May 2005 Archives


All the King's Men
John Irelanda as Jack Burden, Broderick Crawford as Willie Stark, and Mercedes McCambridge as Sadie Burke
オール・ザ・キングスメン(1949年)

実在のアメリカ南部のルイジアナ州知事だったHuey Long(ヒューイ・ロング)をモデルにした、南部文学のピュリッツアー賞作家のRobert Penn Warren(ロバート・ペン・ウォーレン)原作の小説「The life of populist Southerner Willie Stark(すべての王の臣)」を元に政治腐敗のからくりを暴露する政治ミステリ・ドラマ(モノクロ)です。 「オール・ザ・キングス・メン」は政治がらみの問題作のために当時は日本では公開は1979年だったそうです。
※独裁的州知事のHuey Long(ヒューイ・ロング)は別名をThe Kingfishといい、1934年に"Every Man a King"というスローガンを掲げたそうです。 ヒューイ・ロングについては肖像画も見られるSocial Security Online(英語のサイト)
作家のロバート・ペン・ウォーレンの写真が見られるModern American Poetry Home - Robert Penn Warren
☆単行本 Robert Penn Warren(ロバート・ペン ウォーレン)(著) 鈴木 重吉(翻訳) すべて王の臣

John Ireland後に赤狩りの犠牲になり転向を強いられたRobert Rossen(ロバート・ロッセン)監督が製作・脚本を自ら手がけました。 出演は無学から州知事に成り上がったWillie Stark(ウイリー・スターク)をBroderick Crawford(ブロデリック・クロフォード)が熱演しています。 スターク夫人にはAnne Seymour(アン・セイモア)です。
ロバート・ロッセン監督というと翌年の1954年にSilvana Mangano(シルヴァーナ・マンガーノ)が主演したMambo(マンボ)、そして1947年にCarol Reed(キャロル・リード)監督のOdd Man Out(邪魔者は殺せ)に出演したJames Mason(ジェームズ・メイソン)が1957年にStephen Boyd(スティーヴン・ボイド)と共演したIsland in the Sun(日のあたる島)がありますが、最も有名なのが1961年にPaul Newman(ポール・ニューマン)が主演したThe Hustler(ハスラー)です。
ちょっと田宮二郎似で西部劇の悪役が多いJohn Ireland(ジョン・アイアランド)が名門子息の新聞記者John Derek(ジョン・デレク)役でナレーター的な役目もしています。  が、優柔不断なのか、いったいどうしたいのか・・・目的が不明の男といった役どころです。 これが自分の恋人を含む一族の不幸を助長してしまいます。
そして知事の秘書にはこの映画がデビューの女傑、Mercedes McCambridge(マーセデス・マッケンブリッジ)、ジョンの恋人のアンにJoanne Dru(ジョアン・ドルー又はジョーン・ドルー)などが出演します。 ジョン・ドルーは「オール・ザ・キングスメン」と同じ年にShe Wore a Yellow Ribbon(幸せの黄色いリボン)という主題歌が大ヒットしたJohn Ford(ジョン・フォード)監督のShe Wore a Yellow Ribbon(黄色いリボン)に出演しています。
All The King's Menの写真が見られるイタリアのTutti gli uomini del re - FILM.TV.IT

この映画で、監督のロバート・ロッセンは1949年ゴールデン・グローブ 監督賞 主役のブロデリック・クロフォードは1949年アカデミー賞主演男優賞と第7回1950年ゴールデン・グローブ主演男優賞、秘書役のマーセデス・マッケンブリッジは第7回1950年ゴールデン・グローブ助演女優賞をそれぞれ受賞しました。


政治家「ウイリー・スターク」は救世主か? それとも独裁者か?
高潔の貧しい無学の農民であったWillie Stark(ウイリー・スターク)が教師の妻に学問を受け政界浄化を唱え田舎町の出納官に立候補したが落選、めげずに弁護士となり貧しい人々の見方となります。 州立小学校の老朽校舎の惨事から政治家の汚職が認識されると今まで腐敗政治を説いてきたウイリー・スタークが見直されます。 ウイリー・スタークは現職州議員の票割れ作戦に利用され州知事選に出馬、又も落選しましたがウイリー・スタークがその選挙から学んだことは"金の力で勝つこと"でした。
選挙戦の密着取材から共感した地方名士の子息でルイジアナ州の地方紙の新聞記者であるJohn Ireland(ジョン・アイアランド)はウイリー・スタークの再出馬の片腕となり故郷の名門の家族も巻き込んでいきます。 そして、貧しい者の見方というふれこみで当選したウイリー・スタークは伝統を次々と踏みにじり悪の化身となっていきます。 他の大勢の人達同様に、記者のジャック自身も、故郷の家族、従兄弟で医師のアダム、その妹でジョンの恋人のアンまでもがストークの毒牙にかかってしまいます。 そして、みんな、スタークの部下となった。 みんなが(All The King's Men(王様の家来たち))に成り下がったのです。 ジャックの伯父の判事は自殺に追い込まれ、怒りに燃えたアダムの正義の銃弾がウイリー・スタークの息の根を止めるまで収賄に次ぐ収賄の汚職政治が続いたのでした。

video「オール・ザ・キングスメン」のワンシーンが観られるPanama Hats in the Movies(映画の始めの頃、記者のジョン・デレクとウイリー・スタークが逢うシーン)
ビンテージポスターが見られるHollywood Movie Posters Online


※この映画のタイトル「All The King's Men」は英国の伝承童謡集「Mother Goose(マザーグース)」の中の「王様の家来たち」からの引用です。

Mother Goose
Humpty Dumpty sat on a wall,
Humpty Durnpty had a great fall;
Not all the king's horses,
Nor all the king's men
Could set Humpty Dumpty together again. ・・・
ハンプティダンプティ塀の上
ハンプティダンプティ落っこちた
王様の家来や馬達も
誰もハンプティダンプティを元通りにはできなかった

☆マザーグースのハンプティダンプティやBaa, Baa, Black Sheep(めぇ、めぇ、みにくいひつじさん)やHush-A-Bye Baby(ハッシャバイ、おやすみ赤ちゃん木のこずえ )などマザーグースについてはMother Goose(英語のサイト)
マザーグースの表紙画像が見られるThe Mother Goose PageのArtwork & Book Covers
Barney Audio CDs For Children - Mother Goose Medley- Humpty Dumpty-Hey Diddle, Diddle-Little Miss Muffe.mp3 (sample)
Humpty Dumpty - Iwerks Classic (animation) - YouTube


☆その後、ブロデリック・クロフォードは1955年から1959年までテレビ・シリーズのHighway Patrol(ハイウエイ・パトロール)にChief Dan Mathews(ダン隊長)役で出演していました。 そしてAnthony Mann(アンソニー・マン)監督のフィルム・ノワール映画「Raw Deal(ひどい仕打ち)」などに出演したジョン・アイアランドはこの映画で恋人だったジョアン・ドルーと二度目の結婚をして10年間の結婚生活では二人の子供を持ったそうです。


All The King's Men (1949)オール・ザ・キングスメン
DVD (日本語字幕版)

「 オール・ザ・キングスメン」の英語版ペーパーバック
All The King's Men (Book)All the King's Men (paperback)


All The King's Men (2007)
ショーン・ペンとジュード・ロウが出演するリメイクの「オール・ザ・キングスメン」
脚本家のSteven Zaillian(スティーヴン・ザイリアン)が監督する「All the King's Men( オール・ザ・キングスメン)」のリメイク作品が日本では2007年に公開です。 主役のウイリー・スタークにはSean Penn(ショーン・ペン)、記者のジャックはJude Law(ジュード・ロウ)他、ジョンの恋人のアンはKate Winslet(ケイト・ウインスレット)の他、「恋人はゴースト」のMark Ruffalo(マーク・ラファロ)などが出演します。 アーウィン判事((Judge Irwin)を演じるのはAnthony Hopkins(アンソニー・ホプキンス)です。 ちなみにアンソニー・ホプキンスは強烈な役柄が多く1990年に「The Silence of the Lambs(羊たちの沈黙)」でハンニバル・レクター教授(Dr. Hannibal Lecter)や1998年の「Meet Joe Black(ジョー・ブラックをよろしく)」でヒロインの父のビル(William Parrish)を演じていますが、1996年の「Surviving Picasso(サバイビング・ピカソ)」で79歳で30歳以上も年下のJacqueline Roque(ジャクリーヌ・ロック)と結婚した画家のPablo Picasso(パブロ・ピカソ)をそっくりに演じました。
リメイクの「オール・ザ・キングスメン」のオフィシャルサイトはAll The King's Men 2006 Official Site - SonyPictures
オスカー候補にあがりそうなほど美しい「オール・ザ・キングスメン」のテーマ曲は1970年代から映画音楽を手掛けているJames Horner(ジェームス・ホーマー)音楽です。 James Cameron(ジェームズ・キャメロン)監督の作品では1997年に「Titanic(タイタニック)」や2009年には「Avatar(アバター)」の音楽も担当しています。
2007年の「オール・ザ・キングスメン」サウンドトラックの試聴が出来るサントラはAll the King's Men [Original Motion Picture Soundtrack]


Audio-Visual Trivia内の赤狩りに関連した記事
欲望という名の電車
郵便配達は二度ベルを鳴らす
日曜はダメよ
サレムの魔女


My name is Dobie Gillis and I like girls.
Dwayne Hickman as Dobie Gillis

ドビーの青春(aka Dobie Gillis )
「僕はドビー、女の子が大好き・・・美人で、華やかで、やさしくて、活発で、そしてセクシーな女の子。 僕はオオカミなんかじゃないから大勢はいらない、一人でいいんだ・・・美人で、明るくて、やさしくて、活発な、そしてセクシーな女の子、でも、僕は女の子にもてたためしがないんだ。 なぜって? それは、僕が貧乏だからさ 」
毎回、公園のAuguste Rodin(ロダン)の銅像「The Thinker(考える人)」と同じポーズをしたドビーがテレビの前の私にボヤきます。(カメラ目線です) えーと、ぼやくのは最後の反省シーンでしたか。


50年代~60年代の風刺作家のMax Shulman(マックス・シュルマン)が1953年のミュージカル映画「The Affairs Of Dobie Gillis(やんちゃ学生)」のために書き下ろしたものをもとにして作られました。 原作では大学生だったボビーはテレビ版では高校生となって、1959年から1963年まで147話が放映された青春ものTVシリーズです。 日本では1960年代に放映された海外ドラマです。
「やんちゃ学生」について書かれたロバート・フォッシー振付映画の謎
当時はPeter Gunn(ピーター・ガン)などの私立探偵物が主流だったアメリカでは普通のティーン・エイジャーの学園ドラマは非情に珍しかったので、特に同世代の高校生には大人気でした。 高校生の眼を通した世界観で率直に物申すという点ではかってない形のドラマでしたが、その後も80年代まではこのような普通の高校生活を描いたドラマは現れませんでした。 原作者マックス・シュルマンは「ドビーの青春」のテーマ・ソングも書いたそうです。 歌詞はMany Loves of Dobie Gillis Lyrics - Sitcoms Online Message Boards
Dobie Gillisの音声クリップ(歌詞入り)があるDobie Gillis (syndicated title for The Many Loves of Dobie Gillis) (1959-1963) Sound Clip - sitcomsonline.com(Dobieで検索、スピーカーのアイコンをクリック)
ドビーの青春については写真もいっぱい見られるMany Loves of Dobie Gillis - Tim's Home Page(英語のサイト、ページの一番下でテーマ曲が聴けます。)

Dobie and Sheila James Kuehl as Zelda Gilroyシリーズの初めでは16歳のドビーを25歳で演じたDwayne Hickman(ドゥエイン・ヒックマン)ですが、彼が演じるのはごくごく普通のアメリカの高校生Dobie Gillis(ドビー・ギリス)で、ドビーの夢は「美人のガールフレンドとイカス車、そしてお小遣い」です。 でもドビーの家はお金持ちどころか食品店だし、学校ではもてないし、どうしたら可愛い子ちゃんをゲットできるかって仲良しのクラスメイトのMaynard G. Krebs(メイナード・クレブス)」と色々と知恵を絞って四苦八苦しています。
ところがそんなドビーとの結婚を夢見る女の子がいるのです! それは勉強は出来るけどちっとも美人じゃないZelda Gilroy(ゼルダ)です。 鼻にシワを寄せることだけがドビーの注意を引いただけのクラスメイトで、ドビーにとってはまつわりつかれて迷惑千番なのです。 なぜってドビーは憧れのマドンナでTuesday Weld(チューズデイ・ウェルド)が扮する金髪のThalia Menniger(タリア)を追いかけているのですから。Tuesday Weld  as Thalia
ブロンドの可愛い子ちゃんの気を引くドビーの恋敵的存在はクラスの人気者である大金持ちの坊ちゃんMilton Armitage(ミルトン)君です。 彼はドビーが持ってないものを全部もってるから、ドビーは彼が大嫌いです。 くそっ!

ドビーを演じたドゥエイン・ヒックマンのオフィシャルサイトはDwayneHickman.com
☆15歳で既にアメリカのハイティーンのセックス・シンボルとなったチューズデイ・ウェルドがドビーの憧れThalia(タリア)を演じたのはほんの数ヶ月でしたが、忘れがたい存在です。 50年代後期のティーン雑誌にはチューズデイ・ウェルドの写真だらけでした。 ですが、素行に問題有りでホサレたチューズデイ・ウェルドは、その後、日本未公開でしたが1966年にPeter Gunn(ピーター・ガン)のLola Albright(ローラ・オルブライト)と共演したLord Love a Duck(スター誕生の夢)などを経て1977年のLooking For Mr. Goodbar(ミスター・グッドバーを探して)で見事!アカデミー賞助演女優賞候補にノミネートされるなど演技派を目指したようです。
可愛いチューズデイ・ウェルドについてはBoomers Pinups of Tuesday Weld
Lord Love a Duck 1966 - Tuesday Weld - YouTube

Bob Denver as Maynard G. Krebs清潔な好青年のドビーの親友であるメイナードはなんと!ボロ服を着てアゴ髭のビート族なんです。 「俺、メーナード・G・クレブス」と自己紹介して、いつもビートニク風に指パッチンをしてお気に入りの映画「The Monster That Devoured Cleveland」の話をするのです。 田舎町でよく上映されたモンスター映画の主人公「クリーヴランド」を喰っちゃう怪物 の映画です。 それにビートニクらしくボンゴも叩くし当時は珍しかったOcarina(オカリナ)も吹けるのです。 このメイナードを演じるのは元クリスチャン学校の教師だったBob Denver(ボブ・デンヴァー)です。 ボブ・デンヴァーはビート族なんて見たこともなかったのですが想像(創造)で無邪気で純真なビートニクを演じました。 う~、モゴモゴ
2005年に亡くなったビートニクのメイナードについてはBob Denver - Maynard G. Krebs

It's A Wonderful Life(素晴らしき哉、人生!)ではタクシーの運転手役だったFrank Faylen(フランク・フィンレイ)がドビーの父親役です。
シリーズの始めの頃はマザコンの金持ち息子Milton Armitage(ミルトン)の役でなんと!あの大女優"Shirley MacLaine(シャーリー・マクレーン)"の弟のWarren Beatty(ウォーレン・ビーティ)が出演していました。 ですが、この役はウォーレン・ビーティの履歴のなかには存在しません。 俺たちには明日はない(ボニーとクライド)」で有名なウォーレン・ビーティにとってミルトン君は多分ある種の汚点だったのでしょう。 ウォーレン・ベイティが降りた後、この役は60年から63年にMilton Armitage(ミルトン)の従兄弟としてSteve Franken(スティーブ・フランケン)が演じる迷キャラクターのChatsworth Osborne, Jr.(オズボーン・ジュニア)として再登場しました。
TV番組や声優としても活躍したスティーブ・フランケンについてはSteve Franken
ドビーのパパを演じたフランク・フィンレイは2002年にThe Pianist(戦場のピアニスト)で主人公の父親を演じて健在です。


私立探偵物語じゃなくてもやっぱりジャズ!
当時のTV番組の流行であった例にもれず、このような青春ドラマにも映画「女はそれを我慢できない」などの音楽を担当しているLionel Newman(ライオネル・ニューマン)のジャージーな音楽が流れます。 毎回オープニングで流れる短いテーマ曲MThe Music of Dobie Gillis Theme Song - は、シリーズの原作者マックス・シュルマンが作詞し、ライオネル・ニューマンが作曲したお洒落なスキャットを取り入れたジャージーで斬新なものでした。

videohome1.gte.netで「ドビーの青春」のアニメーションのオープニング・タイトルが観られます。(サイトの下の方にあるアニメのアイコンをクリック)
クロージング・タイトルではMarlboro commercial(マールボロ煙草のコマーシャル)が流れますが、なんと!ディキシーランドジャズのトランペット奏者のBob Scobey(ボブ・スコビー)が出演しています。 チューズデイ・ウェルドもちょっぴり見られます。 いくら特許ものの2重フィルターだって、学園ドラマに喫煙奨励の宣伝なんて!
Marlboro CM with Bob Scobey in Dobie Gillis closing - YouTube

ドビーの同窓会的ナツメロTV番組「Whatever Happened to Dobie Gillis?」(1977年)と「Bring Me the Head of Dobie Gillis」(1988年)が作られ、ドビー、ゼルダそしてメイナードが勢揃いしたそうです。 途中で降板したチューズデイ・ウェルドの代わりにはConnie Stevens(コニー・スティーヴンス)が出演しました。 「高校生の時にドビーを追っかけていたゼルダと結婚したドビーは日用雑貨店を経営している」という設定でしたすが不評のようでした。

テレビ番組でクルーカットの真面目青年「ドビー」は大人になっって、CBSテレビ番組製作者側で働いた後、現在油絵を描いたりしています。(クリックで画像大きく)
頭はいいけど美人じゃないゼルダですか? 実生活でもガリ勉で、Harvard大学法科を卒業してカリフォルニア州議員となりました。
そうそう、元教師のボブ・デンバーはこの後に、1963年にジェームズ・スチュワートSandra Dee(サンドラ・ディー)が主演したTake Her, She's Mine(恋愛留学生)の他、TVシリーズのコメディ番組「Gilligan's Island(ギリガン君 SOS)」に出演しましたが、ビートニク「メイナード」の役が祟ったのかその後麻薬で逮捕されてしまいました。
video「Gilligan's Island(ギリガン君)」のビデオはGilligan's Island - Tvparty.com(ページ左のメニューTop 25 TV Shows:の19. Gilligan's Island
メイナードのファン・サイトには60年代のヒット曲などあります。 Let's Go ToMaynard's CoffeeHouse!

☆この「ドビーの青春」は私が初めて翻訳家の戸田奈津子女史のヒップな意訳に感激した番組でもあります。 おもしろ~い!

このTVシリーズ「ドビーの青春」の前身についての参考はロバート・フォッシー振付映画の謎 Misoppa's Band Wagon
「ドビーの青春」の内容はThe Many Loves of Dobie Gillis - Tvparty.com(英文)

※Sex Symbol(セックス・シンボル)とはいつの時代にも通用するようなセックス・アピールのある女優やモデル、ティーン・アイドルなどで、アメリカではMarilyn Monroe(マリリン・モンロー)に代表されますが、Pinup pictures(ピンナップ写真)やポスターを貼られるアイドル的存在です。 逆も又しかりで、男性なら、ジェームス・ディーンマーロン・ブランドケーリー・グラント(又はケイリー・グラント)、新しいところではリチャード・ギアなどでしょうか。 えっ、もっと若い男性? デッカプリオ様?
☆ハリウッド男優ピンナップ女優ピンナップ

「The Many Loves of Dobie Gillis」のDVDシリーズは国内の輸入版(リージョン1)は見つからないですがAmazon.comにAll RegionsのDVD(英語)がいくつかあります。
The Many Loves of Dobie Gillis 18 Volume SetThe Many Loves of Dobie Gillis -2 Disc Set-9 Episodes
国内ではスタンリー・Z.チェリー監督の「ドビーの青春スペシャル」の日本語字幕版VHSや、マックス・シュルマン著の英語版「The Many Loves of Dobie Gillis」のハードカバー本が見つかりますが、「ドビーの青春」は"私"の青春となり、過去の遺物に成り果てたようです。


Love Me Or Leave Me (VHS)
Love Me Or Leave Me VHS
Doris Day and James Cagney in Love Me or Leave Me (1955)
Love Me Or Leave Me - Rádio UOL

情欲の悪魔(1955年)
「情欲の悪魔」はタイトルがスゴイですが、ドリス・デイが演じる人気歌手のRuth Etting(ルース・エッティング)の伝記映画です。
 監督はCharles Vidor(チャールズ・ヴィダー)で、主役はTorch Singer(トーチ・シンガー)だった「ルース・エッティング」にDoris Day(ドリス・デイ)、ルースの夢をかなえようとするシカゴ・ギャングMartin "The Gimp" Snyderにギャングといえば!James Cagney(ジェームス・キャグニー)が扮しています。 ルース・エッティングと恋に落ちるミュージシャンを演じたのはCameron Mitchell(キャメロン・ミッチェル)です。
ルース・エッティングが客相手の踊り子(dime-a-dance girl )から大スターに上り詰めるまでがCinemaScope画面で繰り広げられる大メロドラマです。 この楽屋裏話的伝記映画は数ある50年代のMGMミュージカル映画の中でも異色的大ヒットで、原作者で脚本を手がけたDaniel Fuchs(ダニエル・フックス)は同年のアカデミー賞原案賞を受賞しました。

Ruth Etting
歌手「ルース・エッティング」は1930年代の実在したクラブ歌手でした。
※ルース・エッティングについてはアンティックな写真がたくさん見られるRemembering Ruth Etting

舞台は1920年代のシカゴ、クラブのオシボリ屋(ギャングの縄張り事業)がクラブ歌手に捧げる盲目的で破壊的な愛の物語です。 ジェームス・キャグニー演じる三流ギャングMartin Snyderは、しがない踊り子だったルース・エッティングを見初め、彼女のスターになる夢をかなえるため強引な手段で芸能コネを駆使して後押しをします。

Doris Day sings "Everybody Loves My Baby" in Love Me or Leave Me - YouTube
Doris Day sings "Shakin The Blues Away" in Love Me or Leave Me - YouTube

James Cagney and Doris Dayこの映画では観客は歌手のルース・エッティングに加勢します。 ルース・エッティングをスターの座に押し上げるためにギャングが使った強引な手段が、もぐり酒場から抜け出ようとするルース・エッティングをいかに傷つけたかが分かります。 しかし、この映画はルース・エッティングのギャングを利用する計算高さもまた知ることができます。 彼の強引手腕をを甘んじて受け、その代償として結婚までしているのですから。 ですが、成功を得るために愛していない結婚生活を続けたルース・エッティングにもミュージシャンとの恋が訪れます。 この映画を観ている人々は強引な脅しの裏の危うさを見せるキャグニーにはぞっとしますが、また同時に憎めず同情すらするのです。
貴方はどっち派? 歌手?・・・それともギャング?


ジャズ・エイジといわれたローリング・20年代と30年代のアメリカでは「Sweetheart of Chicago」(シカゴの恋人)の異名をとったルース・エッティングを知らない人はいない位にラジオから流れてきたそうです。 そして、この映画「情欲の悪魔」でルース・エッティングを演じるのが我等が恋人「 ドリス・デイ」なのです。 1956年の映画"The Man Who Knew Too Much"(知りすぎた男)では結婚のために引退した元歌手役のドリス・デイが迫真の演技で歌う「Que Sera, Sera(ケセラセラ)」が1957年のアカデミー歌曲賞を獲得しましたね。
「情欲の悪魔」の情報と写真が見られ歌も聴けるThe Film Of Doris Day - Love Me or Leave Me

この映画はドリス・デイがLes Brown and His Band(レス・ブラウン楽団)専属歌手からMarty Melcherのエージェントで映画女優になった時期の作品です(Martyとは1951年に結婚しました)

辛口批評のFrancois Truffaut(フランソワ・トリュフォー)がこのミュージカル映画「Les pie`ges de la passion」(情欲の悪魔のフランス語のタイトル)を「ジャンルを超えて鋭く描がれている」(?)と批評しており、ジェームス・キャグニーは彼の自伝のなかでドリス・デイを褒め称えていて、彼女がこの映画の後はホーム・コメディに戻ってしまったことを惜しんでいたそうです。

Listen☆ドリス・デイの「Love Me or Leave Me(愛さないなら棄てて)」や他の音声クリップなどもあるReel Classics(英語)
ドリス・デイの出演映画サイトDorisday.netの「情欲の悪魔」特集のページでオープニングに流れる音楽「Love Me or Leave Me」他が聴けます。(特大写真付き) この素晴らしいサイトは「知りすぎた男」、「パジャマゲーム」、「先生のお気に入り」、「夜を楽しく」などドリス・デイ出演映画が音声付で沢山あります。

Love Me or Leave Me
Walter Donaldson(ウォルター・ドナルドソン)作曲Gus Kahn(ガス・カーン)作詞のこの曲は1928年に「Whoopee!」というブロードウエイの舞台でRuth Etting(ルース・エッティング)によって歌われました。 "Love Me or Leave Me"はルース・エッティングやドリス・デイだけではなく、Lena Horne(リナ・ホーン)やNina Simone(ニーナ・シモン)、Billie Holiday(ビリー・ホリディ)、Anita O'Day(アニタ・オデイ)、Sarah Vaughan(サラ・ヴォーン)やPeggy Lee(ペギー・リー)そしてElla Fitzgerald(エラ・フィッツジェラルド)といった女性ヴォーカリストだけではなくてSammy Davis Jr.(サミー・デイヴィス・ジュニア)なども歌っている人気の曲ですが、演奏でもトランペッターのMiles DavisChet BakerをはじめテナーサックスのColeman Hawkinsなど多くのジャズメンに好まれています。
Love me or leave me, and let me be lonely...とドリス・デイが歌うLove Me or Leave Meの歌詞はLove Me or Leave Me Lyrics - LyricsMania.com


情欲の悪魔のサウンドトラックCD曲目リスト
It All Depends On You by Ray Henderson, B.G. DeSylva and Lew Brown;
You Made Me Love You by James Monaco and Joe McCarthy;
Everybody Loves My Baby by Spencer Williams and Jack Palmer; Sam,
The Old Accordian Man; At Sundown by Walter Donaldson;
Love Me Or Leave Me by Donaldson and Gus Kahn;
My Blue Heaven by Donaldson and George Whiting;
Shaking The Blues Away by Irving Berlin;
Ten Cents A Dance by Richard Rodgers and Lorenz Hart;
I'll Never Stop Loving You by Nicholas Brodszky and Sammy Cahn;
Never Look Back by Chilton Price;
Mean To Me by Roy Turk and Fred Ahlert;
Stay On The Right Side Sister by Ted Koehler and Rube Bloom;
I'm Sitting On Top Of The World; Five Foot Two by Sam M. Lewis, Joe Young and Ray Henderson.

