August 2004 Archives

Lara Croft: Tomb Raider - Cradle of Life VHS トゥームレイダー 2 DVD

トゥームレイダー （2001年）
人気の３Dアクション・アドベンチャーゲームを元にSimom West(サイモン・ウェスト)監督が映画化し、夢のゲームのヒロインが現実になった！
Toolsとして作品中に最新機器（tool）としてEricsson社のBluetooth機器やAdobeRAfter EffectsRが使用されたハイテク映画です。　なので英国人の探検家であるヒロインはEricsson社のBluetooth Headset（ワイヤレス・ヘッドセット）を着け、Ericsson社のR310モデル携帯電話を使用します。
映画「トゥームレイダー」の元の３Dアクション・アドベンチャーゲームについてはLara Croft: Tomb Raider GAME - Planet Lara.com（トップページの大きな画像はクリックするとアフィリエイトでAmazon.co.ukにアクセスします。）

ヒロインのララ役には、しばしば発する大変印象的なセリフが"Hmm..."の寡黙なAngelina Jolie(アンジェリーナ・ジョリー) です。　ララの昔馴染みの考古学者"Alex West（アレクス・ウェスト）"には英国俳優のDaniel Craig（ダニエル・クレイグ）が登場、そして、ララの父親役にはなんと、本当にアンジェリーナ・ジョリーの実父である名優のJon Voight(ジョン・ヴォイト)が出演します。
アンジェリーナ・ジョリーがスタント無しで演じたバンジーアクションは見ごたえがありますよ。
※ところで映画のタイトルにある"Tomb Raider（トゥーム・レイダー）"は墓の侵略者で、"Tomb"とは墓のことで"トゥーム"と発音するのがフウムと首をかしげました。　comb（櫛）はコームですが、dumb（バカ）はダム、人名のTomはトムでThomeならトーマと伸ばす発音なので混乱します。（どうでもいいですが。）
映画「トゥームレイダー」についてはexcite CINEMA
※ちなみにタイトルの「Tomb Raider」は「墓の侵略者、墓荒らし」という意味だそうです。

Tomb Raider（トゥームレイダー）のトレーラー
Lara Croft: Tomb Raider Trailer - VideoDetective
☆2003年のLara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life（トゥームレイダー 2）のトレーラー
The Cradle of Life Trailer - VideoDetective

オークション会場でララが探していたものとは？
Dagger of Xian(サイアンの短剣、西安の短剣)だそうで、伝説では、この剣の力を使い竜へと姿を変えた中国の皇帝とその軍勢が無敵を誇ったとされる古代中国の秘宝です。　アンジェリーナ・ジョリーもかってはお楽しみ目的でナイフのコレクションをしていたそうです。

Tomb Raider History - YouTube

釈由美子
2004年に日本で「トゥームレイダー」がテレビ公開された時にアンジェリーナ・ジョリーの吹き替えを担当したのが釈由美子でした。　1973年に梶芽衣子が鹿島雪役で主演した映画「修羅雪姫」の2001年リメイク版で主演した女優ですが、顔からは想像できないほど落ち着いた声でララ・クロフトの発する「あぁ。」をとても上手く表現していました。

ツインパックDVDセットはページトップのトゥームレイダー 2 DVDとともに入手困難となりました。
アンジェリーナ・ジョリー ツインパック ｢トゥームレイダー1&2｣

現在入手可能な2009年9月発売の「トゥームレイダー」DVD
トゥームレイダー DVD
ASIN: B001O0948Oも入手可

ボーン・スプレマシーでも使用されているMichael O'Donovan（マイケル・オドノバン）のシンセティックな曲、U2のリミックス、Missy ElliottのGet Ur Freak Onなどを収録したJohn Powell（ジョン・パウエル）音楽のサウンドトラック
トゥームレイダー
Tomb Raider [SOUNDTRACK]の試聴はTomb Raider - Amazon.com

「トゥームレイダー 2 」のサントラはLara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life [Original Motion Picture Score]

Brangelina
アンジェリーナ・ジョリーといえば猫のような目と巨大な胸と蜂にさされてプックラ膨らんだような分厚い唇が特徴の女優です。　そんなセクシーなアンジェリーナ・ジョリーは国連大使でもある"足長おばさん"で、「トゥームレイダー」のロケでカンボジアに魅せられ、孤児を養子に迎えたましたが、他にもエチオピアからの養子がいるそうです。　このように子供好きなアンジェリーナ・ジョリーが2005年に「Mr. & Mrs. Smith（Ｍr.＆Ｍｒｓ.スミス）」で殺し屋夫婦として共演したBrad Pitt（ブラッド ピット）と超激しいラブシーンを演じた後、実生活でも結婚することになったそうです。　アンジェリーナ・ジョリーは2001年にMonster's Ball（チョコレート）に出演したBilly Bob Thornton（ビリー・ボブ・ソーントン）と1999年にPushing Tin（狂っちゃいないぜ！）で共演した後の駆け落ち結婚暦がありますが子供はなく今までは養子を貰っていたのですが、これにより実子を持つことになります。　アンジェリーナ・ジョリーは2004年のTaking Lives（テイキング・ライブス）で共演したフランスのブラッド・ピットといわれるOlivier Martinez（オリビエ・マルティネス）との熱愛報道がありましたが、今度は本物のブラビと結婚するわけです。　その後、アンジェリーナ・ジョリーは2007年11月に公開されるMichael Winterbottom（マイケル・ウィンターボトム）監督のA Mighty Heart（マイティ・ハート／愛と絆）で原作者のジャーナリストであるMariane Pearl（マリアンヌ・パール）を演じます。

マイケル・ウィンターボトム監督というとあからさまな性描写が大問題となった2004年のMargot Stilley（マルゴ・スティリー）主演の9 Songs（ナイン・ソングス）があります。（Caution, Explicit!）　映画史上最も露骨な性描写と言われるだけあって、ポルノ映画かと見まごうばかりのシーンの連続ですがヒロインが中性的なせいかあっけらかんとしています。

もう1本は、デジタルアニメーションですが全裸のアンジェリーナ・ジョリーが黄金色に輝くボディで敵のBeowulf（ベオウルフ又はベイウルフ）を誘惑する2007年製作のアクション・ファンタジー映画のBeowulf（ベオウルフ／呪われし勇者）で2007年12月1日に日本公開されます。 監督は1998年のWho Framed Roger Rabbit（ロジャー・ラビット）や2004年のThe Polar Express（ポーラー・エクスプレス）のRobert Zemeckis（ロバート・ゼメキス）です。
☆魅惑のアンジェリーナ・ジョリーの写真はAngelina Jolie Photos - 2005 Most Popular Celebrities
Angelina Jolie - YouTube

2007年10月に日本未公開だったアンジェリーナ・ジョリーの日本デビュー映画である1998年の「Cyborg 2 - Glass Shadow（サイボーグ２）」が再リリースされるそうです。
アンジェリーナ・ジョリー サイボーグII

Striking Distance (1993) Blu-ray

Bruce Willis: He's a guy's guy.
スリー・リバーズ（1993年）

River Rescue-5221 Police Boat
Rowdy Herrington(ローディ・へリントン)が監督したモーターボートでの水上アクションが話題のサスペンス映画です。　連続殺人犯を追うピッツバーグ市警察殺人課の刑事Tom Hardy（トム・ハーディ）にBruce Willis(ブルース・ウィリス)、そして刑事から河岸警備隊員に降格されたトム・ハーディの初の女性相棒として送り込まれた美人捜査官ジョーにSarah Jessica Parker(サラ・ジェシカ・パーカー)です。
トム・ハーディの叔父のニック・ディテロ警部を演じたDennis Farina（デニス・ファリナ）は1995年にトラボルタのGet Shorty（ゲット･ショーティ）に出演しチリ・パーマーを追いかけるヤクザを演じていますが、2004年の「Paparazzi（パパラッチ）」では渋いバートン刑事を演じました。

アメリカ南部ペンシルバニア州の三本の河川が合流するスリー・リバーズ・シティと呼ばれるPittsburgh(ピッツバーグ)を舞台に、五代も続いた警官一家の刑事たちの物語です。　アイルランド系のトム・ハーディはある連続殺人犯を追跡中に、同行の警部である父が撃たれて死亡してしまいます。　トムが実況証拠から父を撃ったのが警官だと主張したことと、同じ一家の警官である叔父のニック・ディテロの息子で従兄弟のジミー・ディテロの過剰暴力捜査の証人となり、タブーとされていることをあえてしたことから刑事を止めることになるのです。　おまけに、その暴力事件で有罪になったジミー・ディテロはやけになったか気が触れたかで、かって自分の母親が身投げしたと同じ川に飛び込んでしまうのです。　それを目の当たりにして、阻止できなかったトム・ハーディはショックを受けすっかり落ち込んでしまいます。　ジミー・ディテロの兄のダニー・ディテロ役はDevil In A Blue Dress（青いドレスの女）やBlack Hawk Down（ブラックホーク・ダウン）に出演したTom Sizemore（トム・サイズモア）です。
Striking Distance - Father and Son Car Chasing - YouTube

それから二年後のこと、河岸警備隊員に左遷された彼の周辺で、再び猟奇殺人事件が続発します。　今回はなんと、被害者はいずれもウィリスの元恋人たちです。　２年前と同じく電話での殺人予告に「赤頭巾ちゃん」が流され、殺害後は女性達は川に投げ込まれるのです。　危うしジョー！

トム・ハーディ元刑事は犯人探しにさんざん試行錯誤した結果、意外な事実にたどり着きます。　地図を広げて犯行範囲を絞っていくと・・・身近な場所・・・なんと、かって従兄弟たちと過ごしたあの山荘が焦点に！　取り急ぎそこへ行ってみると、なんとそこでトム・ハーディ元刑事は見たのです。　信じられないことに、（ここはネタバレ　反転）身投げして死んだはずのあの従兄弟が生きてた！　そこにその従兄弟の父親である叔父もやって来て、父の死の真相が暴かれます。
「スリー・リバーズ」の写真が見られるイタリアのImpatto imminente Photos - FILM.TV.IT

冒頭のシーンには、縛られて恐怖のうめき声をあげる美女の足元を走り回るラジコン・パトカーの映像と、殺人予告テーマ曲の「赤頭巾ちゃん」が流れる。
アウ～！赤頭巾ちゃんの狼の遠吠え
Owoooooooo　　　

「Striking Distance（スリー・リバーズ）」のトレーラー
Striking Distance Trailer - VideoDetective（残虐シーンがレイトR/成人向けだとか）
Bruce Willis and Sarah jessica Parker in Striking Distance (music by Breaking Benjamin) - YouTube

☆タイトルのStriking Distanceは攻撃範囲（すぐに犯行に及べる距離)のことだとか。　どうして日本語のタイトルが「スリー・リバース」かというと、製作中のタイトルが「Three Rivers」だったからで、「ストライキング・ディスタンス」とするよりは分かり易いからでしょう。
※Pennsylvania（ペンシルヴァニア州）ピッツバーグ（スリー・リバーズ・シティ）の写真が見られるThree Rivers City Photos - Harpers Ferry

