April 2006 Archives

Natasha: The Biography of Natalie Wood (Paperback)

Natalie Wood (1938-1981)

最後のハリウッド・スター
ロシア系のナタリー・ウッドは本名をNatasha Nikolaevna Gurdin（ナターシャ・ニコラエヴナ・グルディン）というそうです。　若干8歳でユニヴァーサルと契約し、1946年のOrson Welles（オーソン・ウェルズ）とClaudette Colbert（クローデット・コルベール）が出演した「Tomorrow Is Forever（離愁）」で子役デビューしましたが、実際に人気が出たのは翌年1947年の「「Miracle on 34th Street（三十四丁目の奇蹟）」が本格デビューとなります。　アメリカの悩めるティーン・エイジャーを描いた1955年の「Rebel Without a Cause（理由なき反抗）」ではJames Dean（ジェームズ・ディーン）の恋人役で子役から脱皮しました。
名門アクターズ・スタジオ出身のジェームズ・ディーンはBaby Doll（ベビイドール）のElia Kazan（エリア・カザン）監督に認められ1955年に「East of Eden（エデンの東）」でデビュー後に「理由なき反抗」で大ブレイクしましたが、まさに映画のようにポルシェの事故により急逝してしまった伝説の俳優でした。　ナタリー・ウッドとは撮影後に恋人だった時期もあったというジェームズ・ディーンの画像も見られるオフィシャルサイトはThe Official Site of James Dean - Photos - JamesDean.com

子役時代の可愛いかったナタリー・ウッドの写真はYoung Natalie Wood Photos - ClassicMovieKids.com
大人になったナタリー・ウッドはNatalie Wood Photos - OperaGloves.com（クリックで画像拡大）

Natalie Wood Quotes
子役として早くから特殊な芸能界で成長していったナタリー・ウッドはいわば現実社会における乳母日傘の深窓の令嬢、経済感覚ゼロで家事も駄目。　初めて子供を持った喜びを表現した微笑ましい表現からアホ臭い（無邪気）のまで名言及び迷言が引用されています。
The only time a woman really succeeds in changing a man is when he is a baby.（女が男を変えられるのは、男が赤ん坊の時だけ。）

West Side Story
ナタリー・ウッドの代表作品としては、1961年、ロバート・ワイズ監督の「West Side Story（ウエスト・サイド物語）」でしょう。　ナタリー・ウッドはロメオとジュリエットのような悲劇の可憐なヒロイン「マリア」を演じました。　ちなみに1959年のミュージカル「The King And I（王様と私）」で家庭教師を演じたDeborah Kerr（デボラ・カー）や「Breakfast at Tiffany's（ティファニーで朝食を）」のAudrey Hepburn（オードリー・ヘップバーン）などの吹き替えを担当したアメリカのオペラ歌手であるMarni Nixon（マーニ・ニクソン）がナタリー・ウッドの歌も吹き替えしました。　映画スターの吹き替えが多いので"幽霊"を自称するマーニ・ニクソンは滅多に女優としては映画に顔を見せませんがJulie Andrews（ジュリー・アンドリュース）が主演した「The Sound of Music（サウンド・オブ・ミュージック）」では尼僧の役で出演し歌も歌いました。
☆「ウエスト・サイド物語」について詳しくはAudio-Visual Trivia内のWest Side Story

Gypsy
Gypsy: The Movie　ジプシー・ローズ・リー伝記映画
「ウエスト・サイド物語」に出演した翌年の1962年に、その純情可憐なイメージを破るかのように、Gypsy Rose Lee（ジプシー・ローズ・リー）の伝記映画「Gypsy（ジプシー）」でストリッパーに挑戦しました。 1930年代からストリッパーとして最も人気があったRose Louise Hovick（ローズ・ルイーズ・ホヴィック）の物語です。　実在のジプシー・ローズ・リーはニューヨークのMinsky劇場などで警察の手入れにも合った時にこう言ったそうです。「裸じゃないわ！青いスポットライトを着て（浴びて）いたもの。」　多才なジプシー・ローズ・リーは女優、テレビショーの司会者、そして執筆も手掛け、1959年にJule Styne（ジュール・スタイン）とStephen Sondheim（スティーヴン・ソンドハイム）コンビの音楽とChita Rivera（チタ・リヴェラ）、Ann Reinking（アン・ラインキング）、Donna McKechnie（ドナ・マッケニー）の歌と踊りで大ヒットしたミュージカルの「Gypsy」の原作者でもあるそうです。

Let me ... entertain you!
Let me make you smile.
Let me do a few tricks.
Some old and then some new tricks. I'm very versatile.

