September 2005 Archives

Just Like Heaven (VHS)

Reese Witherspoon as Elizabeth and Mark Ruffalo as David
恋人はゴースト（2005年）

It's a wonderful afterlife....Just Like Heaven
女性に人気の「ジャスト・ライク・ヘヴン」はマルク・レヴィの原作「夢でなければ」をMark Waters（マーク・ウォーターズ）監督が映画化したDreamWorks（ドリームワークス実写版）のロマンチックコメディです。　デビッドを演じるMark Ruffalo（マーク・ラファロ又はルファロ）のおとぼけぶりや、主役のエリザベスを演じる演技派Reese Witherspoon（リース・ウィザースプーン）のコミカルな演技、それに2004年のコメディ映画「ナポレオン・ダイナマイト（バス男）」で主人公のオタク高校生を演じたJon Heder（ジョン・へダー又はヒダー）もデビッドに霊についてのアドバイスをするオカルト本屋のDarlyl（ダリル）役で出演しています。　ジョン・へダーは「恋人はゴースト」ではオタクというよりはビートニク風ですが、しゃべらなくても画面に登場するだけで「何かオカシイことを言うのかな？」という期待で笑えます。　いえ、何も言いません。
これらの出演者達が効果満点！　死に関する感傷的になりがちなテーマが軽快なコメディとなっているようです。　マーク・ウォーターズ監督はシリアスな道徳的問題や医学の恐怖を軽いタッチで笑いに置き換え、生と死の教訓を学べる映画にしているのでしょうか。　そう、見舞いにきた子供たちが危篤のエリザベスのモニタースイッチを切ったり、介護ベッドをあわや二つに折りたたもうとした位に"軽いタッチ"で。

Marc Levy
「Just Like Heaven」の原作はフランスの（霊）小説家であるMarc Levy（マルク・レヴィ）の処女作Et si c'était vrai（If Only It Were True　夢でなければ）です。　ビジネスの世界で活躍していたマルク・レヴィが1999年頃、余暇に書いた子供のためのお話が出版の運びとなりました。　2000年にはフランスでベストセラーとなり、「Just Like Heaven」の映画権をドリームワークス（スティーブン・スピルバーグ）が取得して製作されたものです。　マルク・レヴィの小説は2003年に「Will you be there?」と「Seven Days for an Eternity」もベストセラーとなっています。
ちなみにスピルバーグ監督はこのドリームワークスＳＫＧスタジオ設立者の一人だそうです。（1994年）

素晴らしき哉、冥界！　まさに天国
デビッドの他は誰もいない筈の部屋でデビッドのかける音楽に合わせる指パッチンが聴こえてきます。　どこ？　どこ？
「きゃ～！」　二人は同時に叫びます。　「ここで何をしているの！」

「恋人はゴースト」の主人公のエリザベスは女医志望ゆえひたすら精進し男女交際もなく過労の日々を送ってきたER勤務のインターンです。　忙しいの何のって、ろくに睡眠もとらずにカフェイン（珈琲）の助けを借りてなんとか頑張っていたのですが、とうとう帰り道に交通事故に合ってしまいます。　脳死と身体的生存のグレーゾン状態となり、その魂が身体から抜け出てお家に帰って来たという神秘的状態なのです。　これは人の意識だけが身体を離れて、別のTime & Space（時空）ヘと移動して有り得ないような神秘を体験するというOut Of Body Experience（幽体離脱）なんでしょうか。

神の仕業か悪戯か、男やもめ歴２年で部屋探しをしているデビッドに賃貸マンションの一枚のビラが張り付きます。　そのサンフランシスコにあるオーシャンビューの豪華アパートのソファが気に入ったデビットは住むことに決定！　深々とソファに埋もれてビールを飲みながらのテレビ漬けの隠遁生活を送ります。　するとそこに出たのです。　幽霊？いや、エリザベス！　デビッドは飲みすぎで幻覚をみたのか？　エリザベスはデビッドにそこが「自分の部屋」だと言い張るのです。　実際その通り！ドアの外にある消火器の下にあるスペアキーのありかだって知っているのです。　しかし、いかんせん幽霊、ナイトテーブルに置いてあったエリザベスの写真が消えたことに気付くと、「警察を呼ぶわよ！」と電話を取ろうとしますが、どうしても掴めません。　どうりで壁をすっと通り抜けられるわけです。　何時あの女幽霊があらわれるのかと思うとデビッドは落ち着かないので、これまでのようにのんびりとビールを飲んだりシャワーを浴びたりしておれません。　パンツを履いたまま入浴。　まぁ、いづれにしてもこの幽霊がなんともおしゃべりなのです。　珈琲カップをコースター無しで彼女のお気に入りのマホガニーのテーブルに置いちゃ駄目！　おまじないでもエリザベスを呼び出せない時、デビッドは「珈琲カップをテーブルに置くよ」と脅します。　すると、出た！

エリザベスの主張同様に、オカルト本屋のダリルは「エリザベスは死んではない」と断定しますが、あ～、悲しいかなどっちつかずの（幽）霊、壁は通り抜けられるエリザベスなのにモノに触れることが出来ません。　大好きな珈琲を入れることも出来ないし、好きになったデビッドに触れることさえも出来ません。　
私が好きなシーンはサンフランシスコのアパートから見えるオーシャンビューよりも、デビットが造った秘密の花園ですが、そこで恋をした二人は愛を確かめます。　どうやって？　そうです！手と手を触れ合うのです。　Ummmmm...Righteous!"　Barbarella"？　"ET"？　（おててとおててを合わせて）
そして、二人でこの事態の究明に乗り出します。
なぜエリザベスが幽霊になったのか？　エリザベスの姉の子供以外には、なぜデビッドだけにしか見えないのか？　そのエリザベスの姉の子供たちは病院に見舞いに来ると重病人のベッドをバッタンと起こしてしまったりするほどのイタズラッ子たちです。（笑っちゃ駄目よ。）

『死ぬよりは昏睡状態の方がましだ！』だなんてデビッドが言ってるうちに、時は刻々と経過し、病院のベッドに眠る脳死状態のエリザベスの身体から延命装置のチューブが外されようとしています。　もし外されれば勿論エリザベスは完全に死んでしまいます。　そうなれば二人にもう幸せな未来はありません。
「もう、終わりだわ！」と泣き崩れるエリザベスの霊
　では、どうすればいいの？
そこで、デビッドは叫びます。
Help her! Somebody Help her! Elizabeth!

「ジャスト・ライク・ヘヴン」のオフィシャル・サイトはJust Like Heaven - DreamWorksで予告編やインタビューが観られます。　「Just Like Heaven」のトレーラーはJust Like Heaven Trailer - Apple.comでも見られます。
2005年9月にアメリカで公開した時点では、女性の人気を得て初登場で首位でした。

リーズ・ウィザースプーンは出演料がNicole Kidman（ニコール・キッドマン）と同額となったといわれた後、今やハリウッド女優1位のギャラで映画一本あたりが2000万ドル（24億円）だの2900万ドル（約34億円）だのと天文学的数字が囁かれている売れっ子です。（その後貰い過ぎだという説あり。）　金髪でおせっかいで明るくて、そしてこなまいきな（顎がシャクレている）リーズ・ウィザースプーンはラブコメにピッタリ！
ポストメグ・ライアン！　ポストジュリア・ロバーツ？　 Or More!
☆リース・ウィザースプーンの写真はThe Reese Witherspoon Picture Site!（左のメニュ－で）
Reese Witherspoon Photos - Triviatribute.com

デヴィッドを演じたマーク・ラファロは2006年にはDavid Fincher（デヴィッド・フィンチャー）監督のサスペンス映画「Zodiac（ゾディアック）」でRobert Downey Jr.（ロバート・ダウニー・Ｊｒ ）と共演し、続いて1949年のAll The King's Men（オール・ザ・キングスメン）のリメイク映画に出演します。　私生活では2000年にフランス系アメリカ人のSunrise Coigney（サンライズ・コイニー）と結婚して子供が3人いるのだそうです。

日本では劇場公開されないからDVDで観るしかない！
恋人はゴースト スペシャル・エディション

2009年発売のDVDです。

ロルフ・ケントのサウンドトラック
2004年のワインの映画サイドウェイでもお馴染みのRolfe Kent（ロルフ・ケント）の美しい音楽のサウンドトラックでは曲のタイトルが映画のストーリーに因んで（幽）霊や天国、運命などあの世に関連しています。　ロルフ・ケントはリーズウィザースプーンの主演した2001年のLegally Blonde（右上／キューティ・ブロンド）でも音楽を担当しています。
収録されている曲は映画のテーマ曲のようなAmos Lee（エイモス・リー）の"Colors"をはじめ、パワフルなScreamin' Jay Hawkins（スクリーミン・ジェイ・ホーキンス）の1956年の名曲"I Put A Spell On You"
米ニューウェーブバンドのTHE CARS（カーズ）の1978年デビューアルバム「The Cars」から"Good Times Roll"
ベルギーを基盤に1950年代から活躍するラテン・ファンク・グルーヴのThe Chakachas（チャカチャス）が1971年にリリースしたミリオンセラーのポルノ的ヒット曲"Jungle Fever"は霊的ジャズともラテンとも呼ばれますが、なんたって検閲はスルーか？ってほどエロティック！　この曖昧で怪しげなジャングル熱病に浮かされた女性ボーカルKari Kentonが笑わせてくれる。　丁度この曲がチャート入りしている頃FEN（1997年からはAFN）を聴いていたので、毎回「@#$%!!
60年代に現れ、茶目っ気のあるヨーロッパ風Exotica（エキゾティカ）のチャカチャスのリーダーはアレンジャーでパーカッション担当のGaston Boogaerts（ガストン・ボガーツ）でその後もよりヘヴィーなファンクを目指していたとかですが現在は消息不明。　ヘヴィーな"Jungle Fever"は当時イギリスラジオのBBCでは放送禁止を食らい、ラジオではあまり聴かれませんがディスコ・クラブでは結構かけられるそうです。　Wah WahレーベルからリリースされたシングルのJungle Feverはもう無いようですが、1997年のBoogie Nights（ブギーナイツ）にも収録されていますが、そのサントラはこれ！
Boogie Nights: Music From The Original Motion Picture

Just Like Heaven Original Soundtrack
Just Like Heaven
試聴はJust Like Heaven Original Soundtrack - Amazon.com
14番～18番がRolfe Kent、7番はI Put A Spell On Youで10番がJungle Fever
※"I Put a Spell on You"とは「私は貴方に魔法をかける」という意味です。

Euthanasia...Death with Dignity
「脳死」といえば、最近話題となったTerri Schiavo（テリ・シャイボ婦人）の尊厳死についての論争がありました。　これはテリさんの夫とテリさんの家族間との安楽死をめぐる意見の対立から米国フロリダの裁判所に訴えていた事件で、2005年4月にTerriさんの死亡に伴い終結したものです。　クリスチャンの保守派であるブッシュ兄弟が法律を書き換えるなどしてエライ騒ぎになっていました。　ちなみに安楽死を認めているのは米国ではオレゴン州だけだとか。
尊厳死を認めて延命装置の管を外せば「殺人鬼」呼ばわりされるかも。　さぁ、チューブを外す？　外さない？
なにかと議論のある生と死をめぐる問題をマーク・ウォーターズ監督は奇想天外なコメディという形で提議しているのかもしれませんね。　さあ、ラストでは思いっきり泣いて下さい。　ひとりぼっちのデビッドと一緒に。　Amos Lee（エイモス・リー）の歌う"Colors"を聴きながら。　そして、もう一度！　屋上の花園で二人のために。

Ghost and Spirit
そして「（幽）霊映画」といえば、It's a Wonderful Life（素晴らしき哉、人生！）やGhost（ゴースト　ニューヨークの幻）、古くはA Christmas Carol（クリスマス・キャロル）などを思い出しますが、この「Just Like Heaven」では死後の亡霊ではなく、生き霊なのです。　生き霊とは現在未だ生きている人が、強い恨みや嫉妬 または恋心などを抱いて、その相手の所へ魂の一部が現れる事だそうです。　 この状況もジョン・マルコビッチ主演のレディース・ルーム（1999年）でテーマとなっているこの世とあの世の間であるPurgatory（煉獄）なのでしょうか。