1988年の「Die Hard（ダイ・ハード）」シリーズでお馴染みのアクション・スター「ブルース・ウィリス」はドイツ系のアメリカ俳優で、その前年の1987年にStriptease（素顔のままで）やGhost（ゴースト　ニューヨークの幻）などに出演したDemi Moore（デミ・ムーア）と結婚して話題となりました。（13年後の離婚も話題となりました。）　数多くの映画出演に加え、アリー・ｍｙラブのシーズン２やフレンズのシーズン６などの人気テレビ番組のゲストとしても出演しています。　ブルース・ウイリスが原案、製作総指揮が音楽家でウイリスの前妻のRobert Kraft（ロバート・クラフト）の1990年のHudson Hawk（ハドソンホーク）で盗賊を演じ、2001年のhtBandits（バンディッツ）での銀行強盗や、1990年にBrian De Palma（ブライアン・デ・パルマ）が監督したThe Bonfire of the Vanities（虚栄のかがり火）のようなアルコール依存症の新聞記者役もあるのです。　「虚栄のかがり火」はトム・ハンクスが珍しく癖のあるエリートを演じた迫力のある人生ドラマでMelanie Griffith（メラニー・グリフィス）や、2006年にMarie Antoinette（マリー・アントワネット）を演じることになるデビュー間もないKirsten Dunst（キルステン・ダンスト）も出演しています。　そして映画ではDr. John（ドクター・ジョン）が歌ったハドソン・ホークのテーマはブルース・ウイリスとロバート・クラフトと共同で作詞したものだそうです。
歌手としてのブルース・ウイリスが彼のロックバンドThe Acceleratorを率いてイラクの砂漠で慰問演奏をした2003年の写真3枚が見られるBruce Willis Sings For The Troops with Photos - CBS news

さて、美人警備隊員ジョーを演じたサラ・ジェシカ・パーカーですが、1984年のケヴィン・ベーコンのフットルースを手始めに多くの作品に出演した後、1998年～2004年の米・TVシリーズ「Sex And The City（セックス・アンド・ザ・シティ）」が大ヒットし、そのTVシリーズではサラ・ジェシカ・パーカーのファッションが注目されました。　ですがこの映画でサラ・ジェシカ・パーカーを見ても「セックス・アンド・ザ・シティ」での大成功は全く想像だに致しませんでした。
☆2006年のサラ・ジェシカ・パーカー出演の映画はFailure to Launch（恋するレシピ／理想のオトコの作り方）

ページトップの画像は2009年にリリースされた「スリー・リバーズ」のBlu-rayですが、こちらは2009年発売の「スリー・リバーズ」のDVDです。
スリー・リバーズ　STRIKING DISTANCE

スリー・リバースのサウンドトラックはリリースされていませんが映画での音楽は1984年からArnold Schwarzenegger（アーノルド・シュワルツェネッガー）が主演した「The Terminator（ターミネーター）」シリーズを手掛けたBrad Fiedel（ブラッド・フィーデル）ですが、オリジナルスコアのStriking Distanceは「Screen Theme 2」という300枚限定のDie HardやThe Bodyguardなども収録したコンピレーション・アルバムに収録されていたらしいです。
Let's not be L-7's
重要な手がかりとなりそうなSam The Sham & The PharoahsのLil' Red Riding Hoodや70年代のデトロイト出身の庶民派ロックン・ローラーのBob Seger（ボブ・シーガー）のFeel Like a Numberも使用されています。
The killer likes to torture his victims to the tune of Sam the Sham & the Pharaohs' great novelty hit "Lil' Red Riding Hood"
「Lil' Red Riding Hood（赤頭巾ちゃん）」は テキサス生まれのメキシコ人ミュージシャン「Sam The Sham and The Pharoahs（サム・ザ・シャム&ファラオス）」の60年代の大ヒット曲です。
サム・ザ・シャム&ファラオスの"Lil' Red Riding Hood"の歌詞はLyrics Playground.com
ファラオスのリーダーであるテキサス出身のサム・ザ・シャムは中東風衣装とターバン姿がユニークなロッカーです。 Domingo "Sam" Samudio（サム）が作った1965年の"Wooly Bully"は初の大ヒットでしたが、歌詞にスペイン語のカウント・ダウンを入れてメキシコと南西アメリカの融合音楽といわれるTex-Mex（テックス・メックス）の特徴を出した曲です。
サム・ザ・シャム&ファラオスが聴ける！
Sam The Sham and the Pharaohs - Little Red Riding Hood - YouTube
Sam The Sham and the Pharaohs - Wooly Bully- YouTube

Pharaohization! The Best Of Sam The Sham & The Pharaohs
サム・ザ・シャム&ファラオスの"赤頭巾ちゃん"が収録されているCD
Pharaohization! The Best Of Sam The Sham & The Pharaohs (Sam the Sham & the Pharaohs / Rhino)

Audio-Visual Trivia内のブルース・ウィリス関連記事
ハーディガン刑事を演じたシン・シティ
2004年にカメオ出演したオーシャンズ１２　Ocean's Twelve
「ダイ・ハード」はLet it snow! let it snow! let it snow!
2001年にと共演したバンディッツ　Bandits
2006年にアライグマの声を担当したアニメの森のリトルギャング　Over the Hedge

Wesley Snipes is the Kohai of Sean Connery.
Then Sean Connery is the Senpai of Wesley Snipes!

ライジング・サン（1993年）

Rising Sun
「ライジング・サン」は制作総指揮と主演がSean Connery(ショーン・コネリー)で、監督がPhilip Kaufman(フィリップ・カウフマン)の犯罪ドラマです。　共演はWesley Snipes（ウェズリー・スナイプス）です。　Lt. Tom Graham（グラハム警部補）にHarvey Keitel（ハーヴェイ・カイテル）、Willy 'the Weasel' Wilhelm（イタチのウィリー）役にはSteve Buscemi（スティーブ・ブシェミ）、変わったとこでCary-Hiroyuki Tagawa(ケリー・ヒロユキ・タガワ)が出演しています。　日系アメリカ人二世の父を持つケリー・ヒロユキ・タガワはHush A Bye（ハッシャバイ）でデビューしたジャズ歌手の旗照夫の甥だそうです。
1987年に「ラスト・エンペラー」で宦官のChang（張謙和）役で好評を得たマーシャル・アーツ「Chuu-Shin」の創始者「ケリー・ヒロユキ・タガワ」のプロフィール

この映画は日本考証チームを結成して制作に望んだので大変良く日本を分析及び理解しているようですから、もし違和感をお持ちになったら、それはわざとであると思って下さい。
おどろおどろしいオープニングシーンの真っ赤な太陽（ライジングサン）と異様なケリーのカラオケに度肝を抜かれた私は、「なんか、まずいものを観てしまったか・・・」と思いました。

日本のバブル絶頂期、ロサンジェルスに進出した日本企業のビル落成パーティでの殺人事件を、引退していた日本通の元警部ショーン・コネリーが捜査に乗り出す。　ウェズリー・スナイプス刑事が部下（後輩）としてコンビを組み事件解決に奔走するミステリー映画です。　日本でなら、体育会系の学生のノリで先輩ー後輩関係を築いていきます。（ちょっとズレてるね、先輩っていうのは年齢じゃなくて同じ仕事場での年期を表すのでしょう？）
ショーン・コネリーが日本通ということですが、1967年のYou Only Live Twice（007は二度死ぬ）では憧れのボンドガールが日本人でしたが当時その配役に首をかしげたものでした。（海女なら万里昌代か筑波久子、「酔いどれ幽霊」の白木マリもスタイル抜群）　James Bond（ジェームズ・ボンド）を演じたSean Connery（ショーン・コネリー）が日本通になったのは「007は二度死ぬ」の日本ロケでしょうがそれにしちゃこの映画での日本の認識はいったいどうなってるのでしょう。

原作はMichael Crichton(マイケル・クライトン)でジャパンバッシング（日本叩き）として話題になった映画です。 これでも原作よりは日本市場のことも考慮して抑えた演出になっているとか。

反日的映画のようですが日本人から見ればパロディでもなくコメディ以外のなにものでもありません。　笑える！ですが、これを映画で観た時にはギョッとしましたよ。　これとは、昨今話題（？）のNaked Sushi（その名も・・・女体盛り　成人向き画像)のハシリになったんじゃ？　おかげ様で世界中に日本文化を広めてくれました。　アメリカのシアトルや、中国の南省などで抗議受けまくり。　そりゃそうでしょ～！　ABC振興会（成人向き画像）はモチロン、お堅い朝日新聞の記事にも載ったほどです。　日本では寿司職人には女がいないのは女性は体温が高いので魚が腐ると言われてきました。（現在は少数は存在）　板さんは刺身を扱うのに金箸を使用するほど体温が移るのを嫌がります。　以上をもって日本人の常識で考えると女体に刺身など"もってのほか"なのであります。

タイトルの「Rising Sun」は「昇る太陽→日の出」は、バブル期（？）の「日本」のことなんですかね、一説には売春宿って隠れた意味があるとか。　そのせいかどうか、ケリーがカーボーイスタイルでカラオケを歌うを映画の冒頭シーンを見た時には真っ赤な色調も加味されて、「なんじゃ、こりゃ！D級ムービーか？」と思ったほど異様で、名人の和太鼓までオドロオドロしく響きましたし、全体に何だか怪しげでした。　売春婦と行為中に絞殺する冒頭シーンや女体盛りなどのシーンがあるためご家族での観賞はお勧めできません。

☆ライジング・サンのスチール写真が見られるSean Connery Online

「ライジング・サン」のトレーラーはRising Sun Trailer - VideoDetective
Rising Sun - YouTube

☆2008年発売の「ライジング・サン」のDVD
ライジング・サン DVD
「ライジング・サン」[Blu-ray] もあり

Wesley Snipes
後輩を演じたウェズリー・スナイプスは同年1993年のDemolition Man（デモリション・マン）で金髪の冷凍囚人だった凶悪犯のSimon Phoenix（サイモン）を演じ、1998年にU.S. Marshals（追跡者）では濡れ衣を晴らそうとする元CIAの特殊工作員のMark J. Sheridan（マーク）を演じていますが、この役柄は格別に素晴らしいです。

「ライジング・サン」幻のサウンドトラック！　和太鼓とシンセサイザーの融合！
1973年に篠田正浩監督の映画「化石の森」など、50年代から映画音楽を手がけた作曲家Toru Takemitsu（武満徹）のサウンドトラック
アメリカでのみリリースされたサントラCDで現在は入手困難。
Rising Sun [SOUNDTRACK] by Toru Takemitsu
映画のストーリーを追った収録曲目はライジング・サン・オープニング、ドント・フェンス・ミー・イン、コナー警部のロフトへ、ウェッブ,コナーに会う、ディスクに現れたエディ、追跡、エディが殺しを目撃した、ヤクザ追跡、メドレー、バラの花びら、ウェッブの告白、エディの勝負、暴露されたミステリー、モートン上院議員,ファックスを受ける、津波です。
※英語タイトルの曲目リストはRising Sun Soundtrack - MovieMusic.comでも見られます。
このアメリカでのみ発売されたサウンドトラックは大変短いものですが、和太鼓はもちろん、何曲かのOndes Martenot（オンデ・マルテノ）演奏を含み、David Lynch（デイヴィッド・リンチ）映画の元音響デザイナーであったAlan Splet（アラン・スプレット.）の音楽編集です。
シンセサイザーの吉田潔、津軽三味線の木下伸市、佐渡の和太鼓グループ「和魂」をフィーチャーしています。

上記の吉田潔の初アルバム、「Asian Drums（アジアン・ドラムス）」には「ライジング・サン」のサウンドトラックが収録されています。
Asian Drums
Asian Drums（打）の全曲試聴はKiyoshi Yoshida - Asian Drums - Amazon.com

