October 2004 Archives

Diarios de motocicleta
革命に熱く燃えた男"ゲバラ"の青春旅行記

Gael Garcia Bernal as Che Guevara in The Motorcycle Diaries
♪ Jorge Drexler - Al Otro Lado Del Rio (Diários de Motocicleta) - Amazon.com
モーターサイクル・ダイアリーズ（2004年）

Diarios de motocicleta; de Walter Salles; con Gael García Bernal
「モーターサイクル・ダイアリーズ」はチェ・ゲバラの命日に封切りしたというRobert Redford（ロバート・レッドフォード）の製作総指揮により、アルゼンチンのWalter Salles（ウォルター・サレス）が監督した青春ロードムービーです。　「モーターサイクル・ダイアリーズ」は1952年のErnesto Rafael Guevara de la Serna（チェ・ゲバラ）の著書「Diarios de motocicleta（モーターサイクル南米旅行日記」にもとづいて作られましたメキシコ出身の俳優「Gael Garcia Bernal（ガエル・ガルシア・ベルナル）」が主演します。

予告編が観られる「モーターサイクル・ダイアリーズ」のオフィシャルサイトはMotorcycleDiariesMovie.com（右のView Trailer のESPANOL（スペイン語）をクリックするとビッグサイズ）

チェ・ゲバラが友人のAlberto Granado（アルベルト・グラナード）とのはちゃめちゃバイク旅行で見つけたものは・・・チェ・ゲバラが革命家になったわけが分かるかもしれません。
若き医学生チェ・ゲバラは後にキューバのFidel Castro（フィデル・カストロ）と出会い、1959年にキューバ革命を成功させて英雄となり、次々と革命運動を続けたのですが、1967年10月8日にボリビア政府により処刑されたとする説には色々と謎が残ります。　この旅に同行したキューバの医師だったアルベルト・グラナードはハバナで2011年3月に88歳で寿命をまっとうしたそうです。
チェ・ゲバラについてはkt.rim.or.jp、キューバ革命の歴史についてはplala.or.jpを参考にして下さい。
フィデル・カストロと食べ物という変わった記事はLes recettes de M. Fidel Castro

El Che - Investigating a Legend (1998) DVD

The Image of Che Guevara by Alberto Korda

キューバの報道カメラマンAlberto Korda（アルベルト・コルダ）による有名な1960年のゲバラの写真は, 1つ星のベレー帽にトレードマークの髭でお馴染みですが、この写真が一時は商品化されて、1971年製のBig Shot Portraitというポートレイト専用のPolaroidカメラを使用したAndy Warhol（アンディ・ウォーホル）による作品のMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）と並ぶ、ポップカルチャーの象徴であり、大量生産されたポスターとTーシャツ業界のスターでした。　チェ・ゲバラの影響で「革命がかっこいい！」と思われた時代もありました。　このゲバラの写真のほかにも、キューバの偉大なる写真家の作品が見られるI Miei Viaggi（なぜか、すぐ音！）

2005年発売の国内向け「モーターサイクル・ダイアリーズ」DVD
モーターサイクル・ダイアリーズ 通常版

モーターサイクルダイアリーズの主題歌は"Al Otro Lado Del Rio（川の向こう側に）"です。　これはウルグアイ出身のシンガーソングライター"Jorge Drexler（ホルヘ・ドレクスラー）"の作詞・作曲で、オスカー（アカデミー賞）の最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました
Clavo mi remo en el agua ...（僕の櫂で川に漕ぎ出す、君のも漕いであげるよ、明かりが見えた気がするんだ、川の向こう側に）と歌われる"Al Otro Lado Del Río（川を渡って木立の中へ）"の原語の歌詞はAl Otro Lado Del Rio Lyrics - Vagalume.uol.com.br
※人気のJorge Drexler（ホルヘ・ドレクスラー）のアルバムの1枚は"Eco"です。

サウンドトラックはアルゼンチン・ロックシーンのラテン音楽プロデューサーのGustavo Santaolalla（グスターボ・サンタオラヤ）によるアコースティク・ギターとRonroco（ロンロコ）などアルゼンチン土着の伝統楽器の融合のなかに、陽気なPerez Prado（ペレス・プラード）のマンボ曲の" Que Rico el Mambo（Mambo #5、No. 5）"やMaria Esther Zapataのタンゴ"Chipi Chipi"などが収録されています。
Chipi Chipi - The Motorcycle Diaries (2004) - YouTube
The Motorcycle Diaries

米・ワシントンポスト紙に「ラテンのジェームス・ディーンか、はたまたJack Kerouac（ジャック・ケルアック）か」と書かれたチェ・ゲバラの23歳の南米オデッセイ【ゲバラの南米旅行記原語版書籍】
Motorcycle Diaries: A Journey Around South America

チェ・ゲバラ）の国葬で流れたペレス・プラードのTheme of the Two WorldsについてはAudio-Visual Trivia内のExotic Suite of the Americas
ビートニク詩人のジャック・ケルアックについては地下街の住人参照

レイ・チャールズではありません！　ジェイミー・フォックスです。

Jamie Foxx as Ray Charles in "Ray"
♪ Jamie Foxx - I've Got a Woman (RAY) - YouTube

レイ （2004年）
Jamie Foxx（ジェイミー・フォックス）がソウル歌手のレイ・チャールズを演じる「レイ」は2004年6月10日に73歳で亡くなった盲目の歌手「Ray Charles（レイ・チャールズ）」の伝記映画です。
Taylor Hackford（テイラー・ハックフォード）が監督した映画「レイ」は、生前のレイ・チャールズも参加して15年かかって制作されたそうです。
テイラー・ハックフォード監督は1987年にもロックンローラー映画のCHUCK BERRY HAIL! HAIL! ROCK'N ROLL（チャック・ベリー）を撮っています。　チャックベリー武勇伝映画にはLittle Richard（リトル・リチャード）、Bo Diddley（ボー・ディドリー）、Jerry Lee Lewis（ジェリー・リー・ルイス）などがインタビュー・シーンに出演しています。

ソウルだけに留まらず、R & B、ゴスペル、ジャズ、ブルース、そしてロックンロールなどジャンルを超えて活躍してきたレイ・チャールズのちょっとナスティ（品の悪い）な"What'd I Say"や、ジョージア州の州歌とまでなったHoagy Carmichael（ホーギー・カーマイケル）が1930年に作曲した"Georgia on My Mind（ジョージア・オン・マイマインド/我が心のジョージア）"など、50年代から60年代のヒット曲の数々が映画のなかで使われており、主演のジェイミー・フォックスが気味悪いほど、レイ・チャールズにそっくりです。　幼少期よりピアノに親しみ、大学で音楽を専攻し、ジュリアード学院でピアノを学んだジェイミー・フォックスは映画の中でも実際にピアノを演奏しています。　テレビのコメディで人気を博したジェイミー・フォックスがCollateral（コラテラル）とは又違った演技が話題の映画です。

「レイ」のオフィシャルサイトはRay Movie - Universal Studio（予告編はもう観られません。）
2004年10月にニューヨーク他で公開され、2005年1月に日本公開です。
Ray Movie Trailer - YouTube

2003年のBiker Boyzなどに出演したTerrence Dashon Howard（テレンス・ダッション・ハワード）が「レイ」ではギタリストのGossie McKee（ゴッシー・マッキー）役を演じています。　2004年の映画「クラッシュ」ではTVプロデューサーのCameron役、2005年のHustle & Flowのオカマ・ラッパー役ではサンダンス映画祭の観客賞を受賞しました。

2005年に発売された「レイ」の字幕版DVDです。
Ray / レイ
上記と同じDVDで価格が違うASIN: B00096J64Qの他、2005年に発売された日本語字幕と吹き替えの3枚組の「Ray / レイ　追悼記念BOX」もあります。

Ray Original Soundtrack
Ray
映画「レイ」の音楽はスコットランド出身の作曲家であるCraig Armstrong（クレイグ・アームストロング）です。

主演のジェイミー・フォックスはアカデミー賞を得るでしょうか。
2005年1月25日発表によると、「レイ」でアカデミーに主演男優賞とコラテラルでの助演男優賞の二つにノミネートされたましたが、同じ年度に二つのノミネートはアル･パチーノ以来です。
ジェイミーは2006年に女性コーラストリオを描いたミュージカル映画のDreamgirls（ドリームガールズ）でBeyoncé Knowles（ビヨンセ）やEddie Murphy（エディ・マーフィー）と共演します。
☆2005年12月に発売されたジェイミー・フォックスのCDは「Unpredictable」です。

レイ・チャールズの初期の歌声はピアノで歌うスタイルなど共にNat King Cole（ナット・キング・コール）そっくりでしたが後に独自の唱法を築き上ました。
かってはStevie Wonder（スティービー・ワンダー）等と飢餓支援運動の「We are the World」に参加していました。

レイ･チャールズのR & Bの歴史のような3枚組みCD
The Birth Of Soul : The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952-1959 Ray Charles / Atlantic
ペギー・リーなどの女性歌手でおなじみの"Black Coffee"をレイ･チャールズが歌っています。　オリジナルの発売は1957年という輸入盤の「The Great Ray Charles」にはスタンダード曲のカバーを14曲収録してあります。

レイ･チャールズの歌が聴けるBlack Music AmericaのThe Classic Channel（Hallelujah I Love Her So、Mess Around、What'd I Say (1&2)、Hit The Road Jack、Georgia on My Mind、I Can't Stop Loving You）
Ray Charles - Don Edrington's Big Band & Swing Era Songs
レイ・チャールズや歴代のブルースマンが聴けるブルースラジオMIDNIGHT FLYERのプレイリストのMIDNIGHT FLYER Archive（メニューのAudio Archivesをクリック）

Ray Charles Lyrics
What'd I Sayの歌詞はWhat'd I Say Lyrics - Blues For Peace
"Hit The Road Jack"や"Georgia On My Mind"などレイ・チャールズの歌詞は sing365.com

1959年にR & Bチャートでナンバーワンになった「Hit The Road Jack by Ray Charles and the Raeletts」レイ・チャールズが女性コーラス"the Raeletts"をバックにピアノの弾き語りライヴと映画「レイ」から What'd I Sayのストリーミング・ビデオが観られるRhinoのRetro Vid（この他2クリップあります）
Hit The road Jack - Ray Charles and his fimaele backup singers - YouTube

The Polar Express (Full Screen Edition)

ポーラー・エクスプレス（2004年）

Do you believe or disbelieve in Santa?
「ポーラー・エクスプレス」はTom Hanks（トム・ハンクス）が製作総指揮してHarry Potter（ハリー・ポッター）を超える制作費を投じたファンタジー3Dアニメ映画だそうです。　監督はアカデミー賞受賞のRobert　Zemeckis（ロバート・ゼメキス）です。　Chris Van Allsburg（クリス・ヴァン・オールズバーグ）原作（1985年）のクリスマスの定番絵本「The Polar Express（急行「北極号」）」の挿絵を基にして、オイルパステルで描かれた風景のミッドナイト・ブルーが白い雪景色にコントラストをつけて大変美しい映像になっています。
俳優が完全アニメキャラになった革命的CGアニメーション・・・ですが、人間は実写が一番ですかね。　ちなみにトム・ハンクス製作、ロバート・ゼメキス監督、音楽がアラン・シルヴェストリのコンビの作品では2000年のCast Away（キャスト・アウェイ）を観ました。

トム・ハンクス・オンパレード！
少年と車掌と浮浪者の一人三役。　いや、少年のお父さんとサンタを入れて五役もキャラクターを演じてしまいました。
トム・ハンクスのThe Polar Express（急行北極号）の車掌が、クリスマス・イブにサンタ・クロースの存在を信じたい少年をサンタのいる北極に連れて行くお話しです。　8歳でサンタに夢を託すなんて、ちょっと幼いかもしれませんが、時代背景は1950年代なのです。　今では幼稚園児も信じてないかも。

ポーラー・エクスプレスのあらすじ
「ポーラー・エクスプレス」に登場する少年はサンタクロースを信じるギリギリの年齢です。　クリスマスイヴに少年はサンタが乗ったソリを引くトナカイの鈴の音が聞こえないかなと思ってベッドに横たわっているとものすごい音が聞こえてきました。　ビックリして窓の外を見るとなんと雪が降りしきるお庭にでっかい蒸気機関車が到着したのです。　汽車から車掌が降りてきて庭に出た少年に「君の名前が乗客名簿にあるんだ。　来るかい？」と声をかけました。　北極行きの急行列車だというポーラー・エクスプレスは急いでいます。　なにしろ時間がないから迷っている少年を置き去りにして発車してしまいます。　少年はパジャマのまま追いかけてようやく列車に飛び乗りました。　列車には既に何人かの少年少女が乗っていましたが、少年が乗った後には貧しい村でピーターが乗り込みました。　列車に乗っている子供たちは全員サンタクロースの存在を信じていました。　いつもさびしそうに一人でいる貧しいピーター以外は。