僅か150cmちょっとの小さなナタリー・ウッドが歌う痛々しい"Let me entertain you!"が観られる「ジプシー」のトレーラーはGypsy Trailer- Videodetective

Bette Midler（ベット・ミドラー）が主演した1993年のTV版もある、1959年が初演のEthel Merman（エセル・マーマン）主演のブロードウエイのミュージカルの映画化「ジプシー」のVHS「Gypsy (1962)」もあります。
映画「ジプシー」には1955年の「ピクニック」に出演した往年の美人女優のRosalind Russell（ロザリンド・ラッセル）がナタリー・ウッドの母親役でゴールデン・フローブのコメディ／ミュージカル部門で女優賞を得ています。　ロザリンド・ラッセルの若い時の写真はRosalind Russell Photos - Bert Christensen's Cyberspace Home（Bert Christensen's Cyberspace Home）

ナタリー・ウッドが可愛いストリッパーを演じた映画「ジプシー」のDVDは現在入荷待ちですが、VHSビデオはGypsy (1962)
全22曲を収録した2003年盤の「ジプシー」のサウンドトラック
Gypsy (1962 Film Soundtrack) [EXTRA TRACKS] [ORIGINAL RECORDING REMASTERED] [SOUNDTRACK]
Theatrical poster by Bill Gold

Natalie Wood and Robert Robert Wagner

ナタリー・ウッド出演の私の好きなメロドラマ

ナタリー・ウッドの出演作品をたくさん観てきましたが、私が好きなのはナタリーがアカデミーにノミネートされた1961年の「Splendor in the Grass「（草原の輝き）」や「ウエスト・サイド物語」のような大作ではなく、私の郷愁を掻き立てるいわゆる胸キュン・メロドラマです。
Splendor in the Grass Trailer - YouTube

All The Fine Young Cannibals
当時結婚していたRobert Wagner（ロバート・ワグナー）とナタリー・ウッドが初共演した1960年の「All The Fine Young Cannibals（夜が泣いている）」はミュージシャンになりたい男とリッチになりたい女の同郷（テキサス）の恋人同士の映画で、実在のトランペッターのChet Baker（チェット・ベイカー）をモデルにした青年「チャッド」役をワグナーが演じています。　当初は主役に本人のチェット・ベイカーを予定していたそうですがチェット・ベイカーはそれを受けずに欧州公演に旅立ちました。　原作はRosamond Marshall（ロザモンド・マーシャル）の小説「The Bixby Girls」を「The Subterraneans（地下街の住人）」のRobert Thom（ロバート・ソム）が脚色し、「Around the World in Eighty Days（８０日間世界一周）」のMichael Anderson（マイケル・アンダーソン）が監督したTennessee Williams（テネシー・ウイリアムズ）調の映画です。　主人公のチャッドの結婚相手として1959年の「Imitation of Life（悲しみは空の彼方に）」でオスカーにノミネートされたSusan Kohner（スーザン・コーナー）が出演しています。
All The Fine Young Cannibals (photos) - with "Don't Explain" by Billie Holiday - YouTube
ロバート・ワグナーとナタリー・ウッドの共演は「夜が泣いている」の後には70年代のTV映画の「The Affair（愛ふたたび）」と「Cat on a Hot Tin Roof（熱いトタン屋根の猫）」のみです。
ナタリー・ウッドが2度も結婚したほどのナタリーの白馬の王子様だった美形のハリウッド男優のロバート・ワグナーは「夜が泣いている」の後も1962年の戦争超大作の「The Longest Day（史上最大の作戦）」や1963年のピーター・セラーズ主演の「ピンクの豹」など多く映画に出演しています。　ナタリーと死別したロバート･ワグナーは1991年にナタリーの友人でボンド・ガールを演じたことがあるJill St. John（ジル・セント・ジョン）と再婚しています。　私が初めてそのグラマーで綺麗なジル・セント・ジョンを見たのはデビューしたばかりの1960年の元祖ジュラシックパークといわれる「The Lost World（失われた世界）」でしたが、ナタリー・ウッドの妹のLana Wood（ラナ・ウッド）も出演した1971年の「Diamonds Are Forever（００７／ダイヤモンドは永遠に）」がよく知られています。