Ondes Martenot
オンド・マルトノとは吉田潔が音楽作りに使用しているデジタル・ツールの一つでオンド・マルトーノとも呼ばれるそうです。　オンド・マルトノは電気コードのついたツメで鍵盤を弾く電子楽器で1928年にフランスで開発されました。
オンド・マルトノの詳細はobsolete.com（英文）
Ondes Martenot
Jean Laurendeau and the Ondes Martenot - YouTube

Ladies Room DVD

John Malkovich Cheats On Ladies.
John Malkovich and Four Ladies
ジョン・マルコビッチのレディース・ルーム （1999年）

1992年の「Of Mice And Men (1992)（二十日鼠と人間）」で大男のレニー・スモールや1999年の「Being John Malkovich(マルコビッチの穴)」ではコピーが大量にできてしまったJohn Malkovich（ジョン・マルコビッチ）が主演するコメディ映画「レディース・ルーム」は二組の不倫カップルを描いたロマンティック・コメディで、監督はGabriella Cristiani（ガブリエラ・クリスティアーニ）です。　ガブリエラ・クリスティアーニ監督は今作「レディース・ルーム」だけが監督でそれ以外ではベルナルド・ベルトルッチ監督の「ラストエンペラー」（1987年）を含む10作ほどは編集を担当しています。

イタリア人の大富豪マルちゃんはイタリア語を交えて大奮闘、マルちゃんの若い愛人と妊娠中で来ない筈の妻がオペラ座の化粧室ではち合わせして、エライことになっちゃったというストーリーです。　殿方はくれぐれも自分の誕生日を忘れないようにネ！

ルネッサンスの名画の天国を思わせる美しい雲と空のオープニングから、冒頭の場面は舞台のような沢山の白い薄布がカーテンのように垂れている空想的な空間になります。　女達が並んでトイレらしき扉の順番を待っています。　この場面では大役欲しさに脚本家を誘惑した若手女優と電話相談カウンセラーが中心です。　この二人は女優の乗るバイク事故により出会いが生じました。　彼女たちはすでに自分達は死んだのだと認識します。　これが煉獄と想定されているようで人生を振り返り罪を浄化するために並んでいるのです。　煉獄では、天女ならぬ掃除婦のような案内人と思しき女性は又プロデューサーのようでもでもあります。

順番を待つその間、この二人は過去の自分達のそれぞれの映像を見て、反芻します。　そこでは楽屋の化粧室とオペラ劇場の婦人化粧室との二つが舞台で、それぞれの若い愛人と妻の応酬劇が映されます。　☆Purgatorioとは煉獄のことで、犯した罪を償うことによって魂を浄化される場所です。　最後に扉を開けると「罪があるかどうか」が判明します。　さあ、開けて！

登場人物は、大役欲しさに脚本家をたぶらかす若手女優と脚本家の妻である舞台女優、マルちゃんの大富豪と愛人のカウンセラーさんと妊娠中の妻の二組のカップル・・・いやいや、三角関係です。

脚本家の妻のベテラン女優と若い野心家の女優の丁丁発止の戦いが見せ場・・・恋敵のはずが師へと変わる場面は圧巻。　と思いきや、一方ではBeing John Malkovich(1999年マルコビッチの穴)」のジョン・マルコビッチが、オペラ座でかち合った妻と愛人を会わせまいとお馬鹿なドタバタ喜劇を演じます。　マルちゃんの浮気のお相手は天使のように純真な「天使の手」という身の上相談所のドイツ人カウンセラーです。　なんでドイツ人かって？　イタリア男はドイツ女が好きなんだそうです。　マルちゃんとのデイトはオペラです。　演目はその名も「ベアトリス（ベアトリーチェ）」で、マルちゃんの妻と若手女優が知り合いなので脚本家の妻とこのオペラを観に来たことが判明。　なんというめぐり合わせ！

来ないはずの妊娠中の妻と浮気に夢中で自分の誕生日すら忘れた大富豪
Would you like to do "who am I?" to bold John Malkovic, like Greta Sacchi does?

このハゲ頭に「だ～れだっ！」をやりたい？

愛人とオペラ座でデートのはずが、誕生日のサプライズで妻がオペラ座に来ちゃったからあわてて愛人にお引取り願うマルちゃんの言い訳・・・「道徳にうるさい日本の企業家が来て・・・云々」というのが笑えます。　それにしても、まさかのまさか、妻と愛人がオペラ座のレディース・ルームで鉢合わせなんて！
なかなか出てこない二人に郷を煮やしたマルちゃんはスパイダーマンさながらにビル壁をつたってレディース・ルームの中を覗こうとします。　そこで見たものは・・・大富豪マルちゃん「ロベルト」のイニシャル「R」のついたネックレースが二つ！　ぎゃ～！　マルちゃん、浮気の代償はお高くつきました。
「レディース・ルーム」の英文レビュはLadies Room (1999) - New York Times

マルコビッチの派手なオペラ座「階段落ち」は、新選組・池田屋の大階段落ちとはいかないが、かなり頑張ってますねえ。　ですが1990年代からテレビや映画でstunt double（スタント）を演じているスタントマンのMike Chuteが吹き替えしています。

この映画の題名であるLadies Room（レディース・ルーム）とはそのものズバリ！女便所です。　ですが駅の公衆便所を思い浮かべないで下さいネ。　帝国ホテルのそれを想像して下さい。　一日そこで過ごしても良いくらい綺麗なパウダールームでございますよ。

この映画では文明の利器である携帯電話がポイントになっています。　若手女優が携帯で身の上相談「天使の手」のカウンセラーに電話しますし、マルちゃんの携帯が鳴って妻と愛人の様子を覗っていたのがバレてしまいます。　くれぐれも着信音にはご用心！

映画のなかで上演されていたオペラは19世紀初期Bellini（ベリーニ）作曲の「Beatrice Di Tenda（テンダのベアトリーチェ）」で、不倫をしたい夫の罠にはまり、不貞の濡れ衣により処刑されたミラノの公妃ベアトリーチェの悲劇です。　Speedy Gonzales（スピーディ・ゴンザレス）！

ベアトリーチェはイタリアの詩人Dante（ダンテ）のLa Divina Commedia（神曲）で煉獄から天国に案内する理想の恋人の名でもある。

最後に不倫女優と不倫カウンセラーの二人が扉を開けると・・・衝突して死んだかと思われた二人が生き返り、一杯飲みに行く場面で終わり。

二人の若い女達に接点はあるものの、なぜ２話のオムニバスなのか・・・一話の舞台女優達のシリアスなやりとりと二話のマルコビッチのコメディ調はまるで、別の映画のよう。　う、う～ん、経験の浅い若い女は人生のベテラン奥様には脱帽ってとこですね。　うん、女同士で生きていくか！

マルコビッチがイタリア人という設定のせいか、女優陣も国際的
Greta Sacchi(グレタ・スカッキ)はイタリア人
マルコビッチの妻役
「レディース・ルーム」の後、グレタ・スカッキは2004年のBeyond the Sea（ビヨンド the シー 夢見るように歌えば）でSandra Dee（サンドラ・ディー）のステージママを演じ、2005年にKevin Costner（ケヴィン・コスナー）やShirley MacLaine（シャーリー・マクレーン）も出演するロマコメのRumor Has It（迷い婚　-すべての迷える女性たちへ-）でコスナーの元妻になります。

Veronica Ferres(ヴェロニカ・ファレス)はドイツ人
「レディース・ルーム」では電話カウンセラーでマルコビッチの愛人役ですが、2006年のKlimt（クリムト）でもマルコビッチが演じる画家のクリムトの恋人役です。

Molly Parker(モリー・パーカー)はカナダ人
脚本家の愛人で女優のジュリア役ですが、2001年のThe Center of the World（赤い部屋の恋人）ではストリッパーを演じています。

Lorraine Bracco(ロレイン・ブラッコ)はアメリカ人
ジュリアと浮気をする脚本家の妻役
ロレイン・ブラッコはパリで「Elle」のモデルでしたがHarvey Keitel（ハーヴェイ・カイテル）と結婚してアメリカに戻りました。

ジョン・マルコヴィッチの「Ladies Room（レディース・ルーム）」のDVD（メディアファクトリー）
レディース・ルーム

音楽は原案及び制作のTony Roman（トニー・ローマン又はトニー・ロマン）で、プロデューサー、美術監督や作曲も手掛けます。　「レディース・ルーム」のサウンドトラックは見つかりません。

集英社文庫ヘリテージシリーズより表紙の挿絵がすごい！Dante Alighieri（ダンテ アリギエーリ）著La Divina Commedia（神曲）
神曲〈2〉煉獄篇

ジョン・マルコビッチのファンサイト（英語）
ジョン・マルコビッチの写真集はFilm.TV.it Foto gallery - John Malkovich（13ページあり）

The Complete Imperial Recordings: 1950-1954

The Master of Guitar: T-Bone Walker (1910-1975)
♪T-Bone Walker - T-Bone Shuffle (1967) - YouTube

テキサス出身のJump Blues（ジャンプ・ブルース）のギタリストのT-Bone Walker（ティー・ボーン・ウォーカー）はテキサス・エレクトリック・ブルースの創始者であり、Ｔ・ボーン・ウォーカーのギターのテクニックはB.B. King（BBキング）、Kenny Burrell（ケニー・バレル）、T・ボーン・ウォーカーの全てをコピーしていそうなChuck Berry（チャック・ベリー）そしてJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）に至るまで多くのミュージシャンに影響を与えました。　Gibson ES-5（ギブソンギター）を右肩にしょったT・ボーン・ウォーカーは、エレキ・ギター奏者としてだけでなく、ちょっとしゃがれた声で甘いバラードも歌うJump Blues（ジャンプ・ブルース）歌手として活躍しました。　とはいえ、T・ボーン・ウォーカーの音楽があまりに洗練されているのとジャズ志向のためブルース界ではさほど取り上げられていない傾向にあります。

まだ十代の頃、T・ボーン・ウォーカーはバンジョー片手に歌ったり踊ったりと劇場や旅周りの公演をしていたそうで、なんとMa Rainey（マ・レイニー）とも一緒だったことがあるそうです。
T・ボーン・ウォーカーは1929年に若干16歳で初めての録音をしたそうでその時の名は"Oak Cliff T-Bone"だったそうです。　1934年にカルフォルニアに移ったT・ボーンは、ブギウギ・ピアニストで1942年にElla Mae Morse（エラ・メイ・モース）の歌で"Cow Cow Boogie"が大ヒットした"Freddie Slack"（フレディ・スラック）の楽団から、Lionel Hampton（ライオネル･ハンプトン）やLouis Armstrong（ルイ・アームストロング）などとも演奏したことがあるアルトサックス奏者の"Les Hite（Leon Elkinst レス・ハイト）"の楽団に参加し40年代と50年代に好評を博しました。　1940年に"Les Hite"（レス・ハイト）楽団で"T-Bone Blues"を吹き込んだ後は1942年からはT-Bone Walkerとして独自の録音を開始しました。　1940年代には共演したことのあるBBキングが絶賛したというギターソロが素晴らしいCall It Stormy Monday（コール・イット・ストーミー・マンデイ）、T-Bone Shuffle（T・ボーン・シャッフル）、Mean Old World（ミーン・オールド・ワールド）などのブルース･スタンダードとなる曲及び多くの名盤を残しました。　そりゃストーミー・マンデイはデルタブルースのElmore James（エルモア・ジェームス）が迫力あるのですがT・ボーンみたいにセクシーじゃないからね。　ジャズ嗜好のT・ボーン・ウォーカーは録音にも多くのジャズメンを取り立てています。