もう一つのJust Like Heaven
1930年のRoy William Neill（ロイ・ウィリアム・ニール）監督の同名映画「Just Like Heaven」です。　この映画はメロドラマの巨匠"Frank Borzage（フランク・ボーゼージ）"監督のSeventh Heaven（第七天国）に触発されたロイ・ウィリアム・ニールが"Just Like Heaven"を監督した1930年の白黒映画です。　パリの物売りとプリマドンナを夢見る踊り子が恋に落ち、永遠の愛を誓うというストーリです。　「第七天国」ではユダヤ人の掃除人と行き場の無い不幸な少女の恋でしたが、ロイ・ウィリアム・ニール監督の"Just Like Heavenではパリの物売りとプリマを夢見る踊り子の恋でした。　若い二人を引き裂くようなことが何度起こっても愛は永遠でしたというストーリだそうです。　ロイ・ウィリアム・ニール監督は後にユニバーサルの主力映画のSherlock Holmes（1943年のシャーロック・ホームズ・シリーズ）を製作しています。
ロイ・ウィリアム・ニール監督の「Just Like Heaven」について英文のレビュはJust Like Heaven (1930) - New York Times

Audio-Visual Trivia 内の関連記事
2008年にリース・ウィザースプーンとVince Vaughn（ヴィンス・ヴォーン）が恋人を演じた2008年のFour Christmases
リース・ウィザースプーンが共演したRyan Phillippe（ライアン・フィリップ）が結婚した映画はクルーエル・インテンションズ
ジョン・ヘダーがブレイクした「ナポレオン・ダイナマイト」については Audio-Visual Trivia内のジョン・へダー

il rossetto / Lipstick (dvd)

Il Rossetto （1960年）
「くち紅」は1959年の「Un Maledetto Imbroglio（刑事）」に続くPietro Germi（ピエトロ・ジェルミ）の刑事もので、フランス語のタイトルは"Jeux Précoces"です。　13歳の少女の性の目覚め、大人の女への憧れを織り込んだ伊・仏合作映画です。 この「くち紅（くちべに又は口紅）」はピエトロ・ジェルミの一連の作品「Il Ferroviere（鉄道員）」、「L'Uomo Di Paglia（わらの男）」、「刑事」などとは違って情報が乏しく余り知られていませんが、1959年の「刑事」あたりから60年代を通してイタリアで流行ったGiallo（ジャッ or ジャーロ）というサスペンス・ミステリー及びスリラー映画のことです。　しかし映画では事件そのものや推理よりもそれに関わる人々の内面を描いている社会派の作品ですがなかにはエロいものもあるそうです。

脚本家であるDamiano Damiani（ダミアーノ・ダミアーニ）の監督デビュー作品で、1958年の危険な曲り角でデビューした新進二枚目俳優のPierre Brice（ピエール・ブリス）が少女の憧れのハンサム青年"Gino（ジーノ）"役を演じます。　刑事役が「刑事」のPietro Germi（ピエトロ・ジェルミ）で、1957年のClub de Femmes（Delitto blu 乙女の館）でデビューしてその後主演映画も撮ったイタリアのグラマー女優のGeorgia Moll（ジョルジア・モル）がジーノの婚約者役で出演、そして音楽が当時売れっ子のGiovanni Fusco（ジョヴァンニ・フスコ）です。　おませな少女Silvana（シルバーナ）を演じるLaura Vivaldi（ラウラ・ビバルディ）はこの映画一本きりの出演となっています。
ジョルジア・モルの写真が見られるGeorgia Moll Photos - Palmas

Giallo
ジャロ又はジャーロと呼ばれたイタリア映画は、元々はアメリカの大衆犯罪小説であるパルプフィクションのように1930年代辺りから出版された黄表紙の推理小説のことらしいです。　当時のジャロ映画としてはフランス俳優のAlain Delon（アラン・ドロン）が出演した1960年の「Plein Soleil（太陽がいっぱい）」や、1968年にアラン・ドロンがアメリカ俳優のCharles Bronson（チャールズ・ブロンソン）と共演した「Adieu L'ami（さらば友よ）」、チャールズ・ブロンソンが主演した1970年の「Cold Sweat（夜の訪問者）」、Albert Camus（アルベール・カミュ）の原作を映画化したLuchino Visconti（ルキノ・ヴィスコンティ）監督の1967年のLo straniero（Amare per vivere／The Stranger/異邦人）、イタリア女優のJacqueline Sassard（ジャクリーヌ・ササール）が出演した1968年のLes Biches（女鹿）、Carroll Baker（キャロル・ベイカー）が1969年に主演したイタリアン・ミステリーの「Il Dolce Corpo Di Deborah（デボラの甘い肉体）」などもその範疇にあるとする向きもあるそうです。

乙女の恋心が、シルバーナに「ジーノの恋人としてふさわしいように」と、大人の女性を象徴する「くち紅」をそっとつけてみる衝動に誘います。　それに「ジーノの婚約者みたいに。」と、セーターをつまんで小さな胸をふくらませてみたりも。　そんな大人の女願望の少女がバッグにそっと忍ばせた「くち紅」がもとで「嘘つき」の烙印を押され、「ジーノが犯人だ。」という殺人事件の証言は信用されずに少女は感化院送りとなってしまいます。　ジーノが釈放されてお金持ちのお嬢様との結婚も間近にひかえているのを知って絶望した少女が試みた自殺も未遂に終わりましたが、切々と想いを込めた遺書が事件の解決へと導くのです。　日本公開はイタリア公開の翌年、1961年あたりだったと思います。　その頃、私のまわりではよそのお兄さんと言えば家庭教師の大学生くらいなもんで憧れることもありませんでした。　それに殺人現場も見ませんでした。　その後1981年の素晴らしい映画「Diva（ディーバ）」のあるシーンを観た時にふとこの映画を思い出しました。　少女Alba役のThuy An Luu（チュイ・アン・リュー）が鏡に向かって大人の女性に憧れて服の胸にリンゴを入れたのでした。

シルバーナが憧れのジーノを想って「くち紅」を塗る写真が見られるIl Rossetto Photos - Agenda
☆イタリア語ですが同様のシルバーナの写真とダミアーノ・ダミアーニ監督の写真も見られるRegia Damiano Damiani Photos - cinebazar.it（Giallo Malizioso）
☆女ったらしのジーノが自分の犯行を隠すためにシルバーナを手なずけている写真はIl Rossetto Photos - MovieTime
この結果Ginoをかばった少女は自殺未遂まで犯すことになる。　ただ一つ、ジーノがペドファイル（少女偏愛主義者）でないのが救いです。
☆映画「くち紅」の映画ポスターとスチール写真が見られるイタリアのIl Rossetto Photos - FILM.TV.IT（写真拡大可）
☆珍しい写真入りの日本のサイトInsomniac Review Of Giallish Filmsのダミアーノ・ダミアーニのページ

Pierre Brice
フランス人俳優のピエール・ブリスは「くち紅」に出演した後、1965年の「Un dollaro bucato（荒野の１ドル銀貨）」などのマカロニウエスタンで有名なGiorgio Ferroni（ジョルジオ・フェローニ）の1961年の作品でアクションファンタジーの「Le Baccanti（バッカスの狂宴）」やイタリアのゴシック・ホラーの「Mill of the Stone Women（生血を吸う女）」、1964年には「暗闇でドッキリ」に出演したエルケ・ソマーとDouce violence（甘い暴力）（1961年）で共演しています。　ピエール・ブリスは公開された主な映画が15年間ちょっとと日本では短命でしたが、ヨーロッパではマカロニウエスタンならぬジャーマン・ウエスタンに出演して人気だった様子です。　1962年のDER SCHATZ IM SILBERSEE（シルバーレークの待伏せ）に始り、1968年迄に11本ものドイツ西部劇に出演していました。　日本ではその半分ほどしか公開されていません。　「ヴィネトゥの冒険 -アパッチの若き勇者』」Winnetouなどの冒険物語の著書で知られるドイツの児童文学作家Karl May（カール・マイ又はカルル・マイ）の作品を元にした「カール・マイ冒険物語」の西部劇シリーズで、架空のThe Mescalero Apache-tribe（アパッチ・インディアン）大酋長「Winnetou（ウィネットー又はウィンネット）」役で有名になりました。
ピエール・ブリスのウィネットーの写真が見られるDie vielen Gesichter von Winnetou Pierre Brice Photos
ピエール・ブリス自身はこの役から逃れようとしたらしいのですが人気があり、その後も同じ役を1988年から1991年迄ドイツの野外劇場でカルル・マイ・ショーとして上演した他、同じくテレビにも出演していました。　オリジナルのカルル・マイ版ではなかったのですが、」1997年でさえ、この役でテレビに現れ、「英雄アパッチ酋長ウィンネットはWinnetou III で死んだハズなのに！」とファンのヒンシュクを買ったようでした。　このように人気があったので、このようなドイツのファンサイトmondscheinportal.deもあります。（注！すぐ音）

☆Giallo（イタリア製ミステリ映画）がなぜそうよばれるのかについて詳しいgeocities.jp/dario780

Regia Damiano Damiani- A Udine e Pordenone una retrospettiva, un libro e una mostra di quadri
今では巨大資本のアメリカ映画が映画の主流となっている感がありますが、30年ほど前まではフランス映画と並びイタリアは映画大国でした。　ネオレアリズモがフランスのヌーベルヴァーグに影響を与えた程です。　それが80年代からはじり貧の一途をたどってきています。　60年代から70年代にはヴィスコンティとフェリーニの巨匠がイタリア映画界に君臨し、Uberto Pasolini（ウベルト・パゾリーニ）やその助手だったBernardo Bertolucci （ベルナルド・ベルトルッチ）、マカロニ・ウエスタンの父と呼ばれたSergio Leone（セルジオ・レオーネ）などが現れるなか、ダミアーノ・ダミアーニは大変有望視された監督だったそうです。　ダミアーノ・ダミアーニはイタリア社会の諸悪、プチブル、庶民生活を描いた社会派の映画監督の一人なのです。　とはいうものの、「くち紅」の後の1962年にはカルロ・ルスティケッリとNino Rota（ニーノ・ロータ）の音楽で、Elio Bruno e la sua Orchestra（エリオ・ブルーノ楽団）のテーマ曲がヒットしたサン・セバスチャン映画祭で最優秀映画賞受賞の「L'Isola Di Arturo（禁じられた恋の島）」や、1963年にはMonpti（モンプチ）に出演したHorst Buchholz（ホルスト・ブッフホルツ）とCatherine Spaak（カトリーヌ・スパーク）が共演した「La Noia（禁じられた抱擁）」とか、マカロニウエスタンの「Chucho, quién sabe, El?（A Bullet For A General　群盗荒野を裂く）」なども撮っています。　「禁じられた抱擁」には、1962年の「What Ever Happened to Baby Jane?（ジェーンに何が起こったのか？）」以降ホラー映画が多くなってしまった往年のハリウッド女優のBette Davis（ベティ・デイヴィス）がホルスト・ブッフホルツの母親役で出演していたのです。
脚本家であり画家でもあるダミアーノ・ダミアーニの作品は絵画のように芸術的でありながら、映画界からは忘却の彼方におかれた状況にあります。　現在イタリア国内の復興ムードのなか、ダミアーノ・ダミアーニの作品が見直されて、この60年の作品「くち紅」は注目されているようです。・・・リプリントされるかも！　復刻版がリリースされますように。
※Medusa Il rossetto (I classici del cinema Italiano)
イタリアのMedusa VideoからIl Rossetto（くち紅）のPAL盤のDVDが2006年12月に発売されているそうです。
注！PALは主にヨーロッパで使用されている映像方式で日本と合衆国はNTSC方式ですので購入しても国内では白黒になってしまってDVDプレイヤーの設定を変えないと普通は観られません。
dvd-store.it- Il Rossetto(Euro € 17,90)
残念ながら現在日本ではVHSビデオも見つかりませんが、イタリア版VHSのカバー画像入り情報はIl Rossetto（€ 39.90）とFILM.TV.IT、そしてフランス版はJeux Précoces

Miranda Martino: Signora della Canzone Napoletana
映画「くち紅」の音楽はMichelangelo Antonioni（ミケランジェロ・アントニオーニ）が監督の多くの映画で音楽を手掛けたGiovanni Fusco（ジョヴァンニ・フスコ）でEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）の指揮によるオーケストラの演奏ですが、映画のテーマ曲であるPauraを歌うのは当時新人カンツォーネ歌手のMiranda Martino（ミランダ・マルティーノ）です。　劇場で公開された当時、この映画を観た私はその内容よりも映画の冒頭の流れた主題歌に魅せられました。　テーマ曲を歌った生粋のナポリッ子のミランダ・マルティーノは1955年にイタリア国営放送RAIの新人コンテストに出場し「ニューヴォイス」に選ばれてデビューしました。　主にラジオで活動していましたが、1959年にはサンレモ音楽祭に初出場しています。　「ミセス・ナポリ民謡」と呼ばれ、伝統的イタリア民謡（ナポリ歌謡）Napoletana（ナポレターナ）を歌っています。　日本でも「Torna a Surriento（帰れソレントへ）」や「'O sole mio（オーソレミオ 我が太陽）」などのナポリ民謡は有名ですね。　最近でもEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）のアレンジで数々のアルバムをリリースしています。
ミランダ・マルティーノの映画出演作品はMiranda Martino - IMDb
美貌の歌手、ミランダ・マルティーノは女優としても活躍しており、1959年代から2000年までに13本の映画に出演し、そのうち歌手としての出演は4作です。
☆ミランダ・マルティーノの写真が見られるMiranda Martino Photos - Archivo PalomasとMiranda Martino Photos - MusicalStore.it