ロマンティック映画でハンサムな役所を一手に引き受けたようなRobert Redford（ロバート・レッドフォード）とナタリー・ウッドとの共演は1965年に2本あります。
「Inside Daisy Clover（サンセット物語）」はRobert Mulligan（ロバート・マリガン）が監督したハリウッド内幕もので一夜にしてスターとなった少女の悪夢を描いています。　映画音楽はユダヤ系ドイツ人のピアニストで「地下街の住人」ではピアノを演奏したAndre Previn（アンドレ・プレヴィン）です。　ナタリーが演じるヒロインと結婚してしまうハンサムスター役は当時新人だったロバート・レッドフォードです。　ロバート・マリガンは「The Great Escape（大脱走）」で大ブレイクする前のSteve McQueen（スティーヴ・マックィーン）が1961年の兵隊コメディ映画「The Honeymoon Machine（ガールハント）」の後に出演した唯一のロマンス映画といわれる1963年の「Love with the Proper Stranger（マンハッタン物語）」も監督し、こちらは音楽が「The Man with the Golden Arm（黄金の腕）」のElmer Bernstein（エルマー・バーンスタイン）ですがロマンチックなテーマソングの"Love with the Proper Stranger"は1960年代の人気ジャズ歌手のJack Jones（ジャック・ジョーンズ）が歌っています。
Natalie Wood & Steve McQueen - YouTube
「マンハッタン物語」ではナタリー・ウッドはニューヨークのMacy'ｓ（メイシーズ・デパート）の貧しい売り子役で、スティーヴ・マックィーンが演じるしがないバンドマンとのたった一夜のアバンチュールの顛末記を描いていますが、ラストでいきなりナタリー・ウッドが垢抜ける以外にはさほど魅力のある内容ではありません。　降伏しました。　"Better Wed Than Dead"
スティーヴ・マックィーン同様にコメディが似合わないナタリー・ウッドがロバート・レッドフォードと共演したもう一つの映画は、テネシー・ウィリアムズ原作の一幕戯曲をSydney Pollack（シドニー・ポラック）監督が映画化した「This Property Is Condemned（雨のニューオリンズ）」です。　「雨のニューオーリンズ」の監督はSydney Pollack（シドニー・ポラック）ですが、脚本を手掛けたのは1972年の「The Godfather（ゴッドファーザー）」を監督したFrancis Ford Coppola（フランシス・フォード・コッポラ）です。　観終わるとたまらないほど切なくなる実母との女の確執が悲しいストーリーです。　ナタリーウッドが演じる田舎の美少女が母への当てつけに結婚してしまう母の愛人のJ.J.役はなんと「レッドサン」のCharles Bronson（チャールズ・ブロンソン）なのです。　ナタリー・ウッドが出演しているからというのではなくテネシー・ウィリアムズの原作が素晴らしいので感動的な映画です。
「雨のニューオーリンズ」の写真が見られるQuesta ragazza è di tutti Photos - FILM.TV.IT

他にもロマンティック・コメディとしては、James Garner（ジェームズ・ガーナー）が主演した1959年の「Cash McCall（札束とお嬢さん）」や、Henry Fonda（ヘンリー・フォンダ）やLauren Bacall（ローレン・バコール）などの大物揃いのRichard Quine（リチャード・クワイン）監督の1964年の「Sex and the Single Girl（求婚専科）」などがあります。　「求婚専科」ではTony Curtis（トニー・カーティス）が演じるスキャンダル誌の雇われ編集長が話題の本を出版したナタリー・ウッドが演じる精神コンサルタントを探ろうと潜入したものの逆に恋に落ちてしまう（相思相愛）ロマコメです。　「Some Like It Hot（お熱いのがお好き）」ではMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）を騙したトニー・カーティスはJack Lemmon（ジャック・レモン）の二番煎じのような女装をしてナタリー・ウッドを騙そうとするラブコメです。　ナタリー・ウッドとローレン・バコールの華麗なるファッション合戦とMel Ferrer（メル・ フェラー）のダンスと、「ピンクの豹」で"It Had Better Be Tonight（今宵を楽しく）"を歌ったFran Jeffries（フラン・ジェフリーズ）が"What Is This Thing Called Love"や"Anniversary Waltz"をご近所さんのブロドリック夫妻の結婚10周年のパーティで歌って踊るシーンにCount Basie（カウント・ベイシー）が登場する以外は特筆すべき点はありません。