私の好きな「Gee Baby Ain't I Good to You? （又はBaby Ain't I Good to You）」はなぜか滅多に見みつかりません。　収録されているのが今の所オリジナルが1968年の下記のアルバムのI Want a Little GirlとFeelin' the Bluesだけです。　T・ボーン・ウォーカーのアルバムらしくないからでしょうか、今現在はiTunesで検索してもありませんでした。　T・ボーン・ウォーカーにバックは不要です。　せいぜいピアノ。
♪ T-Bone Walker - Gee Baby Ain't I Good to You? - iLike.com
♪ T-Bone Walker - Gee Baby Ain't I Good to You? - YouTube
"I Want a Little Girl "の試聴はFeelin' the Blues - Fnac（アルバム画像左のÉCOUTESをクリック、試聴6番のタイトル名をクリック）

Gee Baby Ain't I Good to You
「You know it's love that makes me treat you
The way I do
Gee baby, ain't I good to you?
こんなに、こんなに尽くしても駄目なの？ベイビー」とT・ボーン・ウォーカーが歌います。　Gee Baby Ain't I Good to Youの歌詞はGee Baby Ain't I Good to You Lyrics - HarpTab.com（ くぅ～、泣けます！）
その他のの歌詞はT-Bone Walker - Harry's Blues Lyrics Online
私の好きな曲「Gee Baby Ain't I Good to You」はT・ボーン・ウォーカーの他にもJimmy Witherspoon（ジミー・ウィザースプーン）やJoe Williams（ジョー・ウィリアムス）が歌い、Billie Holiday（ビリー・ホリデイ）、Peggy Lee（ペギー・リー）、 Ella Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）やHelen Humes（ヘレン・ヒュームス）といったジャズ歌手、そしてDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）、Count Basie（カウント・ベイシー）、Oscar Peterson Trio（オスカー・ピーターソン）、Kenny Burrell（ケニー・バレル）、Ben Webster（ベン・ウェブスター）などのジャズメンの演奏が有名です。

T-Bone Walker with Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, Clark Terry, Coleman Hawkins, Zoot Sims - Youtube

☆T・ボーン・ウォーカーの1945年のCome Back To Me, Baby とT-Bone Shuffleが聴けるT-Bone Walker - Jazz On Line.com（T-Bone Walkerで検索、曲名をクリック）
Cold FeelingとStrollin' with the Boneが聴けるT-Bone Walker - Livinblues.com（サイトの一番下にあるMP3タイトルをクリック、ファイルは大きいのでダウンロードに時間がかかり、ブラウザがFirefoxでは聴けるがGoogle Chromeでは聴けない。）
☆ティーボーン・ウォーカーやBBキングが聴けるブルースラジオMIDNIGHT FLYER のプレイリストのMIDNIGHT FLYER - Archive（下の方のT・ボーン・ウォーカーをクリックすると略歴と曲で構成したプログラムが聴けます。　サニー・ボーイ ２はMIDNIGHT FLYER #219やMIDNIGHT FLYER #109など殆どのリストに入っていますが）

T・ボーン・ウォーカーの「Hey Hey Baby」ビデオクリップはT-Bone Walker - The Jazz Page（上から６番目のクリップ）
☆ビデオ「The American Folk Blues Festival Vol.3」からThe Blues Ain't Nothin' But A Womanのビデオ・クリップはReelin' In The Years（最上段右端の画像をクリック）　☆写真
♪T-Bone Walker- "Don't throw your love on me so strong" from American Folk Blues Festival 1962 in Germany- YouTube
T-Bone Walker with Memphis Slim and Helen Humes - "The Blues aint' nothin' but a woman" (from American Folk Blues Festival 1962) - YouTube
"Woman, You Must Be Crazy" & "Goin' To Chicago Blues" - T-Bone Walker Live with Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, et.al. in 1964 - YouTube

The Complete Imperial Recordings
☆ページトップのアクロバティックな演奏をするT・ボーン・ウォーカーの画像は合計52曲を収録した2枚組のアルバム「The Complete Imperial Recordings (1950-1954)」です。　T・ボーン・ウォーカーの初期の録音から1950年代中期までのParty Gir、Get These Blues Off Me、Wanderin' Heartなどが聴けます。
試聴はThe Complete Imperial Recordings - Amazon.com

I Want a Little Girl
T・ボーン・ウォーカーはこのディスクを聴いて初めて知ったのでギターを弾くブルースマンだとは思わずジャズヴォーカリストかと思ってしまいました。
でも私は大好き、本気でお勧め！泣けるブルース！ですが、テナーマンのHal "Cornbread" Singer（ハル・シンガー）のブローに負けそう　ドデカイテナーサウンド！
Tボーン・ウォーカー後期の1968年11月13日の録音です。　T・ボーン・ウォーカーのギターよりもバラード風のヴォーカルがメインのアルバムなのでブルースファンには人気が無いのかもしれませんがリラックスして聴けるブルースです。
I Want a Little Girl T-Bone Walker / Delmark
試聴はI Want a Little Girl - Amazon.com（6番がBaby Ain't I Good to You）（6番Baby Ain't I Good to Youと7番Ain't This Cold, Baby）
上記のアルバム「I Want a Little Girl」ですが私の手持ちのCDの説明書きによるとT・ボーン・ウォーカーは"Ain't this Cold Baby"ではピアノを弾いているそうです。他のパーソネルはテナーサックスが"Corn Bread"が大ヒットしたR & B・ジェンドのHal "Cornbread" Singer（ハル・シンガー）、ピアノがマルセイユ出身のGeorges Arvanitas（ジョルジュ・アルヴァニタス）、ベースがJackie Samson（ジャッキー・サムソン）、ドラムがシカゴブルースのS.P. Learyだそうです。

Say, I want a little girl to fall in love with me, oh yeah....If she can cook の後のジャン！というギターのひと掻きがたまりません。セクスィー！　ピアニストのLes Hooper（レス・フーパー）が作曲したI Want A Little GirlはCount Basie（カウント・ベイシー楽団）の演奏以外に、Joe Williams 、Louis Armstrong、B.B. King、Ray CharlesやNat King Coleなどが歌っていますが、私は何と言ってもT・ボーン・ウォーカーが一番！
1943年にはCharlie Parker（チャーリー・パーカー）も参加したというジャズ・ピアニストのJay McShann（ジェイ・マクシャン）のジャンプブルース・バンドに在籍し、50年代にはRoy Eldridge（ロイ・エルドリッジ）やColeman Hawkins（コールマン・ホーキンス）とも共演したとうハル・シンガーの豪快なテナーが試聴出来るアルバムのRoyal Blue（ヴォーカルあり）

Feelin' the Blues (1969)
試聴はFeelin' the Blues - Fnac（アルバム画像左のÉCOUTESをクリック）

West Side Baby in Devil In A Blue Dress
A Proper Introduction to T-Bone Walker: Everytime
1995年のDevil In A Blue Dress（青いドレスの女）のサウンドトラックで使用された"West Side Baby"はCall It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)、T-Bone Shuffle、Party Girlなどと共に26曲入りの「A Proper Introduction to T-Bone Walker: Everytime」や「40 Prime Cuts」に収録されています。
T-Bone Walker - West Side Baby - iLike.com

国内盤では2000年にリリースされた「モダン・ブルース・ギターの父」というベスト盤がありキャピトル・レーベルの名盤14曲を収録しています。　リンク先で全曲試聴可。

ヴィンテージ価格のエレキ・ブルース・ギターの父「T-Bone Walker」の輸入版VHSビデオ
T Bone Walker Guitar Style

1962～1966年にドイツで行われたブルース・フェスティバルのモノクロ映像
American Folk Blues Festival 1962-1966 Vol.1
T・ボーン・ウォーカーがCall Me When You Need Meを演奏する他、オーティス・ラッシュがI Can't Quit You Baby、マディ・ウォーターズのGot My Mojo Workingではサニー・ボーイ・ウィリアムソンがハープを演奏、ボーナストラックには珍しいアール・フッカーの1969年のライヴ映像「Walking the Floor Over You/Off the Hook」が収録されている他、ブルースマンやBig Mama Thorntonなどの女性ブルース歌手もが多数出演しています。
Vol.2とVol.3もあります。

ジャンプブルース
スイング時代のビッグバンド・ジャズやブルース、ゴスペル、ブギウギなどがジャンプブルースを形作ったといえるそうです。　Cab Calloway（キャブ・キャロウェイ）は愉快な曲を歌いキャロウェイ楽団はリズムを強調する演奏をしました。　そのスウィングジャズバンドのキャブ・キャロウェイの影響を受けたブルース歌手のSlim Gaillard（スリム・ゲイラード）の"Dunkin' Bagels"や、R & BのLouis Jordan（ルイ・ジョーダン）の"Hungry Man"のようなシューリアルな（陽気な食い物をテーマにしたような）曲などを歌い、バンドは後ろで掛け声を入れたりしました。　後にLouis Jordan（ルイ・ジョーダン）がこのエネルギッシュなジャンプブルース形式をマスターし、Louis Primaがトランペットとヴォーカルの天才Louis Armstrong（ルイ・アームストロング）と結び付けたのです。　ウエストコーストでのジャンプブルースは落ち着いたNat King Coleトリオにかなり影響され、初期の勢いは曲や歌詞の洗練化に変わりました。　ルイ・ジョーダンらに影響をうけたシンガー兼ピアニストのチャールズ・ブラウンがウエストコーストでは最たる代表者です。　そしてジャンプブルースはアメリカのダンス音楽を変えてしまうR & Bとロックンロールに至るのです。
Slim Gaillard & Slam Stewart（Slim Gaillard（スリム・ゲイラード＆スラム・スチュワート）のMatzoh BallsやCab Calloway and his Orchestra（キャブ・キャロウェイ）のEverybody Eats When They Come To My Houseなどの美味しい歌が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for A Rough Mix with Steinski - September 20, 2007（Listen to this show: RealAudioをクリックしてクリップ・ポジション（再生バー）を40:10に移動）

Fools Rush In (VHS)

愛さずにはいられない （1997年）
♪Elvis Presley - Can't Help Falling in Love (The Best Of Elvis Good Rockin'Tonight Vol. 1) - Rádio UOL

Andy Tennant（アンディ・テナント）が監督するMatthew Perry（マシュー・ペリー）主演のラブコメです。
アメリカで1994年から放映されている人気TVコメディのFRIENDS（フレンズ）でチャンドラー役を演じている高感度ナンバーワンの癒し俳優といわれるマシュー・ペリーが「愛さずにはいられない」ではビジネスマン役です。　メキシコ女優のSalma Hayek（サルマ・ハエック）が一夜で恋をする美人カメラマンのイザベル役です。　頑固なイザベルの父親には1959年の「 La Notte brava（狂った夜）」からマカロニ・ウエスタンなどのイタリア映画で活躍しているキューバ系アメリカ人のTomás Milián（トーマス・ミラン）です。
「フレンズ」ではゲイ疑惑のチャンドラーを演じた好青年のマシュー・ペリーは1999年のThree to Tango（スリー・トゥ・タンゴ）ではゲイに間違えられる設計士です。
海外TVシリーズ「フレンズ」について書かれた海外ＴＶドラマ

若い二人は一夜で意気投合！　できちゃった結婚をしたが、現実は厳しい。　様々な問題や文化の違いを乗り越え本当の家庭を持つまでのストーリーです。

初々しいサルマ・ハエックとマシュー・ペリーの「愛さずにはいられない」のトレーラーはFools Rush In Trailer - VideoDetective
Fools Rush In - YouTube