トーチ・シンガーとはTorch Song(トーチ・ソング)を歌う歌手のことで、トーチソングとはナイトクラブで演奏される悲しみを綴った恋歌(失恋や片想い)のことです。
また、冒頭に書いた「客相手の踊り子(dime-a-dance girl )」とはシカゴなどのギャングが仕切る場末のモグリ酒場などで一曲踊るごとに客から金を貰うダンサーのことですが、中には売春婦まがいのダンサーもいたそうです。

Ruth Etting
videoルース・エッティングが「My Mother's Eyes」を歌っている貴重なビデオが観られるdgarrick.com(ロードにかなり時間がかかります)
ルース・エッティングのMean To Me、Let Me Sing and I'm Happy、Build a Little Homeが聴けるwfmuラジオのプレイリスト December 30, 1995: The Old Codger: Older than the first knock-knock joke(Listen to this show (MP3 128K)をクリック、最初から2番目の曲と12と13番目)
ルース・エッティングのIt All Depends on You、Ten Cents a Dance、Sweeping Cobwebs off the Moon、The Varsity Dragが聴けるプレイリストは Playlist for Old Codger with Courtney T. Edison - May 8, 1991(Listen to this show (MP3 128K)をクリック、最初から6番目から4曲続けて)

ノスタルジックなルース・エッティングの歌声を聴いて下さい。
Ten Cents a Dance by Ruth EttingTen Cents a Dance


※ドリス・デイの「Love Me or Leave Me」は、オリジナルのルース・エッティングがミュージカルで歌ったものですが、その他にも1930〜1940年代の歌手のTeddy Grace(テデイ・グレイス)がいます。 1938年頃に「Love Me or Leave Me」を歌ったテデイ・グレイスは、Bobby Hackett(ボビー・ハケット)やJack Teagarden(ジャック・ティーガーデン)などをバックに主に南部のラジオで歌った短命の歌手です。 当時は後に大物ジャズメンとなったロイ・エルドリ ッジテディ・ウィルソンが歌手のバックを勤めることが多かったようです。

「情欲の悪魔」で主演した歌手で女優のドリス・デイについて詳しくはブログ内のDoris Day



Crash
「クラッシュ」は2004年にMillion Dollar Baby(ミリオンダラー・ベイビー)で脚本を手がけたカナダ人のTV製作者であるPaul Haggis(ポール・ハギス)の日本での監督デビュー作品となる映画です。 この映画で監督は「ミリオンダラー・ベイビー」の脚本からさらなる本物の高潔の証明に低予算で取り組み、感動的かつ人道的な手法で現代の大都会の構造を明確に述べている群像ドラマを制作しました。 昨今、ハリウッド娯楽大作映画が多いなかで、あえて大胆にアメリカ社会の問題点を提議している作品で、アメリカ社会の人種問題、貧富差、暴力、銃問題などに挑戦した社会派サスペンスです。 なので、インディペンデント映画Lions Gate Films(ライオンズ・ゲート・フィルムズ)から配給されます。

出演はDon Cheadle(ドン・チードル)とSandra Bullock(サンドラ・ブロック)、Matt Dillon(マット・ディロン)が人種差別主義の警官Ryan役でその相棒で正義感の強い若い警官Hanson役を演じたRyan Phillippe(ライアン・フィリップ)が高潔の士であらんとする葛藤を好演して最も感動的なシーンが見られます。 ジーン(サンドラ・ブロック)とリックのカップルが乗った車をカージャックした二人組みの自動車強盗の片割れ(アンソニー)を演じているのは髪型ですぐ分かるLudacris(リュダクリス)です。 以前からも映画出演をしている歌手のKathleen York(キャスリーン・ヨーク)も婦人警官役です。 そして同年2004年のレイ・チャールス伝記映画のRay(レイ)でギタリストのGossie McKee(ゴッシー・マッキー)役を演じ、2005年のHustle & Flow(ハッスル&フロー)のオカマ・ラッパー役でサンダンス映画祭の観客賞を受賞したTerrence Dashon Howard(テレンス・ダッション・ハワード)がTVプロデューサーCameron役で出演しています。 他にも1998年にBernardo Bertolucci(ベルナルド・ベルトルッチ)が監督したBesieged(シャンドライの恋)や2000年の"Mission: Impossible II(M:I-2/ミッション インポッシブル2)"に出演したザンビア出身の女優の"Thandie Newton(タンディ・ニュートン)"がChristine(クリスティン)役(映画ポスターにマット・ディロンと写っている)を演じるなど豪華メンバーです。 タンディ・ニュートンは「クラッシュ」のクリスティン役で2005年に英国アカデミー(British Academy of Film and Television Arts)で助演女優賞を受賞しています。

Race, Class, Life, Fate
Crash
Jennifer Esposito and Don Cheadle and Kathleen York in Crash

「クラッシュ」は人種のるつぼ「ロサンゼルス」に住む大勢の人々が日々多すぎる程の波乱にとんだ出来事に関わって生きているように、この映画の登場人物達も又しかり。 まったく違う世界に住むようにみえるこの映画の登場人物達が一つの交通事故死事件(クラッシュ)を突端として互いにクラッシュし、関わりあい、一日半(36時間)後にはその関連が明らかになります。 つまり、大都市における或る人達による相互関連性の一日半の実況中継です。 あえてクラッシュする? 何のために?

「羽マント」を着ているから透明人間? でも子供は信じます。 実際に過去に、風呂敷をマントにして空中を飛べると思い込んだスーパーマンもいましたし、「アタシ人魚になるの」と川で流された女の子がいたのも私は忘れられません。 子供のロマンは時として死につながるのです。 天使は人間ではありえません!

video「クラッシュ」のオフィシャル・サイトはCrash Official Siteで予告編が観られます。
アメリカでは2005年5月に一部公開されましたが、日本公開は2006年2月が予定されています。
今では日本のオフィシャルサイトはほど消滅状態。

アメリカにおける2005年5月現在の「Crash」の興業成績は5位にはいっています。 ちなみにトップはジェーン・フォンダの復帰が話題のMonster-in-Law(ウエディング宣言)です。

「クラッシュ」の後のポール・ハギスはClint Eastwood(クリント・イーストウッド)が監督した2004年のMillion Dollar Baby(ミリオンダラー・ベイビー)や2006年のLetters from Iwo Jima(硫黄島からの手紙)、Ryan Phillippe(ライアン・フィリップ)が出演したFlags of our Fathers(父親たちの星条旗)などで制作や脚本に携わり、2007年にはU.S. Marshals(追跡者)のTommy Lee Jones(トミー・リー・ジョーンズ)が出演する「In the Valley of Elah(告発のとき)」を監督しますが、「007(ゼロゼロセヴン)」シリーズとしては2006年のCasino Royale(007/カジノ・ロワイヤル)と2008年のQuantum Of Solace(007/慰めの報酬)があります。

Sandra Bullock
私がSandy(サンドラ・ブロック)を始めて見たのがSylvester Stallone(シルヴェスター・スタローン)が主演した1993年の「Demolition Man(デモリションマン)」のLt. Lenina Huxley(ハックスリー警部補)役でしたが、冷凍刑務所から解凍されたデモリッションマンが気になってあまり記憶に無いのです。 「デモリションマン」の後も1994年にKeanu Reeves(キアヌ・リーブス)やDennis Hopper(デニス・ホッパー)と共演した「Speed(スピード)」のようなアクション映画や「While You Were Sleeping(あなたが寝てる間に)」などのロマコメ映画の花となりました。 サンディは花だけじゃありません。 テレビのシットコムで鍛えたコメディのセンスも抜群で「Two If by Sea(Stolen hearts/恋する泥棒)」や鼻をフガフガ鳴らす「Miss Congeniality(デンジャラス ビューティー)」シリーズにも出演してそのコミカルな魅力を存分に発揮しなおかつセクシーでスタイルの良いサンディですが、スランプ期間があったもののJean Cabot(ジーン)を演じた「クラッシュ」により再浮上、2006年のカポーティ映画「Infamous」や2009年の「The Blind Side(しあわせの隠れ場所)」ではアカデミーの噂もあり、2010年にはアメリカ映画俳優組合(SAG)賞を受賞することになりました。(その前に2009年のコメディ「All About Steve」でラジー賞受賞ゲット)
☆写真もあるサンディのSandra's Biography(Demolition man等の文字をクリックするとサンディの写真)
サンディのセクシー写真が見られるThe Sandra Bullock Picture Site
これまでの活動のご褒美か、2010年にサンドラ・ブロックが第82回アカデミー賞で主演女優賞を獲得しました。 2009年の「The Blind Side(しあわせの隠れ場所)」でオスカーにエントリーしたサンディはレッドカーペットのドレス饗宴で前回第81回アカデミーにThe Devil Wears Prada(プラダを着た悪魔)に出演後にノミネートされ私がため息をついたほど素晴らしかったアルマーニの白いドレスのAnne Hathaway(アン・ハサウェイ)にも負けないほどの美しさで輝いています。
Sandra Bullock Photos at the 82nd Academy Awards - Goo.ne.jp

☆映画のスチール写真はhollywood.com


☆ページトップの画像は2005年の「Crash」の輸入版(英語)DVDです。
2006年7月に発売のDVDはクラッシュ DVD(Amazon.co.jp)ですが、「クラッシュ ディレクターズカット・エディション [DVD] 」もあり。


Crash Soundtrack
この映画の音楽はMark Isham(マーク・アイシャム)です。 80年代~90年代半ばにはニューエイジミュージシャンとして活動し、1990年にはグラミー賞を受賞しているマーク・アイシャムの映画音楽デビューは1983年のMrs. Soffel(燃えつきるまで)で、その後ロバート・アルトマンやロバート・レッドフォードなどの映画音楽も手掛けました。 1988年のThe Moderns(モダーンズ)ではLA映画批評家協会最優秀オリジナル作曲賞を受賞しています。(タイトル曲の"Modernes"他全12曲を収録したMark Isham & Charlelie Coutureのサントラはビンテージ価格でオークション以外は現在入手不可)

Crash Soundtrack
試聴出来ます! エモーショナルなマーク・アイシャムのサウンドトラックCD
Crash [Original Soundtrack]Crash [Original Soundtrack]
試聴はCrash Soundtrack - Amazon.com
※婦人警官役で出演しているキャスリーン・ヨーク(歌手としてはBird York)は14番の「In the Deep」を歌っています。
Listenキャスリーン・ヨークのオフィシャルサイトはBirdyork.com(注!すぐ音)にはIn the Deepの歌詞もあります。


Audio-Visual Trivia内のアイシャムが音楽を担当した音楽
1992年のOf Mice And Men(二十日鼠と人間)
1997年のKiss the Girls(コレクター)

Audio-Visual Trivia内でドン・チードルの出演映画
1995年の青いドレスの女
2001年のソードフィッシュ
オーシャンズ11(2001年) とオーシャンズ12(2004年)
2004年のホテル・ルワンダ


David Cronenberg's Crash
ドン・チードルの「クラッシュ」と同名の映画には1996年のDavid Cronenberg(デヴィッド・クローネンバーグ)監督の「Crash(クラッシュ)」があります。 上海生まれのイギリス人SF作家のJames Graham Ballard(J.G.バラード)が1973年に書いた"Crash"を映画化したクローネンバーグ監督のCrash(クラッシュ)は1996年のカンヌ国際映画祭では審査員特別賞を受賞した問題作で、異常なエクスタシーを追求するエロティック映画です。 クローネンバーグ監督の「クラッシュ」の主演は1989年のSex, Lies, and Videotape(セックスと嘘とビデオテープ)に出演してカンヌ国際映画祭で主演男優賞を受賞を受賞したJames Spader(ジェームズ・スペイダー)と2004年のママの遺したラヴソングでGeorgiannaを演じたセクシーなカナダ人女優のDeborah Kara Unger(デボラ・アンガー)が事故に遭った夫と共にエクスタシーを求めて事故を再現しようとする妖艶なキャスリン(妻)役で出演している他には、「The L Word(Lの世界)」に出演したセクシーなRosanna Arquette(ロザンナ・アークェット)も金属足のガブリエル役で出演しています。
「Crash(クラッシュ)のトレーラーはDavid Cronenberg's Crash (1996) Trailer - Comme Au Cinéma
1996年の素顔のままでや2004年のアビエイターでも音楽を手掛けたHoward Shore(ハワード・ショア)のサウンドトラックはCrash Soundtrack
David cronenberg's CRASH Trailer - YouTube


"Lucy! You got some 's-plainin' to do!"...Ricky Ricardo
Ethel and Fred, Lucy and Ricky
 I Love Lucy
左上がエセルで下が旦那さま、右上がルーシーで下が旦那様
I Love Lucy Theme - iLike.com

最高に笑える女性コメディアンのLucille Désirée Ball (ルシル・ボール)はアメリカの1950年代のドタバタ喜劇の女王でした。
I Love Lucy(アイラブルーシー)
「アイ・ラブ・ルーシー」のサイトでテーマ曲を聴くにはClick HERE to download theme songをクリック
各シーズンのエピソードはepguides.com
I Love Lucy Theme Songs - TV Land.comでもテーマが聴けます。(I Love Lucyで検索)

最高に笑える女性コメディアンのLucille Désirée Ball (ルシル・ボール)はアメリカの1940年代のB級映画の女王でした。
1930年の初めにファッション・モデルや有名タバコ会社のCMガールを経て映画界に入り、RKOからMGMに移りましたが芽は出ませんでした。 しかし、その後のラジオ・ショーが評判となり1951年にCBSでテレビ版を製作することになりました。 これが"I Love Lucy"の始りです。 共演者にはラテン・バンドのバンマスで夫のDesi Arnaz(デジ・アーネズ)を起用するという申し出をしました。 つまり本当の夫婦が演じる夫婦ドタバタ喜劇ですね。
Ethel Mertz(エセル・メルツ又はマーツ)を演じたのは舞台女優のVivian Vance(ヴィヴィアン)で1930年代初期から 1940年代後期までブロードウェイのミュージカルやコメディで活躍してEthel Merman、Bob HopeやDanny Kayeなどとも一緒に出演したこともあります。50年代初期には遅い映画デビューですが2本の映画にも出演しています。

このホーム・コメディが実際に観客の前で撮影された初めてのテレビ・ショーなのです。 間に入っている笑い声は本物の観客だということです。 ラテン・バンドのマスターでラテン音楽のクラブ経営者の旦那様をもつルーシと二人がすむアパートのFred & Ethel Mertz - TV Land.com管理人夫婦の4人が繰り広げるドタバタ喜劇に毎回有名人のゲストが出演しました。 "Fred & Ethel Mertz"のサイトではNextをクリックしてアパートの管理人夫婦を見て下さい。 そのルーシー夫婦が住んでいたアパートを覗いて見る?(画面上でマウスをクリックしたままドラグしてグル~っと)

1957年からはThe Lucile Ball - Desi Arnez Showに出演しましたが、1960年の最終回録画を最後にルシールとデジはとうとう離婚しました。 ルシル・ボールは離婚後の1962年から1968年迄は"The Lucy Show(ルーシーショー)"に未亡人役で出演しました。

「アイ・ラブ・ルーシー」は日本ではNHKで昭和32年(1957年から1959年まで)から放映したそうです。
当時は毎週欠かさず観ていましたが、気持ち悪いので特に記憶しているのは、ルーシーが妊娠して変なものが食べたくなるコントです。 イワシの缶詰にアイスクリームを混ぜていました。 Yuck!(オエー)
他にもキャンデーをガツガツ食べるとか、ひどい味のアルコール入りソーダで酔っ払っちゃうとか、飲食系のコントも多かったですね。 Yuck!(オエー)


videoアニメ版の「I Love Lucy(アイラヴルーシー)」のオープニングをI Love Lucy Opening theme song - SitcomsOnline.comで観られます。(音が大きい)
I Love Lucy Opening - TvParty.comでもオープニングのビデオクリップが見られます。
I Love Lucy - ToonTracker.comは観るのがちょっとややこしいですが貴重な1951年版と1957年版のアニメーションで「洋モク」フィリップ・モリスのCMが入っているバージョンが見られます。(プルダウン・メニューの上から8番目のAnimated Openings to Classic TVを選択してload pageをクリック、赤い文字のI Love Lucy をクリック、ず~っと下がってリアルプレーヤーのアイコンをクリック!)
そしてサウンド・クリップ集はI Love Lucy: Sound - TV Land.com(但しこちらはSuzanne La Ruschによるモノマネです)

I Love Lucyのサイトkyoto.zaq.ne.jp(日本語)


英語が分からなくても観ているだけで笑えるDVDはを「アイ・ラブ・ルーシー シーズン1 コンプリートBOX」を含めて全部で7本あります。
I Love Lucyアイ・ラブ・ルーシー/愛はくせ者 [DVD]
1968 "Here's Lucy" promo with Lucille Ball - YouTube

英語が分からなくても観ているだけで笑える「アイ・ラブ・ルーシー!」の英語版VHSビデオは50本ほどあります。
I Love LucyI Love Lucy : Best of I Love Lucy Vol. 1


デジ・アーネズの音楽
デジ・アーネズの"El Cumbanchero"は最高!
アイ・ラヴ・ルーシーのサウンドトラック(1951年)ですが演奏がルシル・ボールの公私共に旦那様であるデジ・アーネズです。 なんといっても公私共にキューバン・バンドのマスターですからラテン・ナンバーのオンパレードで、クラシック・ラテンも入っていて楽しいCDです。
サウンドトラックのタイトルBabalu(ババルー)とはキューバの神様のことらしいですが、アイラブルーシーのなかでルーシーの旦那様であるリッキーが経営するラテン・クラブの名前でもあります。 そして、このラテン・ナンバーの"ババルー"はのデジ・アーネズのテーマ曲ともなっていました。
Babalu Music!Babalu Music!
※ババルーの歌詞はThe Tropicana nightclub BABALU
デジ・アーネズの歌を聴いて頂ければ分かると思いますが巻き舌rrrrrの"ノリノリ~・リズム"で本当に楽しくなります。 映画「マスク」のジム・キャリーが歌ったCuban Peteなどはデジ・アーネズのCuban Peteをイメージしたのでは?と私の勝手な想像です。
(ジム・キャリーのCuban Peteマスクの記事内で聴けます)

Audio-Visual Trivia内のアイ・ラブ・ルーシー関連記事はデジ・アーネズ


The Ethel to my Lucy, or Lucy to my Ethel
※ところでよく引き合いに出される言葉で「The Ethel to my Lucy」とはいったいどういう意味でしょう。 単に良き友、良き理解者でも無いようですが。 なくてはならない親友?


It's A Wonderful Life
素晴らしき哉、人生!(1946年)

It Happened One Night(或る夜の出来事)のFrank Capra(フランク・キャプラ )監督がPhilip Van Doren Stern(フィリップ・ヴァン・ドレン・スターン)原作の「The Greatest Gift」を映画化したヒューマン映画です。 フランク・キャプラ 監督はこの映画で第4回(1947年)Golden Globe Best Motion Picture Director(ゴールデン・グローブの監督賞)を受賞しました。

主演は主人公のジョージ役をJames Stewart(ジェームズ・スチュワート)で、生まれ故郷の小さな町を離れずに暮らした誠実な男を演じます。 その妻メアリーにはDonna Reed(ドナ・リード)です。(リンク先はすぐ音が出ます)

この映画は公開当時の不振と後の評判の良さとにかなりの差があります。 今ではアメリカでは毎年クリスマスの日に必ずテレビ放送されクリスマス映画の定番の一つとなっていて、アメリカ人から最も愛されている映画となっています。 それに、なんと!あのSteven Spielberg(スティーブン・スピルバーグ監督)が一番好きな映画なんだそうです。

主人公のジョージは低所得者のために尽力した住宅金融会社経営の父の死後、大学を辞めて後を継ぐことになり、幼馴染のメアリーと結婚して家庭を築きます。 時代は世界経済恐慌、そのあおりを受けてアワヤという時には新婚旅行用の費用を用立てて乗り切ったのです。
ジョージの銀行に預金者が押しかけた時、カウンターの上を不吉なことの象徴ともいえるカラスが飛び回ります。 これはフランク・キャプラ 監督の実際のペットのJimmyでよくキャプラ 監督の映画に現れます。 ほかにリスまでも・・・

メアリーの家を訪ね、もう我慢も限界で愛を告白する時や、新婚旅行用の資金を投じて銀行の破産を防ぎ止めた後に、新居の雨漏りするオンボロ屋敷(The Granville House)での新婚ディナーとか、みんながカンパをしに家に押しかける場面等など、感動的なシーンはいっぱいあります。 そのボロ屋敷は新婚の新居らしくしてやろうと大雨の中、懸命になって支度をしたのが、警官(ウォード・ボンドとタクシーの運転手(フランク・フィンレイ)でした。

Hawaiian Wedding Song(ハワイアン・ウエディング・ソング)が流れるなか、新婚旅行にも行けなかった二人の晩餐会はThe Granville Houseで開催されました。 そうです、そこは以前に二人が願い事をして窓ガラスを割った時に、メアリーが「将来二人で一緒に住めますように」と願いをかけた「あの家」なんです

James Stewart as George Bailey第2次大戦も終わった頃、会社の大金が紛失する大事件が起こってしまいます。 雪の降る大晦日の晩のこと、町じゅうの人々はクリスマスを祝って楽しんでいる時、絶望し自暴自棄になったジョージは橋から身投げしてしまおうと思いました。 その時、突然見知らぬ老人が川に落っこちて助けを求めたのです。 ジョージは我を忘れて夢中で救い出しました。

You see, George, you really have had a "Wonderful Life."
Clarence Oddbody and George Baileyところが、その老人というのはジョージのガーディアン・エンジェル(守護天使)だったのです。 落ちこぼれ天使のクラレンスを演じているのがHenry Travers(ヘンリー・トラヴァース)です。 天国から使わされた、まだ翼をもらえないAS2(Angel, Second Class ニ級天使)Clarence Oddbody(クラレンス)でした。 天使は翼をもらえるように、ジョージの自殺を妨げようと、とっさに飛び込んでジョージを助けたのです。 クラレンスは、今や自殺願望のジョージに恐ろしい世界を体験させます。 ちょっとチャールズ・ディケンズのA Christmas Carol(クリスマス・キャロル)風です。
もしこの世にジョージが存在しなかったら・・・
Clarence Oddbody - YouTube

身投げしようとした橋の上で、天使の見せた幻影から覚めて我に返った時のジョージの歓びの叫び、「メリー・クリスマス!」は家路に走って帰る間じゅう続くのでした。
「生きてさえいられるなら刑務所行きだってどうってことはない!」
そして、最後に起きた奇蹟は、家に戻ると、なんと!ジョージの窮地を知った町じゅうの人々がカンパしに来てくれたのです。 家族や町の人々の温かさに改めて人生の幸福を噛み締めた主人公でした。 パチパチパチ!メリークリスマス!


video「素晴らしき哉、人生!」のトレーラーはIt's A Wonderful Life Trailer - Videodetective
It's A Wonderful Life - Reel Classics
「素晴らしき哉、人生!」でのジェームズ・スチュワートとドナ・リードのセリフの音声クリップが聴けるIt's A Wonderful Life - GotWavs.com
It's A Wonderful Life - Wavsource.com

It's A Wonderful Life opening - YouTube
It's A Wonderful Life ending - YouTube

そうそう、ジョージはその山のような町の人々からのプレゼントやカンパ金の中に天使のクラレンスが残していった本、アメリカの国民的作家であるMark Twain(マーク・トゥエイン)のAdventures of Tom Sawyer(トム・ソーヤの冒険)を見つけます。
その本の内表紙にはこう書いてありました。
Dear George:
Remember no man is failure
who has friends.
Thanks for the wings!
 Love
  Clarence
親愛なるジョージへ
友だちのいる敗者なんていないってことを忘れないで
天使の羽を有難う!
 愛をこめて
  クラレンスより

ジョージがカンパの山から見つけた「トム・ソーヤの冒険」は天使のクラレンスが読んでいた本でしたね。 人間を中心とする自由主義的な宗教観を持つ「マーク・トゥエイン」の書いた本を神様に仕える天使が読んでいるなんて・・・ね。 つまり、「人間は人間にしか助けられない」という作家の本を読んでいる天使が人間を助けたワケですから皮肉なお話しです。
実生活で事業の失敗など波乱万丈な人生を送った旅行記作家でもあるマーク・トゥエインは世界一の毒舌家といわれます。 著書「マーク・トゥエイン150の言葉」の目次の最初は「人生について」で、諸行無常の人生観を持つマーク・トゥエインの辛口ユーモアを読むことが出来ます。 ま、世の中そんなに暗いことばかりじゃないけれど。

それから、そのクリスマスの晩のカンパのラスト・シーンで、天使のクラレンスも入って出演者全員で歌う"Auld Lang Syne(蛍の光)"大合唱がありました。 この古いスコットランド民謡は、スコットランドでは国歌に も匹敵するものだそうで、新しい年に向けて歌います。
Auld Lang Syne
Should auld acquaintance be forgot,
and days o' lang syne?
For auld lang syne, my dear, for auld lang syne;...
※Auld Lang Syne(蛍の光)の英語の歌詞はAuld Lang Syne Lyrics - Hogmanay.net
日本語の歌詞はうたごえ喫茶「のび」(注!すぐ音)

二級天使のクラレンスについてはアメリカの読み物や記事でよく引用される事柄です。
言語ですがクラレンスが登場する場面のシナリオが読めるのはIt's A Wonderful Life - the script(上の広告が特大ですがスクロールバーで下がるとありますがクラレンスの場面は18のClarence saves Georgeから21)


「素晴らしき哉、人生!」の2005年発売の日本語字幕版500円DVD
It's A Wonderful Life素晴らしき哉、人生!