The Mysterious Death of Natalie Wood
実生活でも恋の遍歴で名を馳せたナタリー・ウッドですが、ロバート･ワグナーとは1957年と1972年の二度結婚しています。　ナタリーはワグナーと再婚相手との間にそれぞれ娘を儲けました。　43歳の時、ナタリー・ウッドは1981年にヨットに装備されていたボートから転落したという事故により死亡、当時は担当検視官等に口外禁止令が出されたほど謎の溺死事件でした。　その時ナタリー・ウッドと一緒にいたのが夫のロバート･ワグナーとスリーピーフォローでThe Hessian Horseman（首無し騎士）を演じたChristopher Walken（クリストファー・ウォーケン）で全員がワインで酔っ払っていたそうです。　飛躍的な知名度を得たクリストファー・ウォーケンに対してワグナーは俳優としての嫉妬を感じ、「ブレインストーム」で共演していたナタリーはプラトニックな愛を感じていたとか。　地元警察はロバート･ワグナーとクリストファー・ウォーケンの２人をこの殺人事件の重要参考人として検挙したものの証拠不十分で不起訴となった由がまことしとやかに噂されました。　ナタリーは単に酔っ払っていたのか？ウォーケンと不倫関係にあったのか？　それともワグナーとウォーケンが・・・？　噂か真実かは不明のまま、ナタリーはいったい何を見たのか。　子供の頃は水恐怖症だったというナタリー・ウッドの人生の最後が海というのも皮肉。　この事件の27年後にワグナーが手記の中で真実を語っているとか。　追記になりますが、2011年11月のニュースでロス市警の殺人課が再捜査に取りかかったとか。　ヨットの船長やナタリーの妹のラナ・ウッドが30年も経って証言しているようですが新事実でも出たでしょうか。
ちなみにヨットの名前は"Splendor"、ナタリー・ウッドが共演者のWarren Beatty（ウォーレン・ビーティ）と恋に落ちてワグナーとの結婚が破局したというエリア・カザン監督の「草原の輝き」から名づけたそうです。　うむ。
1981年から制作開始するも事故のために延期され1983年公開となった「Brainstorm（ブレインストーム）」はナタリー・ウッドの遺作となりました。
死亡当時はスキャンダルとして騒がれましたがともかく現在ナタリーはWestwood Memorial Park（ウエストウッド・メモリアルパーク）に眠っています。

Natalie's two daughters and a sister
ナタリー・ウッドの娘であるNatasha Gregson Wagner（ナターシャ・グレグソン・ワグナー）も女優となり主にテレビで活躍していました。　娘の名前からしてナタリー（Natalie Wood Wagner）が10歳の時の初恋の相手で18歳になって結婚したロバート・ワグナーとの子供かと思ったのですが、1962年に別れた後に結婚したプロデューサーのRichard Gregson（リチャード・グレグソン）が父親だそうで、ワグナーとは再婚してもう一人授かりました。　そしてナタリー・ウッドとは全く似ていない（バストサイズが）8歳違いの妹であるLana Wood（ラナ・ウッド）も女優となり1950年代半ばに映画デビューして1971年にはボンドガールとして「Diamonds Are Forever（００７／ダイヤモンドは永遠に）」に出演しましたが、同じ年にPlayboy April 1971（プレボーイ誌）に写真が載って話題となりました。

Mack the Knife

Bobby Darin(1936 - 1973)
ティーン・アイドルから大人のエンターテイナーに
ボビー・ダーリンは50年代～60年代の米国の伝説のエンター・テイナーと呼ばれました。　"とっちゃんぼうや（父っちゃん坊やは童顔の意味）"という形容がぴったりのボビー・ダーリンですが、1950年代の終わり頃からレコードの吹き込みを始め、私は当時は全く記憶にありませんでしたが、1958年に「Splish Splash（スプリッシュ・スプラッシュ）」というロックの曲をヒットさせ、その後も邦題は" 匕首マッキー"という1959年の"Mack The Knife（マック・ザ・ナイフ）"の9週連続トップという快挙を成し遂げました。　この" 匕首マッキー"という曲はドイツのブレヒト戯曲The Threepenny Opera（三文オペラ）の登場人物であるギャングのMackie Messer（メッキー・メッサー）通称マックという犯罪者の行状記を歌った曲のMoritat（モリタート）をアレンジしたものです。　この他にも"Dream Lover"などのロックンロール調のポップスで一躍ティーンのアイドルとなりました。　このことから今までポップス歌手とみなされていたボビー・ダーリンがジャズのファン層にも認められたのだそうです。　そこで、ロックンロールに見切りをつけたボビー・ダーリンはボビーソクサー・スタイルのセーターを脱ぎ捨ててタキシードを着込みフランク・シナトラのようなエンターテイナーを目指しました。　ボビーダーリンが指パッチンで歌うラスベガスのナイトクラブのショーは大変な人気だったそうです。　ボビーの歌唱スタイルはポスト・フランク・シナトラとも称されたほどで、特に大ヒットした"Mack The Knife"はまさにシナトラばり！　私も当時シングル盤を購入したそのMack The Knifeでグラミー賞を受賞しました。　始めは1956年に吹き込んだLazy Riverや1960年のClementineやCaravanなどのスタンダード曲のカバーも沢山あります。