少年たちが乗った列車には捨てられた人形たちが乗っている車両があり『A Christmas Carol（クリスマス・キャロル）」のスクルージ爺さんが説明していますが、このシーンは子供たちが怖いから観たくないと言いました。　ココア好きの私は子供達がふるまってもらったホット・チョコレートを飲みたい！　美しい雪と氷の世界を疾走する立体的な機関車をはじめまるで飛び出す絵本を見るような映像の連続です。　「ポーラー・エクスプレス」はただのアニメではなくパフォーマンス・キャプチャーという技法を使用しているのでキャラクターが気持ち悪いくらい超リアル。　サンタのいる北極のエルフの国はまるでディズニーランドさながら。　ジェットコースターを体験しているような列車の坂下り。　特にクリスマス・シーズンには入場するとすぐ目につく大きなあの巨大なクリスマスツリー。
少年のガウンのポケットが破れていたため紛失したサンタに貰ったソリの鈴が"サンタからのクリスマス・プレゼント"としてツリーの下に置かれていました。　こわごわ鈴を振ってみると少年にはその音が聞こえたのです。　それを見たサンタとして子供たちにプレゼントを置いた両親も振ってみました。　当然のこと、聞こえません。
列車の中で、いつの間にか少年のポケットに入っていた黄金の乗車券がWilly Wonka & the Chocolate Factory（夢のチョコレート工場）みたいです。
ちなみに「サンタを信じる」がテーマの昔の映画といえば1947年の「Miracle on 34th Street（三十四丁目の奇蹟）」がありました。

予告編が観られる「ポーラー・エクスプレス」のオフィシャルサイトはThe Polar Express - Warner Bros（今ならEXPLORE > VISIT THE BOY'S HOUSE ＞ WATCH THE TRAILERと順にクリックしていって、雪だるまをクリックするとオリジナル雪だるまが作れますよ。）
2004年クリスマスも近づく11月に公開です。
こちらがKoukinobaabagaが製作した雪だるま

ページトップの画像はアメリカのAmazon.comにあるDVDですが、こちらは国内で2005年発売の「ポーラー・エクスプレス」DVDです。
ポーラー・エクスプレス 特別版
ポーラー・エクスプレス（2枚組み字幕/音声：日本語/英語）DVDもあります。

ハードカバー本（破れにくい）だから4歳からOKの「ポーラー・エクスプレス」
The Polar Express Book

All aboard! All aboard!
Tickets please, tickets
Well, you coming?
The Polar Express Soundtrack
サウンドトラックは「ポーラー・エクスプレス」と同じ年の2004年に「Van Helsing（ヴァン・ヘルシング）」の音楽も担当したAlan Silvestri（アラン・シルベストリ）の音楽です。　人気はもちろんトム・ハンクスの「The Polar Express（ポーラー・エクスプレス）」や笑える「Hot Chocolate（ホット・チョコレート）」ですが、他にMatthew Hall & Megan Moor（マシュー・ホール&ミーガン・ムーア）の"When Christmas comes to town（ホエン・クリスマス・カムズ・トゥ・タウン）"やJosh Groban（ジョシュ・グローバン）の"Believe（ビリーヴ）"など14曲が収録されています。　"ほっほっほっ、ホットココアを美味しく作るコツ♪"を教えてくれますよ。
☆"Hot! Hot! Ooh, we got it! Hot! Hot!"と歌われトム・ハンクスのHot ChocolateやThe Polar Expressなどポーラー・エクスプレスのサントラに収録された曲の歌詞はThe Polar Express Soundtrack - Lyrics On Demand
後の半分はエアロスミスのヴォーカルであるSteven Tyler（スティーヴン・タイラー）の"Rockin' On Top of the World"から、私の好きなThe Andrews Sisters（アンドリュース・シスターズ）の「Winter Wonderland（ウィンター・ワンダーランド）（The Andrews Sisters　-MULTIMEDIAで音声クリップ）」、Bing Crosby（ビング・クロスビー）のWhite Christmas（ホワイト・クリスマス）、ビングとアンドリューズ・シスターズのHere Comes Santa Claus (Right Down Santa Claus Lane)、Frank Sinatra（フランク・シナトラ）のSanta Claus is Comin' to Town（サンタが街にやって来る）などのクリスマス・ソングの定番を収録しています。
これ1枚でクリスマスはOK！　ぜひ試聴してみて下さい！

アラン・シルベストリの"ポーラー・エクスプレス組曲"はSuite From The Polar Express（スイート・フロム・ザ・ポーラー・エクスプレス）です。
ポーラー・エクスプレス
ポーラー・エクスプレスの試聴はThe Polar Express Soundtrack - Amazon.com

Audio-Visual Trivia内のアラン・シルベストリの映画音楽
1988年のアニメ　ロジャー・ラビット1996年の愛さずにはいられない
「Hot'n Cool」内の2006年のアニメ　ライアンを探せ！

「Audio-Visual Trivia」内のクリスマス関連映画
ディケンズのクリスマス・キャロルはA Christmas Carol
1940年の街角　桃色の店はThe Shop Around The Corner
1946年の素晴らしき哉、人生！はIt's a Wonderful Life
1947年の三十四丁目の奇蹟はMiracle on 34th Street
1954年のホワイト・クリスマスはWhite Christmas
1958年の媚薬はBell, Book and Candle
1964年のサンタ対火星人の宇宙大戦争はSanta Claus Conquers the Martians
1968年のクリスマス・ツリーはL'arbre de Noel
2004年の恋のクリスマス大作戦はSurviving Christmas
2007年のブラザーサンタはFred Claus

Shark Tale (2004) VHS

海の底でも浮世のしがらみ！
シャーク・テイル（2004年）

Disney & Pixarの「Finding Nemo（ディズニー＆ピクサーのファインディング・ニモ）」の大ヒットに続かんと、打倒ディズニー！の意気で優秀なスタッフが集まったDreamWorks（ドリーム・ワークス）が製作したBibo Bergeron（ビーボ・バージェロン）が監督した「お魚」CGアニメです。　海底系アニメには「ファインディング・ニモ」の他にも 「The Little Mermaid（リトル・マーメイド／人魚姫）」や「The SpongeBob SquarePants Movie（スポンジ・ボブ／スクエアパンツ）」などあり全てお子様向けでしたが、この「 シャーク・テイル」は人喰いならぬベッジー（菜食主義）の息子を持ったヤクザなサメやセクシー美女（美魚）との恋や高利貸しが登場する一風変わったアニメで大人も（が）楽しめます。

このアニメで声優として出演しているのは海底のお魚世界で最下位というチビの雑魚（ざこ）、じゃなかった、ホンソメワケベラのオスカーを担当したWill Smith（ウイル・スミス）、そのオスカーが仕事場のボスでサメ同様に高利貸しでもあるフグ（ハリセンボン）のサイクスに借金返済の期限をきられて困っていた時におばあちゃんの形見を育てたピンクパールを質草にと差し出すほど惚れている可愛いマリン・エンゼルフィッシュ（キンチャクダイ）に「Deceiver（ライアー）」のRenée Zellweger（レニー・ゼルウィガー又はレネィ・ゼルウィガー）、ライオン・フィッシュ（ミノカサゴ）のファム・ファタルに「Lara Croft: Tomb Raider（トゥームレイダー）」のAngelina Jolie（アンジェリナ・ジョリー）、ホオジロザメのマフィアのボスを担当したRobert De Niro（ロバート・デ・ニーロ）、ボスの息子だけど兄のフランキーとは違ってベジタリアンのレニーには「Kung Fu Panda（カンフー・パンダ）」のJack Black（ジャック・ブラック）、ボスの友人である老テンジクザメのDon Feinberg（ドン・フェインバーグ）の声は2011年に亡くなった「Columbo（刑事コロンボ）」で有名なPeter Falk（ピーター・フォーク）、それになんと！　海底ではサメの次に位置するおしゃべりなフグのサイクスの声を担当しているのは「The Aviator（アビエイター）」を監督したMartin Scorsese（マーチン・スコセッシ）で、ロバート・デ・ニーロが監督及び主演した1993年の「A Bronx Tale（ブロンクス物語／愛につつまれた街）」や1974年の「The Godfather: Part II （ゴッドファーザー）」のパロディともいわれていますから、大人しか「シャーク・テイル」で使用されたジョークは分からないかもしれません。　ちなみにマーチン・スコセッシは1976年の「タクシードライバー」から何作もロバート・デ・ニーロ出演映画を監督しています。　映画はどちらもイタリア・マフィアのお話で二人ともイタリア系です。
声優にそっくりな「マフィア・シャークとお魚キャラ」が、「タイムズスクエア風のファンタスティックな海底都市でヒップ・ホップ！」　と聴くだけでも面白そう！　人間の世界そっくりなこの海底都市の映像はとても奇麗でコマごとに静止してじっくり観たいほどです。　Bee Geesの You Should Be Dancingに乗って「Saturday Night Fever（サタデー・ナイト・フィーバー）」のJohn Travolta（ジョン・トラヴォルタ）そっくりに踊るオスカーのディスコ・シーンやクジラのカーワッシュも愉快。

アメリカでは2004年10月に公開されましたが、日本公開は2005年3月、春休みになる頃だけど子供達が観てもいいの？
「シャーク・テイル」のオフィシャル・サイトは現在はアクセス不可ですが、予告編が観られるのはShark Tale Trailer - IMDb
シャーク・テイルのスチール集はShark Tale Photos - IMDb

In The Fish-eat-fish world, Eat The Shrimp! Drink Coral Cola!
シャーク・テイルのあらすじ
食うか食われるかのお魚世界リーフ・シティ、先ずは楽天家のレニーが冒頭に登場、ボスサメのDon Lino（ドン・リノ）の息子のくせにお肉（魚）を食べない菜食主義者（魚）で人畜無害のティーンエイジャーです。　タイタニックと思しき海底の沈没船を隠れ家とするマフィアのボスはロバート・デ・ニーロそっくりにホクロがあるサメで、そろそろ若い息子たちにも仕事をさせようと考えています。　兄のフランキーと弟のレニー。　サメらしく殺し屋気質の兄に比べてレニーときたら。。。　「ホラ、この小エビを食え！」とカクテルグラスから1尾取り上げてパパサメがレニーに強要。　「僕はダイエットしてるからシュリンプはダメなんだ、カロリー高いからね。」と言い訳していたレニーも最後にはキレてパパに反撃、小エビを逃がしてやる。　ゴミを食べるパパに息子ネズミが「パパ、だまってて！」と怒った「Ratatouille（レミーのおいしいレストラン）」がちょっと似ています。　「シャーク・テイル」ではこのシュリンプビのエピソードも秀逸。
一方、オスカーは金を返そうとサイクスに会うつもりでレース場に行ったのにその大金を幸運日だからと大胆にも一発勝負でタツノオトシゴ競争に全額賭けてしまったのです。　その競"竜"場で出会ったのが色っぽいドラゴン・フィッシュのローラ。　"Gold Digger"に合わせて豪華なヒレを振ってきらびやかに踊り、大金を賭けたオスカーを誘惑します。　ウィンク。　でも事情を察知すると、「勘違いしないで、あなたは可愛いけどただの雑魚よ。」　ガーン。

レースではなんとオスカーが賭けた7番竜はゴール寸前でダウン。　負けたオスカーがサイクスと用心棒のクラゲコンビに人（魚）里離れた寂しい地に拉致され、ゲームに興じるジャマイカ・クラゲの猛毒（電気）で処刑という目に合わされている頃、レニーは兄のフランキーにサメらしくなる特訓を受けている。　その標的がなんと縛られたオスカー。　大きな口を開けて迫るレニーがオスカーにささやいた。　「合図するまで動いちゃだめだよ。」と襲っているふりをしたが縛られているオスカーは動けない。　それを見たフランキーが「俺がやる！」とばかりにオスカーに突撃、バグッと。。。　と思いきや、突如降りてきた大錨に当って倒れてしまった。　レニーが錨の鎖を切って取り去っても無駄だった。　獰猛なフランキーは事故死（交通事故じゃなくてイカリ事故）。　そこに戻ってきたのはサメを見てオスカーを置き去りにして逃げた悪党のジャマイカ・クラゲのコンビ、死んだサメの側にいたオスカーを見ると「お前がこのサメをやったのか？」　クジラ・ワッシュでクジラの舌を洗う仕事をしているオスカーは、海のボスであるサメの下に位置するフグより、その配下のクラゲよりそのまた下のクジラよりずっとずっと下！と言われて、レニーの自慢のパパはだたの鯨のベロ洗いと笑われて、なんとかこの世界でのし上がろうという野望を抱いてきたオスカーです。　富と名声を手に入れたい！　よって、この偶然のフランキーの事故死に乗じてサメを恐れる仲間のヒーローになれるとばかりにオスカーが殺し屋（Shark Slayer）を名乗ってしまったのですが、当然パパサメの逆鱗にふれて事態が悪い方向に。 ちなみに"Sharkslayer（意味はサメの巣穴かサメ殺し屋か？）"はオリジナルのタイトルだったそうです。
危険なジャマイカのクラゲについてはAudio-Visual Trivia 内のFool's Gold（フールズ・ゴールド　カリブ海に沈んだ恋の宝石）