Paura e Maraviglioso Momento: Dal Film "Il Rossetto"
Miranda Martino（ミランダ・マルティーノ）の歌う「くち紅」のテーマ曲「Paura」が聴けるWFMUラジオ・ショーのプレイリストは①Playlist for Stochastic Hit Parade with Bethany Ryker - May 7, 2002や②Playlist for Are We There Yet? with Tamar - December 21, 2002（ページ上の方の"Listen to this show: RealAudio"をクリック して、RealAudioのクリップ・ポジション（再生バー）を①は49：40（John Coltrane の次）、②のプレイリストは41:20（ギリシャ音楽の次）に移動させる。
これらのプレイリストにあるミランダ・マルティーノの「くち紅」のテーマ"Paura"が収録してあるCDは日本レーベルの「Selections from Ennio Morricone Chronicles」としてあります。Victor SS-1257　　A面が「くち紅」のテーマ曲Paura（怖いの）で映画のオープニングに流れますが、B面のMomento Meraviglioso（素敵なひととき）はPauraとガラっと変わってスローバラードで、遺書を書くシルバーナの悲しい心を歌ったものです。　公開当時に映画を観てこの歌に惹かれた私はミランダ・マルティーノのEPシングル盤の"Paura"を購入しました。

Paura
Ti guardo...Mi piacci
Ma tremo se tu guardi me
Paure...mi fanno
I baci che sogno con te
Se mi chiamerai
Forse mi girero
Tu non Saprai mai
Quanto soffriro
Ti cerco...mi piacci
Ma tu non cercarrmi
Perch no troppa paura
Paure di perdermi in te

アンタを見つめるわ・・・好きだから
でも見つめれると震えるの
怖いわ
夢にみるキスがそうさせるの
もしアタシを呼んだら
アタシは逃げるわ
アンタは絶対わかりっこない
どんなに憎んでいるか
アンタを殺すわ、好きだから
でもアタシのところに来ないで
だって、怖過ぎるの
アンタに溺れるのが
（イイカゲンな伊（意）訳です。）

Ennio Morricone Collection
外国映画はたいていイタリア語に吹き替えるイタリアではイタリア版の映画にはイタリアのポップス歌手がテーマ曲を歌うことが常です。　オリジナルの作曲家にも匹敵すると称賛されるエンニオ・モリコーネがこういったイタリアン・ポップスの編曲・指揮をしています。　例えば1963年のアメリカ映画「ピンクの豹」のサウンドトラックはHenry Mancini（ヘンリー・マンシーニ）作曲のテーマ曲とコーラスが収録されていますが、映画の中で出演者のFran Jeffries（フラン・ジェフリーズ）が歌った英語タイトルのIt Had Better Be Tonightはリリースされずに、イタリア版映画の「ピンクの豹」にはイタリアの歌手！ということで、エンニオ・モリコーネのアレンジによりミランダ・マルティーノがMeglio Stasera（Vinyl-7" RCA PM45-3231 - Italy - 1963）をリリースしています。
Fran Jeffries - Meglio Stasera　-YouTube。
Meglio StaseraについてはThe Ennio Morricone Online Community
参考のジャケット画像とトラックリストはMiranda Martino
ピンクの豹とくち紅のテーマが収録されているCDBMG BVCM-37063-72（日本語）
その後エンニオ・モリコーネは演奏バージョンも編曲してアルバムに収録しています。　こういったことはイタリアでは普通に行われるそうです。
フランス映画「太陽はひとりぼっち」ではジョヴァンニ・フスコのオリジナルテーマ曲をポップスにしてツイストのリズムでミーナが歌いました。　現在日本でもマダガスカルではPANGが、奥さまは魔女では松田聖子、「シン・シティ」では安室奈美恵（Namie Amuro）などと日本語バージョンが劇場で流れるようになりました。

Selections from Ennio Morricone Chronicles
映画ファンなら必携のEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）のサウンドトラック集は2000年発売の２枚と10枚組ディスクセットがあります。　「くち紅」のテーマを始め懐かしい映画音楽が収録されている日本製作のモリコーネ集大成です。
ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・エンニオ・モリコーネ
10枚組のアルバムでは、20番と21番が「くち紅」、22番が「情事」、24番が「鉄道員」、59番が「太陽のバカンス」、その他「太陽の下の18才」サンライト・ツイスト、116番～118番が「太陽の下の18才」、119番が「狂ったバカンス」、120番から122番のI MOTORIZZATIは日本未公開で「太陽のバカンス」に収録、134番と135番は「アルジェの戦い」、142番から145番は「Menage All'italiana（イタリア式家政）」、147番と148番が「大きな鳥と小さな鳥」、149番は「ポケットの中の握り拳」、150番と151番は「目をさまして殺せ」、152番は「イタリア式　愛のテクニック」、153番は リタ・ヘイワースも出演した1967年の「The Rover（残虐の掟）」、155番は「L'Harem（ハーレム）」、166番と167番は「死刑台のメロディ」、179番と180番は「古い階段の下で」、186番は池田満寿夫の「エーゲ海に捧ぐ」、204番が「赤い砂の決闘」、205番と206番が口笛で有名な「荒野の用心棒」、207番から209番が「夕陽のガンマン（Per qualche dollaro in più）」、212番から214番までが「夕陽の用心棒」、216番と217番は「新・夕陽のガンマン/復讐の旅」、218番から221番までが「Once upon a Time in the West（C'era una volta il West - ウエスタン）」などなどです。
☆10枚組CDにはジャズトランペッターのChet Baker（チェット・ベイカー）がイタリア時代にエンニオ・モリコーネ楽団をバックに歌った"Chetty's Lullaby"も収録されています。　この情報はThe Ennio Morricone Chronicles - soundtrackcollector.com（ ディスク5-10）
☆この10枚組CDの丁寧な解説はThe Ennio Morricone Chronicles - answers.com
注！　1966年にDjango（さすらいのジャンゴ）のテーマソングで有名なマカロニウエスタンの「Django（続・荒野の用心棒）」の音楽はアルゼンチン出身のLuis Enríquez Bacalov（ルイス・エンリケス）で、サントラ"Roberto Fia & Bruno Nicolai [OST]"に収録されているRoberto Fia（ロベルト・フィア）が歌ったイタリア語の主題歌が人気らしいです。　日本でリリースされたらしいサントラのDjango: The Definitive Edition（Django: Main Theme Collection）
Django, have you always been alone...と歌われるジャンゴの英語歌詞はLyrics Spot.com - Django by Luis Bacalov

「Diciottenni Al Sole（太陽の下の18才）」は英語のタイトルを"Eighteen in the Sun"という1962年に大ヒットした当時アイドルのCatherine Spaak（カトリーヌ・スパーク）出演の青春イタリア映画です。　テーマ曲はエンニオ・モリコーネ作曲でJimmy Fontana（ジミー・フォンタナ）作詞でGianni Morandi（ジャンニ・モランディ）が歌ったGo-Kart Twist（ゴーカート・ツィスト／サンライトツイスト）です。　同じくTwist No.9もエンニオ・モリコーネ作曲でジミー・フォンタナが歌いました。
※E gira e gira e vai, E non fermarti mai と歌われたGianni MorandiのGo-Kart Twistの歌詞はLyrics Mania

60年代に日本で流行ったポップスのコンピレーション・アルバムですが1万円近いヴィンテージ価格でも人気！のベスト・オブ・S盤アワー60sにジミー・フォンタナの「太陽の下の18才」とジャンニ・モランディの「サンライト・ツイスト」そしてエンニオ・モリコーネの「さすらいの口笛」が収録されています。
※S盤アワーについて書かれた懐かしのラジオ番組 Ｓ盤アワー

Neapolitan Songs by Ennio Morricone & Miranda Martino
現在でも人気の高い1995年リリースのCDはエンニオ・モリコーネ編曲でミランダ・マルティーノが歌うナポレターナの名曲から1963年から1965年の録音を収録したものです。（モリコーネのアレンジも1960年代当時のもの）
Neopolitan Songs
1番が'E spingole frangese(こいきなフランス・ピン)、2番がSilenzio cantatore(静けさに歌う)、14番が有名なTorna a Surriento(帰れソレントへ)、16番はTu ca nun chiagne(泣かないお前)、20番も有名な'O sole mio(オ・ソーレ・ミオ)
♪Ennio Morricone - E spingole frangese - Neapolitan songs - YouTubeEnnio Morricone - Silenzio cantatore Neapolitan songs - YouTube

ピエール・ブリスのデビュー作品「危険な曲り角」（1958年）については主演したパスカル・プティと共演したジャン・ポール・ベルモンドでもふれています。

>Audio-Visual Trivia内のイタリア映画
ミケランジェロ・アントニオーニの太陽はひとりぼっち
ピエトロ・ジェルミの刑事
ヴァレリオ・ズルニーニの激しい季節
フェデリコ・フェリーニのカサノバ
ジャクリーヌ・ササール
アンソニー・クイン
ジーナ・ロロブリジーダ

Chansons D'amour

♪ Charles Aznavour - Emmenez-moi (Indispensables) - Amazon.com (MP3 Download)

Charles Aznavour
シャルル・アズナヴールはMe Que Me Que（メケメケ）、Isabelle（イザベル）、La Bohème（ラ・ボエーム）、La mama（ラ・ママ）、Hier encore（帰り来ぬ青春）など数多くのヒット曲でお馴染みの「シャンソンの神様」と呼ばれるフランスを代表するシャンソ歌手の一人で、英語読みではチャールズ・アズナブールだそうです。　1960年にフランソワ・トリュフォー監督の「Tirez sur le pianiste（ピアニストを撃て）」に出演して脚光を浴びたあと、1962年には私の好きなFrancoise Arnoul（アルヌール）と共演した「Le diable et les dix commandements（フランス式十戒）」や、Hardy Grüger（Hardy Kruger／ハーディ・クリューガー）やLino Ventura（リノ・ヴァンチュラ）と共演した戦争映画のUn Taxi Pour Tobrouk（地獄の決死隊）などの他、60本もの映画に出演した俳優でもあります。

シャルル・アズナブールは1924年にパリ・サンジェルマン・デ・プレで生まれましたがアルメニア系で本名がヴァレンナーグ・アズナヴーリアンというそうです。　生活のために９歳から舞台に立ち、その時から芸名はシャルル・アズナブールです。　1946年に、フランスの有名なシャンソン歌手エディット・ピアフに認められて前座を務めて以来脚光を浴びるようになり、1957年には人気投票第１位に輝きました。　なぜかピアフとの関係には触れたがらないのだそうです。
※アトム・エゴヤン監督やアズナヴールの他にSylvie Vartan（シルヴィ・ヴァルタン）、父親がアルメニアからの移民だというCher（シェール）、Marie Laforêt（マリー・ラフォレ）、Gregory Peck（グレゴリー・ペック）なども祖先がそうなんでしょうか、アルメニア系だといわれています。

Autobiographie
1991年5月27日アズナブール67歳にして来日、新宿厚生年金ホールにてLast Concert Tour in Japan（最後の日本コンサート・ツアー）公演を行いました。　手品師のように操る例の白いハンカチも健在だったそうです。　Concerto Pour Une Voix（二人の天使）で知られたDanielle Licari（ダニエル・リカーリ）とのデュエットで手話を交えたMon Emouvant amour（声のない恋）などが歌われましたが、公演曲目などの詳細はアズナブール 新宿厚生年金ホール - park3.wakwak.com（実際に聴きに行かれた方）　私の母もプロモーター側の「3日間毎回違う曲」という謳い文句に釣られて数万円する3日通しチケットを購入しましたが、3日通して同じだったためえらくご不満でした。　その後80歳を迎えた2004年にも４月17日から５月17日までの一ヶ月間、Palais De Congres（パレ・デ・コングレ）で恒例のコンサートを開いたそうです。
※「声のない恋」はアズナヴールの編曲や伴奏を手掛けたことのあるポール・モーリアとの共作で80年代初期のアルバム「Autobiographie（自叙伝）」などもに収録されています。
Autobiographieの試聴はAutobiographie - Amazon.com（5番）
Charles Aznavour - Mon Emouvant amour (LIVE 2004) - YouTube