Teen's Fashion in Fifties - Bobby-Soxer
ボビー・ソックスはボビー・ダーリンのソックスではありません。
ボビーソクサー（Bobby Soxer又はBobby Sockser）とは1940年代の造語で当時初のteen idol（ティーンアイドル）歌手の「フランク・シナトラ」をキャーキャーと騒いで群集心理で追いかけるファンの"ティーンエイジャーの女の子"を指します。　当時のアメリカの若い女性や女子高生などが履いていた主に白いクルーソックス（Ankle socks）がボビーソックス（bobby socks又はbobby sox）と呼ばれていたことからきた言葉です。　50年代当時の女子高生の定番ファッションはカーディガンやセーターにPoodle Skirt（プードルスカート）と呼ばれる裾広がりのフレヤースカートを着用していました。　履物はタップダンサーやロカビリアンも愛用したSaddle Shoes（サドル・シューズ）と呼ばれる甲の部分に黒や茶など馬の鞍をつけたような二色配色の紐つきのコンビ靴も流行りました。　わけが分りませんが実際にプードルのアップリケがついているスカートもあったようです。（当時プードルはステイタスのシンボルだったのか）　日本でもすそ広がりのスカートが流行り、ゴワゴワした落下傘とも呼ばれたペティコートを何枚も下に履き、カーディガンを肩で羽織るのがアメリカ風でお洒落でした。　とうじPetticoat（ペティコート）と呼んでいたのは現在はPanier（パニエ）というのが正式だそうです。　日本の某女子高校生はきちんと三つ折りした白ソックスはダサイとばかりに、バルキーソックスをクルクル巻いて足首を出したファッションでした。　大量に送られる"Bulk Mail（スパム）"といわれますが、女学生の履くバルキーソックスとは白い木綿の厚手のソックスのことです。　スカートといえば、もうちょっと後ではFlamingo（フラミンゴ・スカート）と呼ばれたChantilly lace（シャンティリー レース）素材などの段々スカートもありました。
大人用ですが円形スカートの参考はピカソとベベの写真も見られるCircle Skirts - whirlingturban.com

ざっと見たところ私が当時購入したボビー・ダーリンのシングルEPレコードの中にはOo-Ee-Train（オンボロ汽車ポッポ）とLazy River（レイジー・リバー）、Clementine（いとしのクレメンタイン）とCaravan（キャラバン）の組み合わせがあります。　"クレメンタイン"という曲も1946年にJohn Ford（ジョン・フォード）が監督した「My Darling Clementine（荒野の決闘）」の挿入曲で日本では雪山賛歌として知られています。

ボビー・ダーリンはロックンロールの王者と呼ばれたElvis Presley（エルヴィス・プレスリー）とは大変仲良しだったそうですが、そのエルヴィス・プレスリーに匹敵するほどの多くのヒット曲を放ち、その歌のジャンルは広範囲に及んだと言われています。
ボビー・ダーリンとエルヴィス・プレスリーのツーショット写真が見られるBobby Darin & Elvis Photos - BobbyDarin.net

Somewhere beyond the sea, Somewhere, waiting for me ..
2004年にケビン・スペイシーがボビー・ダーリンを演じた映画「ビヨンド the シー 夢見るように歌えば」の題名にもなったボビーダーリンの1960年のヒット曲「Beyond the sea（海の彼方に）」はフランスの歌手のCharles Trenet（シャルル・トレネ）が1946年に歌った有名なシャンソンのLa Mer（ラ･メール）にJack Lawrence（ジャック・ローレンス）が英語の歌詞を付けたものです。　とはいえ、クラシックのClaude Debussy（ドビュッシー）が作曲したあるコンチェルトが元となっているそうですが交響曲の"La Mer"ではありません。　アメリカでは1948年のスウィングバンドのBenny Goodman（ベニー・グッドマン又はベニイ・グッドマン）や1944年のグッドマン死後にバンドを受け付いだサックス奏者で歌手のTex Beneke（テックス・ベネキー）がスイング時代の歌手であるRonnie Deauville（ロニー・ドービル）のヴォーカルでGlenn Miller（グレン・ミラー）楽団として演奏しています。　よく質問にありますがFrank Sinatra（フランク・シナトラ）は歌ってはいてもレコーディングはしていないらしいです。
シャンソン歌手のシャルル・トレネについて書かれたBeats21 - Charles Trenet
フランス語のLa Merの歌詞はLa Mer - Paroles.net
ボビー・ダーリンのBeyond The Seaの歌詞はBeyond The Sea Lyrics - SING365.com
作詞家のジャック・ローレンスが語る"Beyond the sea"の裏話はJack Lawrence. Songwriter:　Beyond The Sea（英語のサイト）