ページトップの画像は"Fools Rush In"の輸入版VHS（英語）ですが、こちらは2007年リリースノ日本語字幕版の「愛さずにはいられない」のDVDです。
愛さずにはいられない
「愛さずにはいられない」の字幕版VHSビデオもあり。

映画「愛さずにはいられない」の音楽は2004年にVan Helsing（ヴァン・ヘルシング）の音楽を担当したAlan Silvestri（アラン・シルベストリ）で、2004年のCGアニメ「ポーラー・エクスプレス」や1988年のアニメ「ロジャー・ラビット」の音楽も手掛けています。　かなりの人がサントラを欲しがっているようですが正式なサウンドトラックはリリースされていません。　サントラのリストはFools Rush In Soundtrack - IMDb.comで分かりますので気に入った曲を別個にiTunes Storeなどで購入するしかないようです。　但し、 アラン・シルベストリ作曲のテーマ曲は無いそうです。　Los Machetesはスペルミスらしいです。

アンディ・テナントは「愛さずにはいられない」の前年の1995年にオルセン姉妹のIt Takes Two（ひとりっ娘2）を監督しましたが、2005年にはアニメのシャーク・テイルで声を担当したWill Smith（ウィル・スミス）が制作にも関わって主演したHitch（最後の恋のはじめ方）があります。　2008年にはアドベンチャーコメデイのFool's Gold（フールズ・ゴールド／カリブ海に沈んだ恋の宝石）を監督します。

愛ひとすじの「愛さずにはいられない」とは打って変わって超セクシーなダンサーのSatanico Pandemonium（地獄のサンタニコ）として同年「From Dusk Till Dawn（フロム・ダスク・ティル・ドーン）」に登場したメキシコ女優のサルマ・ハエックは2006年のAsk the DustでColin Farrell（コリン・ファレル）と共演します。　メキシコ人ウエートレスのCamilla Lopez役を演じて、人種差別と闘うそうです。

「愛さずにはいられない」のテーマ曲は、Elvis Presley（エルビス・プレスリー）のヒット曲「Can't help falling in love with you(愛さずにはいられない)」です。　映画「愛さずにはいられない」ではこの他にエルビス・プレスリーのJailhouse RockやIt's Now Or Neverが使用されています。
エルビス・プレスリー以外にもバックグラウンド・ミュージックとしてRitchie Valens（ リッチー・ヴァレンス）のLa Bamba（ラ・バンバ）などのラテン・ナンバーやPeggy Lee（ペギー・リー）のFever、Chris Isaak（クリス・アイザック）のI Wonderなどが映画のバックグラウンドで流れます。　ちなみに映画で使用されたエルビス・プレスリーが歌う"愛さずにはいられない"のオリジナルはフランスのJean Paul Egide Martin（ジャン・ポール・マルティーニ）iが作った""Plaisir d'amour（愛の歓び）"というシャンソンで、1961年のブルーハワイという映画でエルヴィスが歌ってヒットしました。
映画音楽を担当するなどマルチタレントのクリス・アイザックの写真が見られる写真家Jonathan ExleyのサイトChris Isaak

Can't help falling in love with you
焦って急ぐのは愚か者だけだと、
Wise men say only fools rush in
but I can't help falling in love with you
賢い人は言うけれど、君を愛さずにはいられない
エルビス・プレスリーが歌う"Can't help falling in love with you"の歌詞はElvis Presley - Can't help falling in love with you - Stlyrics.com

☆Fools rush in where angels fear to tread.(天使が踏み込むのを恐れる場所へ愚者は飛び込む＝馬鹿者怖い物知らず)
映画のタイトルになっている「Fools Rush In(おバカは焦る)」という曲は1940年に作曲家のRube Bloom（ルーブ・ブルーム）とJohnny Mercer（ジョニー・マーサー）が作った曲でジャズメンにも人気のスタンダードとなっています。　Jo Stafford（ジョー・スタッフォード）やAnne Shelton（アン・シェルトン）といった第二次世界大戦時のVレコード歌手たちが歌った他、ジャズ歌手のBilly EckstineやFrank Sinatra（シナトラ）のバージョンが有名で、エルビス・プレスリー似のRicky Nelson（リッキー・ネルソン）も1963年にがデッカレコードからリリースしています。
私が一番好きなバージョンはAndre Previn（アンドレ・プレヴィン）のピアノでしっとりとドリス・デイが歌い上げるFools Rush In！
Doris Day - Fools Rush In - YouTube

Jim Carrey as Stanley & Cameron Diaz as Tina
マスク（1994年）

北欧ヴァイキング伝説のホラー・コミックがジム・キャリーのナンセンス・コメディに変身！
映画「マスク」と同名のアメリカの大手のDark Horse（ダークホース・コミック社）のコミック「THE MASK」を元に、Looney Tunesの竜巻キャラの肉食獣でバッグス・バニーの宿敵である"Tazmanian Devil（タズマニアンデビル）"など、あちこちのコミックからアイデアを頂いて、Charles Russell（チャールズ・ラッセル）又はChuck Russell（チャック・ラッセル）が監督したコメディ映画です。
※ Frank Miller（フランク・ミラー）のSin City（シン・シティ）も出版しているダークホース・コミック社のサイトはDark Horse（コミック画像が見られます。右上のSearchに例としてMaskとかJoker/Mask #4などと入力するとその画像も見られます。　サムネイルをクリックするとコミック情報）
☆Looney Tunes （Classic Looney Tunesの動画はPlay Nowをクリック）

チャック・ラッセ）が監督したJim Carrey( ジム・キャリー)のマスクはコミックだけではなく1961年のカナダ映画の「Eyes Of Hell」、別名"The Mask"（Barry ZeVan host at KTMA 23 from The Mask 3-D）からも影響を受けているらしいです。　3-D部分がカラーの白黒ホラー映画で古代アステカの儀式用の仮面（マスク）により殺人を犯す建築家の白昼夢を描いています。　自殺直前に彼の掛かりつけの精神科医に呪われたマスクを郵送したところその医師も悪夢を見るというストーリーだそうですよ。
3-D「マスク」の情報と写真が見られるThe Mask aka Eyes of Hell
3-D Eyes Of Hell (The Mask 1961) Trailer - YouTube

映画「The Mask（マスク）」では、真面目でしがない銀行マンが漂着した伝説のマスクによってやりたい放題のヘンタイ男に変身するのです。今までの気の弱さなんてぶっとんで図々しく美女に迫ります。
主演のジム・キャリーが漫画そっくりの緑のゴムマスクやツケ歯を装着してカラダをはったパーフォーマンスと迫力ある特殊撮影が話題になりました。
Somebody Stop Me!
特殊効果に負けないほどすごいのがCameron Diaz(キャメロン・ディアス)のダイナマイト・バディ！　キャメロンちゃんがジム・キャリーの恋人役で映画デビューです！
ありとあらゆるテクニックを駆使しジム・キャリーの演技もさすがにキャメロン・ディアスから観客の目をそらすことは出来ませんでした。
それほど衝撃的なキャメロン・ディアスの初登場シーン・・・セクシー！
ナイトクラブ"Copacabana"の花！歌って踊るキャメロン・ディアスのパーフォーマンスはJessica Rabbit（ジェシカ）のWhy Dont You Do Right?といい勝負！
Gee Baby, Ain't I Good To You by Cameron Diaz - YouTube
Crazy for Cameron Diaz - YouTube

Iy-yi-yi! Cuban Pete - YouTube
The mask cuban pete - YouTube

☆「マスク」のトレーラー
The Mask (1994) Trailer - VideoDetective
The Mask (1994) Trailer - Movie-List.com
「マスク」のスチール写真が観られるThe Mask Photos - Homevideos.com

マスク 日本語字幕版2007年のDVD
マスク 1 & 2 DVDダブルパック (2005年初回限定生産)
マスク 2 特別編

Chik-chikky-boom-chik-chikky-boom- chik-chikky-boom!
「マスク」の音楽はRandy Edelman（ランディ・エデルマン）で、キャバレー・シーンにはチャック・ラッセル監督がクラブで見つけてきたRoyal Crown Revue（ロイヤル・クラウン・リビュー又はロイヤル・クラウン・レビュー）が出演します。　ネオスイングの王様といわれるロイヤル・クラウン・リビューはクラシック・スイングのカバーをたくさん手がけている大変ユニークなスイングバンドで、「マスク」では自作の"「Hey Pachuco!（ヘイ・パンチュコ）などを歌います。　ドラムのイントロがかっこよくて、これが実にノリノリ〜♪　Somebody Stop Me!
Jim Carrey and Cameron Diaz - Hey Pachuco! - YouTube
☆ロイヤル・クラウン・リビューについてもっと詳しくはAudio-Visual Trivia 内のRoyal Crown Revue

楽しいスウィング調の国内盤「マスク」のサントラが試聴できます。
マスク
The Mask: Music From The Motion Picture
サウンドトラック「The Mask」の試聴はThe mask Bande originale de film - Musique.Fnac.com
キャメロン・ディアスが歌う"Gee Baby Ain't I Good to You"の吹き替えをしたのはCMソングやアニメのWho Framed Rodger Rabbit?（ロジャー・ラビット）などで声優として活躍するSusan Boyd（スーザン・ボイド）だそうです。
"Gee Baby, Ain't I Good To You"は11番,、ジム・キャリーが往年のラテン・ミュージシャンでI Love Lucyでルシール・ボールのご主人でもあったDesi Arnaz（デジ・アーネズ）ばりに歌う"Cuban Pete"は12番
☆映画「マスク」でジム・キャリーが歌った"Cuban Pete"の歌詞はCuban Pete Lyrics - LyricsDownload.com

歌も定評のあるジム・キャリーですが、1995年の主演したサスペンス映画「The Cable Guy（ケーブルガイ）」のサントラでは"Somebody To Love"を熱唱しています。 この曲は70年代のJefferson Airplane（ジェファーソン・エアプレイン）の大ヒット曲で1998年のヒッピー映画「Hideous Kinky（グッバイ・モロッコ）」でも使用されました。
その他にはThe Beatles（ビートルズ）のプロデューサーのGeorge Martin（ジョージ・マーティン）のビートルズ・トリビュート・アルバム「In My Lifeイン・マイ・ライフ）」でThe Beatlesの" I Am The Walrus（ アイ・アム・ザ・ウォルラス）"をジム・キャリーが歌っていますが、これ又素晴らしい。
ジム・キャリーが歌う"I Am The Walrus"を収録したアルバムは「In My Life」で試聴はIn My Life - Last.fm

「マスク」のサントラではCab Calloway（キャブ・キャロウェイ）でお馴染みのコミックソングの"Hi De Ho"の他、黒人R&B歌手で1993年のGhetto Jamが人気のラッパー"Domino（ドミノ）"が歌うDomino - This Business Of LoveEU（歌）も面白いです。

Son of the Mask - The Mask 2
2005年2月にはアメリカでLawrence Guterman（ローレンス・ガターマン）監督のジム・キャリー抜きの「マスク」の続編「Son of the Mask - The Mask 2（マスク２）」が公開されます。　日本は2005年4月公開です。
主演はJamie Kennedy（ジェイミー・ケネディ）で、オリジナルではDr. Arthur Neuman（アーサー・ニューマン）役で出演したコメディアンで作家のBen Stein（ベン・スタイン）やBob Hoskins（ボブ・ホスキンス）など少数の出演者や神さま以外はアニメーションなんだそうです。
Son Of The Maskのオフィシャル・サイトで予告編が観られます。（サイトの左下にTRAILER）
※冒頭の海底シーンはオリジナルと一緒の「Son Of The Mask（マスク2）」の予告編
Son Of The Mask (2005) Trailer - VideoDetective