「素晴らしき哉、人生!」の日本語字幕版DVD
素晴らしき哉、人生!
素晴らしき哉、人生〈特別版〉
※日本語字幕版のVHSもあります。


It's A Wonderful Life Soundtrack
wonderfulLifeCd.jpgNick at Nite: It's a Wonderful Life, The Record「素晴らしき哉、人生」で音楽を担当していたのはRawhide(ローハイド)などの作曲で有名Dimitri Tiomkin(ディミトリ・ティオムキン)です。 残念ながらサウンドトラックには、天国で流れた"Twinkle, Twinkle, Little Star"や最後の"Auld Lang Syne"などは収録されていませんが、ジェームズ・スチュワート&ドナ・リードのが歌う愉快な"Buffalo Gal"は収録されています。
※ディミトリ・ティオムキンは当初ベートーヴェンのOde to Joy(第九)を予定してたらしいです。 それをキャプラ監督がAuld Lang Syne(蛍の光)に差し替えたのだそうで、このことが二人の仲を裂き、二度と一緒に仕事をすることはなかったと云われています。
第九か蛍の光か。 それが問題だ!
Songs of Guy Lombardo - Auld Lang Syne - Don Edrington's Big Band & Swing Era Popular Music Page

特殊効果
大量の雪を必要としたこの映画で新しいタイプの合成雪を開発したThe RKO Effects Departmentはthe Motion Picture Academyの特殊効果特別賞を受賞しています。 従来は音がうるさいポップコーンを白く塗った雪を使用していたのですが、消火器用の科学泡剤・石鹸・水などから作られた合成雪を高圧ポンプで吹き出して音もなく降る雪を演出しました。 6000ガロン(1ガロンは約3.8リッター)もの合成雪が使用されたそうです。

Philip Van Doren Stern
19世紀の終わりに生まれたフィリップ・ヴァン・ドレン・スターンは1943年に「素晴らしき哉、人生!」の元となったファンタジーの短編小説"The Greatest Gift"を書きましたが、本国では南北戦争やリンカーンに纏わる実話小説の方が知られているそうです。 人生に失敗し自殺しようとしていた男を天使が導くという空想話"The Greatest Gift"はフランク・キャプラ 監督の手により誰もが知るクリスマス映画の古典となったのです。 シナリオそのものもベストセラーとなり「素晴らしき哉、人生!」に纏わる書籍やお料理本まで出版されたのだそうです。 ところが当初、作者であるフィリップ・ヴァン・ドレン・スターンは自作の本を売ることが出来ず、結局自前でで200部を出版して友人にクリスマス・プレゼントとして贈ったそうです。 それを大変気に入った友人の一人がハリウッド関係者だったのでプロデューサーに話が行ったそうです。 そして1947年にValentine Davies(ヴァレンタイン・ディヴィス)が書いてGeorge Seaton(ジョージ・シートン)が監督したMiracle on 43rd Street(三十四丁目の奇蹟)と共にクリスマスには欠かせない定番映画となった次第です。


Audio-Visual Trivia内のジミー・スチュワートの出演映画
ジェームズ・スチュワートは1953年のSeventh Heaven(第七天国)や1953年のThe Glenn Miller Story(グレン・ミラー物語)など50年近い俳優生活の間に80本以上の話題作に次々と出演してきました。
地上最大のショウ
街角 桃色の店
めまい
媚薬(注!すぐ音)


「Audio-Visual Trivia」内のクリスマス関連映画
ディケンズのクリスマス・キャロルはA Christmas Carol
1940年の街角 桃色の店はThe Shop Around The Corner
1947年の三十四丁目の奇蹟はMiracle on 34th Street
1954年のホワイト・クリスマスはWhite Christmas
1964年のサンタ対火星人の宇宙大戦争はSanta Claus Conquers the Martians
1968年のクリスマス・ツリーはL'arbre de Noel
2004年の恋のクリスマス大作戦はSurviving Christmas
2004年のポーラー・エクスプレスはThe Polar Express
2006年のクリスマス大決戦!はSanta Clause 3: The Escape Clause
2007年のブラザーサンタはFred Claus
2008年のヴィンス・ヴォーンのXmas映画はFour Christmases


Platinum & Gold Collection
Eartha Kitt
Eartha Kitt - C'est Si Bon - Rádio UOL
アーサー・キットはセ・シ・ボン! She's So Gooood!

Eartha Kitt (1927- 2008)
1927年にBlack Cherokee(北米の黒人チェロキーインディアン)の母と白人の農夫との間に生まれたエンターテイナーのEartha Kitt(アーサー・キット)は、子供の頃には他の黒人と比べて肌がミルク珈琲色だったことから苛めを受けて育ったそうです。 そして皮肉なことに、芸能生活では肌が黒いということで役を貰えず苦労したそうです。 そんなアーサー・キットは16歳でロシア系ユダヤ人ダンサーのKatherine Dunham(キャサリン・ダンハム又はダナム)が1940年代に創設したNegro Dance Troupe(黒人舞踊団)に参加してアメリカはもちろん南米やヨーロッパを廻った後、歌手として活動の場をパリのナイトクラブにおいて大成功したそうです。
※キャサリン・ダンハム(1909年 - 2006年)はアメリカの黒人舞踏家で、Lena Horne(リナ・ホーン)主演の黒人ミュージカル「Stormy Weather(ストーミー・ウェザー)」などに出演しました。
アメリカのあらゆる人種を舞踏団のメンバーにしたキャサリン・ダンハムについてはSpotlight on.....Katherine DunhamとAudio-Visual Trivia内のPerez Prado(ペレス・プラード)にも記述してあります。

ダンスから歌手に転向したアーサー・キットは歌手として名が知れてきた1950年代から映画や舞台にも出演するようになりました。 それと同時に数々のヒット曲を出すことになります。
The Tragedy of Othello: The Moor of Venice(オーソン・ウェルズのオセロ 1952年)公開の前、当時ヨーロッパ公園で実績をつんでいた有名な俳優であり、Rita Hayworth(リタ・ヘイワース)と離婚した映画監督のOrson Wells(オーソン・ウエルズ)がアーサー・キットを「世界中で一番刺激的な女」と称賛して映画に呼び寄せたそうです。 アーサー・キットの最初の映画出演はオーソン・ウエルズの「Time Runs」で、オーソン・ウエルズ監督がした珍しいシーンや歌やモノローグなどを集めたこの映画でヨーロッパ・ツアーをしたそうですが情報はありません。 1951年にアーサー・キットが出演した同じくヨーロッパ公演でのHelen of Troy(トロイのヘレン)もオーソン・ウエルズの作品だそうです。 ヘレンはホメロスの叙事詩「イリアッド」に書かれたパリス王子を虜にした金髪のスパルタ王妃ですが、その金髪のヒロイン役だったのでしょうか。
帰国したアーサー・キットは1952年に初めて故郷の合衆国で歌いました。 ブロードウエイのヒット集のような「New Faces of 1952」です。 同じく1954年にはその映画版のNew Faces of 1952に出演しました。 その後、1958年には、ブルースの父といわれるWilliam Christopher Handy(WCハンディ)の伝記映画「St. Louis Blues」に出演し、ナイトクラブ歌手のGogo Germaineを演じました。 作曲家W.C. HandyにはNat King Cole(ナット・キング・コール)です。 1962年代にはテレビのBatman(バットマン)で元祖Catwoman(キャト・ウーマン)」No.2役を演じるなどと「アーサー・キット」はアメリカン・ドリームを着実に成就していきました。 少なくともあの発言までは。

セクシー歌手「アーサー・キット」の政治的側面
1968年のこと、ホワイトハウスでの昼食会に招かれたアーサー・キットはLady Bird Johnson(ジョンソン大統領夫人)の面前でベトナム戦争反対の声明を出したのです。 その結果、なんとCIAまで絡んで、アメリカ国内では仕事をすることが出来なくなり、10年間をヨーロッパで過ごしました。
☆アーサー・キットは同じ人種差別を戦い抜いた歌手として常に黒人ブルース歌手のBillie Holiday(ビリー・ホリデイ)を称えています。

ヨーロッパから帰国したアーサー・キットは、10年ぶりのロードウエイの舞台「Timbuktu!(トンブクトゥ)」(1978年)でミュージカルのアカデミー賞ともいうべきTony賞にノミネートされ、2年半のロングランとなりました。 これは1944年にMarlene Dietrich(マレーネ・ディートリッヒ)が出演したKismet(キスメット)や1955年にVincente Minnelli(ヴィンセント・ミネリ)監督のVic Damone(ヴィック・ダモン)出演で映画化もされた名作、アラビアンナイト風ブロードウエイ・ミュージカルの「Kismet(キスメット)」の黒人版です。
日本語でキスメットについて書かれたKismet/The Mastersounds

C'est si bon by Eartha Kitt
アーサー・キットのヒット曲は沢山ありますが、まず取り上げられるのは、1947年にAndré Hornez(アンドレ・オレネス)が作りシャンソン歌手のシャルル・トレネが歌ったC'est si bon(セ・シ・ボン)です。 1953年にアーサー・キットが歌い大ヒットしました。 日本では昭和28年のことなので、セクシー過ぎでNHKでは放送禁止になったとか。 セクシーといってもアルバムによっては大分趣きが違い2006年リリースのLive From The Cafe Carlyleのようなライヴ盤ではそれほどでもありません。
2002年のLaurel Canyon(しあわせの法則)とJack Nicholson(ジャック・ニコルソン)が主演した2003年のSomething's Gotta Give(恋愛適齢期)のサウンドトラックではアーサーキットのC'est si bon(セ・シ・ボン)が収録されています。
Listenアーサー・キットのセ・シ・ボンが聴ける!
C'est si bon - Don Edrington's Big Band & Swing Era Songs("BON"でページ内検索)Eartha Kitt - C'est si bon (1962) - YouTube
Eartha Kitt - C'est si bon! ~ It's so good! - YouTube
う~ん!とても素敵
そぞろ歩きは
腕を組みあい
歌をうたって
ん~ セ・シ・ボン!・・・とアーサー・キットが歌っています。

Eartha's Purr-fect Cat purring "Where Is My Man?"
セシボンもセクシーですが1984年に発表した"Where Is My Man?" やトップ3に入るI Wanna Be Evil!のもゾクゾクするほどセクシーな曲でクラブダンスの好きなディスコ世代まで魅了しています。 "I Wanna Be Evil!"はオリジナルは1965年のアルバム"Eartha Kitt In Person at the Plaza"の1999年又は2004年のリリース盤に収録されたバージョンがエキサイティングですから試聴してみて下さい。
Eartha Kitt - I Want To Be Evil (1962) - YouTube

Where Is My Man by Eartha Kitt - YouTube
Where Is My Manの歌詞はWhere Is My Man Lyrics - LyricsTime.com


Uska Dara (A Turkish Tale)
日本でも流行ったアーサー・キットのウシュカ・ダラ(ウスクダラ、又はウシュクダラ)の原曲はトルコ民謡らしいですが、1952年のブロードウェイミュージカルで発表した後、1953年に吹き込まれて世界的ヒットとなったものです。
☆ウスクダラに大変造詣の深い「ことばの散歩道」内のトルコはアラブと同族か?
アーサー・キットが"Üsküdar'a gideriken aldida bir yağmur..."と歌ったウシュクダラの歌詞はUska Dara Lyrics - FilesTube.com(注!すぐ音)
ウシュクダラ はるばる 訪ねてみたら・・・と日本では江利チエミさんが歌ってヒットしました。
Listenアーサーキットのウシュクダラが聴ける!
wfmuラジオのプレイリストはPlaylist for Irwin - February 23, 2005(Listen to this show (RealAudio)をクリック、クリップ・ポジション(再生バー)を2:04:55へ移動する)

50年代に日本で流行ったポップスのコンピレーション・アルバムの「ベスト・オブ・S盤アワー50s」にアーサー・キットの「ウシュカ・ダラ」が収録されています。


Santa Baby
アーサー・キットのクリスマスといえば私の好きなSanta Baby(サンタ・ベイビー)!
作曲家のPhilip Springer(フィリップ・スプリンガー)とJoan Ellen Javits(ジョアン・ジャビッツ)とが作った"Santa Baby"は1953年のヒットチャートで上位になった曲です。 クリスマスのスタンダードの一つに数えられるこの曲「サンタ・ベビー」を1989年の映画「Driving Miss Daisy(ドライビング Miss デイジー)」に歌手として出演して歌っています。(アーサー・キットのサンタベビーが収録されているサウンドトラックは"Driving Miss Daisy: Original Soundtrack" ASIN: B0000014RB)
2001年にはテレビ用クリスマス・スペシャル番組のその名も「Santa, Baby!」というアニメーションではGregory Hines(グレゴリー・ハインズ)と共に声を担当しましたが・・・評判はさほどよくないようでした。
♫ Boo doo bee doo ♫ Santa Baby ♫ Boo doo bee doo ♫
お願いサンタさん、ツリーの下に「黒テンの毛皮」を置いてってぇ
私はずっとおりこうさんだったから
今夜 早く煙突から入ってきてねぇ・・・とアーサー・キットが歌います。
アーサー・キットのサンタ・ベイビーが聴けるクリスマスソング集のSanta Baby - SantaSearch(Earthaで検索 歌詞もあり)
そういえば、サンタ・ベイビーは人気TVドラマのAlly McBeal(アリー my Love)でエレーヌ役のJane Krakowski(ジェイン・クラコウスキイ)がクリスマスのパーティ・シーンでカバーしていました。 アルバムの「Ally McBeal: A Very Ally Christmas Featuring Vonda Shepard」に収録されています。


アーサー・キットは色々な国の歌をその国の言葉で歌いましたが、通称「The Hungry Racoon」という日本の童謡「Sho-Jo-Ji(猩猩寺)」をなんともエキゾチックに歌ってくれました。
※日本での1955年から1958年のヒット曲のコンピレーション・アルバム続・僕たちの洋楽ヒットVol.1にはアーサー・キットのショー・ジョー・ジが収録されています。
☆アーサー・キットはC'est si bon(セシボン)をはじめ、Marilyn Monroe(マリリン・モンロー)のバージョンが有名なMy Heart Belongs To Daddy(私の心はパパのもの)やJe Cherche un Homme (I want a man)など数多くのヒット曲を歌いました。
☆アーサー・キットの歌詞はEartha Kitt Lyrics - earthakittfanclub.com

ListenSomebody Bad Stole De Wedding Bell(ウエディングベルが盗まれた)が聴ける!
Eartha Kitt - Jazz On Line.com(Eartha Kittで検索、Somebody Bad Stole De Wedding Bellをクリック)
又はPlaylist for Old Codger with Courtney T. Edisonの1994年のプレイリスト(Listen to this show (MP3 128K)をクリックして開く・・・私のPCではiTunesが開いてクリップ・ポジション(再生バー)は操作不能(URLをWindows Mediaで開いてもクリップ・ポジション(再生バー)はReal Playerのように止まらない)ですが、全部良い曲だし、アーサー・キットがHuggin' SpreeとSomebody Bad Stole De Wedding Bellと続けて2曲かかるのでじっと聴くことにします
アーサー・キットのApril in Portugal(ポルトガルの4月)が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for Irwin - April 2, 2003(Listen to this show (RealAudio)をクリックしてクリップ・ポジション(再生バー)を2:42:10に移動)
Che vale per me by Eartha Kitt at SANREMO 1968 - YouTube

☆アーサー・キットのファンクラブはEartha Kitt Fan Club - earthakittfanclub.com(英語)


アーサー・キットのアルバム
アーサー・キットのアルバムはカバー画像の素晴らしさでも定評があります。 ページトップの画像は2003年発売のリマスター盤「Platinum & Gold Collection」で"Santa Baby"の他、レアな曲も含めた全12曲を収録しています。
全曲試聴はPlatinum & Gold Collection - Amazon.com

Purr-Fect: Greatest Hits
アーサー・キットの有名なヒット曲の他に"My Heart Belongs to Daddy"と同じくCole Porter (コール・ポーター)作曲の"Let's Do It, Let's Fall in Love"、Je Cherche un Homme、I Want To Be Evilなどが収録されているアルバム「Purr-Fect(パーフェクト)」
Purr-FectEartha Kitt - Purr-Fect: Greatest Hits
※このアルバムのタイトル「Purr-Fect: Greatest Hits」のPurr-Fectは本来なら「Perfect(完璧)」ですが、アーサー・キットの名前「Kitt」が「Kitten(子猫ちゃん)」、そしてキャット・ウーマンでヒットしたこともあり、Purr(猫が喉を鳴らすゴロゴロ)をかけています。

Eartha Quake
Sholem(ショーレム)やSho-Jo-Ji(The Hungry Raccoon/ショー・ジョー・ジ)、日本ではChris Connor(クリス・コナー)でお馴染みのLullaby of Birdland(バードランドの子守唄)、この他にもレアものが収録されている人気の5枚CDボックスセット
Eartha QuakeEartha Quake

Where is My Man by Eartha KittThe Best of Eartha Kitt: Where is My Man?

Eartha Kitt Revisited
1960年にイギリスでリリースされたモノラルLPレコードに「Revisited」がありましたが、収録曲目はCD化された「The_Ultimate_Collection」と類似しています。(このページ最後に試聴リンクあり)


I'm Still Here
アーサー・キットは執筆にもたけて、3冊の自伝を出版して好評なんだそうです。
I'm Still HereI'm Still Here: Confessions of a Sex Kitten
時代が時代だけに想像を絶する赤貧の幼少期を回想した英語版の"I'm Still Here"はAmazon.comで覗いてみられます。

Sex Kitten has Gone. ... I miss you so much.
アーサー・キット 訃報
生涯セクシーなジャズ歌手として音楽界に君臨してきたアーサー・キットが2008年12月25日、娘に看取られて病院で亡くなりました。(結腸癌) 81歳で死亡する1ヶ月半前までPBSテレビの特別番組の収録をしていたそうで、その映像は2月に放映される予定だそうです。 つい2年前に元気なクリスマス番組の映像を見たばかりだったのでショックです。 その時は79歳という高齢にも関わらず"Rrrrrr"と猫声で登場しスカートのスリットからご自慢の足を出してセクシーに"Santa Baby"を歌いましたが、歌い終わったら自分で可笑しくなったのでしょうか笑い出してしまったのです。
Eartha Kitt - Santa Baby (2006) - YouTube


アーサー・キットが差別を受けた1960年代当時のアメリカでは人種偏見が強く、黒人と白人の同席はもとより、黒人と白人の結婚などもってのほかだったそうです。 黒人というだけでなく、黒人と白人との混血はよりいっそう蔑まされたそうで、外見は白人に見えて実は黒人の血が混じっているなどもっての他だったとか。 このことは映画「Imitation of Life(悲しみは空の彼方に)」でスーザン・コーナーが演じたサラ・ジェーンの例でも分かります。 アーサー・キットは白人と黒人とアメリカインディアンの混血だそうですが、アーサー・キットの他にも数年若いDella Reese(デラ・リース)などセクシーなアーティストにチェロキーインディアンの血が流れているアーティストが沢山いるそうです。 Audio-Visual Trivia内ではElvis Presley(エルヴィス・プレスリー)、James Brown(ジェームス・ブラウン)、Cher(シェール)などがそうらしいです。 他にもJohnny Depp(ジョニー・デップ)やJimi Hendrix(ジミ・ヘンドリックス)やTina Turner(ティナ・ターナー)もそういった情報がありますし、チェロキーではありませんがジャズテナー奏者のIllinois Jacquet(イリノイ・ジャケ)にはSioux(イリノイ州の先住民族であるスー族)の血が流れているそうです。
※黒人インディアンについて
16世紀から始まった奴隷の強制連行により、1502年に初めて西アフリカから黒人が奴隷としてカリブ諸島に連れてこられました。 アメリカではノースカロライナの奴隷たちのように奥地に逃亡してアメリカ・インディアンのチェロキーに匿われた人々がいたのだそうです。


Eartha Kitt - Beale Street Blues - Platinum & Gold Collection - Rádio UOL



サンセット77
1957年のパイロットAnything for Moneyと1958年の第一話のGirl on the Runに続き1958年から1964年まで206話をアメリカのABCテレビ局で放映されたモノクロの1時間サスペンス・ドラマです。 日本で昭和35年(1960年)から昭和38年(1963年)まで放映されました。
毎回登場する美女と洗練された会話とゴージャスな雰囲気を漂わせた50年代のMack-daddyで、その後の60年代の私立探偵の大流行を生みました。 各エピソードは77 Sunset Strip - epguides
パイロット・フィルム(版)とはテレビ番組がシリーズ化される前に制作するお試し版のことだそうです。
Warner Brothers(ワーナーブラザーズ)の私立探偵ものではSurfside 6(サーフサイド6)とHawaiian Eye(ハワイアンアイ)などがあります。 Don Ralke(ドン・ラーク)が作曲してDon Ralke Orchestraが演奏した「サンセット77」のテーマ曲をはじめ、いづれもPeter Gunn(ピーターガン)の前例に倣ってお洒落なジャズ調のテーマ曲を使用しています。

77 Sunset Stripサンセット77の中心的な登場人物は、元OSS(CIAと陸軍特殊部隊の前身である戦略事務局)の将校だった米東部名門校卒の私立探偵のStuart Bailey(ベイリー氏)、同じく私立探偵の元秘密捜査官のJeff Spencer(ジェフ)、ハードボイルドにコミック味を出すために探偵事務所のお隣のレストランDino'sの駐車場係りのGerald "Kookie" Kookson III(クーキー)や競馬情報屋のRoscoe(ロスコー)を加えました。
彩りとしては「おフランス」というふれ込みの秘書兼電話交換手のSuzanne Fabray(スザンヌ)でJacqueline Beer(ジャクリーン・ビア又はジャクリーヌ・ベール)が演じました。
L.A.ハリウッドのサンセット通り77番地にあるHollywood PI's(私立探偵事務所)のスチュアート・ベイリーとジェフ・スペンサーのお洒落なサスペンス・ドラマはまさに憧れのアメリカそのものでした。 Sunset Stirip(サンセット通り)とはサンセット・ブルバードの3キロほどの街並みのことです。 Hollywood(ハリウッド)の映画産業の最盛期には撮影所からスター達が住むBeverly Hills(ビヴァリーヒルズ)とのちょうど中ほどにあるため、俳優たちの撮影所通いの折に立ち寄る洒落た店が多かったそうです。


Edd "Kookie" Byrnes
"Kookie, Kookie, Lend Me Your Comb"
Edd Byrnes as Kookie

イカレタあんちゃん?
いえいえ、イカシタ50年代のリーゼント・ボーイです!

私立探偵事務所からちょっと離れた所にはJazzyなDino's barがあります。 Dean Martin(ディーン・マーチン)が経営するRat Pack(ラット・パック)風のたまり場です。
Edd Byrnes(エド・バーンズ)が演じるGerald Lloyd Kookson, II aka Kookie(クーキー)はディノスの駐車場係りですが、これがティーンズに受けて想像を絶する人気者となり、毎日10万通のファン・レターがスタジオに配達されたそうです。 映画アメリカン・グラフィティでもお馴染みのフィフティーズ特有のホット・ロッド改造車を愛車とし、ビートニク風に指をスナップさせたり、櫛で常に髪をなでつけている"クーキー"は一躍ティーンエイジャーのアイドルとなりました。 エド・バーンズが時の寵児となった当時は"クーキー"抜きのティーンズ雑誌なんて有り得ませんでした。 指パッチンとデングリ返し以外にはとりわけ演技や歌に才能があったようにはみえませんがともかくヒップ(かっこよかった)だったのでしょう。

クーキーのしゃべるBeatnik(ビートニク)の隠語(jive talking 又は hep talking)についてワーナー側がKookie Speak' glossary(クーキー語解説集)を作成したほどです。 例えば、green(緑)は米ドルグリーンバックのことで、クーキーがmaking the long greenと言えば「金を作る」とか、dark sevenは「ヒッデェ一週間」、piling up the Z'sは「寝ること」で、I'm piling on some Z'sのように使ったり、That chick's the ginchiestは「あの娘は最高にいかしてる」などなど、他にはfiftiesweb.com参照
リアルタイムで観ていた私ですが、ともかくヒップだったのでしょうが エド・バーンズが演じたクーキーは隠語と指パッチン以外はビート風の雰囲気はないものもの、ともかく50年代のアイドルの一人でファッションでした。 その点、その頃に放映されていたThe Many Loves of Dobie Gillis(ドビーの青春)に出てくるBob Denver(ボブ・デンヴァー)が演じたMaynard G. Krebs(メイナード)はテレビ史上初のビートニクス役でした。

櫛がトレードマークのクーキーについてですが、「サンセット77のパイロット版のConflict(Girl on the Run)でエド・バーンズが演じた変質者の殺人鬼Charles Mansonが獲物(犠牲者)を待つ間じゅう、神経質に髪を櫛で撫で付けていたのです。 結末は、このとてつもなく非道な殺人犯はガス室送りになる予定でした。 が、なんと!試写会でエド・バーンズが好評だったので、制作側はこのキャラのエド・バーンズを「サンセット77」のレギュラーにすることを決めたそうです。 よって急遽、ベイリーさんから「試写会で人気のあった「クーキー」を番組に迎えることになりました。 彼の刑務所送りのことは忘れましょう」と声明があり、第二話から"クーキーと櫛"が登場することになったのです。 クシが取り持つ縁で、殺人鬼からコメディ調の駐車場係りに昇進(?)、そしてティーンズが追っかけたアイドルの"クーキー"が出来上がったのです。 もっとも、やることったら、ほとんどは腰を突き出して櫛で髪をなでつけていることが多かったですね。  それで充分に人気者の役割は果たしています。 ちなみにエド・バーンズが「サンセット77」に登場する前の1958年の「Girl on the Run」に出演する前、日本未公開でしたが青春映画「Life Begins at 17」に出演しています。

クーキー、クーキー、貴方の櫛を貸して!
1958年にConnie Stevens(コニー・スティーヴンス)とデュエットした大ヒット曲「Kookie, Kookie, Lend Me Your Comb(クーキー・クーキー)」は第二話で流されました。 「サンセット77」のテーマ曲と同じくDon Ralke(ドン・ラルク)の作曲です。 このヒット曲が"サンセット77"を最初の放映年度のNielsen(米国TV視聴率調査)で6位にさせ、当時二流だったABCテレビ局をメジャーにしたそうです。
歌といえるかどうか、可愛いコニーの"Kookie, Kookie, Lend Me Your Comb"は1956 to 1960 Juke Box !の1959年のEddByrnes - ConnieStevensをクリックすると聴けます。(歌にバックで指パッチン!クーキー語)
"Edd Byrnes & Connie Stevensが歌った"Kookie Kookie Lend Me Your Comb"は最近は著作権の問題でネット上ではめったに聴くことができなくなりました。
Edd Byrnes' 1970's Old Time Commercial - YouTube
勢いというのはすごいもので、1961年のTV特番では恐れ多くも大物歌手のMel Torme(メル・トーメ)、Jo Stafford(ジョー・スタッフォード)、Rosemary Clooney(ローズマリー・クルーニー)等と歌うクーキーの映像が観られます。
Edd 'Kookie' Byrnes Siings with Great Singers on County Fair (1961) - YouTube
ダンスといえるかどうかは疑問のあるところですが、ちょっと当時最新のマンボステップも取り入れたようなジルバ、フィフティーズではクールだった"クーキー"をともかくご覧遊ばせ。 どちらもクーキー得意のデングリ返しが見られます。
Kookie Swings - YouTube