リーフシティに戻ったオスカーの生活はどん底から一転、最上階のペントハウスで優雅な暮らしとなります。　サイクスはオスカーのマネージャー（護衛）となりこれまでは鼻にも引っかけなかった金目当てのローラはガールフレンドとなりました。　家出したレニーはオスカーと友達となって洗鯨場で働くこととなりましたが、働くためにイルカに化けた時のサメのレニーの名前は"Sebastian（セバスチャン）"だとか。
一方、フランキーを殺されて復讐を誓ったパパザメはアンジーを人質（魚質）に取りオスカーに協議を強要します。　金の亡者とわかってオスカーがふったから逆上したローラはアンジーを誘拐してサメボスの元に連れていったのです。　オスカーが乗り込むとなんとアンジーはまな板の鯉、じゃなくて皿の上のエンゼル。　話の具合如何ではアンジーはパパサメに食われてしまうのです。　レニーの機転で皿のアンジーは助かりましたが追われたオスカーはとうとうサメ殺しは自分でないことを仲間の前で白状しました。
最悪となった事態がめでたく収束した後、オスカーがマネージャーをまかされた洗車場ならぬ洗"鯨"場にはサメたちも顧客となりましたとさ。　カーワッシュ！カーワッシュ！

Shark Tale DVD
ページトップの画像は"Shark Tale"の輸入版のVHSビデオ（英語）です。
こちらの画像は2005年発売の「シャーク・テイル」の日本語/英語字幕版DVDですが現在は入手困難になっているのでリンクは2009年版になっています。
シャーク・テイル　スペシャル・エディション

Shark Tale Soundtrack
Car Wash! Car Wash!
「シャーク・テイル」の音楽を担当したのは2005年のアニメ「Madagascar（マダガスカル）」でもサントラを手がけたドイツ出身のHans Zimmer（ハンス・ジマー）ですが、Elton John（エルトン・ジョン）のPVが好評な'N Sync（イン・シンク）のJustin Timberlake（ジャスティン・ティンバーレイク）、そして70年代のChristina Aguilera & Missy Elliott（クリスティーナ・アギレラとミッシー・ エリオット）の"Car Wash（カー・ウォッシュ）"、Ludacris（リュダクリス）の"Gold Digger"などラップやヒップホップやディスコ・ミュージックがいっぱいのサウンドトラックです。　サントラには収録されていませんが懐かしいBoots Randolph（ブーツ・ランドルフ）の"Yakety Sax"やTheme from Jaws（ジョーズのテーマ）も使用されました。
シャーク・テイル~モーション・ピクチャー・サウンドトラック
サントラの試聴はShark Tale Soundtrack - Amazon.com
Y'all small tuna fish, I'm one big catch...と歌われる歌詞はCar Wash (featuring Missy Elliott) Lyrics - SING365.com
Shark Tale - Car Wash - YouTube

※2001年に公開されたドリーム・ワークスのアニメでJohn Cale（ジョン・ケール）の"Hallelujah"が使用された「Shrek（シュレック）」では「オースティン・パワーズ 」のMike Myers（マイク・マイヤーズ）やEddie Murphy（エディ・マーフィ）、そして「イン・ハー・シューズ 」のCameron Diaz（キャメロン・ディアス）などが声を担当しています。　2004年にTom Waits（トム・ウエイツ）の"Little Drop of Poison"や60年代のテレビシリーズの「Rawhide（ローハイド）」や「Hawaii Five-O（ハワイ5－O）」のテーマが使用された続編の「Shrek 2（シュレック２）」でしたが、Nancy Wilson（ナンシー・ウィルソン）の"I've Never Been to Me"がサントラに使用された2007年にはJustin Timberlake（ジャスティン・ティンバーレイク）も声を担当した「Shrek the Third（シュレック３）」が公開されて人気シリーズとなります。　その後、2010年に「Shrek Forever After（シュレック　フォーエバー）」が公開されます。

「シャーク・テイル」ハ2005年1月25日に発表の第77回アカデミー賞のBEST ANIMATED FEATURE FILM　（長編アニメ映画賞）にノミネートされました。

声を担当したウィル・スミスはデビューしてすぐにグラミー賞最優秀パフォーマンス賞を受賞したというラップ歌手兼俳優で、2001年のMuhammad Ali（モハメド・アリ）の伝記映画「Ali（アリ）」に主演してアカデミー賞とゴールデングローブ賞の主演男優賞にノミネートされています。　「シャークテイル」の後は2004年にIsaac Asimov（アイザック・アシモフ）の原作を元にしたSF映画「I, Robot（アイ，ロボット）」に主演し、その後にも2007年に日本公開ののSF映画「I Am Legend（アイ・アム・レジェンド）」があります。

Vera Drake (2004) (DVD)

ごく普通のお母さんにみえる「ヴェラ・ドレイク」が犯罪者？
ヴェラ・ドレイク（2004年）

主婦であり、母親であり、そして犯罪者・・・イメルダの徳が家族を窮地に陥れる！
「ヴェラ・ドレイク」は1993年に「Naked(ネイキッド)」を製作した英国人監督のMike Leigh（マイク・リー）が監督するヒューマンドラマです。　2004年10月にニューヨークで封切りされてすぐ1位だったそうです。　「ヴェラ・ドレイク」は2004年9月11日、第61回ベネチア国際映画祭で、 金獅子賞を受賞しています。

1950年、堕胎が法のグレーゾーン(裏社会）だったロンドンでのお話しです
闇堕胎で逮捕された主婦ヴェラ・ドライク役を"Imelda Staunton（イメルダ・スタウントン）"が演じます。
ロンドンの下町に住む主人公のヴェラ・ドライクは温和で家族思いの働き者の主婦です。　仕事場でも家でも一日中ハミングしながら楽しそうに働いています。　優しい夫と内向的な娘と仕立て屋の息子もいます。　このシリアスな映画でたった1箇所笑えたのが、仕立て屋の息子の顧客がセビロを注文する時です。　「ジョージ・ラフトみたいに」と言ったので息子は「スパッツも？」と答えたくだりです。　George Raft（ジョージ・ラフト）というのは1959年のSome Like It Hot（お熱いのがお好き）に出演したギャング役で名高い俳優で、映画ではスパッツ親分でした。

食料難の時代にヴェラ・ドレイクのところに闇食料を持ち込むのが裏社会に生きる幼馴染のリリーでした。　食料品と共に堕胎の話も持ってくるのです。　「もう既に7人も子供があるのに、お金がなくて困っているの。」　医師に診てもらえば100ポンドはかかる。　違法行為とは分かっていても人助けのためとヴェラ・ドレイクはほってはおけません。　そんなことで何人もの貧しい女性たちを救ってきたのですが、ヴェラ・ドレイクが処置を行った女性が亡くなったことから急転します。　雪降るクリスマスの晩、娘の結婚も決まりダブルのお祝いムードの家庭に警察がやって来たのです。　その時のヴェラ・ドレイクの驚いた顔！　小雪が降るなか、ヴェラ・ドレイクは刑事に連行されて行きます。　最初は自分は気の毒な女性たちを救ったという自負心に満ちていたヴェラ・ドレイクが犯罪者として自覚するに至る過程は見るも痛ましい限りです。　特に刑務所でストッキングと共に結婚指輪を外すシーンはの心中察するに余りあるものを感じます。　報酬は得ていないし初犯だからとヴェラ・ドレイクの刑期は2年半でした。　仲介したリリーの刑期は4年でしたが、人間が一人亡くなっているのでこの判決は軽いのかとも思えます。

Vera Drake（ヴェラ・ドレイク）のオフィシャル・サイトVeradrake.comで予告編が観られますが、Veradrake.netでも観られます。
日本では2005年7月に公開です。

マイク・リー監督とイメルダ・スタウントンが2005年2月27日開催のAcademy Awards（オスカー）にノミネート決定！

主演のイメルダ・スタウントンは2004年の金獅子賞女優賞を初め、同じく2004年のアカデミーでも主演女優賞を受賞するなど数々の賞を獲得しました。

ページトップの画像は輸入版のDVD（英語）ですが、こちらは2006年発売の日本語字幕版「ヴェラ・ドレイク」DVD（廉価版は出ないようです。）
ヴェラ・ドレイク

Mike Leigh
「ヴェラ・ドレイク」を監督したマイク・リーは「ヴェラ・ドレイク」同様に脚本も手掛けた1993年のイギリス映画のNaked（ネイキッド）がカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した話題作でした。　ビデオの邦題が「快楽に満ちた苦痛」というイギリスの衝動的な若者を描いた「ネイキッド」は群集劇といってもポール・ハギスが監督した2004年のCrash（クラッシュ）とは異なり、"fuckin! fuckin!"を連発する若者が次々と病んでいる人々と関わっていき、聖書を引用しての哲学的問答は私にはなんとも理解しがたい群集劇でした。　私には預言者のエレミアしか思い浮かばなかったフランス語を話すジェレミーの謎は残るものの、マイク・リー監督の映画ではお馴染みで「ヴェラ・ドレイク」の音楽を手掛けたAndrew Dickson（アンドリュー・ディクソン）のクラシック調のサウンドトラックは「ネイキッド」でも素晴らしかった。　日本未公開でしたが1988年のマイク・リー監督の「High Hopes（ビバ！ロンドン！ ハイ・ホープス ～キングス・クロスの気楽な人々）」ではヨーロッパ・映画賞で音楽賞を受賞したイギリスの作曲家であるアンドリュー・ディクソンは舞台の音楽を担当する他、役者や音楽監督も務めるなど多才です。　「ネイキッド」といえば前年の1992年にDamage（ダメージ）のラストに刑事役で出演したDavid Thewlis（デヴィッド・シューリス）が主人公を熱演してマイク・リー監督同様に男優賞を受賞しています。
Naked Trailer - YouTube

Pierre Blaise ( Lucian Lacombe) and Louis Malle

レジスタンス志望転じてナチスへ　ナチス党員とユダヤ娘の逃避行
ルシアンの青春（1973年）

1957年に死刑台のエレベーターでデビューしたLouis Malle（ルイ・マル）が監督した映画で、第二次世界大戦がもうすぐ終局を迎えることを知らない1944年の南仏を舞台に、誰しもが戦渦を生き延びるべく究極の選択を余儀なくさせられた時代に、図らずも密告者となってしまい自分の居場所を求めてナチスに入党してしまった貧しいフランスの若者とユダヤ娘のたった数ヶ月の青春物語を描いています。　生けるものに対する残虐性と愛情を合わせ持っていたルシアンは、多くの若者がそうであるように成長しきっていなかったのでしょう。　果たしてユダヤ娘を救うためにドイツ兵士を撃ったのか。　なんでこんなことになるのか、若者が生きる道を見誤ったとはいえ戦争は諸悪の根源であることをまざまざと見せつけられます。　ルシアンを処刑しないで！と叫びたくなります。　同じ若者の過ちといっても、パリの街にたむろする無軌道な不良青年たちを描いた「危険な曲がり角」とは一線を画する青春残酷物語です。　演技力の未熟なピエール・ブレーズゆえにドキュメンタリーのように真実味が伝わってくるようです。

映画のストーリーに同調するように胸をかきむしるジャンゴ・ラインハルトのギターで始まる「ルシアンの青春」のトレーラを観てください。
Lacombe Lucien Trailer - YouTube
Lacombe Lucien scene - YouTube
（削除されていたらTrailer Lacombe LucienのキーワードでYouTubeで検索）

ピエール・ブレーズとルイ・マル監督
映画の題名の「Laconbe Lucien」は「ルシアンの青春」の主人公の青年「Lucian Lacombe]のことです。
「ルシアンの青春」に詳しい『梁塵秘抄』　または　"わしふぃーるど"内のルシアンの青春/LACOMBE LUCIEN』(1973)ルイ・マル（Louis Malle）
※ピエール・ブレーズといってもクラシック音楽指揮者とは無関係です。

「ルシアンの青春」の写真が見られるルイ・マル監督のサイト
Lacombe Lucien Photos - nef-louismalle.com
その他の写真はLacombe Lucien Photos - Detroit Film TheatreとLacombe Lucien - cndp.fr

ルイマル監督の「ルシアンの青春」のDVDですが画像は1999年発売は入手困難となり価格も上がっていますのでリンクは2009年発売のDVDになっています。
ルシアンの青春 / ポニーキャニオン
日本語字幕版の「ルシアンの青春」のDVDは2006年にもリリースされている他、ルイ・マル監督の「死刑台のエレベーター」と「アトランティック・シティ」との3本セットになった「ルイ・マル DVD-BOX II」にも収録されています。
ルシアンの青春 （字幕版VHS）