結構若い頃からアズナブールは髪は薄く、しわが多くて下がったモシャモシャ眉毛とお世辞にもハンサムとはいえず、風采のあがらない身長160センチほどの小男です。　ところがこの哀しみを秘めた瞳で、女に捨てられた未練を哀れっぽく歌いあげるこのシャンソン歌手は、とてもセクシーなのです。　ちょうどSerge Gainsbourg（セルジュ・ゲンズブール）がそのセクシーさで美女連をメロメロにさせてしまうように。　ビブラートのかかった独特の唱法で、聴く人をドラマの主人公にしてしまう点では何やら日本の演歌歌手にも通ずるところありですね。　フランス人特有ともいべき表情豊かな手の動きがいっそうシャンソンを引き立てます。　こんな手を持ったアズナブールが舞台を離れてすることとは・・・なんと！手料理なんだそうです。　そんなアズナブールも2004年に80歳になりました。　若々しく見える秘訣は最近はまっている海洋療法だそうです。　アズナブールは若い時から関節炎とリウマチに悩まされていたので、おじいさんの気分だったのが、お陰でよくなったそうです。　フランスではリハビリや身体の新陳代謝を促す療法に、海水がさ かんに使われています。 　☆Thalassothèpapie（タラソテラピー）

シャルル・アズナブールの出演映画は数多くありますが、1959年、B.B.と結婚したことがあるJacques Charrier（ジャック・シャリエ）主演のLes Dagueurs（今晩おひま？）とか、ゴダール監督のA bout de souffle（勝手にしやがれ）を蹴って出演したFrançois Truffaut（フランソワ・トリュフォー）監督のTirez sur le pianiste（Shoot the Piano Player）、邦題は「ピアニストを撃て」ではアズナブールがカフェのピアノ弾きを演じました。（アズナブールの映画はShoot the Piano Player、西部劇ではPlease do not shoot the pianist. He is doing his best.、エルトン・ジョンの歌はDon't Shoot Me, I'm Only the Piano Player.）
1963年にSylvie Vartan（シルヴィー・ヴァルタン）を観に劇場に行ったCherchez l'idole（アイドルを探せ）にも出演しています。
そして、2002年にAtom Egoyan（アトム・エゴヤン）監督のArarat（アララトの聖母）では主人公の映画監督役を演じました。（注：聖書ではノアの箱船が漂着したのがアララト山であると記述）
歴史の古い国ですが多くの異民族の侵入を受けてきた悲劇のアルメニア共和国ですが、トルコ政府は否定しているものの、1915年のトルコよるアララト聖山におけるアルメニア人大虐殺の史実に基づき、アルメニア人のアトム・エゴヤン監督がアルメニア人俳優のアズナブールを起用して自己を体現した映画です。　☆トレーラー
※参考に2007年4月明石書店から出版された「中島偉晴」著の単行本アルメニア人ジェノサイド―民族4000年の歴史と文化

☆シャルル・アズナブールのオフィシャル・サイトはCharles Aznavour Official Site （右のプレーヤーで"La Bohème"など14曲が試聴できますが、ページ下では1959年の"A propos de pommier"やキャピトル・レコードでの録音風景などのビデオが観られます。）
左上にメニューがあります。　出演映画やレコードなどの他、JUKE-BOXでは短いですがシャルル・アズナブールの15曲の試聴が出来ます。
☆シャルル・アズナブールのフランス語の歌詞はCharles Aznavour Lyrics - LyricsMania.com

シャルル・アズナブールのIsabelle（イザベル）が聴ける韓国語のシャンソンサイトのCharles Aznavour - Isabelle - Oh My Chanson.com（Isabelleで検索）

Charles Aznavour - Venecia sin tí (en España) 1965 - YouTube
Charles Aznavour - La Boheme 1965 - YouTube
Charles Aznavour - Le Temps 1966 - YouTube
Charles Aznavour - Paris au mois d'août 1966 - YouTube
Charles Aznavour Tout s'en Va 1968 - YouTube
Charles Aznavour - Hier encore - YouTube
Charles Aznavour - Desormais - Live at the Olympia 1972 - YouTube
Charles Aznavour - She - YouTube

シャンソン歌手のシャルル・アズナブールは映画に劣らず勿論シャンソン・アルバムも数多くリリースしています。　アマゾンだけでも100枚以上もありますから色々と試聴してみて下さい。

レアもののReste（レステ）を収録した２枚組みの輸入盤CD
Aznavour 2000: Live Au Palais Congres
類似したアルバムの「Ses Plus Grands Sucess」もあります。

シャルル・アズナブールはAnna Karina（アンナ・カリーナ）とJean Paul Belmondo（ジャン＝ポール・ベルモンド）が主演した1961年のゴダールの「Une femme est une femme（女は女である）」は音楽が重要な要素を占めていますが挿入歌で"Tu t'laisses aller（あきれたあんた）"を歌っています。　「女は女である」のサントラは見つかりませんがアズナヴールのアルバム「Je M'Voyais Deja」に"あきれたあんた"が収録されています。
試聴はJe M'Voyais Deja - Amazon.com（Tu T'Laisses Allerは6番）

奇跡が起こったようなラストシーンでは観客を泣かせた1999年の「Notting Hill（ノッティングヒルの恋人）」はJulia Roberts（ジュリア・ロバーツ）とHugh Grant（ヒュー・グラント）が共演していますが、アズナヴールの"She"がオープニングで流れます。　シャルル・アズナブールが英語で"美しいひと、夢のようなひと、ぜったいに忘れられない"と歌う映画主題歌の"She"はフランス語の原曲タイトルを"Tous Les Visages De L'Amour（忘れじのおもかげ）」といい、"Hier Encore"などシャルル・アズナブールとのコラボで有名な南ア生まれのジャーナリストで作詞家のHerbert Kretzmer（ハーバート・クレッツマー）の作詞だそうです。　「ノッティングヒルの恋人」のサウンドトラックではアズナヴールのようにビブラートが'特異'の英国ミュージシャンのElvis Costello（エルビス・コステロ）がエンディングの「She」を歌っています。
Elvis Costello - She in Notting Hill - YouTube

Charles Aznavour Best
アルバムに収録されている"She"は映画で使用されたのと同じものですが試聴が無いCDの「Jazznavour」もあります。
グレイテスト・ヒッツ・フォー・ジャパン
リンク先でも全曲試聴できますが、She（"シー（忘れじのおもかげ）"はスイングしているバージョンで映画ではもっとスロー。
"She"の試聴は下から4番目のJazznavour - Amazon.com
"She (Tous Les Visages de l'Amour)"はシャルル・アズナブールが英語で20曲を歌っているベスト盤アルバム「She: The Best of Charles Aznavour (20 Great Songs in English)」にも収録されています。
※映画で使用された"Tous Les Visages De L'Amour"について書かれたBradleyさんのブログ（音声クリップの比較リンク付き、上がフランス語で下が英語のShe）
She-Tous Les Visages De L'Amourの歌詞
エルビス・コステロはElvis Costello's She - Top Lyrics
シャルル・アズナブールはfr.lyrics-copy.com

Me Que Me Que: Charles Aznavour
Me Que Me Queはジルベール・ベコー作曲でシャルル・アズナブール作詞の曲です。　仏語で"Mais qu'est-ce que c'est？"のことですが意味は「それがどうしたっていうのさ」
Jezebel（2004年盤）
1996年初リリースの「Jezebel」もありますが、アルバム「Me Que Me Que」には試聴がありません。
日本ではメケメケの試聴が見つからなかったので、素晴らしいドイツのMe Que Me Que - Musicline.deで1番を試聴！
※「メケメケ」についてはAudio-Visual Trivia のMe Que Me Que

ページトップのCD「Best of Charles Aznavour」はアズナブールの代表曲を収録した人気CDです。※同じ番号の商品でもAmazon.comにあるアルバムでは曲目が違います。
以下は日本盤の曲目リスト
1.酔いしれて　J'Ai Bu
2.僕の肩でお泣き　Viens Pleurer Au Creux De Mon Epaule
3.青春という宝　Sa jeunesse
4.愛のあとで　Apres L'amour
5.希望に満ちて　Je m'voyais deja
6.遠い想い出　Non,je n'ai rien oublie
7.それがわかれば　Il faut savoir
8.帰り来ぬ青春　Hier Encore
9.八月のパリ　Paris Au Mois D'aout
10.ラ・ボエーム　La Boheme（Bohemia）
11.愛のために死す　Mourir d'aimer
12.昔かたぎの恋　Les Plaisirs Demodes
13.人々の言うように　Comme ils disent
14.想い出をみつめて　Mes emmerdes
15.自叙伝　Autobiographie
16.声のない恋　Mon Emouvant amour(デュエット:ダニエル・リカーリ)
17.●キスしておくれ　（原題不明）
18.●想い出のシャンソン　（原題不明）
19.●きみと私　（原題不明）
20.あなたの目よりも青く(デュエット:エディット・ピアフ)　Plus bleu que tes yeux（en duo avec Edith Piaf)

シャルル・アズナブールのアルバム"20 Super Sucessos"にはLa Boheme、Et Pourtant、Emmenez-moi、、Que C´est Triste Venise (How sad Venice can be)、Yesterday When I Was Young、Je M´voyais Déja、Il Faut Savoir、Les Comediens、Qui?、For Me Formidable 、La Mamma、Trousse Chemise、Le Temps 、The Old Fashioned Way 、She、A Contre L´amour、Happy Anniversary 、Lets Turn Out the Light 、To Die of Love、How Sad Venise Can Beが収録されています。
♪Charles Aznavour - For Me Formidable - YouTube

シャルル・アズナブールの"La Terre Meurt"が収録されているのはアルバム「Colore Ma Vie」ですが試聴はColore Ma Vie von Charles Aznavour - Amazon.com（1番）

♪ Charles Aznavour - Que C'Est Triste Venice (20 Super Sucessos) - Grooveshark.com

An Unfinished Life (2005) DVD

アンフィニッシュ・ライフ（2005年）

ジェニファー・ロペスのヒューマンドラマ「An Unfinished Life（アンフィニッシュ・ライフ）」
農夫も女もグリズリーも、みんな罠にかかって、おー、デジャヴ。。。
2005年ハリウッドの干支は熊です！
1993年のWhat's Eating Gilbert Grape（ギルバート・グレイプ）や2000年のChocolat（ショコラ）、2005年にはCasanova（カサノヴァ）を監督したLasse Hallström（ラッセ・ハルストレム又はラッセ・ハルストローム）がWyoming（ワイオミング）の大自然を背景に撮った現代版西部劇的ヒューマン･ドラマです。　長いわだかまり後の家族の和解と信頼そして一体感をテーマにしています。　そして、なんと！あの凶暴なグリズリーを解き放つのです。　なぜ？　許しとは？
ロデオのビデオも観られるワイオミング州のオフィシャルサイトはWyoming Official State Travel Website

原作は同名小説のAn Unfinished Life（邦題は「果てしなき日々」）で、ワイオミング在住の原作者のMark Spragg（マーク・スプラッグ）が婦人と共同で脚本を執筆しているそうです。　マーク・スプラッグの作品には「Where Rivers Change Direction」や「The Fruit of Stone」があるそうです。

Robert Redford（ロバート･レッドフォード）がワイオミングの山裾に住む農場主のアイナーを演じます。　アイナーの頑なな心が溶けて家族愛に目覚め、友人のミッチや自分を襲ったあの凶暴なグリズリーを仮設動物園の檻から解き放つというストーリーですが、これにはアイナーの死んだ息子の嫁と娘が絡んでいます。
ロバート･レッドフォードはSydney Pollack（シドニー・ポラック）監督の1972年の「Jeremiah Johnson（大いなる勇者）」の撮影中に、実際にグリズリーに襲われた経験があり、"熊"恐怖症だったそうですがこの映画により克服できたとか。
「アンフィニッシュ・ライフ」の後2006年「Charlotte's Web（シャーロットのおくりもの）」で"馬"になったロバート･レッドフォードは2007年に豪華キャストの「Lions for Lambs（大いなる陰謀）」を監督及び出演し、2010年にもAbraham Lincoln（リンカーン大統領）暗殺事件を描いた歴史映画の「The Conspirator」を監督します。（Robin Wright Penn（ロビン・ライト）が主演）
ハンサムなロバート･レッドフォードの写真が見られるRobert Redford Photos - TV and Movie Trivia Tribute

2004年のオスカー俳優のMorgan Freeman（モーガン・フリーマン）はアイナーの古くからの友人で一昨年に凶暴なグリズリーに襲われたミッチを演じます。（顔の傷が痛々しい特殊メイク・・・）。　農場主のアイナーが手足となって傷ついた彼の世話をします。　マッサージ、髭剃り、モルヒネ注射、着替え、その他何でも。　その代わりに彼は息子のGriffin（グリフィン）失った傷心によるアルコール依存症のアイナーを優しく励ますのです。　この他に2003年にモーガン・フリーマンが出演したDreamcatcher（ドリーム・キャッチャー）でJonesy（ジョンジー）役を演じたDamian Lewis（ダミアン・ルイス）が「アンフィニッシュ・ライフ」でGary Winston（ゲイリー）役で出演しています。