人気者になったエド・バーンズは当然のこと、契約更新時に「もっとイイ役と出演料アップ!」とダダをこねたので一時は"Surfside 6"のTroy Donahue(トロイ・ドナヒュー)が駐車場係りを引き受けたそうです。 結局はエド・バーンズの要求が通りドナヒューはおん出されました。 で、エドは第三シーズンでは駐車場係りから探偵事務所のメンバーに昇進もして、駐車場係りにはRobert Logan(ロバート・ローガン)が演じるもっとヘンチクリンな言葉をしゃべるJ.R. Hale(ヘイル)君に代わりました。

60年代のスラングはcougartown.comとかnewberry.k12.sc.us


テレビ界では最も多作を誇ったRoy Huggins(ロイ・ハギンス)が制作した「サンセット77」は1959年度優秀活劇シリーズとして「ルック賞」を受賞しています。 ハギンスは後にMaverick(マーヴェリック)やThe Fugitive(逃亡者)など多くのヒット作を制作しています。
video逃亡者のビデオが観られるtvparty.com(左上のメニューTop 25 TV Shows: 1964 - 65の5番The Fugitiveをクリック。(Fugitiveで検索)

私立探偵「ベイリー氏」役のEfrem Zimbalist Jnr.(エフレム・ジンバリスト・ジュニア)は音楽一家に育った舞台出身の俳優です。 1957年から始まったJames Garner(ジェームズ・ガーナー)主演のテレビ西部劇シリーズのMaverick(マーベリック)でDandy Jim Buckleyとしても出演していたエフレム・ジンバリスト・ジュニアは1958年に始まった「サンセット77」終了後の1965年からThe F.B.I.に出演してアースキン捜査官を演じてテレビ界では人気でしたが、映画出演で有名なのは1967年にAudrey Hepburn(オードリー・ヘプバーン)主演のサスペンス「Wait Until Dark(暗くなるまで待って)」で夫のサム役でしょう。


77 Sunset Strip - Theme Song
Seventy Seven Sunset Strip ♪♪
Seventy Seven Sunset Strip ♪♪
Seventy Seven Sunset Strip ♪♪
The street that wears a fancy label
That's glorified in song and fable.
The most exciting people pass you by
Including a private eye.
Seventy Seven Sunset Strip ♪♪の歌詞の続きは77 Sunset Strip Lyrics - stlyrics.com

ページトップの画像は「77 Sunset Strip」のサウンドトラックです。
全曲試聴は77 Sunset Strip Soundtrack - Amazon.com


Kookie: Star of "77 Sunset Strip"
Kookie: Star of 77 Sunset StripKookie: Star of "77 Sunset Strip" CD
アルバムをおすすめしているわけではありませんが、とにもかくにもフィフティーズ(60's)のアイドルの一人だったクーキーの歌です。


John Travolta and Joaquin Phoenix - Ladder 49
炎のメモリアル(2004年)

Ladder 49
2001年にSwordfish(ソードフィッシュ)でビルを爆破した男が2004年には炎の中から生存者を救出!
「炎のメモリアル」は同時多発テロで活躍した消防士たちに敬意を表す意図で制作されたヒューマン・ドラマ(鎮魂映画)で、John Travolta(ジョン・トラボルタ)が既に決定していたキャプテン(ケネディ)役の俳優を退けて望んで出演した映画です。 同時多発テロがニューヨークで起こったために、オリジナルの脚本の舞台設定が偶然にも2001年のニューヨークだったのを急遽ボルティモアに変更したそうです。
※"同時多発テロ"とは2001年9月11日にニューヨークでツインタワー(貿易センタービル)に旅客機が突っ込んでビルが崩壊し、ペンタゴン(国防総省)もテロ攻撃を受けたという異常な事件です。

Jay Russell(ジェイ・ラッセル)の監督で、主演の消防士のJack Morrison(ジャック)にJoaquin Phoenix(ホアキン・フェニックス)、消防署長のMike Kennedy(マイク・ケネディ)としてジョン・トラボルタが出演しています。 アメリカのBaltimore(ボルティモア)での火災における消防士の生存者救出の様子をドキュメンタリー風に記録しています。 「炎のメモリアル」のヒーローである消防士のジャック役を演じているのはJoaquin Phoenix(ホアキン・フェニックス)で、2ヶ月も消防訓練を受けたそうですが、映画には当時のボルティモア市長や2000人を越す数のボルティモア消防団員も出演したそうです。 ホアキン・フェニックスはこのトレーニングによって高所恐怖症を克服したそうです。
映画のタイトルの「Ladder 49」とはジャックが所属する"梯子隊49分署"のことで火災現場で生存者を救出する最も危険な捜索救助隊(レスキュー)です。 ジャックは火災現場でポンプ車から水を放水する部隊に所属していたのですが同僚の殉職により人命救助活動を行う梯子隊に転属したのでした。

Ladder 49 Synopsis
「炎のメモリアル」には驚くべき結末やどんでん返しはありません。 あるのは人の死を悼む深い悲しみと涙のみですが、これからビデオをご覧になる方は下記の内容は読まない方が楽しめます。
「炎のメモリアル」の冒頭は大きなビルが炎上するシーンです。 黒煙を立てて燃え盛る炎、その中で消防士たちや梯子車や救助ヘリコプターが集結した大掛かりな救助風景が描かれます。 その中にバルチモア消防署の梯子車隊に所属するジャック・モリソンの姿も見えます。 今回のビル火災はジャックがこれまでに経験した中でも最大の規模でした。 今にも焼け落ちそうな20階建てのビルの中で生存者を探す命がけの消防隊員たちの回りで階段は焼け落ち爆発もあちこちで起こります。 ジャックがビルの屋上から吊り下がり生存者を抱きかかえると登山のように反動を付けて体当たりしてガラス窓を破ってビル内に入りましたが、これは実際にあった救出方法なんだそうです。 このような状況ではまるでオーブンの中にいるようでスチールの階段なんて熱くて触れもしないだろう。 20階建てのビルの中ほどで怖がる生存者を勇気付けて脱出させた後、ジャックは爆発とともに燃え盛るビル内に閉じ込められてしまい、遂には焼け落ちた床の穴から数階下に落ちて気を失います。 ケネディ署長の元で訓練を積んで熟練したバルチモア消防署の消防士として成長したジャックでしたが、これまでも命の危険を伴う多くの勤務が最愛の妻の不満を呼び、今やジャックは人命救助の使命と家族の絆との分岐点に立っているというのに。 灼熱地獄の火災現場の床に落ちて身動きが出来ない状態で救助を待つ間、ジャックの回想シーンと現実の火災シーンが交互に描かれますが、映画観ている側が混乱するほどではありません。

ジャックが見習いとしてケネディ署長の下で第33消防隊に配属された日から現在の捜索活動をする49はしご隊に転属して活動したこれまでの回想です。
気絶から覚めたジャックは火災ビルに閉じ込められた現実に気付いたのですが、ジャックの窮地を報告された署長と連絡するも大規模な火災のため危険を伴い救助は遅々として進まないのです。
そのうちジャックは再び回想の中。
消防署の仲間たちの悪戯の思い出や数々の危険な経験を積んだエピソードの中にもジャックが運命の出会いをしたガートハントの思い出があります。 ジャックと同僚のデニスが買い物をしている時に知り合った二人連れのうち、運命の人、リンダに恋をして交際が始まったのでした。

一方、ビル内に到着した消防隊の仲間が防火扉を抉じ開けるとその中は見るも無残な焼け焦げ状態。 ジャックを呼んでみるが応答なし。 行く手を阻む鋼鉄を電気ノコで切断する間にも火は鎮火する様子もなく強まるばかり。
再度気絶から覚めたジャックだが身体は動かすことが出来ず再び回想の中。
回想ではリンダとの結婚式。 そして披露宴でのダンスではリンダがケネディ署長と踊りながら夫のジャックを守ってくれるように頼んでいる。 ケネディ署長を演じているジョン・トラボルタのダンスはSaturday Night Fever(サタディナイト・フィーヴァー)で有名ですが、次作の「A Love Song For Bobby Long(ママの遺したラヴソング)でも見せています。
披露宴で隊員たちがコーラスしたのは、ファンク・グループのOhio Players(オハイオ・プレイヤーズ)が放った1974年の大ヒット曲のその名も"Fire"で、イントロに消防車のサイレンが入っています。
Ohio Players - Fire - YouTube
さて極めつけは式の後、なんと消防車で新婚旅行に。 そして妊娠宣言! パパになったジャックでした。
回想は続いてジャックの一番の仲良しのデニスの殉職。 火災が起きたビルの屋上で消火活動に当たっていたデニスの足元が突如崩れ落ちて炎の中に転落したのです。 この火災シーンでもジャックが閉じ込められた20階ビルの火災シーンでも燃え盛る炎が全て本物だそうで迫力満点なのですが、これらはアメリカ各地で実際に起こった火災を撮影したのだそうです。 CGじゃない炎じゃ出演者はたまったもんじゃなかったでしょう。 死亡したデニスの家に消防署の赤い自動車で悲報を知らせに行く署長を涙を拭って見送るジャック。 ジャックはデニスの死をきっかけに転属を申し出たのでした。 放水して消火活動をするポンプ隊から人名救助をする梯子隊に。 現場では命がけの生存者救助が家庭に戻れば既にニュースで報道されて妻の知るとこととなる。 身重の妻はジャックに不安からくる不満をぶちまけるのだ。 しかし無事に赤ちゃんは生まれた。 赤ちゃんの額に滴る洗礼の水。
さて、現実に戻ると、ジャックの額に消火の水が滴り落ちている。 ふと我に返ったジャックは落下物をさけるべく辛うじて身体を移動だせる。 窮地を報告されたケネディ署長のジャッの救出作戦はジャックが横たわっている場所の裏側のコントロールルームだった。 必死で壁際ににじり寄り指示通りにレンガを削ってみる。
ここで又回想。 隊員たちの家族と一緒に娘の5歳の誕生日パーティー。 そして息子も加わった四人家族の幸せな生活。 そして明け方の4時に半鐘。 ベッドから飛び起きた隊員たちは6メートルものポールを滑り降りて防火服に着替えます。 火災現場では仲間が顔に大火傷してヘリで急送され、ジャックも手を負傷。 雪が降りしきるクリスマスイヴに起こった3階建アパートの火災では燃え盛る炎の中を取り残された少女を救出した後にミサで家族と合流し、人命救助で同僚ともども表彰されたこと。
さて、現実ではコントロールルームへのレンガ壁を有り合せの用具で慢心の力で壊しているジャック、ようやく小さな穴が空いて侵入できた時ジャックは地獄を見た。 そこは火の海。 ジャック救出劇は「危険につき撤退」を叫ぶジャックの要請で成就することはなかった。 ジャックをその場に置き去りにする他はないほど危険な状況だったのだ。
署長は不幸を伝えるべく赤い自動車でジャックの家を訪ねた。 そしてジャックからのリンダへの伝言を伝えたのだった。 「愛している。 初めて会った時からずっと。 子供たちを頼む。。。」

心は揺らいでも妻のたっての願いを聞き入れることなく命がけの任務についたジャックの最期にただ涙すれば済むことではない。 酸素ボンベも壊れ、生き地獄と化したビル内で身動きも取れずにいるというのに仲間を思って救助の手を自ら阻んだジャックの職務に対する責任感は美談で済むのか。
実は私の親戚にも消防署勤務の若者がいるのです。 登山の好きな大柄な青年ですが、奥さんや子供のことを考えると他人事とは思えません。 しかし、こういった危険な仕事は誰かがやらねばならないのです。 私たちもいつ消防士の助けを待つ身になるやもしれないのです。 消防署及び消防士の方々のご苦労に感謝します。 しかし、このような映画を観て自らを犠牲にする消防士という危険な職業を選ぶ人が多くなるとはとても思えません。 若い女性なら消防士と家庭を持つことを断念するかもしれません。 よって、この映画はひたすら人間離れした消防士の活動の尊さを伝える映画となっている感がします。

video予告編がが観られるアメリカのオフィシャル・サイトはLadder 49 - video.movies.go.com
日本のオフィシャルサイトはLadder 49 - honoo.jp
アメリカでは2004年に公開されましたが、日本では2005年5月に公開です。

Joaquin Phoenix and Jacinda Barrett左のリンダとジャックの画像はホアキン・フェニックスが演じるジャックとBilly Burke(ビリー・バーク)が演じる同僚のデニスがスーパーでナンパしたJacinda Barrett(ジャシンダ・バレット)が演じるリンダとその女友達との最初のデートのシーンで、「燃え盛る炎の中で人命救助なんてすごいわ。私にはとても出来ない。」とリンダが言います。

Ladder 49 DVD
2005年発売の「炎のメモリアル」日本語字幕版DVD
ladder49Dvd.jpg炎のメモリアル プレミアム・エディション
※2006年版もあります。

Shine Your Light by Robbie Robertson
「炎のメモリアル」の予告編やCMで流れている曲は、The Band(ザ・バンド)のギタリストのRobbie Robertson(ロビー・ロバートソン)自作の"Shine Your Light"で涙をそそるエンディングで使用された胸を打つバラードです。
Shine Your Light by Robbie Robertson - YouTube
"The cry of the city like a siren's song......Shine your light down on me"とロビー・ロバートソンが歌う"Shine Your Light"の歌詞はShine Your Light Lyrics - The Band

Robbie Robertson
ロック・グループのザ・バンドのギタリストとして名高いロビー・ロバートソンは1978年のMartin Scorsese(マーティン・スコセッシ)監督の映画「The Last Waltz(ラスト・ワルツ)」の製作に関わった後も何本もの映画の音楽を担当したり出演したりしています。

Ladder 49 Soundtrack
「炎のメモリアル」のオリジナル・サウンドトラックはWilliam James Ross(ウィリアム・ロス)が音楽を担当しましたが、ロビー・ロバートソンが歌った"Shine Your Light"や"Reflection-Adagio"の他、オハイオ・プレイヤーズの"Fire"やBonnie Raitt(ボニー・ラット)が歌う"Love Sneakin' Up On You"など13曲が収録されています。
laddar_cd2.jpg炎のメモリアル オリジナル・サウンドトラック
全13曲が試聴できます。

Ladder49 SoundtrackLadder 49 Original Soundtrack
試聴はのLadder 49 Soundtrack- Amazon.com

Audio-Visual Trivia内のホアキン・フェニックス関連記事
ホテル・ルワンダ
ウォーク・ザ・ライン 君につづく道
※2005年にカントリー歌手のジョニー・キャッシュ伝記「ウォーク・ザ・ライン」では自分で歌ってサウンドトラックを担当したホアキン・フェニックスは実際にプエルトリコ出身の歌手として活動しており、2008年には俳優引退宣言をしてラッパーに専念するそうです。

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クエンティン・タランティーノが監督した「パルプ・フィクション」などいつもクールな役を演じるトラヴォルタが2007年のミュージカル映画「Hairspray(ヘアスプレー)」でなんと女装してヒロインのママを演じます。



The Mamas and The Papas
ママス・アンド・パパスは60年代のフラワー・ムーヴメントを代表するフォークロック・グループで、デビューから2年間に6曲のヒットを生み出しました。 男女4人の混声グループのメンバーは「ママ・キャス」ことMama Cass Elliot(キャス・エリオット)、Denny Doherty(デニー・ドハーティ)、PapaのJohn Phillips(ジョン・フィリップス)と奥さんのMichelle Phillips(ミッシェル・フィリップス)です。 それぞれ男性には「パパ」、女性には「ママ」とニックネームが付けられていましたが、一般にアーティスト名として知られているのはMama Cass Elliot(ママ・キャス)だけです。 サイケデリック時代、サンシャイン・ポップス時代ニママス・アンド・パパスは素晴らしい音楽活動をしましたが、個人的にもグループ内の関係でもドロドロ&ショッキングなので深く知らない方がいいようです。

California Dreamin' by The Mama's And The Papa's
ジョンとミッシェルのフィリップス夫妻の作曲したデビュー曲の"夢のカリフォルニア"は1965年の大ヒットとなり、次の"マンデ-・マンデ-"もグラミ-賞のコンテンポラリ-・ロックン・ロ-ル・グル-プ最優秀を受賞したアメリカン・ポップス界のヒッピーです。 ママス&パパスにも詳しいWest Coast RockのJohn Phillips(ジョン・フィリップス)のページ。 2001年のジョン・フィリップスの死後に娘で女優となり、1973年のAmerican Graffiti(アメリカン・グラフィティ)でキャロルを演じたMackenzie Phillips(マッケンジー・フィリップス)が10年に及ぶ父との関係を2009年の自伝「High On Arrival」で暴露したが、当時父娘ともに麻薬中毒だったとか。
夢のカリフォルニアについて詳しい夢のカリフォルニア世代のママ&パパ

California Dreamin'
木の葉は枯れて、空はドンヨリ
ある寒い冬の日にお散歩に
ロスにいたなら暖かかったのに
こんな寒い日にはカリフォルニアが恋しい」という歌です。

The Mamas & The Papas - California Dreamin' (1966) - YouTube


私が好きなのはCass Elliot(ママ・キャス)の1968年の最初のシングルDream A Little Dream Of Me(aka Stars Shining Brightly)です。 "わたしを夢見て"という曲は1930年代には殆ど無名だったGus Kahn(ガス・カーン)が作詞したのだそうです。 1931年にFabian AndreとWilbur Schwandtにより作曲されてから約40年後に大ヒットしたということです。
さかのぼればFrankie Laine、Doris Day、Louis Armstrong、 Ella Fitzgerald、Bing Crosby、Dean Martin、Vaughn Monroe、Dinah Shoreのバージョンでも有名な"わたしを夢見て"ですが原曲のコードが聴けるSongTrellis

Dream A Little Dream Of Me
星は空に輝いていて
夜風はまるで「私は貴方が好き」とささやいているよう
鳥は鈴懸の木の上でさえずっているから
少しは私の夢を見てね・・・とママ・キャスが歌います。
Mama Cass ElliotのDream A Little Dream Of Meの歌詞はcasselliot.com
Mama Cass Elliott - FUNNY Dream A Little Dream Live - YouTube

ジョン・フィリップスと友人のScott McKenzie(スコット・マッケンジ-)が共作のBeach Boys(ビ-チ・ボ-イズ)のKokomo(ココモ)は1988年にNO.1ヒットとなり、Tom Cruise(トム・クル-ズ)主演の映画「Cocktail(カクテル)」(1988年)の主題歌となっています。

1974年、残念なことに太りすぎの「ママ・キャス」は糖尿病による心臓麻痺で突然亡くなりました。 ところが彼女の死亡当時、「死因は喉にハム・サンドイッチをつまらせたから」などといったデマがまことしとやかに伝わったそうですが、私が聞いたのは「チョコレート・ケーキ」でしたので、その後はしばらくチョコレート・ケーキを見るたびに「ママ・キャス」を忍んだものです。

1970年になるかならないかの頃フィリップ夫妻は離婚してママス&パパスは事実上解散となりました。 女優になったミシェルは1977年にVALENTINO(バレンチノ)に出演しました。 レスリー・キャロンとRudolph Nureyev(ルドルフ・ヌレエフ)と共演でしたが、特にヌレエフとの体当たりラヴシーンは話題となりました。
  ミシェルが女優になってから出した唯一のソロ・アルバムという"Victim Of Romance"の画像が見られるエロジャケ天国


All the Leaves Are Brown: The Golden Era Collection
ページトップの画像は2001年に発売のママス&パパスのリマスター盤アルバムで、Monday, Monday、California Dreamin'、Dream A Little Dream Of Meなど初期4枚分のアルバムから全52曲を収録してあります。

California Dreamin
"夢のカリフォルニア"を収録したママス&パパスのアルバム
California Dreamin by The Mama's & The Papa's'California Dreamin' [Universal]

Dream A Little Dream: The Cass Elliot Collection
ママ・キャスのソロ・アルバム
Dream A Little DreamDream A Little Dream: The Cass Elliot Collection

「ママス・アンド・パパス」の写真はThe Mamas and The Papas Photos - casselliot.com
ママス&パパスのアルバム・レビュはso-net.ne.jp/~m-sasaki

ヒッピー/フラワームーブメントはサイケデリック文化の1つでもあるんだそうです。 1950年代の古き良きアメリカから生まれたビートニクのように、1960年代はビートニクの小説家ケルアックや詩人のアレン・ギンズバーグなどを旗手としてベトナム反戦からヒッピー文化が生まれました。 愛と平和のコミューンを作って生活したり、ヒッピーを全米に布教するためにバスでフリーウェイを花を撒き散らしながら走ったりしました。


Michel tente de dérober le contenu d'un sac à main.
Pickpocket
Pickpocket de Robert Bresson

スリ (1960年)
私が初めて観たフランスのRobert Bresson(ロベール・ブレッソン)監督の映画は「スリ(掏摸)」です。 日本ではアメリカと同じ1960年に公開されたそうですが私が劇場で観たのはそれから3年は経っていたと記憶しています。 映画「スリ」は巾着切り(スリ)の芸術的な秘密の手口を披露するサスペンス映画でもあり、又一方では非暴力的な窃盗行為にのめり込んた孤独な一人の男の人生ドラマでもあります。 多分、当時映画館から出てきた観客は私同様に自分が「スリ」になりたいと思ったかもしれません。 実際私は帰宅してから家族を相手にスリの練習をしてみました。 しかし、修行が足らずに今日に至っています。

警察と癒着していたというスリの大親分の仕立て屋銀次とはちょっと違い、自分にスリの才能があることを発見してしまった男のDostoyevsky(ドストエフスキー)のCrime and Punishment(罪と罰)にも似た罪の贖いを描いたモノクロ映画です。
なにしろスリをしている最中には他人にその手を見られることを隠すわけですから、実際にスリ現場をドキュメントすることは不可能です。 映画ではその不可能を可能にしてくれるのがカメラの眼です。 ブレッソン監督は出演者には演劇の素人(シロウト)ばかりを起用してドキュメンタリー調に仕立て上げています。 演技が要求されることはなく、スムースな慣れた身体の生の動き(手つき)に重きが置かれ、現実をそしてその存在を表現しているのだそうです。
「スリ」を監督する前年のこと、Francois Truffaut(フランソワ・トリュフォー)も助手として参加しているそうですが、実話を映画化した1956年の「Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut(抵抗/レジスタンス-死刑囚の手記より)」で死刑囚の脱獄の緊迫感を次々と方法を試すLieutenant Fontaine(仏将校)の「」に焦点をあてて表現したように、ブレッソン監督はスリの技を磨く「」を繰り返し、繰り返し映し出して、男の心のなかの道徳的混乱を表現したようです。 ちなみに「抵抗」で主演したのは1977年にGood-bye, Emmanuelle(さよならエマニエル夫人)を監督したFrançois Leterrier(フランソワ・ルテリエ)でした。 フランソワ・ルテリエ監督の俳優としての日本公開映画は「抵抗」の他にはJean Paul Belmondo(ジャン=ポール・ベルモンド)が主演した1973年のStavisky...(薔薇のスタビスキー)でAndré Malraux(アンドレ・マルロー)役を演じただけです。
Robert Bresson - Pickpocket - YouTube
how to pickpocket - YouTube
professional pickpocketers work - YouTube

ロベール・ブレッソン監督の映画は寡黙です。 殆ど音楽はありません。 聴こえるのは僅かな生活音、そして後は静寂です。
Jean Luc Godard(ジャン・リュック・ゴダール)監督いわく「ドストエフスキーがロシアの本であるように、ロベール・ブレッソンはフランスの映画である」と称賛したほど、ブレッソン監督はフランスのヌーヴェルヴァーグ界に影響を与えた名匠の一人であり、又、数少ない作品の全てが名作といわれています。

Picking in PickpocketPickpocket by Robert Bresson主人公のMichel(ミシェル)は貧乏大学生ですが、温和な態度やキチンとした身なりから誰も「スリ」だとは疑いもしません。
それが彼をスリの誘惑へと導く理由の一つです。 自滅への衝動に駆り立てられた男を描いた真面目かつ緊張感溢れる秀作で、最初の競馬場の掏るシーンから観客はあたかも自分がその行為を演じてるかのように息を呑むことになります。 一貫して無表情なミシェルの顔に陶酔の喜びがよぎる時、それはスリとった瞬間です。 しかし、すぐに強迫観念に襲われるのです。 彼の友人が就職の機会を与えても無駄でした。 とうとう学業を放棄し、スリの修行に専念し、スリのカモフラージュ・テクニックを考案したり、早業に磨きをかけることに時間を費やす日々を過ごします。 掌や指をしなやかにしたり、受験生がやるように指先でペンをクルクル回したり、遊技場のピンボールも修行の内なのです。 しかし、スリ行為はミシェルが思ったほど人目につかなかったわけではありません。 警察だけでなく、本職のスリ連中に目を付けられ仲間に引き入れられてしまいます。 そのプロのスリ集団が地下鉄で行う一連の巧妙なテクニックの数々はため息さえ出ます。 乗客から財布をスリ盗り、次々と仲間に手渡され、最後にはカラの財布が元の乗客に返されるのです。 これじゃ気が付くのも遅いですよね。
危なくなったミシェルが逮捕逃れのために2年間のロンドン逃亡生活を送ります。 が、帰ってくれば「元の木阿弥」で又スリに戻ってしまうのです。
感動的なラスト・シーンが「女の愛」は不可能と思えることを成就できる力を持つものであると実感させます。
※共犯者の一人にPierre Étaix(ピエール・エテックス又はピエール・エテ)が出演しています。 画家であり写真家でもあったピエール・エテですが、1958年にJacques Tati(ジャック・タチ)監督の「Mon Oncle(ぼくの伯父さん)」で助監督を経験し、1965年にYoyo(ヨーヨー)を監督及び主演してJean-Luc Godard(ジャン・リュック・ゴダール)に絶賛されたそうです。