ボビーが"Beyond The Sea"を歌っているビデオが観られる！
Beyond The Sea - PART TWO: BOBBY DARIN'S LAST DAYS（サイトでずっと右下のThe Bobby Darin Show をクリック！その下にも２クリップあり）

Bobby Darin - Mack The Knife - YouTube （1959）

ボビー・ダーリンの1963年のEighteen Yellow Rosesが聴けるサイトはBobby Darin - CARLIN AMERICA - Listen to EIGHTEEN YELLOW ROSES
Mack the Knifeの歌詞はイントロも聴けるMack the Knife Lyrics - Bobby Darin.net

The Hit Singles Collection
ロックやポップスからジャズまでボビー・ダーリンのヒットしたシングルを集めたCD
The Hit Singles Collection
Splish Splash、Dream Lover、Mack The Knife、Beyond The Sea、Clementine、Artificial Flowers、Lazy River、Multiplication、Thingsなどを収録。

That's All
Mack the KnifeとBeyond the Seaなどが収録されているグラミー賞受賞のアルバム
That's All

オリジナルの発売が1961年というアルバム「The Bobby Darin Story」にはSplish Splash、Dream Lover、Mack the Knife、Beyond the Sea、Clementine、Artificial Flowers、Lazy River など代表曲の12曲を収録しています。

This Is Darin
山とあるボビー・ダーリンのアルバムですが、私が所有しているヒット曲のCaravan（キャラバン）はなかなか収録されていません。　キャラバンはもちろんボビー・ダーリンのオリジナルではなく、Duke Ellington（デューク・エリントン）楽団のトロンボーン奏者のJuan Tizol（ファン・ティゾール）の作曲ですが、ボビー・ダーリンがグラミー賞を受賞したアルバム「That's All」の続編で1960年のアルバム「This Is Darin」には入っています。
This Is Darin
試聴はThis Is Darin - Amazon.com（6番がCaravan）

レアなEdith Piaf（エディット・ピアフ）のシャンソン"Milord"や"Golden Earrings"などジャズのスタンダードナンバーを収録したアルバム
Winners

Bobby Darin Story
日本のAmazon.co.jpでは情報がない2008年発売の輸入盤「Bobby Darin Story」にはSplish Splash、Dream Lover、Mack the Knife、Beyond the Sea、Clementine、Lazy River他全12曲が収録されています。
試聴はBobby Darin Story - Amazon.com

Bobby Darin on ATLANTIC EP
ボビー・ダーリンのアトランチック盤のEPレコードを何枚か私が持っています。
Clementin & Caravan ATL-1052
"いとしのクレメンタイン"と"キャラバン"が収録されたこのレコードの解説にはボビー・ダーリンは今年23才と記してあるので1959年か1960年の発売だと思います。　"Oh my darlin' oh my darlin' oh my darlin' sweet Clemantine（オーマイダーリン、オーマダーリン）"と歌われるアメリカ西部の民謡として親しまれている曲をWoody Harris（ウーディ・ハリス）がボビー・ダーリンのために歌詞を付けてアレンジしたそうです。　"Night and stars above that shine so bright The myst'ry of their fading light That shines upon our caravan ..."と歌われるキャラバンのオリジナルはデューク・エリントン楽団の演奏で有名ですがIrving Mills（アーヴィング・ミルズ）の歌詞で1957年にElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）がChick Webb & His Orchestra（チック・ウェッブ楽団）と1938年にDeccaで吹き込んだそうです。
Bobby Darin (1960) - Clementin - YouTue