映画の冒頭は森に棲む凶暴なグリズリーが人里に下りてくる。　農場ではアイナーがミッチの手当てをしている。　ジーンと同居しているゲイリーが暴力を振るって家を飛び出した後、「今度こんなことがあったらって、約束したわよね。」という娘のGriff（グリフ）の言葉にジーンは決心する。　ボロ車にグリフを乗せてジーンはどこへ行く。　テキサス？モンタナ？　義理の父が住むワイオミング。　そのワイオミングの農場ではアイナーがグリズリーの足跡を見つける。　ミッチを襲ったヤツだ。　野生の大熊が住宅街を闊歩するなんて怖い。　アイナーは銃を手にするとグリズリーを撃ちに山の方に行くが、人々の知らせで州政府の捕獲のトラックとパトロールカーが到着。

ど田舎の農場にハリウッド女優来たる！
そんなアイナーを頼ってアイオワから突然やって来たのは、疎遠だった亡きアイナーの息子のグリフィンの妻だったジーンです。　ジーン母娘の訪問によりアイナーは初めて孫がいることを知ることになるのです。　エンコした自分の車からバスに乗り換えたジーン母娘は車中から檻に入れられて運搬中のアイナーが追っていた熊を見た。　シェーン、カムバック！と聞えてきそうなアイオワにたどり着き、農場でジーンはアイナーに「貴方の孫よ。」娘のグリフを紹介する。　息子のグリフィンから取って名付けたグリフという名を聞いてアイナーは言った、「女の子らしくない名だな。」　グリフが父親についてアイナーに聞くと、「息子は死んだ、ママは言わなかったか？」　それに対してグリフが言った、「あなたも死んだって言ったわ。」

アイナーは広場に設置された野外動物園の大きな檻に入れられたあのグリズリーを見た後、1992年に21歳で失った息子のグリフィンの墓に行くきグリフィンの妻だったジーンと娘のグリフの来訪を報告する。　「娘はお前によく似てるぞ。」　しかしジーンがグリフィンを殺したと思っているアイナーは心の葛藤を隠せずジーンやグリフはもちろん、ミッチにまで当り散らすのだった。　アイナーの息子の妻だったジーンが運転していた車の事故でジーンの夫でグリフの父親（つまりアイナーの一人息子）を失ったのだった。　アイオアでの同棲相手は暴力男だったし運の悪いシーンですが亡き夫の忘れ形見の娘を懸命に育てようと努力します。　グリフィンの墓に出向いては対話して心のわだかまりをなんとかしたいと思ったアイナーでしたが、ある日ピップアップトラックの修理をきっかけに孫娘と打ち解けたのです。　二人で動物園の檻に入れられているグリズリーを見に行って餌をやったりもした。　日々の農場の仕事を通してまだあどけなさの残るグリフのお陰でアイナーとミッチも笑顔を取り戻した。　一方ジーンは町の食堂で働いているがシェリフのカーティスに心を開いていった。　しかしグリフはなにかを察知してカーティスを嫌う素振り。　そう、ママは過去にも次々とボーイフレンドが変わったのだった。　ある日アイナーがグリフを連れてグリフィンの墓に行った時、辺りに多量の吸殻が落ちているのを見つけた。　なにやら雲行きがあやしくなってきた。　逃げたジーンを探してあの暴力をふるうゲイリーがワイオミングまで追いかけて来たのだ。　アイナーは酒場でそのゲイリーを見かけてシェリフに伝えたがどうすることもできないと言われた。　それなら俺がやる。とばかりにアイナーはある夜、そのゲイリーの宿泊先に出向き銃で脅して旅支度を強要した。　車を運転させそのまま行け！と脅しているところにパトロールカーが到着。　ゲイリーは天の助けとばかりに訴えたがジーンと交際しているシェリフだったから町を出て行くように言われてはもうどうするすべもなかった。　アイナーは家に戻ると深夜にもかかわらずジーンを起こしてことのいきさつを話すが、その後グリフィンの死について「息子を殺した」、「私の責任だけと、貴方は・・・」と口論となり、この呪縛からは逃れられないと知ったジーンは翌朝グリフを連れて出て行ってしまったのだった。

アイナーはグリフィンの墓に行って酒ビンを手にグリフィンと語った。　諌めるミッチにも八つ当たりするアイナーだった。　一方雇い主のもとに身を寄せた母娘だったがグリフは農場に帰っておじいさんと一緒に暮らすと出て行き、アイナーの農場の仕事を手伝う生活を選んだ。　一方、兼ねてから自分を襲ったあの凶暴なグリズリーを見たいと言っていたミッチをアイナーは動物園まで運ぶ。　杖を突いて檻まで歩み寄ったミッチは何か吹っ切れたように帰っていった。
アイナーが町に出かけた後のこと、アイナーを呼ぶミッチの声にグリフが行ってみると、苦しそうなミッチが今すぐモルヒネを打ってくれという要求を見事こなした。　この後、動物園に行ったアイナーは檻に入れられたグリズリーをしばし眺めた後、墓に行きグリフィンと語らう。　そして決心した。　アイナーはジーンの働く食堂にグリフを伴って出かけた。　「11歳の女の子にピックアップトラックの運転を練習させるなんて。」と言うジーンにアイナーは言った。　「女の子の育て方は良く分らん、牧場に戻ってくれ。」　ジーンの答えは「明日。」　何だか事態が好転してきたと思ったところ、ゴミを捨てているジーンの後ろにあのゲイリーがいた！

さて、アイナーはミッチのモルヒネのアンプルを箱ごと取り出して檻を引いた車でグリフと一緒に動物園に向かったのだった。　ピックアップの運転をグリフに教えておいたのがこの時役に立った。　麻酔銃で眠らせて山に放つつもりが失敗、グリズリーはアイナーに飛び掛るも致命傷を負わせることもなく山に向かって逃げて行きます。　傷を負ったアイナーは即入院、知らせを受けたジーンもやって来た。　農場に一人残されたミッチは闇夜に解き放たれたあの凶暴なグリズリーと遭遇します。グリズリーはミッチに突進してきた時には覚悟を決めたミッチは微動だにせず。　すると威嚇したグリズリーでしたが何と思ったのか踵を返すと山に向かって走り去ったのでした。　退院して農場に戻ると無事だったミッチがポーチで待っていた。　グリフがミッチにグリズリーを放ったことを告げると、「知っている、ありがとう。」と答えた。　アイナーはジーンにグリフを学校に通わせるように言うと、山に戻っていくグリズリーを双眼鏡で確認しに行った。　めでたしめでたし。　いや、あのゲイリーがしつこく農場までやって来たのです！　戻らないというジーンに暴力を振るうとグリフを人質に取り車に乗せて行こうとしたところにアイナーが帰ってきました。　危機一髪。　アイナーは折れたアバラにも関わらずゲイリーの車のタイヤを撃ち抜きゲイリーを打ちのめしたので、ゲイリーはすごすごとバスで戻るしかありませんでした。　シェリフがやってきてミッチに「このことについて何か知っているか？」と訪ねても、ミッチは「何のこと？」と言っただけだし、ジーンも「あたしは病院から帰ってきたところよ。」とのことでした。　「じゃ、誰も何も知らないってことだね。」とシェリフ。　ミッチとアイナーはポーチに座って天気の話。　次には「私が死んだらグリフィンの隣に葬ってくれるかい。」と埋葬の話になり、罪を許す話となり。。。　これで本当に農場に平和が戻りました。　多分、ずっと。

撮影は最初はJennifer Lopez（ジェニファー・ロペス）が演じる女が住むアイオワという設定ですが本当はカナダで撮影されたそうです。　一説には2003年の「Ｇｉｇｌｉ（ジーリ）」でBen Affleck（ベン・アフレック）と知り合って2004年の「Ｊｅｒｓｅｙ Ｇｉｒｌ（世界で一番パパが好き！）」でも共演、「アンフィニッシュ・ライフ」撮影当時はお熱い仲だったジェニファー・ロペスが、アフレックの撮影がカナダであるので「一緒にいたい」という申し出をしたからだとか。　ですが、その後ベン・アフレックは2005年に「エレクトラ」のジェニファー・ガーナーと結婚し、キューバ生まれのOjani Noa（オジャニ・ノア）と1年で離婚した過去があるジェニファー・ロペスは2004年にサルサ歌手のMarc Anthony（マーク・アンソニー）と結婚しています。
ジェニファー・ロペスの出演映画は目白押し！
ジェニファー・ロペスがメキシコでの連続殺人事件をレポートするジャーナリストを演じるミステリ映画「Bordertown」がアメリカでは2006年10月に公開されます。　監督は2002年のフリーダの脚本を担当したGregory Nava（グレゴリー・ナヴァ）でセクシーなラテン俳優のAntonio Banderas（アントニオ・バンデラス）と共演します。
一方、サルサの火付け役だったミュージシャンを実生活のジェニファー・ロペスが結婚したMarc Anthony（マーク・アンソニー）が演じる「El Cantante」で"J.LO"が顔を見せる他、ロバート・デ・ニーロ 製作のロマコメ「Bridge and Tunnel」では株の売買人役、第二次世界大戦前のスイング全盛時代を描いた「America's Darlings」などに出演するそうですが全部日本未公開です。　そういえば、ジェニファー・ロペスは2002年の「Enough（イナフ）」でもドメスティック・バイオレンスにあう女の役で、か弱さと気丈さをみごと演じましたね。
映画音楽ではひっぱりだこのDavid Arnold（デヴィッド・アーノルド）が作曲したスリルとサスペンスに満ちた音楽の「Enough」サウンドトラックが話題でした。　ちなみにロペスは初めて1997年にキューバ出身の Ojani Noa（オジャニ・ノア）と結婚して1年で離婚した後、2001年にはバックダンサーだったCris Judd（クリス・ジャッド）と結婚、2004年にマーク・アンソニーと結婚するも7年後の2011年に離婚しました。（これで3度目）

An Unfinished Life Trailer - IMDb
※アメリカでは2005年9月9日に一部公開ですが、日本での劇場公開は未定です。

Grizzly Bear
この映画のテーマの一つとなっている「熊」はただのクマでは有りません。　グリズリーベアは別名 "ハイイログマ"というそうで、で何千年もの昔から北アメリカ・アラスカに生息しています。　体長約2ｍの巨体で草食ですが、ブラックベアーよりも凶暴なので恐れられています。
かって映画に出演した熊の大スターといえばBart The Bear（バート・ザ・ベア）が有名ですが、本当に「人を喰って」しまう演技（調教）です。　バート・ザ・ベアは2001年公開の「Dr. Dolittle 2（ドクター・ドリトル2）」など沢山の映画に出演しましたが、癌のため2000年にユタ州の故郷で永眠したそうです。　熊の歳で23歳でした。　の「アンフィニッシュ・ライフ」にも"Bart The Bear"が出演しますが、生前に撮影されたのでしょうか。　他にも2004年に過去のアドベンチャー作品のパロディ満載のコメディ映画「Without A Paddle（トレジャー・ハンターズ）」に出演（？）しています。
観客動員数を増やして興業成績を上げる目的もあり、ハリウッド映画には可愛いのから恐ろしいのまで様々な動物が登場します。　クマは「Grizzly　Man（グリズリーマン）」からアニメの「Open Season（オープン・シーズン）」などいろいろ。　この映画のプレミアでは会場前に動物愛護団体が押しかけ抗議したそうですから、この映画でグリズリーを解き放つのは動物の映画出演を自粛する方向に行くことも含んでいるのでしょうか。
自由の象徴であるというグリズリーベアを絶滅させないことを理解するサイトはVitalGground.orgです。

ジェニファーロペスは毛皮好きだし、ジェニファーロペス・ブランドの"JLO"では毛皮のデザインも手掛けていたけれど。
☆JLOの写真が見られるThe Jennifer Lopez Photo Gallerry - Jenone.com
♪ Jennifer Lopez - Get Right - YouTube

An Unfinished Life DVD
ページトップの画像は2002年にリリースされたAmazon.comにある「An Unfinished Life」のRegion 1（英語）DVDです。
日本では劇場公開なしで2007年7月に発売になった「アンフィニッシュ・ライフ」のDVD。
アンフィニッシュ・ライフ DVD

An Unfinished Life Soundtrack
An Unfinished Life
サントラは入手困難となっていますが試聴はAn Unfinished Life Soundtrack - Amazon.com