☆日本の「巾着切り」についてはtakenosuke.vis.ne.jp、そしてスリの語源はgogen-allguide.com

スリのテクニックを学ぶならコレ!
1998年にリリースされたロベール・ブレッソンの「スリ」DVD
Pickpocketスリ (字幕版)
Le proces de Jeanne d'Arc(ジャンヌ・ダルク裁判)」、1974年の「Lancelot du Lac(湖のランスロ)」、1977年の「Le Diable probablement(たぶん悪魔が)」が収録されています。
ミシェルlが手にしている新聞はスルためのカモフラージュ(痴漢もよく使う手ですね)

 

ロベール・ブレッソンの"スリ"字幕版VHSビデオ
pickpocketVhs.jpgスリ

ロベール・ブレッソンは1964年に「Au Hassard Balthazar(バルタザールどこへ行く)」を監督しましたがそれはストイックにバルタザールという一頭のロバの一生を描いた作品です。 子供の頃読んだAnna Sewell(アンナ・シュウエル)が1970年代に書いた名作「Black Beauty(黒馬物語)」が思い浮かぶ作品です。 1969年には「Mission:Impossible(やさしい女)」がありますが質屋通いの女性客が店主に口説かれて結婚したものの諍いが絶えず愛を押し売りする横暴さに夫殺害まで考えますがそれもならず、遂に夫の留守中に飛び降り自殺を企てたヒロインを美貌のDominique Sanda(ドミニク・サンダ)が演じています。 原作がFyodor Dostoyevsky(フョードル・ドストエフスキー)の短篇小説で意思の疎通に問題ありの孤独感を描いていますが1990年のLe mari de la coiffeuse(髪結いの亭主)も熱愛されている妻が身を投げる話は「美しいままの私を愛して、浮気される前に死にます。」でした。 両作品ともに熱愛を受け止めて結婚を承諾した美しくも謎めいた女が自殺するストーリーでしたが、女はミステリアスで残虐な魔物かもと絶句。 いや、率直で究極な美意識の権化なのかも。

"スリ"をテーマにした映画というと1973年にBruce Geller(ブルース・ゲラー)が監督した犯罪映画の「Harry in Your Pocket(黄金の指)」があります。 集団スリの手口を描いた「黄金の指」には1963年にThe Great Escape(大脱走)に出演したJames Coburn(ジェームズ・コバーン)が主演しました。 ブルース・ゲラーは1966年から放映されたTVシリーズのMission:Impossible(スパイ大作戦)が有名です。

Robert Bresson - Pickpocket


Monster-in-Law (New Line Platinum Series) DVD
Monster-in-Law Movie Poster
ウエディング宣言(2005年)

ジェーン・フォンダとジェニファー・ロペスがモンスター・イン・ロウ!
Jane Fonda(ジェーン・フォンダ)が映画界に戻ってきました。 今作「ウエディング宣言」への出演は2001年に引退宣言をして以来、つまり1989年のStanley & Iris(アイリスへの手紙)から15年ぶりの映画出演になるそうです。

日本では劇場未公開のようですが、映画界復帰で話題のジェーン・フォンダが出演する「ウエディング宣言」はJennifer Lopez(ジェニファー・ロペス)が主演するラブコメ・・・というかドタバタ喜劇で、日本でいうところの"嫁姑の確執"を描いた「Monster-in-Law」です。 その映画でジェーン・フォンダは、ロスアンジェルスのテレビ・レポーターを突然解雇されたばかりのViola(ビオラ又はヴァイオラ)を演じます。 なんたってレポーターも若いほうが受けますからね。 そんなところに、ハンサムな息子の「若くて美しい」ガールフレンドが出現!気が動転したビオラは最愛の一人息子を失うのではないかという恐怖からジェラシーの鬼と化して必死に若い二人の仲を裂こうとします。

さぁ、ゴングが鳴り響きます! グワ~ン! 試合開始! 二人の女性の大乱闘が始まります。 どっちが勝利を得るでしょう? なんたってジェーン・フォンダは元女闘志!
一般に「Mother-in-Law」とは「(意地悪な)継母(ままはは)」の意味ですが、それをもじってつけたタイトルのようで、「鬼しゅうとめ」みたいな意味合いでしょうか。 永遠の課題ですから、多くの同じような境遇の方々は共感を覚えるでしょう。

 

監督は2001年にリース・ウィザースプーンが人気者となったLegally Blonde(キューティ・ブロンド)のRobert Luketic(ロバート・ルケティック)です。 何度ものブラインド・デートの挙句にやっと「Mr. Right(白馬に乗った王子様)」を見つけたCharlotte 'Charlie' Cantilini(チャーリー)役はジェニファー・ロペスです。 そして、運命の彼「Dr. Kevin Fields(外科医のケヴィン)」をMichael Vartan(マイケル・ヴァルタン)が演じます。 テレビシリーズの「Friends(フレンズ)」や「Alias(エイリアス)」でお馴染みのフランス出身のかっこいいマイケル・ヴァルタンは60年代のイエイエ娘「Sylvie Vartan(シルヴィー・ヴァルタン)」の甥だそうですが渡米して演技を勉強しました。 マイケル・ヴァルタンはエイリアスで共演したジェニファー・ガーナーと交際があったそうですが、1999年のコメディ「Never Been Kissed(25年目のキス)」ではドリュー・バリモアやジェシカ・アルバと、又2000年の「The Next Best Thing(2番目に幸せなこと)」ではマドンナなど大物女優と共演しています。

チャリーがバイトのワンちゃんのお散歩で見つけたナイスガイ、バンケットのバイトで出向いたパーティでも彼を見た。 Hi! 二人は自己紹介。 彼は医師でケビンといいます。 そこにケビンの連れの女性がチャーリーにこっそり教えてくれたこと。 「彼はゲイよ」 それは、うっそー!っていうことで二人は恋人同士になります。 一方、ジャーナリストだったケビンのママのビオラは職場で世代交代を強いられます。 「そう、お休みが必要ね。果たせなかった息子との約束。 アフリカ!」 と気を取り直したところ、付き人の言うには「ケビンは新しい彼女ができたわよ。」 グワ~ン! そんなママのもとにケビンがチャーリーを連れて来ます。 そして突然のプロポーズ。 驚く二人、特にママは普通じゃいられない。 「どうか、私の邪悪な心を救いたまえ」と、呪いを始めたが、何を企んだか「そう、婚約パーティを開くのよ!」 何も知らされなかったチャーリーはBBQバーティ並みの服装で出向いたから、オーマイゴッド。 用意されていたゴージャスなドレスに着替えることに。 どうなっちゃてるの?このドレス。まるでサイズが合ってないじゃん。うんうんよいしょっ!あっちゃ!ビリッ。 半べそで部屋の外を覗くともっと最悪、「ケビンはゲイよ」とちくった女がケビンに強引キス。

ビオラは日を改めてランチに呼んだ席で黒魔術の呪い用にチャーリーの髪の毛をゲット。 結婚の準備を全て取り仕切ろうとしたが、チャーリーはきっぱりと全てお断り。 その途端、なんとビオラは心臓発作で倒れて入院、神経はズタズタ。 介護を引き受けたチャーリーも疲れ果ててヨレヨレ。 介護に?とんでもない。 ありとあらゆるビオラの嫌がらせにです。 ビオラが服用していた精神安定剤の件からチャーリーの反撃開始。 グワ~ン! とうとうビオラの追い代に成功。
さて、ラストに登場する老夫人の謎は? さて、花嫁のブーケトスを受け取ったのは?

video「ウエディング宣言」のオフィシャル・サイトで予告編が観られます。 他にもトレーラはimdb.com/trailers-screenplayでも観られます。 2005年5月に全米公開、日本は未定です。
アメリカにおける2005年5月現在の興業成績はトップだそうです。


☆ページトップのDVD画像はアメリカで2005年に発売された"Monster-in-Law"です。(DVD画像は変更されたかも。)
下記は日本で入手出来るDVDです。
Monster-in-Law DVDウエディング宣言<特別編>

Monster-in-Law Soundtrack
Monster-in-Law SoundtrackMonster-in-Law
音楽はAlfred Newman(アルフレッド・ニューマン)の息子のDavid Newman(デヴィッド・ニューマン)ですが、R&B歌手のEtta James(エタ・ジェームズ)が1968年に歌った"Tell Mama"の他にも現在話題のアーティストたちを取り上げています。 Jem(英国女性シンガー・ソングライターのジェム)、 Rachel Yamagata(ハスキーヴォイスの日系3世のレイチェル・ヤマガタ)、Nellie McKay(ニューヨーカーの才女と呼ばれるネリー・マッカイ)、 Tegan and Sara(シンプルなカナダの双子の姉妹デュオのテーガンアンドサラ)、Madeleine Peyroux(癒し系・弾き語りのマデリン・ペルー)、Dar Williams(一味違うフォークシンガーのダー・ウイリアムス)、 Ivy(low-fidelityローファイ・サウンド・バンドのアイヴィー)、Esthero(ラテン・ポップのエステロ)、Magnet(ノルウエーの才人マグネット)など。
Etta James - Tell Mama - YouTube


Jane Fonda
ジェーン・フォンダは若い時代にパリに遊学したこともあって、フランス人監督のRoger Vadim(ロジェ・ヴァディム)と結婚し、1964年のLa Ronde(輪舞)ではその素晴らしい肢体を銀幕にご披露して話題ととなりました。 1960年代にはベトナム反戦の女闘志となったジェーン・フォンダですが、1967年にRobert Redford(ロバート・レッドフォード)とラブコメ「Barefoot in the Park(裸足で散歩)」に出演した後、1968年にはセクシー路線のSF映画「Barbarella(バーバレラ)」で話題となり、1971年の「Klute(コールガール)」と1978年の「Coming Home(帰郷)」でオスカーを受賞したほどの演技派です。 元々しなやかな美しいボディラインのジェーン・フォンダは1981年にはフィットネスブームの火付け役となり、1990年代のWorkout Program(ワークアウト・ヴィデオ)で大成功しました。
ジェーン・フォンダは現在は地球資源の保護運動を推奨し、「一人っ子政策」を支持しているそうです。
☆長い脚のジェーン・フォンダがCDカバー画像になっているオリジナルサウンドトラック「Barbarella」は試聴出来ます。

video60年代には宇宙的セックスが話題になったセクシーなジェーン・フォンダのBarbarella(バーバレラ)のトレーラーが観られるBarbarella Trailer - VideoDetective
バーバレラの写真が観られるBarbarella - FILM.TV.ITrobokopp.de
ジェーン・フォンダの60年代の写真が見られるWeb Uk Onlineマレットとも呼ばれたウルフカットの髪型が見つかるかも)

☆それにしても大物女優「ジェーン・フォンダ」がなにゆえこのようなコメディで復帰したのか?謎・・・ですが旬のジェニファー・ロペスが霞むほど存在感があります。 サッスガ!
似たような映画にRobert De Niro(ロバート・デ・ニーロ)が頑固オヤジを演じた「Meet the Parents(ミート・ザ・ペアレンツ)」(2000年)がありました。

ジェーン・フォンダがヒロインのアイリスを演じ、1989年にロバート・デ・ニーロと共演したStanley & Iris(アイリスへの手紙)は"やれば何でも出来る!"というメッセージを込めた一種のサクセス・ストーリーです。 「アイリスへの手紙」では惨めな貧乏生活やそれ故の文盲の克服を通して成功を手に入れるという愛の物語ですが、年取った親の面倒を見られない状況ほど辛いことは無いと実感した次第です。 なぜタイトルが「アイリスへの手紙」かというと、仕事のため離れ離れになった二人でしたが連絡は電話ではなく二人を結びつけた読み書きの勉強を思い起こす「手紙」でというわけです。 「アイリスへの手紙」に出演した時点でジェーン・フォンダは既に52歳でしたから、Monster-in-Law(ウエディング宣言)では62歳ということになるのですが、実に若く見えます。
そして62歳のジェーン・フォンダがこの2年後にGarry Marshall(ゲイリー・マーシャル)監督のGeorgia Ruleにジョージア州に住むおばあちゃん役で出演します。 夏休みにやって来る孫はとかく私生活の方が話題になるLindsay Lohan(リンジー・ローハン)です。 ゲイリー・マーシャル監督といえば、1990年のPretty Woman(プリティ・ウーマン)やThe Princess Diaries(プリティ・プリンセス)シリーズで有名ですが、2005年のアニメのチキン・リトルも監督しました。

Audio-Visual Trivia内のジェニファー・ロペスの出演映画
Shall We Dance?(Shall we ダンス?)
An Unfinished Life(アンフィニッシュ・ライフ)

Audio-Visual Trivia内のジェーン・フォンダの出演映画
おかしな泥棒ディック&ジェーン
世にも怪奇な物語



Peter Gunn 1958 - 1961
まさにクールの代名詞のような「ピーターガン」はテレビの元祖私立探偵シリーズです。 このモノクロのハードボイルド・アクション(フィルム・ノワール)は米国テレビのNBCで1958年から1960年、ラストシーズンはABCで1960年から1961年まで放映されました。 日本では昭和36年(1961年)から全31話が放映された海外ドラマです。 これまでのオーケストラのサントラではなく小編成(コンボ)が演奏するジャズを取り入れたことでその後の77 Sunset Strip(サンセット77)などに影響を与えました。 その時代はThe Untouchables(ザ・アンタッチャブル)やPerry Mason(弁護士ペリー・メイスン)などの探偵ものが大流行りでした。
※Film noir(フィルム・ノワール)とはフランス語で"黒い映画"という意味ですが、1940年代後期から1950年代のハリウッド映画の中でも犯罪ものを指すそうです。 1930年代のアメリカの恐慌時代に始まった道徳的に如何わしくてセクシーな刺激を強調したハードボイルド映画に端を発しています。

「ピーター・ガン」の主役のPeter Gunn(ピーター・ガン)には、ちょっとCary Grant(ケーリー・グラント)似のCraig Stevens(クレイグ・スティーブンス)で 、ピーター・ガンの助っ人のLt. Jacoby(ジャコビー警部)にはHerschel Bernardi(ハーシェル・ベルナルディー)です。

当時はまだ新人だったBlake Edwards(ブレイク・エドワーズ)監督が当時の好感度No.1俳優のCary Grant(ケーリー・グラント又はケイリー・グラント)をモデルに制作したシリーズで、とぼけたセリフや従来の探偵物をおちょくるなどパロディ的要素も多分にあるテレビ番組です。 エドワーズ監督は後に63年のThe Pink Panther(ピンクの豹)でさらなる大成功をおさめコメディの第一人者となりました。
※ちなみにケイリー・グラントはアルフレッド・ヒッチコック監督の1941年のSuspicion(断崖)や1946年のNotorious(汚名)などのフィルム・ノワール映画、そして1954年のTo Catch a Thief(泥棒成金)などのミステリ映画などに出演しましたが、その前には、1936年にThe Awful Truth(新婚道中記)や1038年のBringing Up Baby(赤ちゃん教育)といった軽いコメディにも数多く出演して大人気でした。

この洗練されたお洒落な30分もののTVシリーズの主役はダンディでタフでインテリの私立探偵「ピーター・ガン」で、次々と難解な事件を解決していきます。 なんたって殺し屋やヤクザなどの悪党どもと大乱闘の後でもビシッときめたスーツにシワもよりません。

Craig Stevens as Peter Gunn and Lola Albright as Edie HartLola Albright
探偵物語に不可欠な添え物の女性(恋人)といえば、ピーター・ガンではLola Albright(ローラ・オルブライト)が演じるクラブ歌手のEdie Hart(エディ・ハート)です。 「ピーター・ガン」の安らぎの場ともなっている港町Los AngelesのMother's Jazz Clubというナイトクラブで歌手をしています。 事件が解決すると決まってこのバーでクールなジャズを聴いてくつろぐ「ピーター・ガン」です。 セクシーでハスキーなローラ・オルブライトが歌い、ジャズドラマーのShelly Mann(シェリー・マン)が演奏することもありました。
Lola Albright sings in Peter Gunn
日本でもTVシリーズ「はぐれ刑事純情派」で、藤田まことの刑事と眞野あずさのバーのママがそんな風ですね。 ローラ・オルブライトはモデルから歌手になり1940年代後期から映画に出演していましたが、主にB級ウエスタンやTVドラマで活躍していました。 歌手としてローラ・オルブライトはピーターガンの後にヘンリーマンシーニの演奏(ディレクター)で1958年に「Dreamsville」などのLPレコードを出したそうですが1957年にも「Lola Wants You」をリリースしています。(それぞれ2009年と2007年にCD化されています。) 1961年に熟女と十代の若者の恋を描いたAlexander Singer(アレクサンダー・シンガー)監督の「A Cold Wind in August(もえつきた夏)」で主役の"Iris Hartford"を演じて仮面を付けた妖艶なストリップをご披露している他、1964年には英語のタイトルが"Joy House"というRené Clément(ルネ・クレマン)監督のLes Félins(危険がいっぱい)でJane Fonda(ジェーン・フォンダ)と伯母と姪を演じAlain Delon(アランドロン)と共演しています。 アルゼンチン出身のピアニストであるLalo Schifrin(ラロ・シフリン)が作曲したジャージーなテーマ曲のTheme From Joy Houseが素敵です。
ローラ・オルブライトのストリップは削除されたので映画ポスター(Cold Wind in August Poster - MovieGoods.com)でそのセクシーな姿態をご覧下さい。

このピーター・ガン・シリーズの特徴の一つには、ピーターガンが情報を集めるのに必要な何人もの風変わりな連中です。 これは後にMickey Spillane(ミッキー・スピレーン)原作のTVシリーズMike Hammer(私立探偵マイク・ハマー)に見られました。

videoピーター・ガンのビデオ・クリップが観られる!(左の小さいテレビのアイコンWATCH Preview Clip!をクリック)
Peter Gunn 1958 - LikeTelevision

Henry Mancini
現在は映画音楽の巨匠となったヘンリー・マンシーニがピーター・ガンの音楽を担当して作曲した"Peter Gunn Theme"が大評判となり、ここからマンシーニが映画音楽の作曲家としてのスタートを切った次第です。 とりわけマンシーニが各シリーズに合わせてテーマを作曲したことは話題となりました。
ヘンリー・マンシーニとブレイク・エドワーズのコンビといえば、「ピーター・ガン」や「ピンクの豹」以外に有名な映画ではAudrey Hepburn(オードリー・ヘプバーン)が主演した1961年の"Breakfast at Tiffany's(ティファニーで朝食を)"や1962年の"Days of Wine and Roses(酒とバラの日々)"の他、お笑い映画もくつかりあります。 その中に1959年から1960年にかけて放映された30分のテレビシリーズでJohn Vivyan(ジョン・ヴィヴヤン)がラッキー氏を演じる"Mr. Lucky(ミスター・ラッキー)"というのがありました。 「ピーター・ガン」の成功にあやかってブレイク・エドワーズが共同監督の一人として名を連ねていますが、オリジナルはCary Grant(ケーリー・グラント)主演の40年代のTVシリーズです。 ミスター・ラッキーはカルフォルニアの沖合いに浮かぶ合法的な船上カジノの経営者で毎回犯罪者と関わります。 モチロン音楽はヘンリー・マンシーニのジャージーな曲です。
ブレイク・エドワーズとマンシーニのの顔写真がカバーになっているCDは「Music from the Films of Blake Edwards (Film Composers' Series, Vol. 4)」です。

60年代の犯罪ものテレビ・シリーズは、私立探偵のピーター・ガンに限らず、1957年の警察シリーズのM-Squad(シカゴ特捜隊M)のテーマ曲"M Squad Theme"が"Count Basie(カウント.ベイシー)作曲だったり、1960年のアンタッチャブルが"Nelson Riddle(ネルソン.リドル)だったりと大物のミュージシャンが音楽を担当していました。(アンタッチャブルをsoundamerica.comで、シカゴ特捜隊MはThe Music from M Squad/The Music from Mickey Spillane's Hammer - Amazon.com(1番)
※「シカゴ特捜隊M」は1957年から1960年にかけて放映されたテレビの警察シリーズでLt. Frank Ballinger(フランク・バリンジャー警部)役でLee Marvin(リー・マービン)が主演した硬派の犯罪ドラマでした。私立探偵物語に登場するような美女も恋も抜きですが、音楽もハードボイルドで50年代のジャズスタイルを取り入れています。

The Jazz Sound From Peter Gunn
ページトップのCD画像は1959年のTVシリーズ「Peter Gunn」のRCA盤の再リリース輸入盤で、「The Music from Peter Gunn」と「More Music from Peter Gunn」から収録されています。 Conte Candoli(コンテ・カンドリ)やRed Mitchell(レッド・ミッチェル)などのEast Coast(イースト・コースト)のジャズメンが参加したクールなアルバムですが試聴はありません。
曲目は以下の24曲です。
Peter Gunn
Blue Steel
The Brothers Go To Mother's
Sesion At Pete's Pad
Walkin' Bass
Dreamsville
The Little Man Theme
Sorta Blue
Goofin' At The Coffee House
A Quiet Gass
A Profound Gass
Fallout!
Lightly
Soft Sounds
Odd Ball
The Floater
Blues For Mother's
Brief and Breezy
Joanna (02:44) 20. My Manne Shelly
Spook!
A Ball For John
Goofin' At The Coffee House (2nd)
Not From Dixie

第一回Grammy賞で受賞した「ヘンリー・マンシーニ」作曲のサウンドトラックは各曲がそのアクション・シーンを思い出させます。
The Music from Peter Gunn by Henry ManciniThe Music from Peter Gunn (1958-1961 TV Series)
Henry Manciniの「The Music from Peter Gunn (1958-1961 TV Series)」の試聴はThe Music from Peter Gunn by Henry Mancini - Amazon.com

オリジナルは1959年というウエストコーストのトランペット奏者のConte Candoli(コンテ・カンドリ)が参加したShelly Mann(シェリーマン)の6人編成コンボが演奏するクールなピーター・ガンはいかが?
Shelly Manne & his Men Play Peter Gunn Shelly Manne & his Men Play Peter Gunn

Listenヘンリー・マンシーニのピーター・ガンが聴ける!
Henry Mancini/Peter Gunn 1
Peter Gunn - Don Edrington's Theatrical Music Page(Peter Gunnで検索)
※クインシー・ジョーンズのピーター・ガンやピンクパンサーなどの海外刑事ドラマのテーマ曲を集めた「〈刑事魂 海外編〉Great Cops 海外の刑事ドラマ&ムービー・テーマソング・ベスト」というアルバムもリリースされています。

このPeter Gunn Theme(ピーター・ガンのテーマ)のカバー曲はレイ・チャールズやスティーヴン・スピルバーグも出演した1980年の映画The Blues Brothers(ブルース・ブラザース)で、ブルース兄弟のエルウッドの部屋に向かう時にかかる曲です。
The Blues Brothers - Peter Gunn Theme - iLike.com

Duane Eddy - Peter Gunn (1959) - YouTube
The Art Of Noise - Peter Gunn (featuring Duane Eddy) LIVE - YouTube
The Art Of Noise - Peter Gunn 1986 - YouTube

50年代のTwangy Guitar(トワンギー・ギター)の名手といわれたDuane Eddy(デュアン・エディ)の代表曲がPeter Gunn(ピーター・ガン)でしたが、カバー・バージョンは他にもいっぱいあり、なかでもビッグバンドのRay Anthony(レイ・アンソニー)楽団によるジャージーな演奏や、元ドラマーのMax Sedgley(マックス・セッジリー)によるSarah Vaughan(サラ・ヴォーン)の"Remix Peter Gunn"もありますから試聴してみて下さい。
※トワンギー・ギターとはギターのチューニングを半音下げた低音エレキギターのことだそうです。

日本で販売されているピター・ガンのDVD(注 日本国内(リージョン 2)用のDVDプレーヤーでは再生不可)
Peter Gunn DVDPeter Gunn 1 (2pc)

英語の輸入版「Peter Gunn」のDVD
Peter Gunn DVDPeter Gunn, Set 2
☆ピター・ガンの日本語字幕版VHSビデオも国内で見つかります。


Gunn(銃口)
ブレイク・エドワーズ監督は1967年にテレビシリーズをカラーで映画化しました。 主役のピーターガンはテレビと同じくクレイグ・スティーブンスです。 ヘンリー・マンシーニのピーターガンのテーマ曲に急遽Jay LivingstonとRay Evansにより歌詞が付けられ"Dreamsville, Bye, Bye (Peter Gunn Theme)"として使用されました。 それについてはNo Loss for Words: Lyrics to Great Space Age Pop Instrumentals
"Gunn"のRCA Records LP盤サントラ画像が見られるSoundtrack Collector
Amazon.comに「Gunn (1967)」というタイトルのDVDがあります。

Sarah Vaughan(サラ・ヴォーン)が歌っている"ピーター・ガン"はその"Bye, Bye"をカバーしたものだそうです。 サラ・ヴォーンの"ピーター・ガン"は2006年頃からHONDAのTVコマーシャルで使用されていますが、アメリカでも2005年あたりにChevrolet Impala(シボレー インパラ)のCMに使用されたそうです。 "Every night your line is busy...I'm going bye, bye..."と歌われるサラの歌詞はアメリカでも見つからないそうです。 Doris Day(ドリス・デイ)が歌った"Que Sera, Sera(ケ・セラ・セラ)"やMay Britt(メイ・ブリット)が歌った"Lola-Lola"などで有名な作詞作曲家のコンビのJay Livingston (ジェイ・リヴィングストン)とRay Evans(レイ・エヴァンス)Jay LivingstonとRay Evansによる"Bye, Bye"の歌詞の一部が見られるSuperdork.net's Horsepower Blogの"Bye, Bye Lyrics - Chevrolet Impala Ads

2005年リリースのVerveコンピレーションアルバムでサラ・ヴォーンのピーターガンを試聴してみて下さい。
Verve Unmixed, Vol. 3 with Sarah Vaughan Peter GunnVerve Unmixed, Vol. 3


Verveレコードの名曲を現代の有名DJなどがプロデュースしたリミックスのサラ・ヴォーンのPeter Gunn Theme(ピーターガン)を収録アルバム
Verve RemixedVerve Remixed, Vol. 3(サラ・ヴォーンのDJ mixは8番)
2005年発売の輸入盤コンピレーション「Verve Remixed 3 (Dig)」もあり。
2005年発売の4枚組み「The Complete Verve Remixed」の試聴はThe Complete Verve Remixed - Amazon.com(Peter GunnはDisc 3-8)


Look at me !
John Travolta as Chili Palmer in Get Shorty
情け容赦の無いヤクザだって芸能界ほどは怖くないよ
ゲット・ショーティ(1995年)

「アダムス・ファミリー2」のBarry Sonnenfeld(バリー・ソネンフェルド)監督が犯罪小説の巨匠Elmore Leonard(エルモア・レナード)の1990年の原作を喜劇にしました。 当初の制作側の監督希望はレナード・マニアのクエンティン・タランティーノだったそうです。 タランディーノ監督はこの2年後に同じくエルモア・レナードの原作を映画化したJackie Brown(1997年)を撮りました。 この映画の題名「Get Shorty」のShortyとは可愛い子ちゃんという意味もあるそうですが、「チビ」っていう意味だとチリ・パーマーが憧れている俳優のDanny DeVito(ダニー・デヴィート)のことでしょう? まさか女性パンツのスキャンティのことじゃないでしょう。
"チビのダニー・デビートを探せ!"