Lacombe Lucien Soundtrack
天才ギタリストのDjango Reinhardt（ジャンゴ・ラインハルト）をフィーチャーしたジャージィなサントラの音楽はAndré Claveau（アンドレ・クラヴォー）とIrène De Trebert（イレネ・ド・トレベール）ですが、このサントラはレコードの「lacombe lucien LP」や「LACOMBE LUCIEN - FRANCE SOUNDTRACK　LP」、または輸入CDの1997年リリースの「Lacombe Lucien」や「Louis Malle;Lacombe Lucien」同様に現在は入手困難となっています。。
ルシアンの青春
サウンドトラックの曲目リスト
1.ルシアンの青春のテーマ(Minor Swing/マイナー・スイング)
2.夢の城（Manoir Des Mes Reves AKA Django's Castle）
3.雲（Nuages）
4.甘いムード
5.憂い花（Fleur D'Ennui）
6.お嫁さん、ごゆっくり
7.未来のリズム（Crazy Rhythm）
8.ベルヴィル（Belleville）
9.渦まくボレロ(Troublant Boléro)
10.騎兵（Cavalerie）
11.ブルース・クレール（Blues Clair）
12.スイング41（Swing41）
13.エコー・オブ・フランス~ラ・マルセイエーズの変奏曲（Echoes of France）
日本版サントラ「ルシアンの青春」のサウンドトラック画像が見られるLacombe Lucien Soundtrack - ItalianSoundtracks.com
Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Minor Swing - YouTube

ルイ・マルに見出されたズブのシロウトPierre Blaise（ピエール・ブレーズ）は1975年にトーニオ役を演じたMauro Bolognini（マウロ・ボロニーニ）監督の「Per Le Antiche Scale（Down the Ancient Staircase: 古い階段の下で）」ではMarcello Mastroianni （マルチェロ・マストロヤンニ）が研修生に精神分裂症の持論を否定されたことから狂気に走る女好きの精神科医役で主演しています。　映画音楽の巨匠と呼ばれるEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）が手掛けた「古い階段の下で」のサウンドトラックが有名です。　ピエール・ブレーズは3本の映画に出演した後、残念なことに事故死してしまったそうです。
エンニオ・モリコーネのテーマ音楽「古い階段の下で」の試聴はjr.comで10番をクリック（RealかWindows）

The Django Reinhardt Swing Page

戦前から人気があったジプシー・スウィングのギタリストのDjango Reinhardt（ジャンゴ・ラインハルト）が、「ルシアンの青春」で音楽を担当し、バイオリン奏者のStephane Grappelli（ステファン・グラッペリ）とのデュオのMinor Swing(マイナー・スウィング）で再ブレイクしました。
ジャンゴ・ラインハルトの音楽は「ルシアンの青春」以外にも1975年にAlain Delon（アラン・ドロン）がジプシーを演じたLe Gitan（ル・ジタン）でタイトル曲のThème du film "le Gitan"（ジプシーのテーマ）の他にCousin Djangoと"Blues"が、そして1980年にWoody Allen（ウディ・アレン）のStardust Memories（スターダスト・メモリー）で"I'll See You in My Dreams"が使用されています。

ジャンゴ・ラインハルトのジャズギター演奏が聴けるhttp://www.hotclub.co.uk/（トップメニューのPlaying＞Tunes）

"Minor Swing"が入っているジャンゴ・ラインハルトのCD
画像は「Django Reinhardt / Classics 1947, Vol. 2」ですが現在入手困難なのでリンク先は" マイナー・スイング"が試聴できる国内盤になっています。
ジャンゴ・ラインハルト　ジャンゴロジー~スペシャル・エディション

ジャンゴ・ラインハルトのSaint-Louis Bluesが聴けるJan's 78 RPM Record Warehouse（ページ中ほどRecorded in Paris, September 9th, 1937.のスピーカーをクリック）

Ken Burns JAZZ Collection

Duke Ellington: King of the Keys

Blue, Too - The Shepherd by Duke Ellington (1899-1974)
デューク・エリントンの幻の「Blue Too The Shepherd」
ジャズピアノ奏者で作曲家のDuke Ellington（デューク・エリントン）は1930年代からジャズの巨匠の座に君臨していました。　エリントン楽団のリーダーであり、数々のヒット曲を生み出した作曲家として知られています。
そのデューク・エリントンが演奏する曲のなかにBlue, Too - The Shepherdという曲があります。　これがなかなか見つからなくて私には謎の曲となっています。　タイトルの表記もまちまちで「Blue, Too (The Shepherd)」、「Blue, Too - (with The Shepherd)」とか「Blue Too aka Shepherd」などがあり、Duke Ellington Vol. 1-5やDuke Ellington - Private Collection [Box]などほんの少しのアルバムに収録されていますます。　インターネット上での情報としては、Unidesk MusicのDuke Ellington Box 1やDUKE ELLINGTON VOL. 3しか見つけられませんでした。
日本では1964年6月20日のフェスティバル・ホール（大阪公演）でデューク・エリントンがBlue, Too - The Shepherdを演奏したそうですが、これもほとんど情報がありません。　という次第で「幻のBlue, Too - The Shepherd」なのです。
デューク・エリントンの1974年のアルバム"The Pianist"に収録されている"The Shepherd (Take 1)やShepherd （Take 2）を聴いてみましたがちょっと違うようです。
Duke Ellington Trio - The Shepherd - At The Côte Azur with Joan Miró (1966) - YouTube
(John Lamb (bass) & Sam Woodyard (drums))

オリジナルは1962年録音のデューク・エリントンのCD
The Private Collection, Vol. 3: Studio Sessions 1962 Duke Ellington / Atlantic
"Blue, Too (The Shepherd)"の試聴はThe Private Collection, Vol. 3: Studio Sessions, New York, 196 - Amazon.com（2番）

Black and Tan Fantasy
それまでとは違った洗練されたジャズを演奏したデューク・エリントン楽団は1917年から音楽活動を始めたピアニストのデューク・エリントンがリーダーで作曲家で編曲者でした。　ワシントン出身のエリントンの最初のバンドのThe Washingtonians時代にはSidney Bechet（シドニー・ベシェ）が一時参加していて一緒に録音したことがあるそうです。　その後エリントン楽団にはトランペット奏者のBubber Miley（ブッバー・マイリー）が参加してミュートで吹いた異色のジャングル・サウンドが楽団の成功をもたらしました。　作曲も手掛けたほどのブッバー・マイリーですが、そうとうなアルコール中毒のために解雇されてしまいました。　トランペットのWOWWOW（ワウワウ）奏法の始りです。　1927年にEast St.Louis Toodle-Ooの再録音でBlack and Tan Fantasy（黒と茶の幻想）とCreole Love Callが初リリースされエリントンの定番の曲の一つとなりました。　イギリスでリリースされた「SP/78- Duke Ellington HMV Black and Tan Fantasie/ Jubillie」というDuke Ellington and His Cotton Club Orch.名義の78回転のレコードはオリジナルの1927年の録音かどうかは不明ですが中古で見つかることがあります。　1929年にはDudley Murphy（ダッドリー・マーフィー）が監督した「Black and Tan」というミュージック映画にDuke Ellington Orchestra（デューク・エリントン楽団）としてBarney Bigard（バーニー・ビガード）などと共に出演しました。　Black And Tan FantasyはピアニストのEarl Hines（アール・ハインズ）がいくつかのアルバムに収録していますが、"Though you, though you say we're through I'll always love you..."と歌われた歌詞があるそうですが誰が歌ったかは不明。　映画「Black and Tan」はLouis Armstrong（ルイ・アームストロング）が出演した1932年の「Rhapsody in Black and Blue」と共に「Hollywood Rhythm Vol. 01 - The Best of Jazz & Blues」というDVD（ASIN: B000056N7S）に納められているそうです。
Black and Tan Fantasy and Creole Love Call by Duke Ellington - YouTube
Black and Tan Fantasy Lyrics (Earl Hines) - Lyricszoo.com

トランペット奏者といえば1939年から1940年にTeddy Wilson（テディ・ウィルソン）と組んだことのある叙情的なサウンドのHarold "Shorty" Baker（ハロルド・ベイカー）が1942年から1962年にかけて断続的に在籍していましたが1950年代にはJohnny Hodges（ジョニー・ホッジス）のグループにも所属しました。　この当時に在籍していた専属歌手というと1940年代から1950年代までの８年間在籍していた盲目のR&B男性ボーカリストのAl Hibbler（アル・ヒブラー）で、1955年にUnchained Melodyがヒットしたそうですがその後市民権運動家になりました。
Black and Tan Fantasyは1929年にDudley Murphy（ダドリー・マーフィ）監督で映画「Black and Tan」となりデューク・エリントンと楽団が出演しました。　勿論サウンドトラックにはエリントンの自作自演のBlack and Tan Fantasyが使用されました。
Duke Ellington & his orchestra - Black & Tan Fantasy 1929 - YouTube

1995年のハードボイルド映画「青いドレスの女」の音楽はElmer Bernstein（エルマー・バーンスタイン）ですが、出だしがちょっとコミカルなDuke EllingtonのHy-Ah-Su（Hy'a Sue）がThelonious Monk（セロニアス・モンク）の"Round Midnight"などと共にオリジナル・サウンドトラックに収録されていています。

キャラバンやココなどデューク・エリントンの初期の曲が沢山聴けるDuke Ellington - A JazzAnthology（検索窓にDuke Ellingtonと入力、聴きたい曲名をクリック）
曲はBlack And Tan Fantasy、The Mooche、Mood Indigo、It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)、St Louis Blues、Sophisticated Lady、Stormy Weather、Solitude、In A Sentimental Mood、Caravan、Prelude To A Kiss、Ko Ko、Cotton Tail、Flamingo、Take The A Train、 I Got It Bad And That Ain't Good、C Jam Blues、Perdidoなどなど）
※ちなみにTake the A Train（A列車で行こう）という曲はデューク・エリントン楽団のテーマ曲として有名ですが、エリントンバンドで作曲と編曲を担当していたエリントンの影武者のような存在で天才の誉れも高きピアニストのBilly Strayhorn（ビリー・ストレイホーン）の作品だそうです。　それまではSepia Panorama（セピア・パノラマ）だったとか。　1942年のRecording Ban（録音禁止令）の時にジョニー・ホッジスの演奏で有名な"Day Dream"をはじめ、"Passion Flower"や"Chelsea Bridge"などたくさんの美しい曲を作曲をしたそうです。　私もサントラのLPレコードを買った「Paris Blues」のテーマをビリー・ストレイホーンが1960年に作曲しています。　1961年にPaul Newman（ポール・ニューマン）やSidney Poitier（シドニー・ポワチエ）がミュージシャンとして出演し、デューク・エリントンが音楽を手掛けてLouis Armstrong（ルイ・アームストロング）が演奏した映画の「Paris Blues（パリの旅愁）」のサウンドトラックにTake the A TrainやMood Indigoなどと共に収録されています。　Mood Indigo（ムード・インディゴ）はデューク・エリントンが1931年に"Dreamy blues"として当時の団員でクラリネット奏者のBarney Bigard（バーニー・ビガード）とで共同作曲したと言われる曲です。　"Minnie The Moocher"の作詞者として知られるIrving Mills（アーヴィング・ミルズ）が後に詞を付けた美しい曲で、Cab Calloway（キャブ・キャロウェイ）の演奏でも有名になりました。
Take the A Train - Billy Strayhorn on piano (1965)- YouTube
It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)などエリントンの20年代や30年代の初期の曲がたくさん聴ける素晴らしいThe Red Hot ArchiveではSOLO BIOGRAPHYの欄で黄文字の曲目をクリックするとBlack Beauty、Jig Walk、Swampy Riverなども聴けます。
Black and tan fantasie - Jan's 78 RPM Record Warehouse
（1927年の演奏、fantasieで検索してWindows Media Playerアイコンをクリック）
Take the A Train - MSN Encarta

Duke Ellington and His Orchestra Medley - YouTube(Mood Indigo, Sophisticated Lady, It Don't Mean A Thing, Don't Get Around Much Anymore)

Duke's Place - C-Jam Blues
1942年にデューク・エリントンが"C"の音をテーマにして作曲した"C Jam Blues"はエリントンのピアノ・ソロが楽しめる曲ですが、1965年のアルバム「Ella at Duke's Place」で"Baby, take me down to Duke's place.....Come on down to Duke's place"という歌詞でDuke's PlaceとしてElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）が歌っています。
"Baby! take me down to Duke's Place ..."と歌われるC Jam Bluesの歌詞はElla Fitzgerald - C-Jam Blues Lyrics - HotLyrics.net

Irving Mills
音楽出版社の売り込み（プロモータ）だったアーヴィング・ミルズが自分の出版社のために発掘した作曲家にはSammy Fain（サミー・フェイン）やHoagy Carmichael（ホーギー・カーマイケル）などがいたそうです。　音楽の売り込みに自分でも実演してみせたアーヴィング・ミルズは初期のデューク・エリントンの録音では歌っている曲もあるそうですが、1959年の「Some Like It Hot（お熱いのがお好き）」でMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）が演じたシュガーが所属していたようなガールバンドを始めて企画したのもミルズなんだだそうです。　 1920年代にDuke Ellington and his Kentucky Club Orchestra（デューク・エリントンとケンタッキー クラブ・オーケストラ）と契約し、時にはゴーストライターも利用したものの詩的なセンスバツグンのアーヴィング・ミルズはデューク・エリントンとのコラボに"Mood Indigo"、"Solitude"、"It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)"、"Sophisticated Lady"、"Black and Tan Fantasy"などがあるそうです。　シカゴの黒人カフェにいたBlanche Callowayからその兄弟のCab Calloway（キャブ・キャロウェイ）と契約することとなります。　アーヴィング・ミルズがCotton Club（コットンクラブ）からハリウッドに送ったデューク・エリントンの代わりとしてキャブ・キャロウェイをコットンクラブに紹介することになったそうです。　そこでアーヴィング・ミルズとキャブ・キャロウェイと作曲家のClarence Gaskill（クラレンス・ガスキル）とで作ったのが名曲「Minnie The Moocher（ミニー・ザ・ムーチャ）」です。