Oo-Ee-Train & Lazy River ATL-1069
サンドラとの結婚後にヒットした"オンボロ記者ポッポ"と"レイジー・リバー"を収録してある1961年のEP盤です。　当時はニール・セダカの"恋の片道切符"やポール・アンカの"恋の汽車ポッポ"などがヒットしていましたからボビー・ダーリンも負けじと"汽車ソング"を発表したのでしょうか。　"Oo-ee come on train carry me home"と歌われた自作のOo-Ee-Trainはアルバムの「Things & Other Things」などにも収録されています。　"Lazy River"は1930年にHoagy Carmichael（ホーギー・カーマイケル）が1930年に作曲したジャズのスタンダード・ナンバー（実際はNew Orleans Jazzのクラリネット奏者だったSidney Arodin（シドニー・アローディン）の作品でしたが貧しさゆえに権利を譲渡）で、ホーギーがホーマーの叔父ブッチを演じた1946年の映画「The Best Years of Our Lives（我等の生涯の最良の年）」でのバーのシーンでも使用された曲です。
Bobby Darin - Lazy and River - youTube

Theme from Come September & Nature Boy ATL-1074
"九月のテーマ"と"ネーチャー・ボーイ"を収録したレコードの解説は電撃結婚後のおしどり夫婦の初顔合わせにふれているのでおそらくボビー・ダーリンとサンドラ・ディーが出演した映画「九月になれば」が公開された後にリリースされたと思います。　ボビー・ダーリンが自己のバンド"Bobby Darin & His Orchestra"を結成したことも書かれていました。　"Come September"はボビー・ダーリンの作曲でダイナミックなギターを弾いているのもボビー・ダーリンだそうです。　インストの方はロバート・マーセイの編曲及び指揮であると書かれていますが情報は見つかりませんが、B面のNature Boyの作者である"Eden Ahbez"が昔風なのかエデン・アーベツとなっているので上記のマーセイもスペリングが判明しません。（Robert Marsey ?）　ボビー・ダーリンのネイチャーボーイはイントロが女性コーラスの"Sha-la-la-la-lu..."が印象的なアレンジとなっています。　"Sha-La-La "といってもAl Green（アル・グリーン）が放った1974年のシングル・ヒット曲"Sha-La-La (Make Me Happy)（シャ・ラ・ラ・）"とは無関係。
☆エデン・アーベの"Nature Boy"についてはAudio-Visual Trivia 内のエデン・アーベ　Nature Boy by Eden Ahbez

Multiplication & Irresistible You ATLANTIC JET-1056
「いかす！ボビー・ダーリンのツイスト」と銘打ってA面B面ともにツイストの曲でMultiplication（恋の掛け算）は特にノリの良い曲で、映画では酒場のシーンでこの"恋の掛け算"に合わせてロック・ハドソンとジーナ・ロロブリジーダが踊ります。　ツイストは1960年に紹介されたダンスのリズムで当時18歳のChubby Checker（チャビー・チェッカー）のヒット曲である"The Twist"からフランスで当時はジョニー・ハリディと呼ばれたJohnny Hallyday（ジョニー・アリディ）がツイストを歌ったことから人気が急上昇して世界に広まりました。

アツアツだったサンドラ・ディーとボビー・ダーリン
ポピュラー歌手、ショーのエンターテイナー、ＴＶ司会者と七面ロッピで活躍したボビー・ダーリンですが、何本かの映画にも出演しています。　1963年のGregory Peck（グレゴリー・ペック）主演の「Captain Newman, MD（ニューマンという男）」ではJim Tompkins（ジム）役を演じアカデミー助演男優賞にノミネートされたほどボビー・ダーリンの演技力も評価されていました。　ボビー・ダーリンは1960年に映画「九月になれば」で共演した60年代のティーン・アイドルのサンドラディにひと目惚れして1960年に結婚しています。　19歳の幼さないサンドラ・ディーと結婚したのですが、人気スター同士のスケジュールがかみ合わなかったのか10年経たない内に離婚しています。　原因はボビーの結婚前の熱愛の相手Connie Francis（コニー・フランシス）が忘れられなかった？　サ ンドラ・ディーは子役時代から甘やかされたので超我侭だった？　サンドラ・ディーのアルコール依存症のせい？　えぇ！サンディと離婚調停中にあのブロンドグラマーのJayne Mansfield（ジェーン・マンスフィールド）とボビーが？（噂だけで証拠はなし）
☆サンドラ・ディーについてはブログ内のSandra Dee