「ゲット・ショーティ」では主役のChili Palmer(チリ・パーマー)にJohn Travolta(ジョン・トラボルタ又はジョン・トラヴォルタ)で、チリ・パーマーの憧れのチビの俳優のMartin Weir(マーティン)にDanny DeVito(ダニー・デヴィート)、夫の残した遺稿を50万ドルで売ろうとする未亡人のDoris Saphron(ドリス)にBette Midler(ベット・ミドラー)、そしてHarvey Keitel(ハーベイ・カイテル)が映画の中の映画で本人自身の役でカメオ出演しています。
「ゲット・ショーティ」はジョン・トラボルタが、ゴールデングローブ賞の最優秀主演男優賞を獲得した映画で、多数の主役級俳優や名脇役陣が脇を固めています。

チリ・パーマーを追いかけるヤクザのRay 'Bones' Barboni(レイ・ボーンズ・バーボン)はDennis Farina(デニス・ファリナ)で、「スリー・リバーズ」ではブルース・ウィリスの叔父役を演じています。
  そのヤクザ「レイ・ボーンズ・バーボン」のダチ公N0.2を演じているのが原作者エルモア・レナードの友人Ernest 'Chili' Palmer(アーネスト・チリ・パーマー)でトラボルタ演じる主人公の「チリ・パーマー」は彼の名前から頂戴したそうです。


videoゲット・ショーティのトレーラーはGet Shorty Trailer - MGM.com
Get Shorty Trailer - VideoDetective

"You thought of a title yet. Yeah, how about 'Get Shorty'?"
John Travolta as Chili Palmer and Rene Russo as Karen Flores on Get Shorty映画「セルピコ」でアル・パチーノが着ていたのと同じだという革コートを自慢げに愛用するほどの映画マニアックの「チリ・パーマー」はアメリカはマイアミのシャークローン(ヤクザサラ金)の取り立て屋なのです。
パーマーは新しく替わったボスの命令で借金取り立てにやって来たハリウッドで、B級ホラー映画のプロデューサーと映画製作の件で意気投合します。 そこで、地元のギャングたちを騙してくすねた資金で映画産業に殴りこみをかけるというコメディです。  意表をつくラスト・シーンはまさしく!1982年の深作欣二監督の映画「蒲田行進曲」ですね。 フランス映画では私生活のない女がそうでした。
字幕がアニメ合成映画のロジャー・ラビットも手がけた、戸田奈津子女史ですから、面白くないワケが無い!

Danny DeVito
ところでチリ・パーマーの憧れのダニー・デヴィートは舞台出身の俳優ですが、1989年にKathleen Turner(キャスリーン・ターナー)やMichael Douglas(マイケル・ダグラス)が出演したThe War of the Roses(ローズ家の戦争)で監督デビューしました。 1996年のMatilda(マチルダ)にも監督及び脚本と天才少女マチルダの父親役で出演した後も何本か監督し、制作も数多く手掛けています。


Get Shorty DVDゲット・ショーティ

☆「アル・パチーノ」についてのウンチクは2001年のトラボルタの映画「ソードフィッシュ」で出てきます。


音楽はFake Jazz(フェイクジャズ)の巨匠と呼ばれるThe Lounge LizardsのJohn Lurie(ジョン・ルーリー)ですが、デミ・ムーアの素顔のままでのサントラにも収録されているBooker T. & the MG's(ブッカーT)の音楽が冒頭から飛ばします。 サントラには収録されていませんがギャングが階段を上っていく場面でオリジナルはHerbie Mann(ハービー・マン)の"Comin' Home Baby"が流れ、その後もA Woman, A Lover, A Friend、Aw Mercy、Can't Be StillとブッカーTのオン・パレードです。  また、イギリスのジャズラップのUs3(アススリー)のサンプリングやJimmy Smithが演奏する"Chilli Hot"や、Lee Morgan(リー・モーガン)の"The Lion And The Wolff"やCount Basie楽団をバックにTony Bennett(トニー・ベネット)が歌う"Are You Havin' Any Fun"などが収録されています。
Us3 - Chilli Hot - YouTube

ブッカーTの"グリーン・オニオン"入り「ゲット・ショーティ」のサウンドトラックCD
Get Shorty CDGet Shorty: Original MGM Motion Picture Soundtrack

ListenブッカーTの音楽はブッカーTのエントリーで聴けます。


エルモア・レナードの小説「ゲット・ショーティ」の文庫本
Get Shorty Bookゲット・ショーティ (角川文庫)
Elmore Leonardの"Get Shorty" (原語版書籍)はアメリカのAmazon/comにあります。


(Pulp Fiction + Get Shorty)÷2=Be Cool!
John Travolta as Chili Palmer in Get Shorty
Whew, this movie business is tough.
I might just have to go back to loan-sharking for a while to get some vacation.

「Be Cool」を観る前に「パルプ・フィクション」の日本語字幕版DVDを観よう!
Pulp Fiction DVDパルプ・フィクション

Audio-Visual Trivia内のトラボルタの出演映画
サタデー・ナイト・フィーバー(1977年)
ソードフィッシュ(2001年)
炎のメモリアル(2004年)
ビー・クール(2005年)
ママの遺したラヴソング(2004年)
バリー・ソネンフェルドが監督したアダムス・ファミリー2の関連記事
アダムス・ファミリー



A Man Who Fell In Love With Sadness
どんな歌でも魅せられてしまう美しい声のパーシー・メイフィールドは1950年代~1960年代のR & B(リズム・アンド・ブルース)の偉大なるソングライターで、レイ・チャールスのヒット曲を作曲したことで知られています。 それと同時に渋い落ち着いたルイジアナ・バリトンと呼ばれる低音を効かせたウエスト・コーストを代表するアーバン・ブルース歌手でもあります。

1947年のこと、自作の"Two Years of Torture"という曲を当時の人気ブルース・シンガーのJimmy Witherspoon( ジミー・ウィザースプーン)にいいかも知れないとレコード会社に売り込みに行ったところ、メイフィールドの詞を読む声に魅された会社側は彼自身がその曲を吹き込むようにと薦めたそうです。 これがパーシー・メイフィールドの初録音となりました。

Percy Mayfield: Please Send Me Someone To Love
パーシー・メイフィールドは桂冠の詩人といわれるだけあって詩の心を持ったソングライターで、失意と失恋の歌は天下一品です。 哀感をこめて傷ついた心の奥底を表現する天才です。 1950年にSpecialty Record(Art Rupeが創設)で録音したパーシー・メイフィールド自作の感動的なブルース「Please Send Me Someone To Love(プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ)」がNo1ヒットとなりました。 この歌は単にラヴ・バラードであるというだけでなく、世界平和への願いも込めているそうです。
その後はるんるん気分の大ブレイク時期を過ごします。 あの忌まわしい悪夢がメイフィールドを襲うまでは。

1952年のこと、あの悲劇的な交通事故に遭ったのです。 それは天が彼にニ物を与えた才能と美貌の一方を失うハメになりました。 彼の美しい顔は失われたのです。 しかし不幸中の幸い、魅力の低音は損なわれることはありませんでした。 ツアー(地方公演)を殆ど取りやめた他は何も変わったようには見えませんでした・・・パーシー・メイフィールドの心の傷以外は。
災いを克服していっそう凄みのあるブルースを歌い続けたパーシー・メイフィールドはりリースするレコードのジャケットを当然のように事故後の顔で飾るなど、並々ならぬ精神力の持ち主です。 その後も数々の歌を作曲しましたが、「プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ」はスタンダード・ナンバーとして現在も数多くの歌手によって歌われています

「プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ」に続く50年代のヒットとしてはStrange Things Happening、Lost Love、What a Fool I Was、Prayin' for Your Return、Cry Baby、そしてBig Questionなどがあり、メイフィールドはトップ・バラードシンガーとしての地位を確立しました。 メイフィールドのSpecialty時代の曲も含めて大部分は初録音当時のオールスター・バンドのメンバーであるMaxwell Davisのサックスをフィーチャーしています。

60年代は親友レイ・チャールズのお気に入りの作曲家として曲作りを精力的に行い、Hit the Road Jack(ヒット・ザ・ロード・ジャック)は1961年の全米1位に輝きました。 その他 、My Jug and I、Give Me Time to Explainなどなどを提供しています。 レイ・チャールは60年代半ば、に彼自身のレーベルTangelineからパーシー・メイフィールドのアルバムMemory Pain(メモリー・ペイン)をプロデユースしています。
☆オリジナルであるパーシー・メイフィールドの"ヒット・ザ・ロード・ジャック"はレイ・チャールズに贈ったこの曲のデモ・テープで珍しいアカペラです。 「ホイッ、ホイッ!、チャッ、チャッ♪」とノリの良い歌です。

その後ずっと続けて音楽活動をしていましたが、惜しくも1984年に64歳で亡くなりました。 心臓の発作だったようです。
Percy Mayfield & The Maytones - Baby, You're Rich (78prm) - YouTube
Percy Mayfield - Advice (For Men Only) - YouTube
Percy Mayfield - Life Is Suicide - YouTube
Percy Mayfield - Please Send Me Soomeone To Love - YouTube


「スペシャルティ・レコード」は1945年に設立された黒人音楽専門のインディ・レーベルで、パーシー・メイフィールドが録音したレーベルです。 その後はLloyd Price(ロイド・プライス)、Guitar Slim(ギター・スリム)、Little Richard(リトル・リチャード)を生み出したブルース界のレコード会社です。


Please Send Me Someone To Love
"Heaven please send to all mankind..."とパーシー・メイフィールドが歌うPlease Send Me Someone To Loveの歌詞はPlease Send Me Someone To Love Lyrics - ClearLight.com
意訳ですが、大体の歌の意味は『神様、お願い、みんなに分別と安らぎと意思を与えて下さい。でもこれが過度なお願いでなければ私に愛する人を与えて下さい。世界に仲良くやっていく方法と憎しみが去った後の平和を示して下さい。でも望み過ぎでないなら、どうぞ私に愛する人を与えて下さい。私が目覚めて世界の問題を考えると答えはいつも同じです。この忌々しい罪を終わらせよう。憎しみは世界をメラメラと燃やすだろう。何ともひどいことだ。私が惨めな境遇だというだけで同情は請わない。でも望み過ぎでないなら、どうぞ愛する人を与えて下さい。』

パーシー・メイフィールドの1950年録音の"プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ"と"ロストラヴ"が聴けるPercy Mayfield - Jazz On Line.com(Percy Mayfieldで検索、曲名をクリック)
※最近は「Please Send Me Someone To Love」というと女性パーシー・メイフィールドと呼ばれるFiona Apple(フィオナ・アップル)のバージョンが知られているそうです。


ページトップの画像はPlease Send Me Someone to Loveは収録されていませんが、パーシー・メイフィールドのRCA時代の曲を集めた2006年リリースの「Blues Laureate: The RCA Years」です。
試聴はBlues Laureate: The RCA Years - Amazon.com

パーシー・メイフィールドのアルバム
パーシー・メイフィールド作詞作曲のプリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴはアルバムにのほとんどに入っています。
歌詞が見つからないですが、しんみりと歌うLonesome Highwayの他、Nightless Lover、My Heart、Hit the Road Jackも収録されているアルバム
Memory PainMemory Pain
試聴はMemory Pain, Vol. 2 - Amazon.com(Please Send Me Someone To Loveは1番、Hit the Road Jackは25番)

Poet of the BluesPoet of the Blues(ブルースの桂冠詩人)
試聴はPoet of the Blues - Amazon.com(Life Is Suicideは4番、The River's Invitationは14番)
☆桂冠詩人とはその時代の詩人として第一人者という意味を含むそうです。

Please Send Me Someone to LoveやNightless Loverはモチロン、Monroe Tucker楽団をバックにパーシー・メイフィールドが歌うJack, You Ain't Nowhere、1995年のミステリ映画「Devil In A Blue Dress(青いドレスの女)」のサントラにも収録されているHow Wrong Can a Good Man BeやHalf Awake (Baby You're Still a Square)などレアな曲も収録されているアルバム
1947-1951 - Percy Mayfield1947-1951
試聴は1947-1951 - Amazon.com

メイフィールドが所属していたSpecialty Recordsの伝説のR & Bシンガー「ギター・スリム」などを集めた"Creole Kings Of New Orleans (Series)"の1枚です。
Creole Kings of New Orleans - Percy MayfieldCreole Kings of New Orleans
アルバムの試聴はCreole Kings of New Orleans - Amazon.com(パーシー・メイフィールドのLouisianaは2番)


1970年RCAリリースのアルバム「Percy Mayfield Sings Percy Mayfield」は試聴もなく情報も少ないですが、"Please Send Me Someone to Love"はもちろんのこと、Walking On A Tightropeが収録されている2002年発売のアルバムは「Walking on a Tightrope」です。

Specialty Profiles
"Please Send Me Someone To Love"をはじめ、"Louisiana"や"Memory Pain"にアカペラの"Hit The Road Jack"に加え今まで私が聴いたことがない曲も収録されている2006年発売の素晴らしいCD"Specialty Profiles"は1950年から1954年のSpecialty Records時代のヒット曲を収録しています。
Specialty Profiles:Percy MayfieldSpecialty Profiles
試聴はSpecialty Profiles - Amazon.com
Disc: 1はWhat A Fool I Wasなどメイフィールドお馴染みのバラードで、Disc: 2にはLloyd Price(ロイド・プライス)やLittle Richard(リトル・リチャード)、Guitar Slim(ギター・スリム)やSam Cooke(サム・クック)などSpecialtyレコードのお仲間が収録されて、10番のDizzy Miss Lizzyは後にJohnny Guitar Watson(ジョニー・ギター・ワトソン)と組んで歌ったバック・ピアニストのLarry Williams(ラリー・ウィリアムス)でしょうか。)

Mark Naftalin's Blue Monday Party
パーシー・メイフィールドの映画ビデオ関連では、30分ドキュメンタリービデオとしてJ. Elizabeth Randazzo監督のMark Naftalin's Blue Monday Party, Vol. 1: Percy Mayfield and Lowell Fulson(1981年)とPercy Mayfield -- Poet Laureate Of The Blues(1989年)ですが、Roger Donaldson監督のクライム・コメディ映画Cadillac Man(1990年)ではパーシー・メイフィールドが作曲したHit the Road Jackが使用されました。
パーシー・メイフィールドがStrange Things Happening、Please Send Me Someone To Love、Life Is Suicideを歌っている1981年のブルース・コンサートの映画「Mark Naftalin's Blue Monday Party, Vol. 1: Percy Mayfield and Lowell Fulson」についての情報はMark Naftalin's Blue Monday Party, Volume 1 - VIDEO INFO
Lowell Fulson The Blue Mirror Club on Fillmore Street 1963 - YouTube
B.B King(BBキング)の初ヒット曲として知られている"Three O'Clock Blues"はLowell Fulson(ロウエル・フルスン)が1948年に録音したそうです。 Ray Charles(レイ・チャールズ)をサポートしたブルースマンとして伝記映画のRAY(レイ)にも描かれています。
※Mark Naftalin(マーク・ナフタリン)はブルースのオルガン奏者で、John Lee Hooker、Otis RushBig Mama Thorntonなどとも録音したそうです。 1979年にラジオ番組の"Mark Naftalin's Blue Monday Party"をプロデュースしたそうです。


Monica Vitti et Alain Delon dans L'Eclisse
L'Eclisse - Alain Delon e Monica Vitti
わからない、何をしても虚しい、満たされない、いったいどうすれば。。。
木立を揺らして乾いた風が吹く
太陽はひとりぼっち(1962年)

Michelangelo Antonioni (1912 - 2007)
日本では「Il Grido(さすらい)」でメジャーデビューしたMichelangelo Antonioni(ミケランジェロ・アントニオーニ)が監督した「太陽はひとりぼっち」は1962年度カンヌ映画祭審査員特別賞受賞作品です。 1960年のL'Avventura(情事)と、死刑台のエレベーターのJeanne Moreau(ジャンヌ.モロー)も出演した1961年のLa Notte(夜)に続く 「疎外感欲望そして愛の不毛」を描くといわれる三部作の完結編です。 この後に制作されたIl Deserto Rosso(赤い砂漠)(1964年)を加えると4部作となります。 イタリア語タイトルのL'Eclisseはフランス語ではL'Eclipse、英語でEclipse(エクリプス)とは日蝕などの、(名声の)失墜などの意味があり、動詞では"食を起す、光をさえぎる、何か名声を失わせる、(他を)しのぐ、覆いかぶす"などの意味だそうです。
※Il Grido(さすらい)について詳しくはAudio-Visual Trivia 内のミケランジェロ・アントニオーニ Michelangelo Antonioni

L'Eclisse灼熱のローマ、沈黙の部屋で別れ話の男女の頭上にぬるまったい風を送る扇風機が廻る、廻る、廻る。。。
この映画は公開当時は最も過激(?)な映画とされ、万人向けではありませんが、前作二本と同様ストーリーの展開は無視されて、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の完全孤立の楽園に漂う荒涼とした映像を観ることができます。

Alain Delonアントニオーニの映画といえば、魅力的なハスキー・ヴォイスのイタリア女優のMonica Vitti(モニカ・ヴィッティ)! 「情事」、「夜」に続いて出演しヒロインのVittoria(ヴィットリア)役を演じます。 そしてMarie Laforet (マリー・ラフォレ)と共演したPlein Soleil (太陽がいっぱい)で既に大スターになっていたAlain Delon(アラン・ドロン)がヴィットリアのお相手の株式相場ディーラー役を演じます。
☆「情事」のテーマ曲の"Trust Me"が流れるモニカ・ヴィッティ総集編的ブログはMonica Vitti - MySpace
「情事」のテーマ」が試聴できるカンツォーネのコンピレーションCDは愛のカンツォーネ50

モニカ・ヴィッティがマルチェロ・マストロヤンニと共演したのは「夜」の他にEttore Scola(エットレ・スコーラ)が監督した1970年のコメディ映画「Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca(ジェラシー)」があり、モニカ・ヴィッティは二人の男に愛されて悩む美女を演じます。 その解決策は自殺! Oh, no mai! 新しい男? 殺人!
エットレ・スコーラ監督はジャクリーヌ・ササールの「三月生れ」で脚本を担当したのが映画界デビューでした。
そして「赤い砂漠」と同じ1964年に「Fermo posta Tinto Brass(郵便屋)」で知られたイタリアのTinto Brass (ティント・ブラス)監督の日本デビュー作「Il Disco Volante(私は宇宙人を見た)」にEleonora Rossi Drago(エレオノラ・ロッシ・ドラゴ)と共に出演しています。 ティント・ブラス監督は1979年のCaligula(カリギュラ)が有名です。

私生活では長年連れ添った妻からの突然の別れを経験したミケランジェロ・アントニオーニ監督のナゼ?という疑問は「夜」に描かれていましたが、「太陽はひとりぼっち」では一貫して何を尋ねても「わからない・・・」とヒロインに言わせています。 そのヒロインを演じたモニカ・ビッティとは公私共にパートナーだったそうです。 無感情、無表情、おまけに倦怠感溢れるヒロイン役の"モニカ・ビッティ"が時折見せる笑顔がこれまた素晴らしい。

L'Eclisseアントニオーニ監督が2時間もかけてリアリスティックに描く現代社会への啓蒙 「現代病」
高度成長下の堕落しきった社会の物的生産至上主義・・・物質の豊かさのなかで心の豊かさを失い、 狂騒的な株式相場の暴落だっていつかは訪れるハズの危険に目を瞑ってきたツケがまわってきただけ、なんて、考えていると頭痛がしてくる。 どこかで重大なコトが起きているのにそれを知らず、機械の歯車のように、日々の行動を繰り返し続けていく。 備え有れば憂いなし? 備え万全なんてムリムリ! 60年代ですらそうなら、バブルがはじけた後のミレニアム以降はいったいどうなるのか? 歴史は繰り返す。

Monica Vitti et Alain Delon dans L'Eclisse現代社会のディスコミニケーション
又ある意味、最後にはこの世は人のつまらぬ感情を覆いかぶし(L'Eclisse)、残るは無感動な重々しい物質的現実だけが残るともとれる。 インターネットという実態のない世界にドップリはまり込んでしまい、現実の社会との絆が断ち切られようとしている今現在、この先、生身の人間同士の意思の疎通は図っていけるのだろうか。 夜通しドンチャン遊んで帰る朝のシラっとした虚しさにも似て自己嫌悪に陥る気分って分かります?あの盛り上がったのはなんだったのかって。(これは関係無い?)

倦怠感を紛らわせられるのか? 原始に戻ってのアフリカごっこで!
Monica VittiMonica Vitti背景の一つ一つが意味を持つこの作品では、美男スターのアラン・ドロンさへ風景化しています。 バスから吐き出される乗客、工事中のビル等の一見平凡とも見える情景ががタイトルのL'Eclisse(蝕)へと繋げていき、突如街灯に閃光が走ったかとおもうと真っ暗になる。 実質なき核開発「狂争」を伝える新聞の見出しが核による大量殺人でも目撃しているのでは?と暗示させます。 自分たちが自ら作り出した環境により破壊されるのかも。 この映画から40年以上経った今現在、なおその脅威は続いている。 そして、ラストはSFにも似た核爆発のような太陽の光で終わります。
黒人に扮したモニカ・ビッティが槍を持ってアフリカの踊りを踊るシーンのクリップが聴けるwfmuラジオのプレイリスト Playlist for Mark Allen - February 25, 2006(You can Listen to this show (RealAudio)をクリックしてクリップ・ポジション(再生バー)を41:43に移動、約2分)

Mina - L'elisseTwist - YouTube(only Mina's song)
Monica Vitti and Alain Delon in L'Eclisse - YouTube
The Last Scene in Michelangelo Antonioni's 'Eclipse 1962 - YouTube


☆日本公開時の「太陽はひとりぼっち」の日本公開当時のポスターは太陽はひとりぼっち Poster 蔵出し映画缶の方がお持ちです。(なんと!本物のポスターをデジカメで写して加工されたそうです。)
シナリオが載っている雑誌「映画評論」などのページもあります。(大変貴重なコレクション)

ちなみに日蝕などの「食」とは、太陽と地球の間に太陽と地球の間に太陽と地球の間に月が入ったため、太陽が隠されて見える現象だそうです。 太陽の一部が隠される場合を部分食、全部隠される場合を皆既食、月の周りに太陽の縁が輪のように見える場合を金環食というそうですが、蝕(食)そのものは「ある天体が他の天体の一部または全部をおおい隠す現象」を指すのだそうです。


L'Eclisse DVD
2002年発売の「太陽はひとりぼっち」の日本語字幕版DVD(白黒)ですが入手困難となっています。
L'Eclisse太陽はひとりぼっち


劣化していた以前のプリントを復元してアメリカで発売されました。
2005年発売のCriterion Collectionから二枚組みDVD (原語版)は"Region 1"でアメリカ・カナダ限定ですが、The Eye That Changed Cinemaという滅多にないミケランジェロ・アントニオーニ監督の1時間ドキュメンタリー付きだそうです。
L'EclisseL'Eclisse - Criterion Collection (1962)


L'Eclisse Soundtrack
Victor SS-1304
L'Eclisseの他アントニオーニ監督の映画テーマ曲を収録したサントラには「3 Italian Film Scores: L'Avventura/Deserto Rosso/L'Eclisse」があります。 試聴はありませんが国内では「Score」というCDタイトルになっています。
L'Eclisse Soundtrack私が所有している国内盤の「太陽はひとりぼっち」のサウンドトラックではこの映画音楽について岡俊雄氏、映画については荻昌弘氏が批評を書いています。 「太陽はひとりぼっち」の主題曲である"L'Eclisse(太陽はひとりぼっち)"の作曲は「情事」と同じくGiovanni Fusco(ジョヴァンニ・フスコ)で、フスコが採用したのはミーナの歌バージョンとイタリアのクラシック音楽家ですが健康上の問題でキャリアが短かったFranco Ferrara(フランコ・フェルラーラ)指揮によるオーケストラ演奏です。 原曲のL'elisseTwistは当時は流行だったTwist(ツイスト)のリズムで斬新なものですが、日本で発売されたサントラでは正体不明のコレット・テンピア楽団(Colletto Tempia and his Orchestra)がサックス(テナー?アルト?)の独特な音色でブルース風ツイストを演奏しています。
Listen「太陽はひとりぼっち」のコレット・テンピアとサントラバージョンが聴き比べ出来る珈琲と音楽クレシェンド - オールディズのお部屋(♪をクリック)
L'Eclisse/Collètto Tempia and his Orchestra - YouTube

当時、Tintarella Di Luna(月影のナポリ)で人気だったイタリアのカンツォーネ歌手のMina(ミーナ)の歌「Il twist」又は「L'elisseTwist(太陽はひとりぼっち)」はちょっと違和感がありますが、映画のオープニング・シーンで流れます。
「月影のナポリ」などミーナの原語歌詞がたくさん載っているサイトはMINA -Lyrics

試聴はありませんがコレット・テンピア楽団の「太陽はひとりぼっち」が収録されているCDは「S盤アワーVol.3」と「ベスト・オブ・S盤アワー60s」です。
※COLLETTO TEMPIA楽団のL'eclisseを始めNICO FIDENCOのI delfini、GIANNI MORANDIのSunlight Twist、JIMMY FONTANAのTWIST NO.9なども収録された「Best of S Ban Hour 60s」の曲目リストが見られ試聴が出来るBest of S Ban Hour 60s - CD Japan
※1952年から放送された洋楽ラジオ番組の「S盤アワー」については懐かしのラジオ番組 S盤アワー