♪The Kentucky Club時代のデューク・エリントンが聴ける！
Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra - Red Hot Jazz

Caravan
トロンボーン奏者のJuan Tizol（ファン・ティゾール）が作曲したCaravan（キャラヴァン）はデューク・エリントン楽団が初めて演奏した曲ですが、Thelonious Monk、Dizzy Gillespie、Wynton Marsalis、McCoy Tyner、Oscar Peterson、Art Blakey、Benny Goodman、Roy Eldridge、Coleman Hawkins、Art Blakey、George Shearing、Herbie MannやArthur Lymanといったジャズメンに人気なだけではなくラテン界のTito Puente（ティト・プエンテ）まで演奏しています。　その他にもLes Paul、Dick DaleやThe Venturesといったギター・インストの他、ヴォーカルではNat King Cole、Billy Eckstine、Bobby Darin、Andy Bey、Ella Fitzgerald、Dinah Washingtonなどがカバーしています。
Juan Tizol（ファン・ティゾール）はスイングジャズが衰退し出した1950年代初期のデューク・エリントン楽団でジョニー・ホッジスの他主要演奏者3名が抜けた後にファン・ティゾールが戻り、それまでHarry James（ハリー・ジェームス）楽団で一緒だったアルトサックスのWillie Smith（ウイリー・スミス）を引っ張ったそうです。
Duke Ellington Caravan with Juan Tizol on trombone 1952 - YouTube
☆デューク・エリントンの演奏以外で私の好きな"Caravan"の演奏はIllinois Jacquet（イリノイ・ジャケー）です。
♪ Duke Ellington - Caravan - Grooveshark.com

Cherokee
デューク・エリントンが演奏している曲に"Cherokee（チェロキー）"がありますが、これはエリントンではなく、イギリスのビッグバンド・リーダーとしてアメリカでも有名だったRay Noble（レイ・ノーブル）が1938年に作曲及び作詞したジャズのスタンダード曲で別名を"Indian Love Song"というそうです。　私的には"Harlem Nocturne"の演奏ですが私が好きな1934年のヒット曲の"The Very Thought Of You"の作曲者として知られています。　"Cherokee"はCount Basie（カウント・ベイシー）楽団やClifford Brown（クリフォード・ブラウン）やCharlie Parker（チャーリー・パーカー）が演奏した他にSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）のボーカル・バージョンもあります。　デューク・エリントンの演奏ではアルバムの「The Reprise Studio Recordings」や「Recollections Of The Big Band Era」や「Echoes of Ellington, Vol. 2」などに収録されていますから下記の"Cherokee"の試聴リンクで聴いて下さい。
♪ Duke Ellington - Cherokee (LP Version) - Amazon.com

エリントンの写真がいっぱいのDuke Ellington Photos
デューク・エリントンを始めコールマン・ホーキンス、レスター・ヤングやロイ・エルドリッジの写真が見られるイタリアのIl Bebop - JazzItalia
1940年のJimmy Blanton & Duke EllingtonのBody and SoulやIn a Mellow Toneのクリップがありますが、デューク・エリントンとMilt Gabler（ミルト・ゲイブラー）が作ったという美しい"In a Mellow Tone"はカウント・ベイシーをはじめErroll Garner、Oscar Peterson、Coleman Hawkinsといったジャズメンの演奏の他にElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）のボーカルが有名です。　歌詞は In A Mellow Tone Lyrics - Answers.com

Duke Ellington: The Best Of Duke Ellington / New Mood Indigo
"In a Mellow Tone"が収録されているCDに「B.O. Duke Ellington / New Mood Indigo」（ASIN: B00005J9U）があります。　CDタイトルにある"B.O."とはこのアルバムが1966年のNew Mood Indigoと1989年のBest Of Duke Ellingtonの２枚のLPを会わせた2001年のCDだからです。　演奏者はピアノがデューク・エリントン、アルトサックスがジョニー・ホッジス、トランペットがClark Terry（クラーク・テリー）やCootie Williams（クーティー・ウィリアムズ）やボーカルも担当するRay Nance（レイ・ナンス）など、クラリネットがJimmy Hamilton（ジミー・ハミルトン）、テナーサックスがエリントンのお気に入りのPaul Gonsalves（ポール・ゴンザルヴェス）、ドラムがSam Woodyard（サム・ウッドヤード）などなど。　曲目はアルバム・タイトル曲となっているNew Mood Indigoをはじめ、Jump for Joy、In A Mellow ToneやMack The Knifeまで全18曲が収録されています。　リストの終わりの方の15番目からは In The Alley、Sassy、Uph（Chick Coreas'1 968 Windows, Roy Haines on drums）、Portrait For Peaの以上4曲はデュークエリントンの息子のMercer Ellington（マーサー・エリントン）がプロデュースしたピアニストのチック・コリアとのセッションからだとか。
試聴はB.O. Duke Ellington / New Mood Indig - CD Universe

Jimmy Blanton soloing on the bass!
エリントンと若くして亡くなったベース奏者のJimmy Blanton（ジミー・ブラントン）のセッションが素晴らしいです。　Body And Soulのベースソロなんて！
October 1, 1940. Chicago RCA-Victor Duke Ellington & Jimmy Blantonが聴けるDuke Ellington & Jimmy Blanton - JazzItalia（Blantonで検索してBody And Soul）
1962年のLPアルバムDuke Ellington and John ColtraneからStevieが聴けるwfmuラジオのプレイリストBob Brainen's playlist（Listen to this show! (RealAudio)をクリック、クリップ・ポジション（再生バー）を23:33に移動）

1940年代にエリントン・バンドの専属歌手だったJoya Sherrill （ジョーヤ・シェリル）が1970年に担当したTV子供ショーに出演したデューク・エリントンの音声クリップはtvparty.com（THE ELLINGTON SHOW以下の赤いテキストをクリック）
アルバム「Duke's Joint」などに収録されているKissing Bugなど良いですね。

Jam session - YouTube
(Jam session at Harlem Cats Eatery) piano-Duke Ellington, violin-Ray Nance, trampet-Rex Stewart, tenor-Ben Webster, trombone-Joe Nanton, clarinet-Barney Bigard, drums-Sonny Greer

Duke Ellington Orchestra featuring Ben Webster and dancers Whitey's Lindyhoppers(The Harlem Congaroos)

Ken Burns JAZZ Collection: Duke Ellington
ページトップの画像は2000年にリリースされた"Ken Burns JAZZ Collection"の1枚です。　素晴らしい"East St. Louis Toodle-oo"や"Come Sunday"の他に、Black and Tan Fantasy、The Mooche、 Mood Indigo、It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)、Sophisticated Lady、Solitude、Caravan、Take The "A" Train、Satin Dollなど1927年から1960年の録音の20曲が収録されています。　演奏メンバーはピアノのデューク・エリントン親分の他、歌姫のIvie Andersonアルト&ソプラノサックスがJohnny Hodges、テナーサックスがBarney BigardとBen WebsterとPaul Gonsalves、バリトンサックスがHarry Carney、トランペットがCootie WilliamsとClark TerryとRay NanceとBubber Miley、アルト&クラリネットがRussell Procope、トロンボーンがLawrence Brown、バルブ・トロンボーンがJuan Tizol、ギターがFred GuyとWellman BraudとJimmy Blanton、ドラムがSam Woodyardなどなどです。
全曲試聴はKen Burns Jazz Collection - Amazon.com

Duke Ellington and John Coltrane
デューク・エリントンは後年、数々のアーティストとのコラボレーションに取り組みました。　その中でも素晴らしいのがテナーサックス奏者のジョン・コルトレーンとの1962年のセッションです。

2005年発売のジャズ界の異質な巨匠であるデューク・エリントンとジョン・コルトレーンのセッション盤
Duke Ellington & John Coltrane
国内盤の「デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン」もあります。

♪ John Coltrane - In a Sentimental Mood

40代になって渋みを増したデューク・エリントンがキャブ・キャロウェイの"Minnie the moocher"からカウント・ベイシーの"One O'Clock Jump"やBenny Goodmanの"Good - Bye"を始めスウィング時代の数々の名曲から36曲を演奏している1976年のアルバムの再リリースです。　60年代初頭のアルバム2枚をCD化したもので、一つとしてエリントンのオリジナルはないのにあたかも自分の曲のように弾きこなしています。
Recollections of the Big Band Era

デューク・エリントン・マニアでない方でも納得できる2枚組みアルバム！　ナイトラウンジの雰囲気を味わえるムードたっぷりの選曲です。
Jazz: Love Songs After Dark

偉大なるジャズトランペッターで歌手のLouis Armstrong（ルイ・アームストロング）とエリントンが共演したアルバムは「The Great Summit: The Master Takes」です。　エリントンのピアノにサッチモの歌とトランペット、そしてBarney Bigard（バーニー・ビガード）のクラリネット演奏などで、Do Nothin' Till You Hear from Me（私が云うまで何もしないで）、Don't Get Around Much Anymore、Just Squeeze Meなどスタンダードの曲を集めてあります。

Duke Ellington Anatomy of a Murder
デューク・エリントンが音楽を担当した映画が何本か有ります。　1934年のコメディ「Belle of the Nineties（罪ぢゃないわよ）」など数本にエリントン自身が出演しましたが、映画音楽を最初に担当したのがOtto Preminger（オットー・プレミンジャー）監督の1959年のサスペンス映画「Anatomy of a Murder（或る殺人）」です。　当時はやりのSaul Bass（ソウル・バス）が手掛けたタイトルデザインと共に流れる、デューク・エリントン作曲のテーマ曲がお洒落です。　映画の中ではデューク・エリントンと主演のJames Stewart（ジェームズ・スチュワート）が連弾します。
Anatomy of a Murder - Opening Titles Designed by Saul Bass - notcoming.com（画像を矢継ぎ早にクリックすると動いているように見えます。）
デューク・エリントンもチラリと見られる「或る殺人」のトレーラーは冒頭がちょっとおふざけのAnatomy of a Murder Trailer - VideoDetective

Anatomy of a Murder
試聴は5枚組アルバム「Original album classics - 5 CD vinyl replica」のCD4 : Anatomy Of A Murder - Fnac.com（ブラウザをFirefoxにするとクリックするだけで聴けます。）
「Anatomy of a Murder（或る殺人）」のオリジナル・サウンドトラックLP盤のリリースは1959年ですが、私の手持ちのEPレコードはColumbia LL 185です。　A面はAnatomy of a Murder（Main Title And Anatomy Of A Murder／殺人のバラード）とB面はFlirtibird（浮気ごころ）です。
♪「Anatomy of a Murder OST」から"Upper and outest"と"Anatomy of a murder"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはhtPlaylist for Gateway to Joy with Donna - January 9, 2008
（Listen to this show: RealAudioをクリック、クリップポジションを1:41:50に移動）
♪「Anatomy of a Murder OST」から"Way Early Subtone"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはhtBob Brainen's playlist October 28, 2008
（Duke Ellingtonを探して右端の0:21:21 RealAudioをクリック、又はクリップポジションを21:21に移動）

♪ Duke Ellington - Blues In Orbit (Black, Brown and Beige) - Grooveshark.com

☆Audio-Visual Trivia内でデューク・エリントンに関連する記事
1961年にデューク・エリントンが音楽を手掛けた映画のパリの旅愁　Paris Blues

I Want To Live: Original MGM Motion Picture Soundtrack [Enhanced CD]

Susan Hayward as Barbara Graham in Black Nightgown
I Want To Live! Barbara Graham's Last Scream From Gas Chamber
私は死にたくない（1958年）

Bloody Babs: Bab's guilty? or Bab's innocent?
「私は死にたくない」はSan Quentin Penitentiary（サン・クエンティン刑務所）でガスで処刑されるまで無罪を主張した女性死刑囚"Barbara Graham（バーバラ）"の実話を元に作られたRobert Wise（ロバート・ワイズ）監督のサスペンス・ドラマで、主人公である享楽的な売春婦のバーバラ役のSusan Hayward（スーザン・ヘイワード）がアカデミー主演女優賞受賞他、各主演賞を受賞した社会派映画です。

白黒画面のオープニングクレジットでジャズのテーマ曲が流れるところは、1957年に初めてジャズを映画に取り入れたというLouis Malle（ルイ・マル）監督のAscenseur pour L'echafaud（死刑台のエレベーター）に匹敵します。　「死刑台のエレベーター」ではMiles Davis（マイルス・デイヴィス）のトランペットでしたが、「私は死にたくない！」ではJohnny Mandel（ジョニー・マンデル）の音楽でGerry Mulligan（ジェリー・マリガン）が演奏するバリトン・サックスです。
♪ Gerry Mulligan - I Want to Live - YouTube
映画のオープニングではマリガンの演奏シーンにクレジットが流れますが、冒頭では獄中のバーバラの回想シーンがあり、当時としては珍しいボンゴのリズムに乗って楽しげに踊る場面もあります。（Stakeoutはこのページトップにリンクしているサントラの5番で試聴）　1950年代にはラテン・パーカッションのボンゴはビートニクの象徴でもあり大変ヒップな楽器だったようで、同じく1958年のBell, Book and Candle（媚薬）など色々な映画に登場しています。
Susan Hayward in "I Want To Live!" - YouTube
(scenes included "Barbara dances to bongo at the crazy party" and "Barbara dances to Mulligan in sexy black nightgown"from "I Want to Live!")