マスク 1 & 2 DVDダブルパック (初回限定生産)

☆Son of the Mask（マスク２）のサウンドトラックも音楽はランディ・エデルマンですが、懐かしい曲も収録されています。オールディズから70年代ファンクまで、Paul Anka（ポール・アンカ）のPuppy Love、ツイストの王様Chubby Checker（チャビー・チェッカー）のThe Twist、ニューオーリンズ・ファンクのDr.John（ドクター・ジョン）、Neil Diamond（ニール・ダイアモンド）のThank The Lord For The Night Timeの他、Ryan Cabrera（ライアン・カブレラ）、Stephen Bishop（スティーヴン・ビショップ）などなど。

※ジム・キャリーの近況と新作についてはAudio-Visual Trivia内の「ディック&ジェーン　復讐は最高！」

Jim Carrey
私は形態模写で有名なジム・キャリーがただのアメリカ人だとずっと思っていましたがフランス系のカナダ人でアメリカの市民権を得るのは2004年になってからだとか。　ジム・キャリーはコメディだけでなくパートナーの子供が自閉症だったことから啓蒙活動を行ったり、多くの子供が兵士になるミャンマー（ビルマ）の軍事政権の圧政からの解放を呼びかけるなど社会派の面もあるそうです。　「マスク」を撮影した時点でジム・キャリーは30歳ちょっとらしいです。
摩訶不思議なジム・キャリーののオフィシャルサイトはJim Carrey - Official Site（あちこちマウスを移動させてあちこちクリックしてみて下さい。）

Mask (1985)

Cher as Rusty, the mom of 16-year-old Rocky with Lion's disease

Bogdanovich's MASK
1994年のジム・キャリーが主演したThe Mask（マスク）とは全くの同名異作品で、Peter Bogdanovich（ピーター・ボグダノヴィッチ）が監督した1984年のMASK（マスク）があります。　Bruce Springsteen（ブルース・スプリングスティーン）の歌も含めてラストを変更されたピーター・ボグダノヴィッチ監督はUniversal Pictures映画会社を相手に訴訟を起こしたとされています。

ボグダノヴィッチ監督の「マスク」は恋する人魚たちなどの映画にも出演した歌手のCher（シェール）が主演するヒューマンドラマで、 Lion Face（Lionitis ／ライオン病／頭蓋骨形成異常）の息子とたくましい母親との実話を元にしています。　「マスク」でライオン病の少年"ロッキー"ははっきりと正面から描写されることはありませんでしたが、母親役のシェールはカンヌ映画祭主演女優賞を獲得しました。　1980年のFoxes（フォクシー・レディ）で本格デビューし、Blue Velvet（ブルー・ベルベット）にも出演したLaura Dern（ローラ・ダーン）も出演しています。
Rolling Stone誌の表紙になったセミ・ヌードのローラ・ダーンが見られるLaura Dern - Rolling Stone

シェールが主演した「マスク」のトレーラーはPeter Bogdanovich's MASK (1984) Trailer - VideoDetective

上記の画像は1985年のシェール主演のヒューマン・ドラマ「マスク」のDVDです。
ロック満載のピーター・ボグダノヴィッチ監督の「マスク」のサウンドトラックでは主演のシェール以外にもThe Beatles、Gary U.S. Bonds、Bruce Springsteen、Bob SegerのKatmanduやRoll Me Awayの他にもロックンロール歌手のLittle Richard（リトル・リチャード）のヒット曲でGood Golly Miss Molly、Tutti Frutti、Can't Believe You Wanna Leave、Slippin' 'N Slidin'が使用されたそうです。　カットされたラストシーンのブルース・スプリングスティーンの曲はどれなんでしょうか。（Badlands、Thunder Road、The Promised Land、The River、Born In The USA）
Bob Seger - Katmandu - YouTube

Best of Wynonie Harris

♪Bloodshot Eyes At Me (Rock, Mr Blues!) - YouTube

Wynonie Harris (1915 - 1969)（ワイノニー・ハリス又はウィノニー・ハリス）は、リズム&ブルースのパイオニアであり、Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）が青春時代に聴いたジャンプ・ブルース・シンガーの一人です。　偉大なるスイングジャズの巨人の一人であるLionel Hampton（ライオネル･ハンプトン）楽団とレコーディングしたり、2004年7月に他界したテキサス・テナーのIllinois Jacquet（イリノイ・ジャケー）のバンドとは1945年～1946年に共演しています。

ワイノニー・ハリスの音楽の経歴は、故郷のNebraska（ネブラスカ）の町でドラマーやボードビル・ショーから始まりました。　1930年代の黒人としてはかなりのインテリのワイノニーは医学部進学コースの大学に通っていた頃にブルースと出会い、1938年には故郷では人気のブルース・マンでした。　ウエスト・コーストに移りThe Lucky Millinder Orchestra（ラッキー・ミリンダー楽団）の専属歌手となり、いくつかの自作のヒットを出した後、1945年からはソロ歌手として独立し、ジャンプ・シャウターのGatemouth Moore（ゲイトマウス・ムーア）の紹介でキングレコードに籍を置きました。
※ラッキー・ミリンダーは1966年に他界していますが、1950年代にはAnnisteen Allen（アニスティーン・アレン）も参加していたラッキー・ミリンダー楽団について書かれたThis Is My Story（英語）
フジヤマ・ママを1954年に歌った黒人女性Ｒ&Ｂシンガーのアニスティーン・アレンについてはFujiyama Mama　アニスティーン・アレン　Annisteen Allen

Mr. Blues: Wynonie Harris sings Papa Tree Top
"Papa Tree Top"はワイノニー・ハリスの特徴である鋼鉄の喉といわれた豪快なジャンプ・シャウトが効いている私が一番好きな曲です。
ワイノニー・ハリスの歌詞はWynonie Harris Lyrics - Lyrics.com
※アルバム「Here Comes the Blues」にも収録されている"Papa Tree Top Blues"の歌詞は削除されました。
♪Wynonie Harris - Papa Tree Top - iLike.com

Good Rockin' Tonight
1947年にDeLuxe RecordsからリリースされたRoy Brown（ロイ・ブラウン）の独創性に富んだGood Rocking Tonight（今夜は快調）をワイノニー・ハリスも同年1947年にカバーしてR & Bヒットチャートでトップとなりましたが、バック・ビートの手拍子を入れロックのリズムを加えて、ゴスペルのパロディと言われています。　これが無ければロックンロールは生まれなかったかもと。
この曲は後に、Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）、Jerry Lee Lewis（ジェリー･リー・ルイス）やRicky Nelson（リッキー・ネルソン）など多くのロック歌手どころか、なんと初期のPat Boone（パット・ブーン）にも歌われています。
Elvis Presley - Good Rockin' Tonight
ロイ・ブラウンやワイノニー・ハリスのシャウト法はBBキングやLittle Richard（リトル・リチャード）などにも影響を与えています。
そのGood Rocking TonightをHoyhoy.comで聴く、それからLovin' Machine（Merrit & Lambert作）
I FEEL THAT OLD AGE COMING ON - Carlinamerica.com
ALL SHE WANTS TO DO IS ROCK
GRANDMA PLAYS THE NUMBERS
SITTIN` ON IT ALL THE TIME
ワィノニー・ハリスのGood Rocking Tonightの他、ブルースのクリップが色々聴けるMenziesera.com
ワィノニー・ハリスのGood Rocking TonightとAll She Wants To Do Is Rockが聴けるWynonie Harris - Jazz On Line（Wynonie Harrisで検索、曲名をクリック）
Wynonie Harris - Lovin Machine (1951)- YouTube

独立後の最初のレコーディングは白人R & BのJohnny Otis and His Orchestra（ジョニー・オーティス楽団）をバックに自作の"Around the Clock Blues"ですが、最初のヒット曲は1947年のPlayful Babyでした。　これがまた、彼の初期の歌にあるように歌詞の"rocking" and "rolling"は音楽の「Rock'N'Roll（ロック・アンド・ロール）」ではなくエロチックな意味を持っていました。（そのものズバリ！ワッセ、ワッセ、ヤリマクロー！）
☆こんな歌詞ALL SHE WANTS TO DO IS ROCK
黒人社会だけでブルースが歌われていた頃はけっこうヤバメの歌詞が多かったようです。　こういった露骨な歌詞は50年代になって、ロックンロールに白人のティーンエイジャーの女の子達が熱を上げる頃には消えたそうです。（PTAのママはうるさいですから）　つまり黒人社会だけに流れていたブルースが白人社会にも流れるようになったのです。☆Playful Babyの試聴
ワイノニー・ハリスは1964年の録音を最後にブルースの世界から離れました。
ジョニー・オーティスは後にプロデューサーとしてもタレントを発揮しましたが、1940年のハーレム・ノクターンのヒットでも有名です。

Best of Wynonie Harris
1944年-1945年のワィノニー・ハリスは最高！
ページトップの画像はのアルバム「Best of Wynonie Harris」です。　テキサス・テナーのイリノイ・ジャケーが伴奏する"Here Comes the Blues"や"Wynonie's Blues"など全18曲が収録されています。
全曲試聴はBest of Wynonie Harris - Amazon.com
♪ Wynonie Harris With Illinois Jacquet And His All Stars - Apollo 78 "Here Come The Blues" - YouTube

1944-1945 Wynonie Harris / Classics
（Papa Tree Topは21番、Playful Babyは19番、Rebecca's Bluesは16番）

ワイノニー・ハリスの1944年から1950年までの80余曲を収録した4枚組ベスト盤
Rockin' the Blues

The Very Best of Booker T. & the MG's

Green Onions by Booker T. & the MG's

Booker T. & the MG'sオルガン奏者のブッカー・Tがリーダーのバンド"Booker T. & the MG's"は1960年代に活躍した史上最高といわれるスタックス・レコードのバックバンドで、1962年に"グリーン・オニオンズ"が大ヒットしました。　バンド名のMGですがMはメンフィスでGはグループの頭文字だそうです。
※ブッカー・Ｔ＆The MG'sについて書かれた音魂大全
♪Booker T & The MG's - Green Onions LIVE - YouTube
Booker T & The MG's - Green Onions (1964) - YouTube

Al Jackson, Jr.（アル・ジャクソン　ドラム）は1975年に不可解な銃撃事件で亡くなりましたが、ハモンドオルガン奏者のBooker T. Jones（ブッカー・Ｔ・ジョーンズ）、ギターのSteve Cropper （スティーヴ・クロッパー）、ベースのDonald "Duck" Dunn（ドナルド・ダック・ダン）の３人は現在も活躍中です。
スティーブ・クロッパーはOtis Redding（オーティス・レディング）のSitting On The Dock Of The Bay（ドック・オブ・ザ・ベイ）などの名曲を作曲しています。

Booker T. & the MG's Soundtrack
ブッカーT.& The MG'sのGreen Onionsはデミ・ムーアの「素顔のままで」やトラボルタの「ゲット・ショーティ」などの映画で使用されていますが、1968年にKetty Lester（ケティ・レスター）が出演した公民権運動（ブラックパワー）をテーマにした幻しの映画「Up Tight!」（Jules Dassin（ジュールス・ダッシン）が脚本及び監督）ではブッカーT.& The MG'sが音楽を担当しましたが名盤としていまだに人気です。　ブッカー・Tはオルガン演奏だけでなく、下記にもあるように"Jamaica Song"が隠れたヒット曲ともなっていて「Up Tight!」のサントラで"Johnny, I Love You"を歌っています。