ミーナが歌うL'elisseTwist(太陽はひとりぼっち)が収録されているCD
Best Of Mina太陽はひとりぼっち ベスト・オブ・ミーナ
(試聴無し)


Colletto Tempia and his Orchestra
コレット・テンピア楽団が演奏する「L'Eclisse」のテーマは海外でも素晴らしいと評判でもっと他の曲を聴きたいと探している方もいるようです。 私には確認のしようがありませんが、いくつかの情報によりますと、コレット・テンピア楽団というのは50年代〜60年代に海外の曲を数多くアレンジしていた日本の編曲者である寺岡真三氏率いる楽団だとする説があり、サントラのリリースにあたりフスコのEclisse Twistをそのままツイストのリズムで、かき集めたミュージシャンでスタジオ録音したそうです。 一説によるとコレット・テンピアの名前の由来はテンプルつまり「寺」岡真三氏なのだとか。 それにしてはわざわざアルファベットの"e"にフランス語のようにアクセントを付けているのが面白いです。
私の手持ちの1962年リリースのEPレコードはビクターですから、恐らくビクター専属バンドかもしれません。 しかしあのサックスは誰が吹いているのかは本当に不明です。 寺岡真三氏の情報は皆無に近いですが、軍歌や運動会用のマーチの編曲も手掛けていた「和製洋楽」の始祖ということです。 海外リリースのサウンドトラックでは当然フスコの曲だけでコレット・テンピア楽団の演奏はないでしょう。
当時はサントラはイタリアの例に倣ってか、日本バージョンのサントラがリリースされていました。 「L'Isola Di Arturo(禁じられた恋の島)」はカルロ・ルスティケッリの音楽ですが、Elio Bruno e la sua Orchestra (エリオ・ブルーノ楽団)がヒットパレードに登場しましたが、日本では編曲者の武富武馬氏でTAKEMARNE ONEMAN Symphony Orchestra (タケマーネ・ワンマン交響楽団)らしいです。 他にもUn Témoin dans la ville(彼奴を殺せ/きやつをけせ)とJ'Irai Cracher Sur Vos Tombes(墓にツバをかけろ)のテーマ曲が渡辺貞夫や猪俣猛などの一流ミュージシャンを三保敬太郎が率いるModern Jazz Playboys(モダン・ジャズ・プレイボーイズ)でリリースされました。 個人では覆面プレーヤーがかなり存在していたようです。(バンドマンの契約の問題かアルバイトか。)


L'Eclisse by Michelangelo Antonioni (1962)
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Michelangelo Antonioni
1985年には脳梗塞で一時麻痺になったとはいえ、92歳でなおも映画を撮り続けていたPictorialist( ピクトリアリスト)のミケランジェロ・アントニオーニ監督でしたが、残念ながら2007年7月に亡くなりました。
ミケランジェロ・アントニオーニとは、人間の疎外感、意思の疎通の可、不可能性を実存主義的に抽象的に撮る映像作家です。 人の心のネオリアリズムを映す監督なのです。 作品中の背景がその心情を表す手段となっています。 しかし私には実存主義を理解するほどの裁量はありませんからひたすら映像美を楽しむ次第です。
※Pictorialist( ピクトリアリスト)とは欧米で19世紀終わり頃に始まった絵画的現実主義を遂行する芸術家、そして凝った映像の美的感覚を観客にアッピールするのがピクトリアリストなんだそうですが私にはよくは分かりません。

Monica Vitti in Un Château En Suède (1963)
私が観たいモニカ・ヴィッティが出演した映画には1963年にRoger Vadim(ロジェ・ヴァディム)が監督した豪華キャストにジャズが素敵な「Chateau En Suede(スエーデンの城)」がありますが、ヴィンテージ価格の字幕版VHSはなんとか入手できるようですが日本語字幕版DVDの「スエーデンの城」はもう販売されていないようです。
イタリア語のタイトルは"Il Castello in Svezia"というこのフランス映画はBonjour Tristesse(悲しみよこんにちは)の原作者として知られるFrançoise Sagan(フランソワーズ・サガン)が発表した1960年の戯曲"Château en Suède"をClaude Choublier(クロード・シュブリエ)とロジェ・ヴァディムが共同で脚色し映画化したものです。 魅惑のヒロインのEleonora(エレオノール)をモニカ・ヴィッティが演じる他、主な登場人物はエレオノールの最愛の兄のSebastiano(セバスチャン)にJean-Claude Brialy(ジャン・クロード・ブリアリ)、資産の多くを所有し全てに古風好むため皆がそれに従っている姉のアガートと住んでいた城主のUgo(ユゴー)にCurd Jürgens(クルト・ユルゲンス)、城主ユーゴーの遠縁(従弟)のEric(エリック)にJean-Louis Trintignant(ジャン・ルイ・トランティニャン)と名優ぞろいです。 1963年のEurovisionコンクールに出場し"Lamour sen va"で優勝したシャンソン歌手のFrançoise Hardy(フランソワーズ・アルディ)がないがしろにされるユーゴーの若い妻のOphélie(オフェリー)役でデビューして"Je Suis D'Accord"を歌っています。 モニカ・ヴィッティが演じる魔性の女"エレオノール"が引き起こす悲劇はスエーデンのストックホルムからほど遠い田舎の湖に浮かんだ島に聳え立つファルセン家の古城を舞台に繰り広げられます。 常習的に仮面舞踏会まがいのお遊びを好むこの城に住むユゴーは若妻のオフェリーがいるにも関わらずモニカ・ヴィッティが演じるエレオノールに夢中になり、それを悲観したオフェリーは投身自殺を試みた。 ユーゴーはこれ幸いと妻を死んだことにして幽閉しエレオノールと結婚をしてしまいます。 しかしエレオノールが愛するのは兄のセバスチャン、エレオノールがユゴーと結婚したのも兄の財産を救うため。 その兄が妹のエレオノールを案じて城に到着します。 ジャン・ルイ・トランティニャンが演じるユゴーの従弟のエリックも城にやって来ますが、たちまちエレオノールの魅力の虜になります。 そうこうするうちにエリックは死んだはずのオフェーリーに出会い、事実を知ったエリックはこのことをだしにしてモニカに結婚を迫ったのです。 それを知ったユゴーは恋敵となったエリックに殺意を抱いたのです。 それに気付いたエリックは城を出ざるを得なくなりました。 さて、命びろいのために城を後にしたものの深々とした雪に閉ざされた孤島の冬の戸外でエリックがどうなったか想像に易い。 このように城内の男女が哲学的な恋愛遊戯に耽るなか、ある日到着したFrederick(フレデリック)という男もこのゲームに参加することに、つまりエレオノールのお気に入りとなるのです。
Un Chateau En Suede Opening - YouTube
「スエーデンの城」の写真が見られるIl castello in Svezia Photos - FILM.TV.IT
※フランスのテレビ映画でJeanne Moreau(ジャンヌ・モロー)がヒロインのAgathe Falsen(アガタ)を演じたJosée Dayan(ジョゼ・ダヤン)監督の「Château en Suède(スエーデンの城)」が放映されたそうです。
「スエーデンの城」の音楽はRaymond le Senechal(レイモン・ル・セネシャル)で、テーマ曲の"Chateau En Suede"は国内盤だとKenny Drew(ケニー・ドリュー)のアルバムの「Kenny's Music Still Live On Vol 6」やEuropean Jazz Trio(ヨーロピアン・ジャズ・トリオ)の「Dolce Vita: Best Of」とか「Orange City」などに収録されていますが韓国盤だとDuke Jordan(デューク・ジョーダン)の「Beauty Of Scandinavia」もあります。
Françoise Hardy - Je Suis D'Accord
European Jazz Trio - Chateau En Suede - YouTube
「スエーデンの城」のサントラが聴けるCHATEAU EN SUE'DE 懐かしのヨーロッパ映画

Play the Blues Back to Back
Duke Ellington & Johnny Hodges
Duke Ellington & Johnny Hodges

Johnny Hodges (1906 - 1970)
ジョニー・ホッジスはデューク・エリントン楽団のリード・アルト・サックス奏者、つまりスター・プレーヤーで、あのビバップの天才と謳われたCharlie Parker(チャーリー・パーカー)ですら崇めたといわれます。  小柄な身体でブルースを奏でるジョニー・ホッジスのビブラートの効いた美しいアルトの響きは他に類が無いと称えられスイング・バンド時代のサックスのカリスマ的存在です。 10代でSidney Bechet(シドニー・ベシェ)にサックスを手ほどきを受け、1925年にスウィングジャズのデューク・エリントン楽団に参加しました。 ホッジスはその後、なんと!亡くなるまで40年間に渡って在籍したというのですから驚きです。 代表曲はHodge Podge(ホッジポッジ)、Castle Rock(キャッスル・ロック)、Ellingtonia '56(エリントニア56)、Side by Side(サイドバイサイド)、Back to Back(バックトゥバック)などなど、数え切れません。
※ジョニー・ホッジスの写真が見られるPhoto-Galleries - Johnny Hodges Photos - JazzPhotography.us(写真の下のスピーカーをクリックするとベルリンでのクリップが聴けます)

Listenジョニー・ホッジスを含むジャズのレビューとジョニー・ホッジスの"The Jeep is Jumping"のクリップが聴けるJerry Jazz Musician(The Jeep is Jumpingで検索)
☆Photo Albumには写真がいっぱいのジョニー・ホッジスのファンサイトA Tribute To Johnny Hodges内のThe Sound of Johnny Hodgesではジョニー・ホッジスのJeep's Bluesなどが聴けます。(音がGoood!)
Johnny Hodges - Jeep's Blues - iLike.com


ジョニー・ホッジスのアルバム
Play the Blues Back to Back
ページトップの画像は1959年のジョニー・ホッジスとデューク・エリントンの珍しい小編成のアルバム「Play the Blues Back to Back」で、"ブルースの父"を自称するW.C. Handy(ウォルター・クリストファー・ハンディ)作曲のSt Louis Blues、Beale Street BluesとLoveless Loveを収録している他、Spencer Williams(スペンサー・ウイリアムス)の曲ですが私の好きなBasin Street Bluesもあります。 St Louis BluesとBasin Street BluesはBluesはBlues in the nightと並んで世界三大ブルースといわれています。


Side by Side
名曲の「サイドバイサイド」は収録されていないDuke Ellington With Johnny Hodgesのアルバム「Side by Side」はページトップのアルバム「Back To Back」と同じセクステットのセッションです。
Duke Ellington( piano)、Johnny Hodges( sax)、Harry Edison (trampet)、Les Spann (guitar/flute), Al Hall (bass)、Jo Jones(drums)
Duke Ellington With Johnny Hodges - Side by SideSide by Side


I Got It Bad (And That Ain't Good) by Johnny Hodges - Ellington At Newport 1956
私の好きな曲のひとつはI Got It Bad (And That Ain't Good)ですが、2枚組みアルバム「Ellington At Newport 1956 - Complete」にも収録されています。 まるでむせび泣いているような"I Got It Bad"を聴いて下さい! Black and Tan Fantasy入りCD
Ellington At Newport 1956Ellington At Newport 1956(Disc2-2盤)
Johnny Hodges - I Got It Bad (And That Ain't Good) - iLike.com

Johnny Hodges and Lionel Hampton
ジョニー・ホッジスといえばデューク・エリントンですが、1938年にカーネギーホールでも共演したLionel Hampton(ライオネル・ハンプトン)のLionel Hampton Just Jazz All Starsに参加して演奏した1940年代の"Star Dust(スターダスト)"や"Don't Be That Way"は逸品です。 ジョニー・ホッジスが演奏するとどんな曲も素敵になりますが、ホッジスのテーマ曲ともなっていた私の大好きな"On The Sunny Side Of The Street"はライオネル・ハンプトンのヴォーカル入りです。
At Sportpalast, Berlin

同じくジョニー・ホッジスが演奏するBlue Reverie、 I Got It Bad、Jeep's Bluesなどを収録したアルバムはJeep's Blues

ジョニー・ホッジスの"Castle Rock"はアルバム「Verve Jazz Masters 35 : Johnny Hodges」で試聴できます。


Passion Flower with Ivie Anderson
エリントン楽団の歌姫と呼ばれたIvie Anderson(アイヴィー・アンダーソン又はIvy Anderson)がエリントン楽団をバックに歌う I Got It Bad and That Ain't Good入り名盤"Passion Flower(情熱の花)"!
Passion FlowerPassion Flower 1940-46
アイヴィー・アンダーソンのI Got It Bad and That Ain't Goodの他エリントン楽団の演奏が聴けたTuxeddo Junctionはリニューアルされたのでサイト内のプレイリストから探せるかもしれません。
このアルバム「Passion Flower」はジャングル・トランペッターのCootie Williams(クーティ・ウィリアムス)をフィーチャーした1940年-1941年の二枚のBluebirdセッションからと1940年-1946年のエリントン楽団のジョニー・ホッジスの名演奏を組み込んでいます。 ※アイヴィー・アンダーソンの"I Got It Bad and That Ain't Good"はPhil Moore's Orchestraの演奏でBlack & Whiteレーベルのアルバム「I Got It Bad and That Ain't Good」に収録されています。
Johnny Hodges (soprano & alto saxophones); Ivie Anderson (vocals); Otto Hardwick (alto saxophone); Barney Bigard, Jimmy Hamilton (tenor saxophone, clarinet); Ben Webster, Chauncey Haughton, Al Sears (tenor saxophone); Harry Carney (baritone saxophone); Ray Nance (trumpet, violin); Cootie Williams, Wallace Jones, Cat Anderson (trumpet); Rex Stewart (cornet); Lawrence Brown, Wilbur De Paris (trombone); Duke Ellington (piano, celeste); Billy Strayhorn (piano); Fred Guy (guitar); Oscar Pettiford, Jimmie Blanton, Junior Raglin (bass); Sonny Greer (drums)
Ivie Anderson - I Got It Bad and That Ain't Good - iLikecom

Listenデューク・エリントンの初期の曲が沢山聴けるDukeEllington - Jazz On Line.com(DukeEllingtonで検索、曲名をクリック)とJohnny Hodges - Jazz On Line.com(Johnny Hodgesで検索)
(Black And Tan Fantasy、The Mooche、Mood Indigo、It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)、St Louis Blues、Sophisticated Lady、Stormy Weather、Solitude、In A Sentimental Mood、Caravan、Prelude To A Kiss、Ko Ko、Cotton Tail、Flamingo、Take The A Train、 I Got It Bad And That Ain't Good、C Jam Blues、Perdido, etc.)


L'Eau à la Bouche par Jacques Doniol Valcroze
L'eau A La bouche DVD
Serge Gainsbourg - L'eau à la bouche - Rádio UOL
L'eau à la bouche avec Bernadette Lafont

唇<くち>によだれ(1959年)
邦題は「くちびるによだれ」ではなく「くちによだれ」と読ませるこの映画は映画雑誌編集長だったJacques Doniol Valcroze(ジャック・ドニオル・ヴァルクローズ)の監督デビュー作品ですが、この後1970年にMarie Dubois(マリー・デュボワ)主演のLa Maison des bories(風の季節)を撮っただけでした。

この映画タイトルのフランス語の意味は「唾が出るほど」ですが、イタリア語では"Le gattine"(子猫たち)で、英語では"The Water Spout"、潮吹き?噴水?・・・つまり「ヨダレ」です。 が、実際の英語のタイトルは「A Game for Six Lovers(6人の恋人たちのたくらみ)」です。 「L'Eau à la bouche」という言葉はよだれが出そうに美味しいものを表現します。・・・女性も。
<唇によだれ>はこのような扇情的なタイトルで知られた幻の傑作で、遺産相続をめぐる他愛の無い嘘の積み重ねが織り成す三角関係のもつれを中心とした風刺ラブコメです。 モノクロですが当時の蓄音機やパリ・モードが色々見られて大変お洒落な作品です。
Bernadette Lafont(ベルナデット・ラフォン)の他、1960年のLe Saint mène la danseなど、この当時は立て続けにフランス映画に出演していたFrançoise Brion(フランソワーズ・ブリヨン又はフランソワーズ・ブリオン)が唇(くち)によだれにも登場します。

Bernadette Lafont
メイド役で出演しているのはベルナデット・ラフォンです。 1958年にFrançois Truffaut(フランソワ・トリュフォー)の1958年の短編映画「Les Mistons(あこがれ)」でデビューしたフランスの人気女優で、1959年にJean Paul Belmondo(ジャン・ポール・ベルモンド)やAntonella Lualdi(アントネラ・ルアルディ)と「A Double Tour(二重の鍵)」にも出演しています。 トリュフォー監督はベルナデット・ラフォンが気に入ったのか「あこがれ」への出演を強く望んだそうです。 何が原因かは不明ですが「あこがれ」に夫婦で出演していたベルナデット・ラフォンとGérard Blain(ジェラール・ブラン)は離婚してしまったそうです。 ジェラール・ブランは1945年にマルセル・カルネ監督の「Les Enfants du paradis(天井桟敷の人々)」でメジャーデビューして以来、1957年の「Le Beau Serge(美しきセルジュ)」や1959年の「Les Cousins(いとこ同志)」などヌーヴェルヴァーグ映画などにも出演してきましたが2000年に70歳で亡くなりました。 ベルナデット・ラフォンは1966年にもジャン・ポール・ベルモンドとLe Voleur(パリの大泥棒)で共演し、1984年にはEmmanuelle(エマニエル夫人)で有名なJust Jaeckin(ジュスト・ジャカン)が監督した"The Perils of Gwendoline in the Land of the Yik-Yak"(ゴールド・パピヨン)ではアマゾネス風女王さまの役に挑戦しました。
ベルナデット・ラフォンの写真が見られるBernadette Lafont Photos - BiFi
ベルナデット・ラフォンが「あこがれ」同様にベルナデット・ラフォンの夫であるジェラール・ブランとフランソワーズ・ブリヨンと共演したLe Beau Serge(美しきセルジュ)の写真が見られるLe Beau Serge Photos - Comcast.net
私の好きなベルナデット・ラフォンの写真はBernadette Lafont Photo
※大変貴重な「唇によだれ」の映画パンフレットがブログ「プラトニックカンパニーフィルム」で見られます。

L'eau a la bouche 夏の男女6人恋物語!
長い夏の夜、南フランスの広大な古屋敷にて遺産相続会議をめぐる三組の若い男女の浮世離れした猥らでアンユイな恋愛遊戯が二日間に渡って繰り広げられます。L'eau a la bouche
この映画で一番に言及すべきはSerge Gainsbourg(セルジュ・ゲンズブール)の自作自演のテーマ曲L'eau à la boucheです。 公開当時はセルジュ・ガンズブールとも表記されましたが、この映画が公開された当時はセルジュ・ガンブールだと思いました。 後の1965年にFrance Gall(フランス・ギャル)が歌った"Poupée de cire, poupée de son(夢見るシャンソン人形)の作詞・作曲で有名になったセルジュ・ゲンズブールの映画音楽制作デビュー作品としても貴重な作品です。

映画<唇によだれ>の音楽指揮は1959年のJ'Irai Cracher Sur Vos Tom(墓にツバをかけろ)のテーマ曲"Blues de Memphis(褐色のブルース )"で一躍有名になったAlain Goraguer(アラン・ゴラゲール)とセルジュ・ゲンズブールのコンビです。 黒い雄牛の登場するオープニングに流れるゲンズブールの歌う同名テーマ曲L'eau a la boucheは、ビートニクなボンゴの響きで始まり、とても斬新な音楽です。 映画のエンディングではBlack March blues(黒のマーチ)が流れます。 最近のレビュでは"L'eau a la bouche"はサンバと書いてありますが、私の手持ちのレコードの説明ではCha-Cha-Chaとなっています。 ゲンズブールはThelonious Monk(セロニアス・モンク)、マイルス・デイヴィスディジー・ガレスピーなどのファンでゲンズブールの作曲でもジャズを取り入れています。 この時期には、キューバのマンボやチャチャチャなどラテン(南米)のエスニック音楽をフランスに紹介する試みをしていて、ラテン・パーカッションをフランスで最初に取り入れたミュージシャンだそうです。 翌年1960年の映画「Les Loups Dans La Bergerie(山小舎の狼)」でもボンゴ入り「Cha-cha du loup(オオカミのチャチャチャ)」という曲も歌っています。 サンバもチャチャも共に4分の2拍子ですが、サンバはブラジルでチャチャチャはキューバの音楽です。 当時はチャチャチャが流行っていたし、1961年の映画「ロリータ」のサントラにも入っています。

Serge Gainsbourg - L eau a la bouche - YouTube
Serge Gainsbourg - Cha Cha Chá du Loup - YouTube

L'eau a la bouche per Serge Gainsbourg
PHILIPS 45pm mono FL-1002
L'eau a la bouche Soundtrack私が始めてセルジュ・ゲンズブールを知ったのがこの「唇によだれ」でした。 アラン・ゴラゲール楽団の演奏で「Black March(黒のマーチ)」とアラン・ゴラゲール楽団をバックにセルジュ・ゲンズブールが歌うテーマ曲の「L'eau a la bBouche(唇によだれ)」が収録された私が所有するフィリップ・レコードEP盤はギューギュー詰めにしてあったのと裏に説明が印刷された一枚袋だったせいかレコードの丸い跡がついてしまっていますが、"Judith"と"Angoisse"を加えた4曲入りのフランス盤と同じジャケット画像です。 この45回転レコードは中古レコードのオークッションで1万円ほどの値が付けられることもあります。(ヴィクター盤「唇によだれ」(FL-1002)は中古で3000円くらい) 当時のレコードではセルジュ・ゲンズブールをセルジュ・ガンブールと表記しています。
L'Eau a La Bouche by Serge Gainsbourg - MP3 Downloads - Amazon.com
(画像はクリックで拡大可)
"Ecoute ma voix écoute ma prière ..."とセルジュ・ゲンズブールが歌う「唇によだれ」のフランス語歌詞はL'eau a la bouche - Paroles.net(paroles.netページ下のスピーカーアイコンは試聴ではなく、携帯リングフォン用です。)

Couleur Café
チャチャチャかサンバか? 貴方の判断はどっち? セルジュ・ゲンズブールの<唇によだれ>が収録されているアルバム「Couleur Café(珈琲色)」は1958年~1964年にレコーディングされた曲です。
Couleur CafeCouleur Cafe
♪ 試聴はCouleur Cafe - Amazon.com(唇によだれは6番)
Serge Gainsbourg - Couleur Cafe - YouTube

Serge Gainsbourg - Valse de melody - YouTube

<唇によだれ>と共にゲンズブールとブリジッド・バルドー、ジェーン・バーキンやカトリーヌ・ドヌーヴとのデュエット曲が収録されている2枚組CD
Gainsbourg Forever - Leau a la boucheゲンスブール・フォーエヴァー
試聴はGainsbourg...Forever - Amazon.com(L' Eau À la Boucheは2番)


やっと日本でDVD化されました!
ページトップの画像は2005年に発売になった字幕版DVDです。

唇によだれ (DVD)

「L'Eau à la bouche」の日本語字幕版VHSもまだ入手可能かも!
L'eau a la bouche VHS唇によだれ(字幕版)

フランスにあった!「唇によだれ」のビデオカバー画像をご覧ください。
「唇によだれ」と1962年のモーリス・ロネのLa dénonciationと抱き合わせのビデオ
LA DENONCIATION/ L'EAU A LA BOUCHE


ジャック・ドニオル・ヴァルクローズ監督はは1951年創刊のフランスの映画評論誌Cahiers du Cinema(カイエ・デュ・シネマ)の編集長でした。
この映画雑誌からヌーベル・バーグが生まれたといわれています。 それについての参考としてヌーベルバーグ Cahiers du Cinema, the 1950sをご覧下さい。

Audio-Visual Trivia内の関連記事は 「セルジュ・ゲンズブール


Bob Hoskins and Jessica Rabbit
I'm Not Bad, I'm Just Drawn that Way.
♪Oh, Puh-leeze!
Do Right by Jessica Rabbit - iLike.com

ロジャー・ラビット (1988年)
1985年にSF映画の「Back to the Future(バック・トゥ・ザ・フューチャー)」で一躍脚光を浴びたRobert Zemeckis(ロバート・ゼメキス)が監督し、製作総指揮にSteven Spielberg(スティーブン・スピルバーグ)が関わったアニメと実写のファンタジー映画です。 いや、フィルム・ノワールならぬテューン・ノワールといえるでしょうか。 初めてWalt Disney(ウォルト・ディズニー社)とWarner Bros.(ワーナー・ブラザース社)のアニメ・キャラクター達が同じ映画に現れた記念すべき作品です。
Walt Disney(ウォルト・ディズニー)氏のサイトはThe Man Behind The Mouse
そして又、ロスアンゼルス(ハリウッド)の芸能界の仕組みなどにもふれ、戦後のアメリカン・ヒストリーの記録ともいえます。
元広告代理店勤務だったGary K. Wolf(ゲーリー・K・ウルフ)のWho Censored Roger Rabbit?が原作で、ゲーリー・K・ウルフはこの映画により一躍有名になりました。 これがきっかけでディズニーランドにテーマパークの"Toontown(トゥーンタウン)"が出来たそうです。

Jessica Rabbit: I'm Not Bad, I'm Just Drawn that Way.
Jessica Rabbit
「ロジャ一ラビット」の出演は実写の探偵「エディ」にボブ・ホスキンスやロジャー・ラビットの妻のJessica Rabbit(ジェシカラビット)の噂の愛人にStubby Kaye(スタッビー・ケイ)などで、黄金の腕のFrank Sinatra(フランク・シナトラ)もSinging Swordの声で出演しています。 サウンドトラックにはありませんが"Witchcraft"を歌うそうです。
ボブ・ホスキンスはこの役のために「空想のおともだち」と遊ぶ自分の子供をじっくり観察したんだそうです。 で、その後「幻覚」を見るようになっちゃったんだとか。

1947年のロスアンジェルス・ハリウッドが舞台で、アニメ・キャラクター達が住む町Toontown(トゥーンタウン)の人気スター「Roger Rabbit(ロジャー)」は妻の愛人殺しの容疑者になって、探偵エディに助けを求めるが・・・アクションとミステリの連続で息つく暇もありません。

ロジャー・ラビットの他、複数のキャラクターの声を担当しているのはCharles Fleischer(チャールズ・フライシャー)で、セクシーな「ジェシカラビット」の声はKathleen Turner(キャスリーン・ターナー)です。
キャスリーン・ターナーといえば1981年のサスペンス映画「Body Heat(白いドレスの女)」でセクシーなデビューをしましたが、1994年の殺人コメディ「Serial Mom(シリアル・ママ)」の必殺仕置き主婦が強烈ですね。
魔改造禁止!