映画ではスリラー映画風やカントリー風の音楽が流れる2005年発売の「アンフィニッシュ・ライフ」のサウンドトラックは「Spider Man（スパイダーマン）」を手掛けた新進作曲家のDeborah Lurie（デボラ・ルーリー）が作曲した美しいオリジナル曲だとか。（予告編の音楽もそうでしょうか）
カナダ出身のカントリー・シンガーであるShania Twain（シャナイア・トゥエイン）の2005年にリリースされたバラードで"Don't"が映画では使用されていますが、サントラはオリジナル・スコアなので収録されていません。
Shania Twain - Don't! - YouTube

「アンフィニッシュ・ライフ」原作の「果てしなき日々」日本語版

果てしなき日々
私は未読ですが、１章ごとに語り手が変わるという長編小説だそうです。
本のなか身がちょっと覗ける2005年発売の"An Unfinished Life"の原語版ペーパーバックもあり。（ISBN-10: 1400076145）

みなさん、この二組のカップルは強盗です！
Jim Carrey and Téa Leoni 　　Warren Beatty and Faye Dunaway
　　　　　
ごく普通の夫婦に見えるディック & ジェーン
右はとても普通とはいえないボニー&クライド
ディック&ジェーン 復讐は最高！（2005年）

ジム･キャリーの超娯楽大作！
1977年の同名映画「Fun with Dick and Jane（おかしな泥棒ディック・アンド・ジェーン）」のリメイク版をDean Parisot（ディーン・パリソット）が監督し、ディックを"Jim Carrey（ジム･キャリー）"が、その妻ジェーンをTea Leoni（ティア・レオーニ）が演じます。　五本の指に入るといわれる名優のAlec Baldwin（アレック・ボールドウィン）がディックが勤めていた会社の社長（ジャック）を演じます。　映画The Aviator（アビエイター）ではディカプリオのライバルであるパンナム社社長役でした。

ベンツの新車に乗っているお隣さんを横目に旧型車で我慢して、アメリカ中流家庭の「上」を目指して頑張っていた夫婦です。　両親よりもメイドさんと一緒の方が多いから、変なスペイン語のアクセントでしゃべる一人息子あり。　そんなごく普通の夫婦が泥棒になってしまうこのクライム・コメディは、拝金拝物主義と自己中心主義を産んだ現代の豊かな物質文化を皮肉っているようです。

Jim Carrey's Fun with Dick and Jane
以下のストーリーはネタバレも混じっているのでこれからビデオをご覧になる方は読まない方が楽しめます。
ずっとずっと昔、2000年のこと、ＩＴメディア開発企業に務める働き者のディックは同じく同僚である働き者のジェーンと出会って結婚して子供（ビリー）ができました。　メキシコ人のメイドがいるディックの小奇麗な家には吠えるのが趣味だから電気ショックの首輪をプレゼントされたワン公のスポットもいましたとさ。　お隣さんの最新ベンツを横目に家のローンを抱えているディックはいつものマイカーに乗ってご出勤。　さて本日は本部長への昇進の日、アレック・ボールドウィンが演じる社長のジャック氏がいるてっぺんの51階に呼ばれたディックは期待いっぱいです。　他の社員が次々と降りていくエレベーターで上階に行くたった一人となったディックは"I Believe I Can Fly"なんぞを歌うほどルンルン気分でした。（ジム・キャリーは歌がお得意）　ところがディックはとんだ勘違いをしていたのです。　そこにはジャック氏の姿はない上に上空を飛び去るヘリを目撃。　現れ出でたのは腹心の部下のフランク氏。　確かにディックはコミュニケーション本部長への昇進を命じられたのです。　が、喜んでいいのか？　メディアで自社の不祥事の後始末をするなんて！　エンロンじゃないがディックが務める会社のトップが粉飾決算でトンズラしたから、中間管理職のディックがその窮地の矢面に立たされることとなった！ディックは生贄だ！　本当にジャック社長はディックの目の前でヘリに飛び乗った。（この時のBGMはDr. Johnの"Right Place Wrong Time"）　倒産して残骸のようになった会社に残されたのは口止め料を貰って酒びたりとなったフランクだった。

昇進を知ったディックは庭に芝生も敷き、妻は会社を止めて家庭に納まることになったっていうのに。　職を失い社会保障も消滅し家を新築しちゃったからもちろん貯蓄なんてゼロ。　さあ、失業者となったディックと妻のジェーンはどうする？　冗談にもジェーンに春を鬻ぐなんてこた言わないで、ディック。 ディック夫妻が極貧生活を送っている時に流れる曲はJohnny Cash（ジョニー・キャッシュ）が切々と歌う"Why Me Lord"です。　よその一流会社で管理職に就きたいが、なかなか見つからないとなると元大会社のエクゼがお手伝いさんの親戚と肉体労働をするっきゃない？　この時、殴られたディックは口が切れて上手くしゃべれずに密入獄者と間違われたが証明するために、移民局の係員に自宅に電話をさせてと頼んだ。　ベルが鳴って電話を取ったのがスペイン訛りでしゃべる息子。　Hola!
化粧品テストのアルバイトで口が腫れ上がったジェーンを見たディックはぶっ千切れた。　お仕事初めはご近所さんから芝や植木を失敬する。　その時銀行から邸宅の差し押さえの最終通告が届いた。　先ずは変装用サングラスの試着。　そして手始めにコンビニ強盗。　これは銃がポケットから出なくてあえなく撃沈。　次に真夜中のATMで金を引き出している男を狙った。　これがなんと元同僚だった。　こんな調子で失敗続きのディックとジェーンでしたが初めて成功したのはもう見てはおれんとジェーンが手を貸したUVライト（ブラック・ライト）の店。（ジェーンの下着丸見え）　さあ、この後は本格的、二人とも黒い目出帽をかぶって珈琲ショップ、コスプレでクリントン夫妻に変装して寿司屋、ソニー&シェールでカーー・ディラーを遅い、ご近所の高級ベンツを盗んだ二人はブルース・ブラザース姿で映画を地でいきショッピング・モールのウィンドウに突っ込むわ、強盗に入った家の男にペットの電気ショック首輪を着けたり（"HELP!"と叫んだ男はひどい目に合う）わ、と現代版ボニー&クライドは強盗三昧だったが本物の覆面強盗とかち合わせ。　誰かと思いきや同僚夫婦だったなんてことも。

ディックが勤めていた会社の崩壊に加担した社員たちが次々と起訴され、今度はディックの番だと知ったディックがバーでビールをグラスにたった半分で酔っ払って演じた操り人形のパーフォーマンスが凄い。　相変わらず飲んだ暮れているフランクが事の全貌を暴露し、ディックと手を組んで元社員たちの年金を取り戻してやることに！
こんな境遇に陥れたアイツに復讐！　メディアの前でジャック社長は資産のうち400億円近い金を元社員の年金費用に当てると発表！
幸せ一杯のディック一家のシーンで流れる曲はサム・クックが歌う"The Best Things in Life Are Free"でした。
ところで、誰がエンロンに就職することになったって？

ジム･キャリーの＜ディック・アンド・ジェーン＞の特大ポスターが見られるFun With Dick & Jane (2005) Poster -

「復讐は最高！」のオフィシャル･サイトはFun with Dick and Jane - Sony Picturesで予告編が観られます。　「ディック & ジェーン　復讐は最高！」は2005年12月に公開です。
同じく強盗カップルのBonnie and Clyde（俺たちに明日はない ）のボニー & クライド」と比べてみましょう。　ハードボイルドな「俺たちに明日はない」の予告編が観られるBonnie and Clyde Trailer - Videodetective

監督のディーン・パリソットは 1999年のスター・トレックのSFパロディ「Galaxy Quest（ギャラクシー・クエスト）」は2000年のアカデミーSF部門で監督賞にノミネートされ、ヨーロッパ映画祭における数々のSF賞を受賞しています。　その詳細はIMDｂ

アメリカでは2005年10月から公開されている「Fun with Dick and Jane」はかなり人気がありますが、もしも、撮影当時にIn Her Shoes（イン・ハー・シューズ）に出演していたCameron Diaz（キャメロン・ディアス）のスケジュールが合えばこの映画に出演予定だったはず。　「ディック&ジェーン」に出演していれば、キャメロン・ディアスのデビュー作品「マスク」と同様ジム・キャリーと共演できたはずでした。
ジム･キャリーはこの後、2007年に公開の意表をついたサスペンス「The Number 23（ザ・ナンバー２３）」に出演し、David Fincher（デヴィッド・フィンチャー）監督の2006年のZodiac（ゾディアック）みたいに陰気で誇大妄想的な映画では徹底的にシリアスな役に取り組みます。　怖そう！ 監督は1999年の猟奇サスペンスの「8MM」や2004年の「The Phantom of the Opera（オペラ座の怪人）」と同じくJoel Schumacher（ジョエル・シューマカー）です。
そして2009年にはEwan McGregor（ユアン・マクレガー）がフィリップ・モリスを演じるコメディ映画の「I Love You Phillip Morris（フィリップ、きみを愛してる！）」でゲイに挑戦し、子供たちには「A Christmas Carol（Disney'sクリスマス・キャロル）」では強欲なスクルージ爺さんを演じて教訓を与えます。　ちなみにゲイを演じるユアン・マクレガーは1996年にThe Pillow Book（ピーター・グリーナウェイの枕草子）でJerome（ジェローム）役で緒形拳と共演しました。（ヒロインの父親とホモ関係にある男の愛人役、つまりゲイ）

Tea Leoni
父親がヨーロッパ系というティア・レオーニは1995年のアクション映画Bad Boys（バッド・ボーイズ）で人気が出た女優で、2004年のSpanglish（スパングリッシュ）の後に「復讐は最高」に出演しました。　この後は日本未公開ですがYou Kill MeでBen Kingsley（ベン・キングスレー）が演じるアルコール依存症の殺し屋に惚れられます。　おなじく本未公開ですが2008年のGhost Town（オー！マイ・ゴースト）ではGwen役で出演し、2009年のManureではRosemary Rose役でBilly Bob Thornton（ビリー・ボブ・ソーントン）と共演するそうです。
☆ヌードではありませんがティア・レオーニのセクシーショット画像はTéa Leoni Biography - the-planets.com
Pictures of Tea Leoni - aclasscelebs.com（6ページあり）

Fun with Dick and Jane DVD
2006年発売の「復讐は最高！」字幕版DVD
ディック & ジェーン
2007年の字幕版もあり。

Fun with Dick and Jane Soundtrack
ジム･キャリーの「ディック & ジェーン」の音楽はThe Devil Wears Prada（プラダを着た悪魔）と同じくTheodore Shapiro（テオドール・シャピロ又はセオドア・シャピロ）です。　ユーモアとサスペンスを織り込み、ギターやファンキーなオルガンをフィーチャーして60年代や70年代の探偵ドラマ風なポップ音楽ですがちょっとラテン調のI.N.S.! なども収録しています。
今回のサントラには歌の得意なジム･キャリーの曲やラストで使用されたサム・クックの"The Best Things in Life Are Free"は収録されていませんが、"テオドール・シャピロの音楽を収録した2006年発売の「ディック&ジェーン　復讐は最高！」のサウンドトラック。
Fun with Dick & Jane [Original Motion Picture Soundtrack]
試聴はFun with Dick and Jane - Amazon.com
※ちなみに"The Best Things in Life Are Free"はSam Cooke（サム・クック）のアルバム「Sam Cooke at the Copa」に収録されています。

☆Audio-Visual Trivia内のジム・キャリーの映画
マスク
レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語

おかしな泥棒ディック & ジェーン(1977)

George Segal and Jane Fonda in Original "Fun with Dick and Jane"

おかしな泥棒ディック & ジェーン
ジム・キャリーの「ディック & ジェーン　復讐は最高！」のオリジナルは1977年の「Fun with Dick and Jane（おかしな泥棒ディック&ジェーン）」です。　Gerald Gaiser（ゲルト・ガイザー）の小説を1977年にTed Kotcheff（テッド・コッチェフ）監督が映画化したお洒落なコメディで、ディックにはGeorge Segal（ジョージ・シーガル）、ジェーンをMonster-in-Lawで2005年にカムバックしたJane Fonda（ジェーン・フォンダ）が演じるBonnie and Clyde（俺たちに明日はない）になれなかった男女二人のお話です。
快適な中流生活を楽しんでいた若夫婦がまさに邸宅にプールを作った途端、ご主人のディックが突如会社を首になってしまいます。　家のローンは莫大だし、明日まで待てない！っと生活に困った夫婦が考えついたのが・・・武装強盗！　がっついた自己チュウ夫婦の"ディック・アンド・ジェーン"が繰り広げる奇妙奇天烈なストーリーです。