Green Onions　Booker T & The MG's / Wea/Atlantic
Herbie Mann（ハービー・マン）で大ヒットした"Comin' Home Baby"も収録されているBooker T. & the MG'sのデビュー・アルバムはオリジナル録音が1962年の輸入盤です。

※ブッカー・Tのグリーンオニオンは"Loco-Motion"や"Twistin' the Night Away"など1962年のロックンロール曲を集めたコンピレーション・アルバムの「The Rock 'N' Roll Era: 1962」にも収録されています。

Melting Pot
1971年のLPアルバムから"Melting Pot"を含む全8曲のオリジナル作品を収録しているCD。
アルバム「Melting Pot」の試聴はBooker T & The MG's - Melting Pot - Amazon.com
Booker T & The MG's - Melting Pot - YouTube

Jamaica Song - Booker T. Jones on Evergreen
1974年にリリースされたアルバム・タイトル曲の"Evergreen"や"Tennessee Voodoo"など10曲を収録したLPアルバムの「Ever GreenまたはEvergreen(Epic KE33143)」に収録されていたBooker T. Jones（ブッカー・T。ジョーンズ）作詞作曲してソロで歌ったレアなソウルの"Jamaica Song（ジャマイカ・ソング）"がありました。　このLPはまだCD化されていませんが、その"Jamaica Song"が2009年のキリン 午後の紅茶のTVCM 「サーフィン」篇で使用されているそうです。
キリン 午後の紅茶 「サーフィン」篇　蒼井優
Booker T. Jones - Jamaica Song - YouTube

Audio-Visual Trivia内のブッカーT.& The MG'sに関連した記事
Striptease　デミ・ムーアの素顔のままで
Get Shorty　ゲット･ショーティ
50年代と60年代のオールディーズとロックンロール（アメリカン・グラフィティ）
Up Tight! Soundtrack

Roy Eldridge & his Little Jazz, Vol. 1

Roy Eldridge（1911 - 1989）
♪Roy Eldridge - Wrap Up Your Troubles In Dreams - Rádio UOL

ロイ・エルドリッジはジャズがスウィングからバップへ移行する時代の重要なトランペッット奏者で、Louis Armstrong（ルイ・アームストロング／1901年～1971年）とDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー／1917年～1993年）の中間といえましょう。　ロイ・エルドリッジの音楽経歴は1920年代にサーカス・バンドのトランペッターから始まりましたが、1935年には自分のバンドを編成しています。　ディジー・ガレスピーなどのジャズ・トランペッターは、1981年に引退するまで精力的に活動したロイ・エルドリッジの影響を多大に受けています。

Ella Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）の歌と掛け合い演奏するロイ・エルドリッジのビデオが観られるElla Fitzgerald and Roy Eldridge - Smithsonian Jazz.org（Eldridgeでページ内検索）

ロイ・エルドリッジをフィーチャーしたGene Krupa（ジーン・クルーパー）楽団で歌手のAnita O'Day（アニタ・オデイ）がロイ・エルドリッジと歌うThanks For The Boogie Ride、Skylark、Let Me Off UptownがTuxeddo Junction聴けましたが現在はリニューアルされた。
アニタ・オデイとロイ・エルドリッジの掛け合いの私の好きなLet Me Off Uptownが収録されている人気アルバムは10年の歳月を24曲で綴るUptown（Dolores Hawkins（ドロアーズ・ホーキンス）のヴォーカルもあり）
ロイ・エルドリッジとジーン・クルーパー・スイングバンドの1936年のI Hope Gabriel Likes My Music、1939年のI'm Getting Sentimental Over Youと1945年のLittle Jazz Boogieが聴けるRoy Eldridge - Jazz On Line.com（Roy Eldridgeで検索）
ロイ・エルドリッジの1939年の"Minor Jive"が聴けるWFMUラジオ（Eldridgeで検索）
ロイ・エルドリッジのアルバム「The Complete Verve Roy Eldridge Studio Recordings」の全7枚ディスクの試聴ができるRoy Eldridge - Jazzecho
ロイ・エルドリッジの歌も入ったアルバムThe Complete Verve Roy Eldridge Studio SessionsからでThe Roy "Little Jazz" Eldridge Quartet他のメンバーはBenny Carter(as)、Barney Kessel & Herb Ellis(g)、 Oscar Peterson & John Lewis(p)、Ray Brown(b)、Buddy Rich(ds)、Stan Getz(ts)などなど豪華。

Blues In C Sharp Minor by Roy Eldridge & Teddy Wilson
ロイ・エルドリッジのトランペットをフィーチャーしたTeddy Wilson & His Orchestra（テディ・ウィルソン楽団）が演奏する「Blues In C Sharp Minor（Blues In C # Minor）」という曲はテディ・ウィルソンの作曲ですが、その昔、あるラジオのジャズ番組のテーマ曲だったらしいです。　「ブルース・イン・C♯マイナー」が私に取ってなぜか懐かしいのはそんなことからかもしれません。　いや、もしかしたら、サーカス・バンドのトランペッターだったロイ・エルドリッジのこの音が、思わず身体を揺すり（踊り）ながらバンドの後に付いていってしまいそうで、幼い頃に聞いた「ちんどん屋さん」を思い起こすのかも知れません。　家から離れてずっと後を付いて行き、ちんどん屋さんが、「さあ解散！ドドン！」という時に後ろにいた私に気付き「あんたどこの子？」っていうことで交番に連れて行かれたのでした。　その後、徘徊防止のため家の門は閉ざされたのでした。

こちらがその「Blues In C Sharp Minor」が収録されている素晴らしいロイ・エルドリッジ初期（1935年1937年）のトランペットが聴ける「Little Jazz」ではロイ・エルドリッジの曲"I'm Nobody's Baby"をMildred Bailey（ミルドレッド・ベイリー）が歌い、Teddy Wilson（テディ・ウィルソン）とのセッション4曲でBillie Holiday（ビリー・ホリデイ）が"Falling in Love Again"を歌い、"Christopher Columbus"はPutney Dandridge（プットニー・ダンドゥリッジ）がバックコーラスを担当してピアノをFletcher Henderson（フレッチャー・ヘンダーソン）が演奏するなどと有名歌手の初期のヴォーカルを含み大変貴重な1937年のモノ録音です。
Little Jazz
試聴はLittle Jazz - Fnac.com
☆上のアルバムの写真の元はJazz Italiaにあります。　1940年代の中頃、ビ・バップ発祥の地といわれるニューヨークはハーレムのジャズクラブ「Minton's Playhouse」前で撮ったもので、左からピアニストのThelonious Monk、トランペット奏者のHoward McGhee、Teddy Hill（ｔｓ、cl、ts）、そしてロイ・エルドリッジです。　この時期、この場所でCharlie Parker（チャーリー・パーカー）やディジー・ガレスピーなどの前衛ジャズメンがクールなビバップを誕生させました。

「Blues In C Sharp Minor」はアルバム「Little Jazz」(1935年)　Roy Eldridge - Teddy Wilson & His Orchestra"にも収録されています。　演奏はRoy Eldridge(ロイ・エルドリッジ)がトランペット、Teddy Wilson(テディ・ウィルソン)がピアノです。
この4枚組CDは上記の「Little Jazz」の全曲を含みません。
Little Jazz: Trumpet Giant Roy Eldridge / Proper Box
試聴はLittle Jazz: Trumpet Giant - Amazon.com（Desk 1の12番）
☆フレッチャー・ヘンダーソンについて書かれたThe Red Hot Archive（英語のサイト）

この記事のトップの画像はアルバム「Roy Eldridge & his Little Jazz, Vol. 1」で、同じく「Blues In C Sharp Minor」が収録されている1950年のロイ・エルドリッジ最盛期のパリ録音です。　小編成のバンドメンバーはアルトサックスのZoot SimsやドラムのKenny Clarkeなどです。
試聴はRoy Eldridge and his little jazz / vol.1 - Fnac.com
歌うトランペッター！"ロイ・エルドリッジ！としてはAnita O'Day（アニタ・オデイ）との掛け合いが有名ですが、"Tu Disais Qu'tu M'aimais"は珍しいフランス語の歌です。
ページトップのアルバム画像、「Roy Eldridge & his Little Jazz, Vol. 1」の「Vol. 2」つまり、Roy Eldridge & his Little JazzVol. 2（1950年-1951年）に収録されています。
☆このアルバムの試聴はフランスのRoy Eldridge & His Little Jazz Vol.2 - Amazon.fr（2番）

Happy Time
ロイ・エルドリッジの歌声を聴くならこれ！ 私の好きな"I Want a Little Girl"や"Stormy Monday"、"All Of Me"、そしてロイ・エルドリッジの最たる"Willow Weep For Me"などロイ・エルドリッジのソロ・ヴォーカルも収録されているアルバムの"Happy Time"はオリジナルが1975年のPabloレコードで、　センチメンタルなスタンダード曲を収録してあります。　ロマンティックなギターはJoe Pass（ジョー・パス）ですが、"Gee Baby Ain't I Good to You"ではOscar Peterson（オスカー・ピーターソン）のピアノです。　他にベースがRay Brown（レイ・ブラウン）です。
Happy Time
試聴はHappy Time - Amazon.com

フランスでリリースされたアーティー・ショウ楽団のアルバム「The Indispensable Artie Shaw 」(1944-1945)にはロイ・エルドリッジとギタリストのBarney Kessel（バーニー・ケッセル）が参加していて、スウィンギーな"Temptation"が収録されているという情報があるのですが見つからず、「The Essential Artie Shaw」には収録されているので誤報かもしれません。　このアルバムではボーカルにビリー・ホリデイをはじめ、Lena Horne（リナ・ホーン）やHelen Forrest（ヘレン・フォレスト）、ドラムにBuddy Rich（バディ・リッチ）、テナーサックスにGeorgie Auld（ジョージ・オールド）、トロンボーンにRay Conniff（レイ・コニフ）などと豪華メンバーが揃っています。 （ちなみに私が持っているジョージ・オールドはManhattan）
試聴はThe Essential Artie Shaw - CDconnection.com

What It's All About
ヴィヴラフォンのMilt Jackson（ミルト・ジャクソン）が参加しているロイ・エルドリッジのセプテットの演奏で、ロイ・エルドリッジがスウィングする自作自演のソロ曲の他、ラテン曲のRecado Bossa Nova（ リカード・ボサ・ノヴァ）を収録したオリジナルが1976年にリリースされたアルバムWhat It's All About

ロイ・エルドリ ッジの映像は、1988年の「Let's Get Lost（レッツ・ゲット・ロスト）」でディジー・ガレスピーなどと共に1950年代のクリップを観ることができます。　「レッツ・ゲット・ロスト」はチェット・ベイカーのファンである写真家のBruce Weber（ブルース・ウェバー　）監督による悲運の美男トランペッターとして名高いChet Baker（チェット・ベイカー）の演奏とインタビューをつないだドキュメンタリーですが、充分にチェット・ベイカーの壮絶な人生と素晴らしい音楽を知ることが出来ます。　初期には甘いマスクと歌声で女性を虜にしたチェット・ベイカーが、暴漢に襲われトランペット演奏には重要な歯を折られて麻薬に溺れていく様はチェット・ベイカーのファンとしては大変辛いものでした。
ロイ・エルドリ ッジが参加した映画のサウンドトラックは、1958年のマルセル・カルネ監督のLes Tricheurs（危険な曲り角）で、ロイ・エルドリ ッジがPhil's Tuneを、Stan Getzと共演でテーマ曲「Les Tricheurs」、他にディジー・ガレスピー、コールマン・ホーキンス、Ray Brown、Oscar Peterson、Herb Ellisなどの大物ジャズメンが演奏しています。