☆キャスリーン・ターナーの写真が見られるオフィシャルサイトはKathleenTurner.com(写真はメニューのPHOTOSをクリック)
☆Betty Boop(ベティ・ブープ)の漫画に"You're Not Built that Way"というのがありましたが、「I'm Not Bad, I'm Just Drawn that Way.(私は悪くはないの、あんな風に描かれたからなのよ)」と居直る悪女"ジェシカラビット"のセクシー画像が見られるフランスのサイトFormosa - Illustlations - Cover Art Jessica Rabbit
アニメのジェシカは1942年の「奥様は魔女」に出演したVeronica Lake(ヴェロニカ・レイク)に似ているという説もありますが、私はNiagara(ナイアガラ)で悪女を演じたマリリン・モンローの表情がそっくりだと思います。
「ロジャー・ラビット」のキャラクター画像が見られるWho Framed Roger Rabbit - Animation Art - Walt Disney Studios
Who Framed Roger Rabbit POSTERS - MovieGoods.com

Listenセクシーなキャスリーン・ターナーの写真と声が聞けるTV and Movie Trivia Tribute(右のスピーカーアイコンをクリック!ページの下の方に写真のサムネールと情報あり)
セクシーなジェシカラビットの声が聞けるwavsource.com(Badという文字をクリック)とVoice Performance: Samples(Kathleenで検索)

アニメとしてはBetty Boop(ベティ・ブープ)、Mickey Mouse(ミッキー・マウス)、Donald Duck(ドナルド・ダック)、なんとWalt Disney's Fantasia(ウォルト・ディズニーのファンタジア)のBallerina Hippo(カバのバレリーナ)などなど数え切れないほどのキャラクターが登場しますよ。 アニメーション部分は全部手書きの85,000枚のセルからなり、CGは全くないというのですから驚きですね。
Who framed Roger Rabbit - YouTube
Who framed Roger Rabbit cartoon - YouTube

かってテーマパークだったToontownそのものは、もはや存在しませんがシン・シティのOld Townなどにその面影が存在しているのだそうです。

videoトレーラーはWho Framed Roger Rabbit Trailer - Movie-list.com
ビデオ・クリップはWho Framed Roger Rabbit - Video.movies.go.comでView Clipsをクリック

1989年度4部門のアカデミー賞を受賞したヒット作で、 1989年度BAFTAアワード特殊視覚効果業績賞受賞や特殊効果賞はピンクの豹のオープニング・アニメーションで有名なRichard Williams(リチャード・ウィリアムズ)他、監督賞にはロバート・ゼメキスが受賞しました。


2006年に発売のロジャー・ラビットの字幕版DVDです。
Who Framed Roger Rabbitロジャー・ラビット DVD
映画の公開当時に終盤でノーパンのジェシカラビットが赤いドレスのスカートをまくりあげて中身をご開帳したシーンがサブリミナル的に見えちゃったのだそうです。 これは製作者の悪ふざけだったらしく発覚してすぐに修正されたそうなのでそのような猥褻画像は当然こちらのDVDではないそうです。
Jessica Rabbit - subliminal scene - YouTube(in the middle of video)


Walt Disney(ウォルト・ディズニー社)とWarner Bros(ワーナー)のロバート・ゼメキス監督といえば音楽は作曲家のAlan Silvestri(アラン・シルヴェストリ)ですが、アラン・シルヴェストリは1985年にKevin Costner(ケヴィン・コスナー)が主演した「Fandango(ファンダンゴ)」の音楽を手掛け、Pat Metheny Group (パット・メセニー・グループ)を起用しています。
Pat Metheny - Farmer's Trust - YouTube
「ロジャー・ラビット」のサウンドトラックには収録後に60歳を前にして亡くなったベーシストのChuck Domanico(チャック・ドマニコ)が演奏しています。  ロジャー・ラビット制作総指揮のスティーブン・スピルバーグとの数年の結婚歴があるAmy Irving(エイミー・アーヴィング)が歌うセクシーな"Why Dont You Do Right?"は1943年にJoe McCoy(ジョー・マッコイ)が作曲しベニーグッドマン時代のPeggy Lee(ペギー・リー)が歌ってヒットした曲です。 ちなみに舞台経験のあるエイミー・アーヴィングはアウトロー・カントリー歌手のWillie Nelson(ウィリー・ネルソン)が主演した1980年の映画「Honeysuckle Rose(忍冬(すいかずら)の花のように)」に出演してウィリー・ネルソンとデュエットをしたことがあります。 「ロジャー・ラビット」のサウンドトラックでWhy Dont You Do Right?は7番ですがネット上には試聴がありません。

Jessica Rabbit - Why don't you do right - YouTube

Who Framed Roger RabbitWho Framed Roger Rabbit (Original Soundtrack)
オリジナル発売は1990年ですがこちらのCDは2007年盤です。 "Why Dont Do Yod Do Right?"はもちろんのこと、"Maroon Cartoon"に始まり"End Title "まで全16曲を収録しています。
♪ 試聴はWho Framed Roger Rabbit? Soundtrack - Amazon.com


原作の原語版書籍ペーパー・バックは「Who Censored Roger Rabbit?」という題名で探せます。
「Who Censored Roger Rabbit?」の表紙画像はWho Censored Roger Rabbit? - betweenthecovers.comで観られます。 レア物の古本書籍サイトのようで、Amazon.comで$9.00なのがこの本は$175という値がついているから相当なヴィンテージ本です。


Audio-Visual Trivia内のアラン・シルヴェストリの映画音楽
2004年のポーラー・エクスプレス
1996年の愛さずにはいられない
ファミリー・ゲーム
Hot'n Coolのライアンを探せ!

Audio-Visual Trivia内のロバート・ゼメキス監督の映画
2004年のポーラー・エクスプレス
Hot'n Coolのモンスター・ハウス


This blonde bombshell with a size 44 wants to be a housewife!
It's a dream come true for men.
Jayne Mansfield
The Girl Can't Help It
She's got a lot of what the men call the most.
女はそれを我慢できない(1956年)

Sex Symble and Rock 'n' Roll!
「女はそれを我慢できない!」なんて、扇情的なタイトルからあらぬ期待を抱かないで下さい。 "それ"ですがいったい「何を我慢できない」のか気になりますね。 タイトルにそぐわず、なんと!これは映画史上初めてフランク・タシュリン監督により製作された1950年代のロックンロールの映画なのです!

ここにTom Ewell(トム・イーウェル)が映画で演じたJayne Mansfield(ジェーン・マンスフィールド)のお相手役のTom Miller(トム・ミラー)の言葉があります。
"Our story is about music, not the music of long ago, but the music that expresses the refinement, culture, and the polite grace of the present day."・・・なんですって!上品さを売りこんでいるのでしょうか。

"彼女がウインクすればトーストも焦げる!、ギュっとくびれたその身体!"なんていうジュリー・ロンドンの夫君であるBobby Troup(ボビー・トループ)が作ったLittle Richard(リトル・リチャード)のタイトル曲"Girl Can't Help It"で幕を開ける「女はそれを我慢できない」はJerry Lewis(ジェリー・ルイス)の「底抜け」シリーズで名高いFrank Tashlin(フランク・タシュリン)監督が1956年に制作したコメディです。 ブロードウエイ劇作家で1930年代にはコメディ映画の監督もした原作者のGarson Kanin(ガーソン・カニン又はガーソン・ケニン)が脚本を担当しました。
コミック作家出身のフランク・タシュリンは映画界のJonathan Swift(ジョナサン・スウィフト)みたいに娯楽作品を通して強烈な風刺をかます監督として知られています。 50年代のポップカルチャーを代表するといったって、取り合わせが巨乳女優とロックンロールですから。
Marx BrothersやBob Hopeの喜劇の作家である.監督のフランク・タシュリンについて書かれた放浪のタシュリン
※「女はそれを我慢できない」はタシュリン監督のジェリー・ルイスの映画と一緒に2006年8月末から9月始めににニューヨークのマンハッタンでのFilm Forumで特集としてニュープリントで上映されるそうです。

「女はそれを我慢できない」はフランク・タシュリン監督が漫画チックに誇張したイメージの悩殺グラマーを描いていますが、1950年のGeorge Cukor(ジョージ・キューカー)監督のBorn Yesterdayをもっと単純なコメディにしたようなものです。 タシュリン監督の映画は巨乳の金髪美人そのものではなく刺激的な環境下で興奮させられる男性の悲哀を描いているのです。
日本未公開の映画「Born Yesterday」で主演したJudy Holliday(ジュディ・ホリデイ)は1949年の「Adam's Rib(アダム氏とマダム)」でトム・イーウェルと共演しています。
☆映画「Born Yesterday」について書かれた入間洋のホームページ Born Yesterdayと写真が見られるMovieActors.com

超グラマーなジェーン・マンスフィールドが歩くと・・・
ジュ~ワッ!っと氷配達人が触っていたトラックの氷が溶けちゃうとか、腰をキュキュっと振って階段を上がるとすれ違ったミルク配達ボーイの持ったミルクビンがブッシュ~!っと沸騰してほとばしるとか、階段を上がるのを見たおじ様のメガネにバキバキッ!っとヒビが入るなどの最初のシーンだけども可笑しいです。 ちなみにミルクは吹き出ませんがそっくりな階段とミルク配達人のシーンはRita Hayworth(リタ・ヘイワース)が出演したGene Kelly(ジーン・ケリー)の1944年のミュージカル「Cover Girl(カバーガール)」にもありました。
余談ですが、アメリカではミルクあるいはエッグノッグが溢れ出るとは男性の興奮を表現する場合があるとか。(ヤドリギの飾りとエッグノッグについて"アリー my Love"のクリスマス・エピソードにあったかも。)

Jayne Mansfield sings Every Time You Kiss Me in The Girl Can't Help It - Youtube

実在の当時の人気(美人)歌手Julie London(ジュリー・ロンドン)に逃げられたという元マネージャー(芸能プロモーター)がかってのスロットマシン(賭博)の帝王と呼ばれたギャングのマードックと関わり合いになり、その彼女のジェリーを歌手にするように頼まれて四苦八苦するも、実は超グラマーなジェリーは家庭的だった!・・・というストーリーです。
特筆すべきは「ジェーン・マンスフィールド」のMarilyn Monroe(マリリン・モンロー)の比ではない44インチ(106センチ又は115cm)という巨乳(巨大バスト)とハリウッド映画初のロックンローラー達の出演です。 50's(フィフティーズ)のロックンロール旋風に乗って登場したのが異例の「IQとバスト」が比例するジェインマンスフィールド嬢です。 50年代のもっとも観賞に値する悩殺グラマー女優だったし、たぶん現在も男性陣の憧れではないでしょうか。

Cry Me A River by Julie London in The Girl Can't Help It - YouTube

ジェーン・マンスフィールドが如何に巨乳かが分かる写真集はJayne Mansfield.com(何枚もありますよ)
スチール写真はThe Girl Can't Help It Photos - hollywoodpinup.com(上の列4枚)

☆トム・イーウェルは1955年のマリリン・モンローと共演した「七年目の浮気」が有名です。
※メイドのHilda(ヒルダ)役を演じJuanita Moore(ファニタ・ムーア)が1959年のダグラス・サーク監督の話題作「悲しみは空の彼方に」で又もやメイド役です。 しかしただのメイドではなく物語りの中心となる人種差別や母娘の愛情を熱演しました。

※2004年の段階ではクリント・イーストウッド監督のチャーリー・パーカー伝記映画「バード」で主役のジャズの巨匠の演技でカンヌ映画祭の最優秀男優賞に輝いたForest Whitaker(フォレスト・ウィテカー)が2005年にリメイクするというニュースが流通していましたが、その後とんと見ません。


The Girl Can't Help It Soundtrack
「女はそれを我慢できない」のサウンドトラックの音楽及び指揮はドリス・デイの「アゲイン」を作曲したLionel Newman(ライオネル・ニューマン)です。 歌手希望のギャングの女"ジェリー"と酔いどれマネージャーが売り込み作戦で出向いた何軒ものナイトクラブでは、ステージでAbbey Lincoln(アビー・リンカーン)の"Spread The Word"をはじめ、50s当時のロックミュージシャン達が大勢出演しています。 以下は出演している歌手と曲目の一部の紹介です。

Listen映画「女はそれを我慢できない」のオープニングはリトル・リチャードの「The Girl Can't Help It(女はそれを我慢できない)」です。 Little Richard(リトル・リチャード)は「女はそれを我慢できない」に出演してテーマ曲とピアノを叩きながらの"She's Got It"を歌った翌年に人気絶頂だというのに引退して牧師になってしましました。
☆リトル・リチャードの"The Girl Can't Help It"の試聴はアルバムの20 Greatest Hits - Amazon.com(20番)
♪ リトル・リチャードの"The Girl Can't Help It"が聴けるWFMUラジオのプレイリストはPlaylist for Karaoke Alarm Clock with Jason Das - July 15, 2001(Listen to this show (RealAudio)をクリックしてクリップ・ポジション(再生バー)を1:13:25に移動)
※リトル・リチャードが"She can't help it, the girl can't help it..."と歌う"The Girl Can't Help It"の歌詞はOldieLyrics.com
The Girl Can't Help It by Little Richard - YouTube

「Be-Bop-A-Lula」 by Gene Vincent and the Blue Caps
☆映画ではジェリーが歌手より家庭に向いていることを知ったもののギャングに脅されてジェリーを人気歌手に仕立てる仕事を止められなくなったマネージャーがジェリーを連れて行ったリハーサルスタジオで本格的に歌の練習を始めます。 音階の練習でド、レ、ミといったところでスタンドの電球がバ~ン!オンチを装ったジェリーの声があまりにヒドかった。
そのスタジオの一室で歌っていたGene Vincent(ジーン・ヴィンセント)の「ビー・バップ・ア・ルーラ」が聴けるrockin mama(Vincentで検索)

ギャングの指図でマネージャーとジェリーは自宅でテレビを観ます。 テレビではロックンロール・スターとして当時18歳のEddie Cockran(エディ・コクラン)が「Twenty Flight Rock(20フライトロック)」を歌っています。 もう1曲は「Somethin' Else」です。
エディ・コクランのサイトではコクランの出演映画として「The Girl Can't Help It」のビンテージ・ポスターがあります。 Girl Can't Help It poster - EddieCochran.info(The Girl Can't Help Itで検索)

ジェーン・マンスフィールドも歌いました。 レコーディングスタジオでギャングが獄中で書いた曲"Rock Around the Rock Pile"をギャング役のEdmond O'Brien(エドモンド・オブライエン)が歌いましたがレコーディングではRay Anthony(レイ・アンソニー)楽団で合間の悲鳴(サイレン)がジェリーでした。 この曲を国中のジュークボックスから流れるようにするのがマネージャーの役目です。 このあたりでマネージャーとジェリーの二人は完全に恋に落ちてしまいました。 ちなみにエドモンド・オブライエンは1939年のNotre Dame de Paris(ノートルダムのせむし男)でデビューし1962年のLiberty Valance(リバティ・バランスを射った男)にも出演しました。
☆日本未公開でしたが1953年にエドモンド・オブライエンがRoy Collins(ロイ)役で主演したIda Lupino(アイダ・ルピノ)監督のサスペンス映画「The Hitch-Hiker(ヒッチ・ハイカー)」があります。 つり旅行中に精神異常者で逃亡者のヒッチハイカーを乗せてしまった二人の男の恐怖を描いています。

ギャングがニューヨーク中のジュークボックスを取り替えるシーンの後にダンスホールでFats Dominoが「Blue Monday」を歌い、その次はThe Platters(ザ・プラターズ)がYou'll Never, Never Know(ユール・ネバー・ノー)を歌っている間に楽屋ではマネージャーと花嫁姿のジェリーとの別れの熱い抱擁が。 その後にジェリーが囚人服姿のレイ・アンソニー楽団をバックに"Every Time It Happens"を歌っているのを聞いたマネージャーが愕然とします。 なぜって、ジェリーは音痴じゃなかった!
儲けものは映画の冒頭にギャングが観ていたビデオがピンナップガール・ナンバーワンのBetty Grable(ベティ・グレイブル)が歌う1950年の"I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate"です。 レイ・アンソニー楽団は"Big Band Boogie"も演奏します。

ジェーン・マンスフィールドは1960年にイタリア映画「Hercules and the Hydra(Gli Amori di Ercole)」で「Mickey Hargitay(ミッキー・ハージティ又はハギーティー)」と共演していますが、1958年の二人の結婚式には「女はそれを我慢できない」の制作側がジェーン・マンスフィールドの映画で使用した衣裳(ウエディングドレス)を貸し出したそうです。
☆二人が出演した映画「Hercules and the Hydra」について書かれたヘラクレスに関係する主な作品をご紹介(Hydraで検索)
この結婚式は1980年にArnold Schwarzenegger(アーノルド・シュワルツェネッガー)とLoni Anderson(ロニ・アンダーソン)が出演したTVドラマの「The Jayne Mansfield Story(愛しのジェーン・マンスフィールド)」で再現されています。
Something Weird The Wild Wild World of Jayne Mansfield
ミッキー役のシュワちゃんとマンスフィールド役のロニ・アンダーソンの結婚式の写真はSchwarzenegger and Jayne Mansfield in The Jayne Mansfield Story(本物はJayne Mansfield Photos - JayneMansfield.com
映画「愛しのジェーン・マンスフィールド」について書かれた今どきの伝言版


「女はそれを我慢できない」のサウンドトラックが残念ながら現在は入手出来ませんのでサントラ代わりにもなる貴重な当時の現役ロックンローラーの映像が満載のビデオで代用できます。
50'sのロックンロールと悩殺グラマーの映画だから英語が分らなくてもOK・・・但し目の玉飛び出るほど高価! アメリカでは$64.95以上というから結構ビデオ価値があるのかも(Hi-Fi音響)
ビデオのカバー画像がクラシックな1997年発売の海外版「The Girl Can't Help It」VHSビデオは超ビンテージ価格!
The Girl Can't Help ItThe Girl Can't Help It

出ました!ページトップの画像もDVDですが、2007年に発売された「女はそれを我慢できない」の字幕付き廉価DVD!
The Girl Can't Help It with Japanese subtitles女はそれを我慢できない [スタジオ・クラシック・シリーズ]
私はこのDVDを購入したので何度か観たのですが"Tempo's tempo"を歌っているというNino Tempo(ニノ・テンポ)を見落としてしまいます。


フランク・タシュリン監督はジェーン・マンスフィールドがお好き
「女はそれを我慢できない」の翌年の1957年にもフランク・タシュリンはジェーン・マンスフィールドをハリウッドから来たグラマー女優の"リタ・マーロウ"役にして泡アワ風呂シーンが有名なWill Success Spoil Rock Hunter?(ロック・ハンターはそれを我慢できるか?)を監督しました。 日本では未公開でしたが夫君のミッキー・ハージティも出演しています。 一般受けしたのはこの次にStanley Donen(スタンリー・ドーネン)が監督し、Cary Grant(ケイリー・グラント)が主演したKiss Them for Me(よろめき休暇)の方だと思います。

Rockabilly Graffiti Vol.1 & Vol.2
1993年にテイチクからロカビリーのオムニバス・アルバム「ロカビリー・グラフィティ」がリリースされたそうですが、現在は各2枚組みの1巻(Vol.1)と2巻(Vol.2)が見つかります。 「ロカビリー・グラフィティ(2)」(ASIN: B000064SHE)にはリトル・リチャードの"女はそれを我慢できない"やヒットした3曲の他、ロックンローラーやロカビリアンの曲が各40曲も収録されています。


フィフティーズのロックンロールはお好き?
The Briarcliff Manor High School Class of 1960
1956 to 1960 Juke Box !
BHS 1956 to 1960 Juke Box !を紹介します。
BHS 1956 to 1960 Juke Boxではファッツ・ドミノの「ブルー・マンディ」はモチロン、56年から58年までのロック&ポップスを網羅したジュークボックスです。
ファイルも右クリックでファイルを保存できます。 全部聴いたら半日かかりそうです。
☆エディ・コクランの「サムシン・エルス」は見つからないから、私の好きな「Sittin' In The Balcony」をBalconyで検索して聴いてみて下さい。


Mishaps. Mayhem. Misadventures. Oh joy.
Jim Carrey as Count Olaf
Jim Carrey as Count Olaf

レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語(2004年)はBrad Silberling(ブラッド・シルバーリング)監督が児童文学のDaniel Handler(ダニエル・ハンドラー aka レモニー・スニケット)著「世にも不幸なできごと」シリーズの最初の「3作」を映画化した美しいファンタジーです。

映画「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」はゼリービンズ色の可愛いThe Littlest Elf(妖精/エルフ)のアニメーションで始まるから、ディズニー映画のハッピーエンド・ファンタジーみたいなのかと思うと大間違い! 一転して暗色が垂れ込めGrimm Brothers's Fairy Tales(グリム童話)のようなシュールな残酷性が映し出されるのです。

残酷だと云われるグリム童話について書かれたグリムの世界
Grimm's Fairy Tales(英語のサイト、注!すぐ音)Tell me a story...をクリックから初めて不気味なグリム兄弟によるお話のリストから選んで下さい。((Take the secret path to the list of stories.)をクリックするとリスト、音付きはReal PlayerかWindows Media Playerをクリック)
※例Cinderella

I'm Your Villain - YouTube
Count olaf first appearance - YouTube

videoアメリカのオフィシャル・サイトのLemony Snicket's a Series of Unfortunate Events Official Site - Countolaf.comで上のメニューからThe Greatest Movie Ever Madeをクリックで予告編ですがロード時間がかかるようならLemony Snicket's a Series of Unfortunate Events Trailer - apple.com(日本版はfushiawase.jp
アメリカでは2004年のクリスマス前に公開されましたが日本ではゴールデン・ウィークの2005年5月3日です。


Meryl Streep as Aunt Josephine「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」での主人公というべき憎まれ役のCount Olaf(オラフ伯爵)役はJim Carrey(ジム・キャリー)で、原作の挿し絵そっくりな特殊メイクが見ものです。 ※オラフ伯爵のTrading Cards画像
Jude Law(ジュード・ロウ)がこの映画の語り手としての原作者ダニエル・ハンドラー(aka Lemony Snicket(レモニー・スニケット))の声を担当する他、Meryl Streep(メリル・ストリープ)がジョセフィン叔母さん役で出演しています。 そうそうThe Criticを演じたダスティ・ホフマンのカメオ出演に気が付きましたか?
ジュード・ロウが出演♪っていうので目を凝らして見ても駄目ですよ。 ジュード・ロウは作者「レモニー・スニケット」の声を担当しているのでシルエット(影)だけです。

Hoffmans as Sunny「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」は孤児となった3人の子供たちが遺産を狙う親戚オラフ伯爵の陰謀に力を合わせて応戦するお話です。
末っ子の「かみつきSunny(サニー・ボードレール)」役の双子ちゃん「Kara Hoffman(カラ・ホフマン)とShelby Hoffman(シェルビー・ホフマン)」がかってのテレビ・シリーズ「フルハウス」でミシェルを交互に演じていたオルセン姉妹みたいに可愛いですね。
3人兄弟の原画が見られるTHEQUIETWORLD.COM

スチール写真はLemony Snicket's a Series of Unfortunate Events Photos - Hollywood.comLemony Snicket's a Series of Unfortunate Events - Allmoviephoto.comで、スライド・ショーはLemony Snicket's a Series of Unfortunate Events - Inlandempirestrikesback.netで観られます。


The Littlest Elf by Smith & Foulkes
The Littlest Elf

「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」では可愛いSmith & Foulkes(Nexus Digital Studios(ネクサス))制作の「The Littlest Elf(妖精)」のアニメが最初と最後に観られますし、エンディング・タイトルではそのオルゴール風なテーマ曲が流れます。 エンデイング・ロール(配役キャストが表示されるテロップ)まで楽しめるので物語が終わっても席を立たないでね。 これが実写でなく、影絵風アニメで制作されていたらどうだったでしょう。

videoNexus(ネクサス)プロダクションのサイトではロードに時間がかかりますがEnter Siteをクリックしてサイトに入り、下のメニューの「showreel」で移動しているコマの中から観たいフラッシュ・ムービーをクリックして選ぶ。 プレーヤーがでるから、再生ボタンを押して観る(好きなクリップはお気に入りに入れると又観られます)
すっごい劇画調CMの「MURPHY's」もあります(1997年10月放映のMURPHY'S IRISH STOUT(アイルランド・マーフィーズ・ビール)のCMでタイトルはLast Orders(ラストサムライならぬ、サムライとビール)

Smith & Foulkesは活動的なアニメ制作で知られ、現在ロンドンのNexasを代表するAdam FoulkesとAlan Smithの英国人グループで、2004年のThunderbirdsのタイトル・クレジットやホンダのシリーズGrrrでブレイクしました。(ゲームやってみる? 矢印キーでウサギを動かして時間内にニンジンを食べさす)


2005年発売の国内向けDVDの他、2006年発売の「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」などもあります。
Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Eventsレモニー・スニケットの世にも不幸せな物語スペシャル・エディション


※レモニー・スニケットの書籍特集
The Bad Beginning(最悪のはじまり)
The Reptile Room(爬虫類の部屋にきた)
The Wide Window(大きな窓に気をつけろ)


書籍には日本語版の単行本セットの「世にも不幸なできごと (1)(2)(3) 3巻 箱入りセット」や、映画に取り上げられた3作入りハードカバー本の「A Series of Unfortunate Events: The Bad Beginning/the Reptile Room/the Wide Window」などが発売されています。
「海賊」になりたかったというイラストレーターのBrett Helquist(ブレット・ヘルキスト)」の挿絵が素晴らしい!
The Trouble Begins: A Box of Unfortunate Events, Books 1-3 (The Bad Beginning; The Reptile Room; The Wide Window)でちょっと英語版を見てみる(クリックして次のページに進む)
「レモニー・スニケット」の書籍のサイトはlemonysnicket.comで、そのなかに挿絵画家のブレット・ヘルキストの紹介もあります。


「アメリカン・ビューティ」で御馴染みのThomas Newman(トーマス・ニューマン)作曲の美しい「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」のサウンドトラックCD
Lemony Snicket's a Series of Unfortunate Events SoundtrackLemony Snicket's A Series of Unfortunate Events [Original Motion Picture Soundtrack]
全曲試聴ありですが異常に短い。

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