ジェーン・フォンダのオリジナル「おかしな泥棒ディック & ジェーン」の輸入版VHSビデオ（英語）もあり。
Fun With Dick & Jane

Saint-Tropez Blues DVD

Saint-Tropez Blues（1960）
フランス語の原題がSaint-Tropez Blues（サントロペ・ブルース）という「赤と青のブルース」は日本では1961年公開に公開されました。　この青春ヴァカンス映画はLes Quatre cents coups（大人は判ってくれない）の原作及び脚本で知られるMarcel Moussy（マルセル・ムーシー又はモッセー）の監督デビュー作品です。　主演は日本では同年製作のPlein Soleil （太陽がいっぱい）のマルジュ役で有名になったMarie Laforêt（マリー・ラフォレ又はマリー・ラフォーレ）がお洒落なドレスをご披露するラブコメです。　ストーリーは若者の夏休みの恋を描いた他愛無いものですからマリー・ラフォレの魅力以外には特筆すべき点はありません。

映画「Saint-Tropez Blues（赤と青のブルース）」でのマリーラフォレのお相手は、当時新人のJacques Higelin（ジャック・イジュラン）です。　この時代はちょっとしたポップスの歌手などが映画に出演していました。　現在ジャック・イジュランは、映画男と女に出演したPierre Barouh（ピエール・バルー）が設立したインディー・レーベルSaravah（サラヴァ）で活躍するミュージシャンです。
また、脚本を手掛けたClaude Chabrol（クロード・シャブロル）監督がLes Menteurs（激しい夜）同様に特別出演しています。

50年代-60年代のフランスでセレブや文化人に人気のあった南仏のリゾート地Saint-Tropez（サン・トロペ）でのパリの若者の他愛の無い夏休みの恋物語を描いたフランス流ラブコメです。　一応当時の波に乗って"ヌーヴェル・ヴァーグ"とは銘打っているものの、映画としては傑出しているわけではありません。　ですが！当時はブルジョアのヴァカンスを垣間見て、ため息をついたものです。　ハリウッド映画のパームスプリングの後はサントロペやニースです。
Jazz & Booze!　モダンジャズが演奏される野外パーティですぞ。　子豚の丸焼きですぞ！　一度は逃げられちゃったけどジャンポールがおごりの野外パーティでBBQ。　お〜、サン・トロペ♪
★サントロペ・ブルースの映画のポスターはSaint Tropes Blues Poster - MovieCovers.com（画像クリックで拡大）

Saint-Tropez Blues DVD
マリーラフォレのSaint-Tropez Blues（赤と青のブルース）の演奏が観られる日本語字幕2003年版DVDが見つかるかも。　2003年以降は再リリースされていません。
赤と青のブルース
ページトップの画像は私が最近購入したケースはCDと同じ「赤と青のブルース」の2000年版日本語字幕DVDで映像特典などはありません。　ヴィンテージ価格となった字幕版のVHSなどもまだ見つかるかもしれません。

Saint-Tropez Blues Soundtrack
45RPM Fontana FON 1002
画像は私が当時購入した国内シングル盤「赤と青のブルース（Saint-Tropez Blues）」のフォンタナ版サントラ（Fontana FON-1002）で日本では1961年にフォンタナから発売されました。（画像はクリックで拡大可）　日本ではフィリップス（Philips FD 2076）も45回転でリリースされているそうです。
EPレコード情報はSaint-Tropez Blues - soundtrackcollector.com
流れるような美しい響のヴィヴラフォンのイントロとマリー・ラフォレの物憂げだけど可愛い弾き語りの主題歌のEPシングル盤です。

Henri Crolla - Jacques Prevert（ジャック・プレベール）がアンリ・クロラのギターに作詞した"Tumbleweed（風まかせ）"もマリー・ラフォレが挿入歌として歌っています。
アンリ・クロラについて書かれたプレベールのサイトで映画"赤と青のブルース"の画像をクリックするとポスターが拡大されます。　それから、プレベールの音声クリップも聴けます。

マリー・ラフォレの赤と青のブルース（Henri Crolla作曲Andre、Hodeir編曲）
Saint Tropez Blues, par Marie Laforêt et Jacques Higelin - Dailymotion.com
シンガポールから
サンチャゴから、チリから
ホンコンから、マリから
サントロペは
いつも帰ってくる所
サントロペ
少女達の眼はキラキラ
バカ騒ぎに夢中
サントロペ・・・

☆2006年3月13日にコメントでマリー・ラフォレが赤と青のブルースを歌っているビデオの情報が寄せられましたがそのビデオは削除されたので、現在は上記の別のYouTube映像をリンクしています。

Tumbleweed(Jacques Prevert作詞- Henri Crolla作曲) - 風にまかせて
タンブルウィーズ、タンブルウィード
街から街へ
タンブルウィード、、タンブルウィード
季節から季節へ
タンブルウィード、、タンブルウィード
風に吹かれて・・・

※Tumble Weed（タンブルウィード）とは乾燥地帯、主に米中西部の大草原に生息する根無し草でトゲが痛いそうです。　Gene Hackman（ジーン・ハックマン）とAl Pacino（アル・パチーノ）が共演した1973年の「Scarecrow（スケアクロウ）」という映画の冒頭にも出てきましたが、私が子供の頃に観たTV番組ミステリーゾーンかアウターリミッツだかのエピソードではタンブルウィードに意思があるかのように人間を閉じ込めてしまうSF映画がありました。　音に反応することを突き止めたので大音量で音を流すスピーカーを付けたトラックで引き付けて谷底にトラックもろとも落とすというストーリーでした。
Tumbling TumbleWeed Attack - YouTube

映画「赤と青のブルース」はヌーヴェルヴァーグだから音楽はジャズ！
アレンジがAndre Hodeir（Andre´ Hodeir アンドレ・オデール）、メンバーはギタリストHenri Crolla（アンリ・クロラ）のチョーキング（ペンディング）を効かせたギターの他、ピアノは勝手にしやがれやD'une Nuit L'Affaire（艶（つや）ほくろ）の音楽を担当したMartial Solal（マーシャル・ソラール）、G.Arvanitas、M.Vander、R.Guerin等

Jazz and jazz by André Hodeir
Jazz Et Jazz [Gitanes]
アンドレ・オデールのジャズアルバムの試聴はJazz and jazz - Amazon.com
Brigitte Bardot（ブリジット・バルドー）の「殿方ご免遊ばせ」で主題曲は、「シェルブールの雨傘」でカトリーヌ・ドヌーヴの吹き替えをしたMichel Legrand（ミシェル・ルグラン）の姉であるChristiane Legrand（クリスチャンヌ・ルグラン）のスキャット入り。
10番の"Jazz et Jazz"は多重録音の変わった曲です。

Marie Laforêt

Long Box 3 CD : Les Vendanges de l'Amour
♪ Écouter!

マリー・ラフォレのシャンソン
Les Vendanges de l'Amour (Long Box)
☆ページトップの画像はマリー・ラフォレの写真の中でも私が一番好きな画像をカバーに使用した2002年にフランスでリリースされた3枚組みCDのマリー・ラフォレのベスト・アルバム"Les Vendanges De L'amour (Longbox)"です。　最初のヒット曲である1963年のLes vendanges de l'amour、Rolling StonesのPaint It Blackをカバーした1966年のMarie douceur, marie colère（優しいマリー、怒れるマリー）、1966年のLa plage（夜霧のしのび逢い）、1967年のMon Amour, Mon Ami（恋人で友達）、Manchester et liverpool（マンチェスターとリヴァプール）の他フレンチポップス調の全72曲のリストはAmazon.comの「Long Box」で見つかります。

Complete Works
マリー・ラフォレの2005年リリースの輸入ベスト盤
Complete Works 69/70 / Vol.7
試聴はE´couter des extraits musicaux - Complete Works 69/70 / Vol.7 - Amazon.fr

Tendres AnnEs 60
日本とアメリカの盤と違ってフランス盤ではSaint-Tropez BluesやTumbleweed（風まかせ）などを収録したマリー・ラフォレのアルバム"Tendres AnnEs 60"が試聴できます。
Tendres années - Marie Lafont - Amazon.fr

Vol.１ - Saint-Tropez Blues - Zoomrang
フランスのマリー・ラフォレのシャンソン・サイトにある、映画"青と赤のブルース"の主題歌"Saint-Tropez Blues（サン・トロペ・ブルース）"入りのアルバム「Vol.１ - Saint-Tropez Blues - Zoomrang」はシャンソン・フレンチポップス　CD・レコード　MinFrance.comでも購入できるようです。
☆L'integrales Festival
Marie Laforet のSaint-Tropez Bluesが収録されている輸入盤の「l'integrale 60-70（ L'Integrale Festival 1960-1970 Vol.1）」

マリー・ラフォレのシャンソンの歌詞はMarie Laforet - fr.lyrics-copy.com
マリー・ラフォレのViens viens（ヴィアン・ヴィアン）の日本語訳詞も載っているなつめろ英語のViens viens - EUROPEAN POPS SERIES

Marie Laforet
アルメニア移民の家庭に生まれたマリー・ラフォレの本名は"Maïténa Doumenach"というそうです。　16歳で姉の替わりに出場したカンヌの新人コンクールNaissance d'une Etoile（スター誕生）で優勝した時にルイ・マル監督に見出されました。　そして、1959年のルネ・クレマン監督の映画「太陽がいっぱい」に出演することになります。　「Saint-Tropez Blues（赤と青のブルース）」をはじめ、1961年のLa fille aux yeux d'or（金色の眼の女）など60年代には立て続けに映画出演しています。　1978年にスイスに移り住んでアルメニア繋がりのお仲間であるシャルル・アズナブールやアラン・ドロンなどと交流を持ち、1981年までギャラリーを営んでいました。　スイスで子育てを終えて2000年にスクリーンにカムバックしています。

☆マリー・ラフォレが何曲か聴けるシャンソン集のサイトはMarie Laforet - La plage & Viens, Viens - - ohmychanson.com（Marie Laforet で検索）

シャンソン歌手でも定評のあるマリー・ラフォレですが、作家としてはContes et legendes de ma vie priveeという自伝的短編を発表しているそうで、日本では1983年に持田明子氏翻訳「マリー・ラフォレの伝説と物語」が出版されています。

☆Audio-Visual Trivia内のマリー・ラフォレの写真集はMarie Laforet Photos

American Graffiti, Vol. 1 (Soundtrack)

アメリカン・グラフィティ（1973年）

George Lucas（ジョージ・ルーカス）といえば、Francis Ford Coppola（フランシス・Ｆ・コッポラ）の助手を経て、監督となりStar Wars（スター・ウォーズ）シリーズやIndiana Jones And The Raiders Of The Lost Ark（インディ・ジョーンズ）シリーズなどを製作してきました。　でも、レーサーが夢だったルーカスはこのようなホットロッド・レースを取り入れた60年代の若者達の一夜の乱痴気騒ぎを描いた青春コメディも製作しました。　敢えて普通ならNGのシーンを使ったり、2台のカメラが離れた車内の登場人物の会話を同時に捕らえたりと、殆ど即興のワンテイクでたった29日（20日という説も）で撮った低予算映画ですが1年半も公開されませんでした。
アメリカン・グラフィティは50年代と60年代のオールディーズやロックンロール全４５曲が当時のアメリカにタイムスリップさせてくれますよ！　（黒人音楽は流れても、この映画には黒人は一人も出演していません。　そんな時代でした。。。）

さあ、Bill Haley & his Comets（ビル・ヘイリー）のRock around the clock（ロック・アラウンド・ザ・クロック）で始まるよ～！
♪Bill Haley & His Comets - Rock around the clock (1956) - YouTube

☆登場人物は田舎町の高校を卒業して都会の大学に進学が決まった若者達です。☆
カート役のRichard Dreyfuss（ リチャード・ドレイファス）はこの後にスティーヴン・スピルバーグの1975年のJaws（ジョーズ）や1977年のClose Encounters of the Third Kind（未知との遭遇）に出演しましたし、ジョン・ミルナー役のPaul Le Mat（ポール・ル・マット）は1974年のゴールデン・グローブでMost Promising Newcomer（新人男優賞）を受賞しています。
キャロル役を演じたのはThe Mamas and The Papas（ママス&パパス）のMichelle Phillips（ミシェル・フィリップス）とJohn Phillips（ジョン・フィリップス）の娘のMacKenzie Phillips（マッケンジー・フィリップス）で、マッケンジーは「アメリカン・グラフィティ」がデビューで1979年の「アメリカン・グラフィティ２」にも出演しています。
以外なのは同じく「アメリカン・グラフィティ」でデビューしたHarrison Ford（ハリソン・フォード）はこの後、ジョージ・ルーカスの映画「スター・ウォーズ」シリーズや「インディジョーンズ」シリーズで大スターとなりました。
ルーカス監督の「フィフティズ風に髪を短く！」という要請にテンガロン・ハットで対抗したというハリソン・フォードが、映画のラスト近くにジョン役のポール・ル・マットとカーレースをするボブ役の写真がhollywoodteenmovies.com (Above: Harrison Ford ...)で観られます。（注！このサイトはすぐ音が出ます）
スティーブ役はRon Howard（ロン・ハワード）で、後に人類、月に立つをプロデュースしたり、Apollo 13（アポロ13）（1995年）や2001年のアカデミー受賞作のA Beautiful Mind（ビューティフル・マインド）などを監督しています。
※第１作が1977年に公開されて以降何作ものエピソードが映画化されたルーカス監督のSF超大作映画「スターウォーズ」のサントラは音楽がJohn Williams（ジョン・ウィリアムズ）作曲で演奏はLondon Symphony Orchestra（ロンドンシンフォニー）の演奏です。
楽団のトランペッターのMaurice Murphy （モーリス・マーフィー）の演奏が印象的な有名なテーマ音楽は「Star Wars Episode IV: A New Hope [Original Motion Picture Soundtrack] 」で試聴出来ます。