下のクラブからジャズの演奏が聞えてくるホテルの"H"の文字が窓に見える部屋でバーバラは客を取っているところに刑事が踏み込んで来ます。　バーバラ生まれつき不幸なヒロインのBarbara Graham（バーバラ）は麻薬中毒の夫との不幸な結婚によりさらに不幸になりますが、バーバラの不運は家賃の支払いに使用した偽小切手から始まります。　家主にバレて警察に届けると脅されて救いを求めた元の仲間が老女殺害事件の容疑者だったことからそのアジトが警察の包囲に合います。　大勢の野次馬が見守るバーバラの投降場面でもジェリー・マリガンのバリトンサックスが流れますが、その前に髪を梳り赤ちゃんの縫いぐるみを握り締める女心が悲壮感を煽ります、と思いきや、やけのやんぱちで報道陣のカメラに向かって縫いぐるみを振りかざしておちょくったのですから新聞の見出しが"The Tigar Woman!"
Tiger Lady Mobbed By Angry Crowd in "I Want To Live" - YouTube

前科もあるバーバラは取調べでのハスッパな態度も災いし、バーバラの無実を証明するアリバイを証言できる放蕩夫は行方不明、こともあろうにその殺人事件の首謀者ということで投獄されてしまうのです。　法廷では過去の偽証罪での服役歴も引き出され益々不利になり、挙句の果てはアリバイ工作の助け人と思い込んだのが警察のおとり捜査で、自ら罪を告白したことになり死刑を宣告されてしまうのでした。　いくら美人で若くても死刑になります。　元仲間（実の犯人たち）の誤算、読みが甘かったのです。　刑務所の独房でバーバラがジェリー・マリガンの"Black Nightgown（ブラック・ナイトガウン）"のレコードをかけて黒いシミーズ姿になって踊ります。（ナイトガウンとは部屋着ですが、シーンでは下着の黒いスリップです。）　バーバラの無罪をほのめかすこととなったRorschach（ロールシャッハ）テストとは精神鑑定のために行われる心理テストの一つで性格を判断します。　殺人を犯すような凶暴性があるかどうか。　嘘つきですが暴力は嫌いなバーバラはしかも左ききなのです。

最後にバーバラが送られたのが死刑囚を収容するサンクエンティン刑務所ですが、神父が独房を訪れた後にもジェリー・マリガンの音楽が流れます。　映画のラスト4分の１からは処刑を目前にした緊迫した空気が漂います。　重い鉄の扉の閉まる重い音やけたたましく電話のベルが鳴る度に観ている方もギクっとします。　処刑が近づくことを示す時計のアップ。　8時には終始無言でたんたんと処刑の準備を整える死刑執行官が不気味です。　死刑の前の祈祷のために神父が訪れ、10時45分。　バーバラが歩む独房からGas Chamber(ガスチャンバー／ガス室）まで靴を脱がねばならないので絨毯が敷かれます。　でも美しく装ったバーバラは裸足になりません。
"Babs gets stay at death door"　そこへ一旦は控訴が認められた知らせが入りましたが、希望は数分で消え去り11時30分に再び処刑決行。　バーバラは衣服の下に聴診器の管を接続するベルトを装着させられます。　Bob Hope（ボブ・ホープ）とDorothy Lamour（ドロシー・ラムーア）の"珍道中"コンビが出演した1947年の私立探偵パロディ映画「My Favorite Brunette（私の愛したブルネット）」ではこの段階で新証拠が出て処刑は免れるのですが「私は死にたくない！」では逆転はありません。　ガス室を取り巻いている公開処刑立会人達や報道陣を見たくないと女看守から安眠マスクを借りて監房を出ます。　殺人の罪を犯したとしてバーバラはガス室という殺人マシンで殺されます。　冤罪で処刑されるバーバラの心残りは幼い我が子。。。
Last scene in I Want to Live! - YouTube

Gas chamber
アメリカでは最も高価な処刑法とされるガス室では卵状のシアン化物（青酸ナトリウム）が調合した硫酸と混ざると化学変化を起こし有毒な青酸ガスが発生する仕組みなのです。
担当官がバーバラに耳打ちします、「ガスがガス室に噴出し始めたら10数えて深呼吸すると楽ですよ。」　How did you know!　多くの受刑者は当然のことながら毒ガスを吸うまいと逆に息を止めてしまうのだそうです。

第二次世界大戦中にナチスがホロコーストでZyklon B（チクロンB）を使用したガス室大量殺人を犯したとされたこともあり、アメリカではガスの処刑は1920年代から殺人犯にのみ執行されていた。　とはいえ多くの州はこの方法を適用していないのだそうです。　1930年代の大恐慌を背景にのジョージア州のCold Mountain Penitentiary（コールド・マウンテン刑務所）を舞台にした1999年のThe Green Mile（グリーンマイル）ではTom Hanks（トム・ハンクス）が死刑囚舎房の看守役で主演しましたが処刑は恐ろしい電気椅子でした。　処刑室まで敷かれた絨毯が緑だったことからグリーンマイルと呼ばれたこの映画では担当官の故意の不手際により処刑が失敗します。　こんな残酷な映像を含む「グリーンマイル」はとんだファンタジーです。
2004年に致死量の薬物注射により処刑された実際の死刑囚がいました。　オクラホマのCameron Todd Willingham（キャメロン・トッ・ウィリンガム）という男性で、1991年に妻の留守中に幼女虐待を隠すために家に放火して幼い女児3人の命を奪ったという罪で12年の苦しみの死刑囚官房暮らしの末、薬殺刑に処されたのですが最後まで無実を訴えていたそうです。　2009年になってこの事件の専門的な再検証により無実の線が浮上したそうです。
いづれにせよ「私は死にたくない」も「グリーンマイル」もこういった処刑シーンをリアルに描写することによって"人が人を裁くこと"の難しさを問うものなのでしょう。

サンクエンティンとはthe California State Prison at San Quentinのことで、1850年代に建てられたカルフォルニア最古の凶悪犯用刑務所です。　2010年の「Machete（マチェーテ）」などの監督であるRobert Rodriguez（ロバート・ロドリゲス）の映画の常連でいとこ同士のメキシコ系アメリカ人のDanny Trejo（ダニー・トレホ）が40歳で性格俳優になる以前に収監されていたことがあったそうです。（トレホは復帰して麻薬中毒者更生のカウンセラーにも参加しているとか。）
1969年にJohnny Cash（ジョニー・キャッシュ）が、1990年にはB.B. King（BBキング）が刑務所ライヴをしたことでも知られています。

「私は死にたくない」のトレーラーはI Want to Live Trailer - Turner Classic Movies（I Want to Live! - (Original Trailer)をクリック）
バーバラが警官隊に縫いぐるみをかざすシーンやマリガンの演奏シーンもちょっと観られる！
I Want To Live Trailer- YouTube

☆映画「私は死にたくない！」のビンテージ・ポスターが見られるI Want to Live Poster - Hollywood Movie Posters Online
スーザン・ヘイワードの映画スチール写真はSusan Hayward - meredy.com
美しい赤毛のスーザン・ヘイワードの写真が見られるSkylighters - Susan Hayward

「私は死にたくない！」の輸入版DVD（英語）で"リージョン1"す。（PCのDVDプレーヤーでは4回までリージョンコード変更可）　カバー画像はカラーでも映画は白黒です。
I Want to Live! (DVD)
私は死にたくない！」の日本語字幕版VHSビデオには1990年版と1997年版があります。

Gerry Mulligan plays Black Nightgown
Jazz Time: Olympia Nov 19 1960

I Want to Live!（私は死にたくない）の音楽はJohnny Mandel（ジョニー・マンデルの作曲）でBlack Nightgownが評判となりました。　女性死刑囚のバーバラが「マリガンが好き」だと言っているGerry Mulligan（ジェリー・マリガン）は映画の冒頭にミュージシャンとしての映像が観られます。　とはいえ、サウンドトラックには収録されていないので、ジェリー・マリガンの「 I Want To Live!」はマリガンのアルバムLPに収録されていたそうです。　私は当時EP盤のサントラを購入しました。
私はバリトン・サックス奏者のジェリー・マリガンのコンボ「The Gerry Mulligan Jazz Combo」が演奏したTheme From I Want To Live! （"私は死にたくない"のテーマ）、Barbara's Theme（バーバラのテーマ）やBlack Nightgown（ブラック・ナイトガウン）などが大好きです。
そのオリジナルを演奏したコンボのメンバーはジェリーマリガンの他、Art Farmer(アート・ファーマー/trumpet)、Bud Shank(バド・シャンク/alto sax and flute)、Red Mitchell (レッド・ミッチェル/bass)、Shelly Manne(シェリー・マン/drums)などです。
Johnny Mandel (Gerry Mulligan) - I want to Live Theme - YouTube

"Black Nightgown"が入っているジェリー・マリガンのCD
日本では映画公開当時の1958年に「ジェリー・マリガン／私は死にたくない」というサウンドトラックのLP盤がリリースされたようですが当然中古レコード店でしか見つかりません。　当時私が購入したのはEP盤でした。
ページトップの画像は1999年にCD化された拡張版サウンドトラックで、1958年リリース盤はもう見つかりません。
♪ 試聴はI Want To Live: Original MGM Motion Picture Soundtrack [Enhanced CD] - Amazon.com（メインテーマが1番、Black Nightgownが17番、Theme From I Want To Live!が18番です。）
※私がiTunes Music Storeで購入したのは"Black Nightgown"が収録されているマリガンのアルバムの「At the Village Vanguard」です。
下の画像は私が当時購入したEP盤のサウンドトラックです。
I Want to Live! UAT -1002

Gerry Mulligan & Andre Previn -- Jazz Soundtracks (Subterraneans/I Want To Live)
50年代のウエストコースト派の代表であるジェリー・マリガンが担当した映画音楽の「私は死にたくない」からBlack Nightgown、Theme from "I Want to Live! "、Barbara's Themeなどを収録、同じくジェリー・マリガンが出演したAndre Previn（アンドレ・プレヴィン）の音楽のThe Subterraneans（地下街の住人）とのレアな組み合わのOST（オリジナルサウンドトラック）アルバム"Jazz Soundtracks" (Subterraneans/I Want To Live)が2006年に再リリースされています。

Mickey Spillane（私立探偵マイク・ハマー）を検証して作曲したアルバムの「Spillane」をリリースしたユダヤ系の前衛的アルトサックス奏者であるJohn Zorn（ジョン･ゾーン）も「私は死にたくない」を演奏していますが、アルバムNaked City Live, Vol. 1: Knitting Factory 1989の8番で試聴出来ます。（他にBatmanやShot in the Darkを収録）

It Takes Two (1995) Warner Studios

Mary-Kate Olsen and Ashley Olsen
ひとりっ娘2（ひとりっこのじじょう）
Mary-Kate and Ashley Olsen - Identical Twins - YouTube

1995年の「ひとりっ娘2(ひとりっこのじじょう）」に出演するのは幼少時代からテレビに出演してきた双子の女優のMary Kate Olsen（メアリー・ケイト・オルセン）と金髪のAshley Olsen（アシュレイ・オルセン又はアシュリー・オルセン）です。　生後6か月でデビューして以来、TV海外ドラマシリーズ「Full House（フルハウス）」で交互にMichelle（ミシェル）役を演じていましたが、「ひとりっ娘2」の中でも離れ離れになった双子を演じます。
アシュレー&メアリー＝ケイト・オルセンが出演した家族構成がややこしい「フルハウス」については海外ドラマ　FullHouse

The Olsen Twins' It Takes Two
It Takes Two Trailer - VideoDetective
オルセン姉妹の「ひとりっ娘2」のメイキング・ビデオ
It takes two - behind the scenes - YouTube

It Takes Two VHS
ページトップの画像はオルセン姉妹の「ひとりっ娘2」の英語版のVHSビデオですが、輸入版以外にはは吹き替え版のVHSだけで、残念ながらDVDは今のところ発売されていません。
まなかな姉妹（茉奈・佳奈の三倉姉妹）がオルセン姉妹の声を担当する吹き替えのVHSビデオとしては「ひとりっ娘2(ひとりっこのじじょう」（吹替版）や「ひとりっ娘2(ひとりっこのじじょう)」（字幕版）があります。