Putney Dandridge 1935-1936
トランペッターのロイ・エルドリッジがピアニストのテディ・ウィルソンと一緒に参加した1930年代の録音にはのPutney Dandridge（プットニー・ダンドリッジ）との共演があります。　プットニー・ダンドリッジは歌手でピアニストでバンドリーダーでしたが、伝説的なタップダンサーのBill "Bojangles" Robinson（ボージヤングルス）の伴奏を勤めたこともありました。　プットニー・ダンドリッジは1935年から1936年に大物ジャズメンと組んでレコーディングしましたが健康を害して引退を余儀なくされました。　ホットな演奏の"Honeysuckle Rose"、"Sing Baby Sing"、"Easy to Love"などを収録した1995年にリリースのアルバムは「1935-1936」もしくは「Putney Dandridge」で、テナーサックスがChu Berry（チュー・ベリー）でギターがEddie Condon（エディ・コンドン）です。
全曲試聴はPutney Dandridge 1936 - Amazon.com

The Jazz Giants '56
テナーサックス奏者のLester Young（レスター・ヤング）の後期の1956年のVerveセッション・アルバムといえども、トランペットのロイ・エルドリッジ、ピアノはテディ・ウィルソン、ギターがFreddie Greene（フレディ・グリーン）そしてトロンボーンがVic Dickenson（ヴィック・ディッケンソ）、ベースがGene Ramey（ジーン・ラミー）でドラムがJo Jones（ジョー・ジョーンズ）でガッチリサポートした聴かせるレスター・ヤング名義の2004年のリマスター盤です。
The Jazz Giants '56
全曲試聴はThe Jazz Giants '56 - Amazon.com

After You've Gone
1927年にHoagy Carmichael（ホーギー・カーマイケル）が作曲した"Stardust"と"Johnny Green（ジョニー・グリーン）が1930年に作曲した"Body And Soul"は私の大好きな曲です。　"Stardust"はLionel Hampton（ライオネル･ハンプトン楽団）の1947年ライヴでWillie Smith（ウィリー・スミス）のムードたっぷりなアルト･サクソフォン演奏が素晴らしいのです。　そして"Body And Soul"はColeman Hawkins（コールマン・ホーキンス）が1939年に録音したテナーサックス演奏がこれまた素晴らしいのです。　これら"Stardust"と"Body And Soul"の2曲ともRoy Eldridge And His Orchestra（ロイ・エルドリッジ楽団）の方が先に録音しています。　よりオーソドックスなトランペット演奏で名曲を聴かせるアルバムはオリジナル録音が1936年という「After You've Gone」で、現在はCD化されて全26曲を収録したリマスター盤が1991年にリリースされています。
After You've Gone
♪Stardust by Roy Eldridge And His Orchestra
アルバムの試聴はAfter You've Gone - Amazon.com

♪Roy Eldridge - Gee Baby, Ain't I Good To You (Happy Time) - Rádio UOL
Roy Eldridge - Bee's Bloos (Decidedly) - Rádio UOL
Roy Eldridge - Quasi-Boogaloo (Jazz Maturity) - Rádio UOL

☆Audio-Visual Trivia 内のRoy Eldridge（ロイ・エルドリッジ）に関連した記事はイリノイ・ジャケー内のアルバム「Swing The Thing」にもあります。

Presenting Ernie Henry in 1956

Ernie Henry: The Distinctive Alto Saxophonist
♪Ernie Henry - Beauty & The Blues (Last Chorus) - youTube

Ernie Henry (1926 - 1957)
1926年にニューヨークのブルックリンで生まれたアーニー・ヘンリーは30代にして1957年に自動車事故で亡くなるまでの短い生涯で彼の音楽を完成したのでは（？）といわれる素晴らしいアルト・サキソフォン奏者です。

アーニー・ヘンリー独特のサウンド（オリジナリティ）を持っているとはいえ、かなりCharlie Parker（チャーリー・パーカー）の影響を受けているそうで、同じアルト・サックスでもデューク・エリントン楽団で活躍したJohnny Hodges（ジョニー・ホッジス）とはまるっきり違います。　しかしテキサス・テナーの豪快さにも似た時には乱暴なブローと共に、どこか孤独感（ソリチュード？）が漂ってセクシーでもあり、アーニー・ヘンリーの存在を感じさせます。　アーニー・ヘンリーはちょっとヤクザなチャーリー・パーカー！なんてネ
もしアーニー・ヘンリーが音楽活動を続けていたらひょっとするとアヴァンギャルド界に入っていったかもしれませんね。　アルトサックス・プレーヤーとしてはSonny Stitt（ソニー・スティット）、Johnny Hodges（ジョニー・ホッジス）やArt Pepper（アート・ペッパー）も好きですが、モダンジャズ（ビバップ）のアルト・サックス奏者としては3本の指に入るといわれるのがLee Konitz（リー・コニッツ）とアート・ ペッパー、そしてチャーリー・パーカーだそうです。　ちなみにそれ以前のスイングジャズ時代の三大プレイヤーはジョニー・ホッジス、Benny Carter（ベニー・カーター）、Willie Smith（ウィリー・スミス）なんだそうです。

1940年代後半のバップ時期にはTadd Dameron（タッド・ダメロン）のアルバム「1947-1949」、Fats Navarro（ファッツ・ナヴァロ）のアルバム「Fats Navarro Story」や「The Fabulous Fats Navarro」でBud Powell（バド・パウエル）やSonny Rollins（ロリンズ）と共演し、「Brilliant Corners」ではThelonious Monk（モンク）やMax Roach（マックス・ローチ）、Dizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）楽団のアルバム「At Newport」などでも演奏しています。　1950年から1952年にかけてIllinois Jacquet（イリノイ・ジャケー）のバンドに参加していましたが目立つことはなかったようです。　1948年にテナーサックスのJames Moody（ジェームス・ムーディ）のラテン風アルバムで「Tin Tin Deo（MP3が聴けます）」にArt Blakey（アート・ブレイキー）と一緒に参加した他、1951年のイリノイ・ジャケーのアルバム「A La Carte」にはHank Jones（ハンク・ジョーンズ）、John Collins（ジョン・コリンズ）やアート・ブレイキーなどと共に参加しています。　1956年にはThelonious Monk（セロニアス・モンク）とアーニー・ヘンリーのソロが素晴らしい"Brilliant Corners"(Riverside RLP-226)をレコーディングしたり、Charles Mingus（チャールズ・ミンガス）などとセッションを行い、また再度Dizzy Gillespie's big band（ディジー・ガレスピー・ビッグバンド）とツアーを組んだりして注目を浴びるようになりました。

ソーシャル・ミュージック・プラットフォームのLast.fmでのアーニー・ヘンリーのチャートによるとアルバム「Presenting Ernie Henry」では"Gone With The Wind"が他を引き離して断然トップとなっています。

1956年から1957年にかけてのたった数枚（３とも６とも）のアルバム（Riverside）を残して突然この世を去ったアーニー・ヘンリー、独特な音色のアルトをもっと聞きたい！

Cleo's Chant by Ernie Henry
Presenting Ernie Henry
貴重な数枚のアルバムのなかで、私が好きな曲「Cleo's Chant」入りはこれ！
Presenting Ernie Henry (Ernie Henry / Fantasy/Original Jazz Classics)
国内盤は「プレゼンティング・アーニー・ヘンリー」
試聴は7番Cleo's Chant、2番Orient
編成はKenny Dorham(tp)、Kenny Drew(P)、Wilbur Ware(b)、Art Taylor(ds)

Seven Standards And A Blues
1957年録音のスタンダード・ナンバーのアルバム（ただのスタンダードじゃない！）
Seven Standards And A Blues (Riverside RLP-248)
国内盤は「セヴン・スタンダーズ・アンド・ア・ブルース」
６番の「Lover Man」はCharlie Parker？・・・なんてネ、７番の「Specific Gravity」がお薦め。

Last Chorus
編成が豪華！ですがアーニー・ヘンリー急死のため1957年に急ごしらえの再リリース盤だそうです。 "Cleo's Chant"の他に"Beauty & The Blues"や"Autumn Leaves"が収録されているアルバムです。
Last Chorus
このアルバムにフィーチャーされている演奏メンバーは、トランペットがLee Morgan（リー・モーガン）とKenny Dorham（ケニー・ドーハム）の他、テナーサックスがBenny Golson（ベニー・ゴルソン）、ベースがPaul Chambers（ポール・チェンバース）、ピアノがWynton Kelly（ウィントン・ケリー）とKenny Drew（ケニー・ドリュー）、ドラムがPhilly Joe Jones（フィリー・ジョー・ジョーンズ）、トロンボーンのMelba Liston（メルバ・リストン）そしてThelonious Monk（セロニアス・モンク）などです。

Brilliant Corners
アーニー・ヘンリー4曲演奏した1956年のセロニアス・モンクとのRiversideレーベルのアルバム（モンクはRiversideレーベルでは３番目の録音）
Brilliant Corners
国内盤は「ブリリアント・コーナーズ」
試聴は1番の「Brilliant Corner」はモンク独特の難解な曲
２番のBa-Lue Bolivar Ba-Lues-Areではアーニー・ヘンリーの素晴らしいソロが聴けます。
５番の御馴染みの曲「Bemsha Swing」はMax RoachのドラムとSonny Rollinsのサックス入り
☆1960年のフランス映画「危険な関係」の中で主人公のジェラール・フィリップがこの「ブリリアント・コーナーズ」をかけるシーンがあったようです。

Illinois Jacquet a la Carte
1951年にアーニー・ヘンリーが参加したイリノイ・ジャケーのアルバム
Jacquet a la Carte
試聴はJacquet a la Carte - Fnac.com
アーニー・ヘンリーは1番から7番まで詳細

アーニー・ヘンリーが1940年代に参加したアルバムBirk's WorksのDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）やJacket a la CarteのIllinois Jacquet（イリノイ・ジャケー）の記事を参照して下さい。

Hot'n Coolブログで紹介したWMBRラジオのCoffeetimeは私がよく聴くジャズ番組の一つです。　そのアーカイブのプレイリストに「アーニー・ヘンリー」を見つけたので128 kbps mp3ファイルをダウンロードしてiTunesで聴いてみました。
なんと日本のiTunes Music Storeにはアーニー・ヘンリー単独のアルバムが現在は全く置いて無いのです！　Thelonious Monk（セロニアス・モンク）で探す他はありません。
Coffeetime blogでそのSeptember 22, 2005のプレイリストのSeptember 22, 2005 Archiveです。　そのSeptember 22, 2005（128 kbps mp3）を右クリックで「対象をファイルに保存」してiTunesかWindowsMediaPlayerで聴けます。　ですが2時間ほどのラジオ番組なのでファイルが大きくダウンロードに1時間はかかりました。（過去プレイリストはダウンロードしないと聴けません）・・・iTunesを使いこなす勉強にもなりました。
☆その後、CoffeetimeのアーカイブはiPod対応になりましたから簡単です。