トレーラーはAmerican Graffiti Trailer - ifilm.com（CMが先）

1974年のゴールデン・グローブでBest Motion Picture - Musical/Comedy（ミュージカル&コメディ部門の最優秀作品賞）を受賞するなど大評判になったアメリカン・グラフィティですが、公開前の試写ではユニバーサル映画社側の不当なコメントに激怒したプロデューサーのコッポラが自ら「買い取る！」と申し出た一幕もあったそうです。　結局ジョージ・ルーカスにとっては面白くない手直しを強いられて公開の運びとなりました。　ジョージ・ルーカスは1977年のスター・ウォーズ大成功の後、1978年のThe Party's Over (More American Graffitti)（アメリカングラフィティ２）の製作総指揮を契約の為に不承不承引き受けたそうです。　その際に、前作でカットされた３シーンを戻しています。
☆登場人物の詳細も載っているAmerican Graffiti（枠内で上のAmerican Graffitiをクリック、一番下のJohn、Carol、 Steveなどをクリック）

これ又、タイトル変更の危機に会い、危うく難を逃れた「アメリカングラフィティ」という映画のタイトルですが、American Graffitiのgraffitiとは古代人の描いた洞穴壁画や文字を意味するgraffitoの複数ですが、公衆便所などの落書きのことも指します。　（イタリアでもスパゲッティはスパッゲットの複数ですって。）　アメリカではちょっと前までニューヨークの地下鉄まで落書きオンパレードだったそうです。　壁にスプレーで字や絵を描いたりする一種のストリート・アートは、元々はブロンクスでギャングの縄張りを誇示（犬のマーキング）していたスプレー書きが発展してブルックリンやハーレム地区で独特のアートになったようです。　そんな人々をグラフィティ・ライターと呼ぶそうですが、グラフィティとはどのへんまでを指すのでしょう。　下品で哲学的なスカトロ（scatology）や、暴走族などの××参上！なんていうのはアートじゃないですかね。　近年はジュリアーノ市長のクリーン・アップ作戦が功をなしストリート・アートは絶滅の危機に瀕しています。
そのアートが写真集になってペーパーバックの書籍「ニューヨーク・グラフィティ」で画像が沢山見られるそうです。

アウ～！で始まるXERBラジオのDisc Jockey番組ウルフマン・ジャック・ショーの伝説のDJ（deejay　ディスクジョッキー）Wolfman Jack（ウルフマン・ジャック）が本人の役で出演しています。　映画のなかでラジオから流れる音楽はあたかもウルフマン・ジャックがDJしているみたいですが、実際は実況ではなくラジオ録音だったそうです。　エルヴィス・プレスリーもファンだったというこの番組は日本では70年代にFENで放送されましたがダミ声のDJは当時は大変珍しかったと記憶しています。　FENとはFar East Network（極東放送網）のことで、戦後の昭和20年（1945年）から始まった在日米軍向けの進駐軍放送ですが、1997年からAFNに変更され或る意味でショックでした！　なぜ？　FEN独特の雰囲気が喪失、つまりもはや戦後も終わった感。）　余談ですが耳の悪い私にはアナウンサーの言うFar East Networkがフラ^ンク・シナットラ！と聴こえてしまいました。　ちなみに人名のSECIL（セシル）はシーソーと聴こえました。
The Wolfman Jack Online MuseumのWolfman Jack - Audio Boothでウルフマン・ジャックの音声クリップを聴けたのですがその後なぜか「Forbidden」が表示されてしまいます。　エルヴィス・プレスリーのファンだったウルフマン・ジャックは50年代にメキシコのラジオ局XERBで活躍しましたが、その1969年版のクリップもあります。（下のレシーバのアイコンをクリック！　ファイル大）
XERB Radio（二番目のLonely Wolf Howl と一番上のWolf Howlをクリックして、ウルフマン・ジャックのオープニング、オオカミの遠吠えが聴けます）Owoooooooo!
The Wolfman Jack Radio Show - YouTube

この映画にみられる若者の深夜のスピード・レースといえば、亡きJames Dean（ジェームス・ディーン）の1955年の映画Rebel Without a Cause（理由なき反抗）を思い出します。　ドラッグ・レースとはホットロッド（改造車）などで4分の1マイル（約400メートル）の距離（一般道路の電柱間）を走行してタイムを競った若者の遊びなんだそうで、日本でいうゼロヨンのオリジンでしょうか。

1950's Fashion
映画「アメリカン・グラフィティ」で特筆すべきは50年代の音楽と自動車ですが、もう一つ忘れてならないのはファッションです。　私の青春時代にはアメリカのティーンズ雑誌の「SEVENteen（セヴンティーン）」などを眺めてはため息をついていました。　特に絹らしき光った布製で螺旋状の縫い目で弾丸のように三角形にとんがった当時流行のバレット・ブラには驚愕しました。　それに当時は特殊な人しか身につけなかったイアリングをアメリカでは高校生がしているのにもビックリ。　日本ではロケットと呼んだペンダント型首飾りに誰かさんの写真を入れたり。　全員が同じスタイルなワケはありませんが、特徴を述べると、髪型は前髪がおかっぱのポニーテイルにはじまり、美しいウエーブのショートやてっぺんが綿菓子のように盛り上がったスタイルで大きなリボンやカチューシャを付けることも。　アンゴラにビーズやリボンで刺繍したセーターも流行、セーター美人といって胸の曲線を見せびらかすようにカシミアなあどのアンサンブルのセーターもシャツもウエストの中にしまい込み、ウエストは締めるに決まってるのでベルトは必須。　カーディガンの袖を通さずに羽織ってブックバンドで本を縛ったスクール・ファッション。　これを真似した私は母に「きちんと風呂敷で包んで持ちなさい！」と叱られました。　白襟や白カフス、ショールカラー、襟元や胸にボー（蝶々結び）をあしらったりした服の柄は花柄の他に水玉やチェックもあり、特に木綿のギンガム・チェック素材は人気でした。　スカートはゴワゴワのペティコートの上にフレアー（サーキュラー）やたっぷりギャザーのスカートです。　プードルはステイタス。　男の子の髪型はクルー・カットかリーゼントで皮ジャンや縄網やダイア柄や袖口や裾にラインの入った白いカーデガンやVネックのバルキー・セーター、イニシャルやワッペンのついたレタード・カーディガンなど。　履物にはサドル・シューズ（コンビ）、コイン・シューズ、ローファーやモカシンを女の子も履きました。　靴下としてはボビー・ソックスが主流でしたがストッキングは後ろに縫い目があるタイプしかないのでシームをまっすぐに保つのが大変でした。　短い上着のお洒落なボレロや裾広がりのトッパーという半コート、ファスナーよりボタン留めの服が多く、ボデコンやミニスカートはまだありませんがロカビリーの台頭と共にエナメルに見えるビニール製品も出現しました。

Curt (Richard Dreyfuss) and his Citroen 2CV
クラシック・カーマニアには垂涎の50年代と６０年代のホットロッドが勢揃いします。　現在の日本車のスカイラインのGTRで300馬力未満だそうですから当時としてはすっごいパワーのエンジン！
リチャード・ドレイファスの愛車というのがフランスのシトロエンが1948年に発表した"2馬力"という名のロングセラーの小型大衆車「Citroën 2CV」、ポール・ル・マットの黄色い1932年 FORD Deuce Coupe（デュース・クープ）、ロン・ハワードが1958年 Impala（インパラ）、そしてハリソン・フォードが運転する'55 Chevy（55年型シボレー・ホットロッドバージョン）はChevrolet 454 cu in425馬力エンジン搭載で4分の1マイルを11秒で走行可能、その他1957年Thunderbird（サンダーバード）や1960年 Cadillac（キャデラック）など約300台ほどの1962年以前のクラシックカーが使用されました。
☆アメリカの非公式サイトAmerican Graffiti Home Page - Unofficial

American Graffiti DVD
2006年にリリースされた「アメリカン・グラフィティ」日本語字幕版DVD
アメリカン・グラフィティ

2002年の日本語字幕版アメグラDVDもまだあるかも。　これは安くなっている。
アメリカン・グラフィティ ― コレクターズ・エディション
2005年発売のDVD「アメリカン・グラフィティ」も見つかるかも。

Waitress on Roller Skates at Mel's Diner
ページトップの画像はローラー・スケートをはいたウェイトレスのカバー画像がレトロな「アメリカン・グラフィティ」のサウンドトラック「American Graffiti, Vol. 1」です。
オリジナルは1973年リリースのサントラが1997年に2枚組みで発売になりました。
American Graffiti Soundtrack （2枚組CD）
♪　2002年に発売された試聴できる国内盤は「アメリカン・グラフィティ ― オリジナル・サウンドトラック」
サントラにはこの他に「American Graffiti, Vol. 1」と「American Graffiti, Vol. 2」があります。
「American Graffiti, Vol. 1 」にはBill Haley、Del Shannon、Buddy Holly、Danny And The Juniors、The Diamonds、Big Bopper、Booker T.やBeach Boysなど20曲を収録、「American Graffiti, Vol. 2」にはFats DominoのAin't That A Shame、Chuck Berry、The Flamingos、Clovers、The Plattersなど21曲を収録しています。
サウンドトラックのジャケット画像はMel's Drive-Inのマークです。
サントラのディスク：1の20にあるリー・ドーシーの"ヤー・ヤー"についてはリー・ドーシー　Lee Dorsey
ディスク：2の17にあるブッカーTとM.G'sの"グリーン・オニオンズ"についてはブッカー・T　Booker T. & the MG's
☆アメリカングラフィティの音楽についてはAudio-Visual Trivia内の50年代と60年代のオールディーズとロックンロール

50's Super Hits
上記で聴けた"Rock Around The Clock"はフィフティーズの超大ヒット曲を集めたアルバム「50's Super Hits」です。　どんな曲が代表的かはヒットパレードでトップになったかどうかで判断されるでしょう。　「50's Super Hits」（ASIN: B001CDL70G）には以下の14曲が収録されています。（"60's Super Hits"となるとグッと様変わり）
Rock Around The Clock - Bill Haley & His Comets
La Bamba - Ritchie Valens
Oh Carol - Neil Sedaka
Put Your Head On My Shoulder - Paul Anka
Lollipop - The Chordettes
Only you - The Platters
Great balls of fire - Jerry Lee Lewis
Johnny B. Good - Chuck Berry
Summertime Blues - Eddie Cochran
Blue suede shoes - Carl Perkins
Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent & The Blue Caps
Ooby Dooby - Roy Orbison
Long Tall Sally - Little Richard
Oh Boy! - Buddy Holly
上記のリストでAudio-Visual Trivia内に記事があるのはJerry Lee Lewis
Eddie Cochran
Gene Vincent
Little Richard
Oldies Best Hits 200
※私は未見ですが1990年に大陸書房からオールディズのヒット曲を網羅した単行本が出版されたそうです。（ISBN-10: 480333143X）

1964年～1965年に録音されたNYCのApollo Oldies showの音声クリップでThe Orioles（オリオールズ）やThe Clovers（クローバーズ）、The Five Keys、The Flamingosなどドゥー・ワップ・アーティストたちのラジショーのインタビューと写真や歌入りインタビューが聴けるR & B Vocal Group Interviews（The Oriolesのインタビューでは1953年に大ヒットしたCrying In The Chapel（涙のチャペル）が聴けます。　必聴！）
theprofessorrocks.comでもラジオ・ショー（Little Richard、Fats Domino、Buddy Holly、Crickets、Jerry Lee Lewis、Gene Vincent、Elvis Presleyなど）
日本語のオールディズ・コレクション「Oldies But Goodies」

「アメリカン・グラフィティ」の映画ポスター画像が見られるAmerican Graffiti Movie Posters - MoviePosters.com
オールディズのポスターが見られるOldies Posters - オールポスターズ

1957年のロックンロール映画「女はそれを我慢できない」と同様にお高いライセンス料（版権）のためElvis Presley（エルヴィス・プレスリー）の曲は入っていないのが残念！