1995年の日本未公開映画「ひとりっ娘2」は、ドイツの作家であるErich Kastner（エーリヒ・ケストナー）のCharlie & Louise -Das doppelte Lottchen（ふたりのロッテ（二重のロッテという意味）をAndy Tennant（アンディ・テナント）監督が映画化したコメディです。
※作家「エーリヒ・ケストナー」についてはミステリー・推理小説データベースのAga-Search.com内のナチスに抵抗し続けた不撓不屈の作家 エーリヒ・ケストナー
「ふたりのロッテ」については児童文学書評
Charlie & Louiseのドイツ語タイトル「Das doppelte Lottchen」のdoppelt（ダブル）については語学エッセイ（31)：「ダブル」と doppelt

It Takes Two Soundtrack
「ひとりっ娘2」のDVDがないようにサウンドトラックもありません。
映画の音楽を担当したのはRay FooteとSherman Footeだそうですが、映画で使用された曲には、Marvin Gaye（マーヴィン・ゲイ）とKim Weston（キム・ウェストン）のデュエット・バージョンで"It Takes Two"をはじめ、ロックンロールのLittle Richard（リトル・リチャード）の"Tutti Frutti"やファンキーなJames Brown（ジェームス・ブラウン）の"I Feel Good"などが使用されています。
♪ Marvin Gaye & Kim Weston - It Takes Two - Grooveshark.com

エーリヒ・ケストナーの「ふたりのロッテ」の映画化は、1961年にDavid Swift(デイヴィッド・スウィフト)が監督しHayley Mills（ヘイリー・ミルズ）が一人で双子役を演じた「The Parent Trap（罠にかかったパパとママ）」があります。　映画で双子のヘイリー・ミルズがデュエットで歌った"Let's Get Together"がビルボードにチャートンして日本でも大ヒットしました。　この5年後に十代アイドルは成人して「The Family Way（ふたりだけの窓）」ではタオルを前に当てていますがバックヌードも見せました。
Hayley Mills - Let's Get Together in The Parent Trap - YouTube
Hayley Mills - ReelClassics.comでは下のほうに「The Parent Trap（罠にかかったパパとママ）」のビデオクリップがありますから、PARENTで検索して丸いフィルムリールのアイコンをクリック（ダウンロードに時間かかることがあり）
この他にも1993年にはドイツのJoseph Vilsmaier（ヨゼフ・フィルスマイヤー）監督のCharlie & Louise- Das doppelte Lottchen（シャーリーとルイーズ　二人のロッテ）があります。　又ハリウッドでは「What Women Want（ハート・オブ・ウーマン）」のNancy Meyers（ナンシー・マイヤーズ）が1998年に監督したDennis Quaid（デニス・クエイド）とLindsay Lohan（リンジー又はリンゼイ・ローハン）が双子役でデビューしたディズニー映画のThe Parent Trap（ ファミリー・ゲーム／双子の天使）というのもありました。　「ファミリー・ゲーム」では英国の令嬢アニーとLeonardo DiCaprio（レオナルド・ディカプリオ）が好きな田舎のハリーが登場する楽しい映画ですが、パパがママと結婚式で飲んだワインを全部買い占めたという辺りからウルウルします。　アニーの母親としてNatasha Richardson（ナターシャ・リチャードソン）が出演しています。　実生活ではVanessa Redgrave（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）と監督のTony Richardson（トニー・リチャードソン）の娘でLiam Neeson（リーアム・ニーソン）の妻でもありますが、スキー事故で2009年3月に死亡しています。
※「ロジャー・ラビット」、「ポーラー・エクスプレス」や「愛さずにはいられない」などの映画のサントラも手掛けているAlan Silvestri（アラン・シルヴェストリ）がいつもとはちょっと"変わった"ジャズ調の曲も作曲した「ファミリー・ゲーム」のサウンドトラックは「The Parent Trap (1998 Film Score)」で試聴できますが、映画の冒頭で流れたNat "King" Cole（ナット・キング・コール）のL-O-V-E（ラヴ）の他、エルマー・バーンスタインのGreat Escape、レイ・チャールスのMarchEv'ry Time We Say Goodbye、Linda Ronstadt（リンダ・ロンシュタット）のI Love You For Sentimental Reasonsなどはサントラに収録されていません。
そしてなんと！日本でも「二人のロッテ」が映画化されていたのです。　当時14歳の美空ひばりがヒバリとスミレの二役を演じた1951年の大映映画「ひばりの子守唄」です。

The Olsens sing Mom's Song
You're funny and you're smart.
If we could we'd elect you president of the mothers.
オルセン姉妹のお勧めはこれ！
ママは可愛くてウルウル、お子ちゃまには英語の練習！
I Am the Cute One
リンク先は試聴が出来るAmazon.comですが、同じCDの国内盤もあります。
Olsens' Mom's Song - YouTube

2004年現在、17歳になったオルセン姉妹は、ファッションリーダーとしてハリウッドで最も影響力のある女性100人のなかに入っているそうですよ。　オルセン姉妹ブランドは日本でもWallmartと提携している西友から発売されます！

New York Minute
昨今人気の"あひる口（アヒルグチ）"の代表的なオルセン姉妹もお年頃になりました。　そのオルセン姉妹はNHK教育でも放映された2001年からのテレビシリーズの「So Little Time（ふたりはお年ごろ）」に出演し、その後のコメディ映画は「New York Minute（ニューヨーク・ミニット）」でした。
「ニューヨーク・ミニット」の予告編はNew York Minute Trailer - YouTube

2006年の「ニューヨーク・ミニット」日本語字幕版です。
ニューヨーク・ミニット 特別版
※オルセン姉妹のカバー画像が可愛いビデオには1998年版の「You're Invited to Ballet Party」や「You're Invited to Mary-Kate & Ashley's Birthday」などの輸入VHSがあるそうです。

可愛い「ミシェル」も見られる海外ドラマ「フルハウス」の映像と音声クリップはsitcomsonline（Fullで検索）で聞けます

2005年発売の「フルハウス」４枚組みDVD
フルハウス -ファースト・シーズン- コレクターズ・ボックス
日本語吹き替え字幕版や「フルハウス〈セカンド・シーズン〉コレクターズ・ボックス」あるいは2006年12月に新発売の「フルハウス〈フォース・シーズン〉コレクターズ・ボックス」などがあります。
Michelle Full house - YouTube

日本でも劇団四季のファミリーミュージカルで浅利慶太演出「二人のロッテ」が1971年から何度も上演されています。
"DAS DOPPELTE LOTTECHEN" in Japan - YouTube

☆余談ですが英語の諺の「It takes two to tango」の意味は「責任は両者にある」だそうです。　「It takes two」だけなら？・・・う～ん、「一人じゃだめ」、又は「二人必要」でしょうか？
"Two To Tango"ならぬThree to Tango（スリー・トゥ・タンゴ）という映画が1999年にありました。　クライアントの仕事を得るためゲイのふりをする建築家をMatthew Perry（マシュー・ペリー）が演じた三角関係コメディです。

お年頃を通り越しそうなオルセン姉妹ですが、姉のメアリー・ケイト・オルセン（金髪）は2007年に産まれて初めて単独でTVドラマシリーズ「「Weeds（ママの秘密）」の8 episodesに出演したそうです。（Foxlifeで観られるそうです。）　それにしてもメアリー・ケイト・オルセンが2008年に急死したHeath Ledger（ヒース・レジャー）の薬物に関係しているかどうかが取り沙汰されたなんて驚きです。　それにしても交際の広いメアリー・ケイト・オルセンがなんと今度はヒップホップのKanye West（カニエ・ウェスト）と交際中とか。

Audio-Visual Trivia内でアンディ・テナント監督の映画は1997年にマシュー・ペリーが主演した愛さずにはいられない

Ken Conway: The Ultimate Protector

Matt McColm as Ken Conway and Annabel Schofield as Marisa
ブレイク・スルー　クレイゴ島からの脱出（1997年）

Body Armor
別名を"Conway & The Protector"という「ブレイク・スルー　クレイゴ島からの脱出」はスタント・コーディネータのJack Gill（ジャック・ギル）の初監督（そして、最後？）のミステリアスなミステリー・アクション映画です。　なぜなら、　タイトルが「ブレイク・スルー」、「The Protector」、「Conway」、「Body Armor（ビデオのタイトル）」など色々あるのに情報がほとんど無いのです。
Matt McColm（マット・マッコウム）が演ずる主人公のConway（コンウエイ）は日本庭園のある和風豪邸を所有する京都生まれの黒帯（有段者）という設定で、米国海軍特殊部隊シールズなどの傭兵経歴を持つ秘密エージェント（探偵？）なので、めっちゃくちゃ強い！　怪我ひとつしない！　血も出ない！　車のサンドイッチ激突でも見事生還！
日本庭園をバックにマッチョなマット・マッコウムが演ずるコンウエイの画像が見られるMatt McColm Gallery
U.S.NAVY SEAL（シールズ）について書かれたサバイバルゲーム MetalBee

マット・マッコウムが演じる無敵の秘密エージェントのコンウエイはウイルスビジネスを企む悪徳科学者に接種されてしまった殺人ウイルスのワクチンと、行方不明の博士の奪回のために孤島の極秘ウイルス研究センターに侵入します。　コンウエイはウイルスに侵されているにもかかわらず、スーパーマンのように大活躍！　パチパチッ（拍手）

映像（BG）はとても美しいのに、コンウエイと再会した恋人との何で？というほど燃えないラブシーン（予告編でもチラリ）がありました。　Why？　マット・マッコウムはシャイでラブシーンが苦手？ Marisa（マリサ）役はAnnabel Schofield（アナベル・スコフィールド）が演じています。　イギリスのモデルで女優で、2005年のThe Brothers Grimm（ブラザーズ・グリム）のプロデューサーのJohn D. Schofield（ジョン・Ｄ・スコフィールド）の娘であるアナベル・スコフィールドは「ブレイク・スルー」に続いて1996年にExit in Red（欲情の媚薬）でMickey Rourke（ミッキー・ローク）とその妻のCarre Otis（キャリー・オーティス）と共演していますがその後は映画出演していないようです。

ジャック・ギル監督が「行方不明の博士」役でカメオ出演しています。　←これってカメオっていう？

「The Protector（ブレイク・スルー）」は「裸の無いポルノ」なんていう批評もある低予算B級映画、そのワリには迫力満点で評判がよろしい映画です。　タイトルの「Body Armor aka The Protector」は「防弾チョッキ」という意味だそうです。
喜ぶべきが忌むべきか「ブレイク・スルー」は映画批評家Keith Bailey氏の"The Unknown Movies"にリストアップされています。　詳細はHot'n CoolのThe Unknown Movies

1984年に始まる映画出演歴以外は生年月日も秘密らしく何も出てこないマット・マッコウムは、実はサイボーグ？なんてネ。　笑顔が素晴らしくさわやかで、元モデルだったほど超マッチョで超ハンサムなマット・マッコウムなのに、「Iron Man 2（アイアンマン2）」や「Mr. & Mrs. Smith（Mr.&Mrs. スミス）」などでも映画出演のほとんどは吹き替えスタントマンとしてです。
日本庭園をバックにしたマッチョなマット・マッコウムの写真がいっぱい見られるMatt McColm - Body Armor Photos - ScreenCaptures.net（画像拡大可）

☆トレーラーがあるなんて！ミステリアス！
マット・マッコウムがかっこいい「Body Armor（ブレイク・スルー）」のトレーラー
Matt McColm's Body Armor Trailer - VideoDetective
Body Armor - YouTube

Body Armor VHS
なかなか見つからないマット・マッコウムの「ブレイク・スルー」VHSビデオ（英語版）が日本で入手可能ですがお高い！
Body Armor VHS
ブレイク・スルー～クレイゴ島からの脱出～（字幕版）

Body Armor DVD
アメリカには上記と同じ1997年にリリースされ同じカバー画像のAll Regions（リージョンフリー）のDVD（英語）が見つかります。
Body Armor DVD - Amazon.com

Red Scorpion 2 (1994)
俳優としてのマット・マッコウムは1994年の特殊部隊戦闘映画「Red Scorpion 2（レッド・スコルピオン２）」で初めて主役を演じB級映画ながらも1988年のオリジナルのRed Scorpionより評判を取ったそうです。
「レッド・スコルピオン２」の写真集が見られるRed Scorpion 2 Photos - IMDb

Subterfuge (1996)
「ブレイク・スルー　クレイゴ島からの脱出」の前年にマット・マッコウムが主演したアクション映画の「Subterfuge」はアメリカではDVDが発売されていますが、劇場未公開だった日本では1998年の「ブラック・シー・レイド２」としてVHSが発売されました。　Barbra Streisand（バーブラ・ストライサンド）の実子であるJason Gould（ジェイソン・グールド）が演じるハッカーの弟を助けるために奮闘するジョナサン・スレイドを演じ美人の助手はAmanda Pays（アマンダ・ペイズ）です。

NightMan aka Johnny Domino
マット・マッコウムは日本で公開された出演映画は少ないですが、本国ではスタントマン以外でも大活躍で1997年から1998年まで放映されたSFコミックをもとにしたテレビ映画のNightMan - Matt McColm（ナイトマン）ではJohnny Domino（実はNightMan）として出演しています。 昼の顔はジャズのテナーサックス奏者で夜にはスーパーヒーローに変身するマット・マッコウムは素敵！かっこいい！　でヒーローがサキソフォンを吹くからジャージーなテーマ曲も素敵！どうして日本ではもてないのか？どうして日本では放映しなかったのか！　大変不思議です。
NightManの情報はかっちょええ～バットマン風マット・マッコウムの写真も見られるMatt McColm Photos - PORT.ro
2003年のThe Matrix Reloaded（マトリックス・リローデッド）にも出演しているマット・マッコウムはAgent Thompson役です。（リンク先ページでは一番下）
「ナイトマン」のオリジナルのコミックが見られるThe Seeker's NightMan

Run Lola Run (Dub) (VHS Amazon)

ものごとを決定するその一瞬がアナタの人生を変える！
赤毛をなびかせて、ローラが走る、走る、走る！　もう時間がな～い！
♪ Franka & Thomas -Wish (Komm Zu Mir) - YouTube

Run Lola Run（1998年）
「ラン・ローラ・ラン」は20分のタイムリミットにプロットが３通りという、「時間で遊ぶ」奇抜なアイデア、つまりリセットできるゲームみたいなドイツ映画です。
脚本・監督・音楽はドイツの新進映像作家のTom Tykwer（トム・ティクヴァ）で、主人公のカップル以外はデジタル・ビデオで撮り、間にアニメを効果的に使っています。
☆タイトルのLola renntはドイツ語で「ローラが走る」だそうです。（動詞rennenの三単現）

「ラン・ローラ・ラン」のトレーラーはLola rennt - Sonypictures
Lola rennt Trailer - VideoDetective

映画のなかで、タイムリミットを示す時計のクローズアップは何度もありますが、最後のプロットで、フランカがルーレット賭博で大儲けしたカジノの時計の下に、なんとも変な壁画がありますね。
トム・ティクヴァ監督が美術監督に「大時計の下の壁にKim Novak（キム・ノバク）の肖像画を欲しい」と言ったら、その美術監督はキム・ノバクを知らないからと「後ろ姿」を描いたんだそうですが、映画関係者でキム・ノバクを知らないってことあるわけないから冗談でしょう。　この壁画はキム・ノヴァク主演の「めまい」に出てきた夜会巻き（フレンチ・ツイストと呼ばれるアップの髪型）の後姿ですね。
☆キム・ノヴァクのこんな髪型が見られるVertigo　めまい
キム・ノバクについてはAudio-Visual Trivia 内の媚薬（注！すぐ音）

「ラン・ローラ・ラン」の写真が見られるイタリアのLola corre Photos - FILM.TV.IT
ちなみにローラ役のFranka Potente（フランカ・ポテンテ）は赤い髪の色を一定に保つため、1週間は洗髪しなかったそうです。

赤毛のローラがひたすら走り続けるDVD
ラン・ローラ・ラン LOLA RENNT / ポニーキャニオン

フランカ・ポテンテが歌う挿入歌の"WISH"を含め、テクノ音楽は映画「ラン・ローラ・ラン」に効果的な役割を果たしています。
ドイツのサイトLola rennt Wish with Lyicsで左のメニュのLinksをクリック、Franka Potente画像をクリックするとフランカ・ポテンテが歌う"WISH"が聴けます。（歌詞もあり）

Run Lola Run: Original Motion Picture Soundtrack
「ラン・ローラ・ラン」のテクノ・サウンドのサウンドトラック"Wish (Komm Zu Mir) - Franka Potente & Thomas D"にはトム・ティクヴァ監督も携わっていますが、瞬間々々が運命を変える映画のキーソングとして使用されたDinah Washington（ダイナ・ワシントン）が歌うスタンダード・ジャズの"What A Difference A Day Makes"やフランカ・ポテンテの"Wish"が収録されているCDではPillsの"Rock Me"が最高！　もちろんフランカ・ポテンテのRunning OneとRunning Twoも収録されています。
ラン・ローラ・ラン
Franka Potente - Believe - Lola rennt - YouTube
What A Difference A Day Makes by Dinah Washington in Lola Rennt - YouTube
♪ Pills - Rock Me (Electrocaine) - Grooveshark.com

☆フランカ・ポテンテはBourne Identity　ボーン・アイデンティティー （2002年）に続いてBourne Supremacy　ボーン・スプレマシー （2004年）でマット・デイモンと再び共演しています。

フランカ・ポテンテはこの後、日本未公開ですがTom Tykwer（トム・ティクヴァ）が監督する2000年の「Der Krieger und die Kaiserin（プリンセス・アンド・ウォリアー）」に出演しますが、トム・ティクヴァ監督は「Trois Couleurs（トリコロール）」三部作などのKrzysztof Kieslowski（クシシュトフ・キエシロフスキー）の遺稿脚本を映画化した2002年のHeaven（ヘヴン）や2006年のPARIS, JE T'AIME（パリ、ジュテーム）を監督しています。（1993年のデビュー作「Die Tödliche Maria（マリアの受難）」 は2007年に公開）

Lynn Whitfield Plays Josephine Baker in The Josephine Baker Story
Josephine Baker Story DVD

愛と情熱のジョセフィン･ベイカー（1991年）

伝説のパリの黒人スターであったJosephine Baker（ジョセフィン・ベイカー又はベーカー）の伝記映画をBrian Gibson（ブライアン・ギブソン）監督が制作しました。　なぜかハンガリーの首都ブダペストで撮影された「ジョセフィン・ベイカー・ストーリー」はアメリカとドイツのテレビで放映されただけで劇場未公開ですがDVDとVHSがリリースされています。　「ジョセフィン・ベイカー・ストーリー」は、セントルイスでの貧困生活から逃れてパリに渡ったアメリカのの黒人女性「ジョセフィン・ベイカー」が1920年代～1930年代とパリのナイトクラブで「裸の女王」として人気を博し、1975年に亡くなるまでを描いています。
「愛と情熱のジョセフィン・ベイカー」はTV映画のタイトルで、ビデオのタイトルは「裸の女王／ジョセフィン・ベイカー・ストーリー」だそうです。　副題で分けているのでしょうが、ちょっと紛らわしいですね。
ブライアン・ギブソン監督は2002年にメキシコの女流画家を描いた「Frida（フリーダ）」の製作総指揮に関わっています。

ヒロインのジョセフィン・ベイカーをLynn Whitfield（リン・ウィットフィールド又はホイットフィールド）が演じて、1992年にゴールデン・グローブＴＶ向け映画部門の最優秀主演女優賞にノミネートされました。
子供時代にはおばあちゃんとよくオードリー・ヘップバーンやMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）などの映画を観て「将来は女優になる」と決めていたリン・ウィットフィールドですが、今はアクションやラヴコメなどMichelle Pfeiffer（ミシェル・ファイファー）みたいな映画をやりたいそうです。
※マリリン・モンローならAudio-Visual Triviaのお熱いのがお好き
1999年にファッション・ショーのモデルをした他、主にTV界で活躍しているリン・ウィットフィールドの経歴はLynn Whitfield - IMDb（英文）

映画「愛と情熱のジョセフィン・ベイカー」のモデルとなった実在の黒人歌手「ジョセフィン・ベイカー」について書かれたAudio-Visual Triviaの記事 Josephine Baker（ジョセフィン・ベイカーと「二つの愛」）

1991年のリン・ウィットフィールドが主演した「ジョセフィン・ベイカー・ストーリー」のトレーラーはThe Josephine Baker Story Trailer - VideoDetective

☆ページトップの画像は1991年発売のリン・ウィットフィールド主演の「The Josephine Baker Story（愛と情熱のジョセフィン・ベイカー）」の海外版DVDです。　言語は英語で日本国内（リージョン 2)用では再生不可です。
裸の女王 ジョセフィン・ベイカー・ストーリー VHS
☆高価ですが1991年リリースのNTSC（日本、米国、カナダ向け）VHSビデオ （日本語字幕版）です。
☆NTSC（日本、米国、カナダ向け）なので国内（リージョン 2)用プレーヤーでは再生不可ですが英語版の「Josephine Baker Story」VHSがあります。

ヴィンテージ！ジョルジュ・ドルリュー音楽の「The Josephine Baker Story」のサウンドトラック
The Josephine Baker Story
「ジョセフィン・ベイカー・ストーリー」の音楽を担当しているフランスのGeorges Delerue（ジョルジュ・ドルリュー）は私の好きなフランス映画「ひと夏の情事」や「墓場なき野郎ども」を初め、多くのヌーベルバーグやジャン＝ポール・ベルモンドの映画などの音楽を手がけています。　映画では"J'ai Deux Amours（二つの愛）"はもちろんのこと、Me Revoila Paris、I'm a Little Blackbird Looking for a Bluebird、La Petite Tonkinoise、Esto Es Felicidad、Dans Mon Village、Pretty Little Baby、Brazilの他、Cole Porter （コール・ポーター）作曲の"Begin the Beguine"からBob Dylan（ボブ・ディラン）作曲の"The Times They Are a Changin"まで11曲が収録されています。
Audio-Visual Trivia内の関連記事
ひと夏の情事
「墓場なき野郎ども」についてはジャン・ポール・ベルモンド

Lynn Whitfield

リン・ウィットフィールドの出演作品

リン・ウィットフィールドはあまり日本では知られていない女優です。　というのも殆どの出演映画は日本未公開かTV用なのでビデオが発売されないと観られないのが現状です。
リン・ウィットフィールドの出演作品のほとんどがコメディで、 1983年のコメディ映画のDoctor Detroit（ダン・アイクロイドの Ｄｒ.デトロイトを探せ！）は日本未公開でしたがJames Brownがダンスシーンで歌いました。（金色ドレスがリン・ウィットフィールド）
1996年の「A Thin Line Between Love and Hate（バッドフェロー）」でMartin Lawrence（マーティン・ローレンス）と共演しています。　監督・原案・製作総指揮・主演もコメディアンのマーティン・ローレンスというコメディ映画です。　マーティン・ローレンスが演じる裏切り男「Darnell 」を消そうとする怖い美女「Brandi」をリン・ウィットフィールドが演じています。
「バッドフェロー」のトレーラーはA Thin Line Between Love and Hate Trailer - Videodetective

1998年にはSusan Sarandon（スーザン・サランドン）がゴールデン・グローブの女優賞を受賞したChris Columbus（クリス・コロンバス）監督の感動のヒューマンドラマ「Stepmom（グッドナイト・ムーン）」でJulia Roberts（ジュリア・ロバーツ）やEd Harris（エド・ハリス）と共演したリン・ウィットフィールドはDr. P. Sweikert（スウェイヒカート医師）を演じました。　Dr. Sweikertというと自己の研究の為にユダヤ人捕虜に恐ろしい手術を行う残虐な医師の漫画があったような。　日本ではこれまた未公開ですが2008年にはMeg Ryan（メグ・ライアン）主演の「The Women（ 明日の私に着がえたら）」に出演します。
Audio-Visual Trivia内のスーザン・サランドンに関連した記事はShall we Dance?　シャル・ウィ・ダンス？ (2004)
Alfie　アルフィー (2004)
エド・ハリスの出演作品はChine Moon　チャイナ・ムーン　（1994）

Eve's Bayou VHS
主演のSamuel L. Jackson（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）が制作にも関わった1997年の日本未公開映画ですが、Eve's Bayou（プレイヤー 死の祈り）ではブードゥー教が今も信仰されているアメリカ南部の沼地を舞台にリン・ウィットフィールドが主人公の医者の妻であるRoz Batiste役を演じています。
Eve's Bayou（プレイヤー 死の祈り）のトレーラーはEve's Bayou Trailer - Videodetective
Eve's Bayou Trailer - YouTube
Audio-Visual Trivia内のサミュエル・Ｌ・ジャクソンの出演映画
交渉人
キル・ビル２
アイアンマン/a>

クリップス
ジェイミー・フォックスと共演した2004年のTV映画「Redemption: The Stan Tookie Williams Story（クリップス）」のDVDはリリースされています。　「レイ」で第77回アカデミー賞 主演男優賞受賞しているジェイミー・フォックスが死刑を宣告されたギャングの「クリップス」を熱演しています。　クリップスは刑務所でもボスとなるが、そこに現れたリン・ウィットフィールドが演じる女性ルポライターによりクリップスの人生に変化がおとずれるというストーリーです。　刑務所のギャングが非暴力活動を開始してノーベル平和賞などの文学賞にノミネートされるようになる実話が元になっているそうです。
Audio-Visual Trivia内ではジェイミー・フォックスが主演したレイ・チャールズの伝記「Ray（レイ）」

マルコムＸにも匹敵するが女性ゆえに受け入れられないカリスマ社会活動家のAngela Davis（アンジェラ・デイビス）物語を演じるという話はその後どうなったのでしょう。R&B（ソウル）のLarry Saunders（ラリー・サンダース）がアンジェラの釈放を求めて歌った"Free Angela"を収録したLPが1973年にリリースされました。（レコード・ジャケットはアフロヘアのアンジェラ）
黒人女政治活動家のアンジェラ・デイビスについて書かれた世界で一番カーリーヘアの似合った女

Lynn Whitfield/LisaArrindell sit down w/ SubUrbanUnderground - YouTube

Audio-Visual Trivia内のリン・ウィットフィールド新作映画は2006年のMadea's Family Reunion