馴れ初めは９月になれば
サンドラ・ディーとボビー・ダーリンが初共演した1961年のロマンティック・コメディ「Come September（９月になれば）」は当時のティーンの多くは観たのではないでしょうか。　音楽も含めてとても他愛なくかつ楽しいコメディ映画でした。
ボビー・ダーリン作詞・作曲の軽快なテーマ曲「Come September」をBilly Vaughn Orchestra （ビリー・ヴォーン楽団）の演奏が聴けるBilly Vaughn - Come September - Carlinamerica.com（サイトの左Listen to Come September(THEME) をクリック）
※ビリー・ヴォーンは主に1950年代に活躍した作曲家及び編曲者ですが、自分の楽団であるBilly Vaughn Jazz Orchestraを結成してヒットを次々と出しました。1957年の「Sail Along Silv'ry Moon（浪路はるかに）」をはじめ、1960年の「Red Sails In The Sunset（夕日に赤い帆）」や、スティールギターのJimmy Torresが作曲した1961年の「Wheels（峠の幌馬車）」や「Harbor Lights (港の灯)」など沢山の曲が日本でも大ヒットしています。
ビリー・ボーン楽団について書かれたアクトシティ浜松 - Billy Vaughn
「９月になれば」のなかでボビー・ダーリンは陽気な挿入歌のMultiplication（恋の掛け算）も歌っています。

Dancing Rock Hudson - YouTube
Bobby Darin + Sandra Dee's courtship - YouTube

サンドラ・ディとボビーダーリン共演の「九月になれば」イタリアロケの楽しいロマンス映画です。
2005年発売のDVD（DVDカバーは主演のラブコメ王「ロック･ハドソン」とイタリア女優のジーナ・ロロブリジーダ
9月になれば
VHSビデオの「Come September / Movie」もあります。
私の手持ちのEPレコードで映画「九月になれば」からボビーダーリン楽団をバックにボビー・ダーリンが歌う"Theme From "Come September（九月のテーマ）"のB面はNature Boy（ネーチャー・ボーイ）です。そして映画「九月になれば」よりの"Multiplication（恋の掛け算）"のB面が"Irresistible You（恋にダウン）"でした。

Kevin Spacey's Favorite: Bobby Darin
ボビー・ダーリンの歌は度々ケビン・スペイシーが出演する映画のサウンドトラックに使用されています。
ボビー・ダーリン伝記の「ビヨンドｔｈｅシー　～夢見るように歌えば～」はもちろんのこと、クリント･イーストウッド監督の1997年の「真夜中のサバナ」ではボビー・ダーリンに捧げる歌としてThat Old Black Magicをケビン・スペイシーが歌い、1999年のAmerican Beauty（アメリカン・ビューティー）にはボビー・ダーリン作曲・演奏のAs Long As I Singingが使用されています。
「9月になれば」の他にはサントラが素晴らしい1995年の映画「Apollo 13（アポロ１３）」ではボビー・ダーリンが歌手としてBeyond the Seaを歌っている映像があるそうです。

☆ボビー・ダーリンが歌うMack The Knifeを始め映画のテーマ曲やジャズのスタンダードのカバー、そしてもちろん、"ビヨンド・ザ・シー"が収録された人気のアルバムは「ビヨンド・ザ・シー~伝説のボビー・ダーリン(CCCD)」です。
※（CCCD（Copy Control CD）とは、コンピュータに搭載されているCD-ROMドライブ等での読み込みに制限をかけた音楽CD）

ラスヴェガスのライヴ盤には1963年にThe Flamingoで録音したMack the KnifeをはじめMy Funny Valentine、I Walk the LineやWork Songなどを収録した「The Curtain Falls: Live at the Flamingo」と、"Beyond the Sea"やをはじめBeatles（ビートルズ）ナンバーのメドレーに加え、自作の反戦歌"Sing a Simple Song of Freedom"も収録した1971年のラスヴェガスのクリスタル・ルームでのライヴ盤の2005年版は「Live! At the Desert Inn」があります。

最近では、小学生の社交ダンス教育を描いた2005年のドキュメンタリー「Mad Hot Ballroom（ステップ!ステップ!ステップ!）」の「ステップ!ステップ!ステップ!」オリジナル・サウンドトラック」 にペギー・リーのFeverと共にボビー・ダーリンのスタンダードのカバー曲「It's Only A Paper Moon」が収録されています。

エンターテイナーからヒッピーになったボビー・ダーリン
70年代の始めには、タキシードからGパンに着替えてフォーク歌手に変身し反戦歌を歌いました。　政治活動も開始しましたが、応援していたRobert Kennedy（ロバート･ケネディ）の暗殺事件以後は政治活動を中止して歌手活動に戻りました。　若い頃からリューマチ 熱のために心臓を病んでいたボビー・ダーリンは、この頃に心臓病の手術を受けましたが、成功ならずして37歳という若さで亡くなってしまいました。
甘いマスクのボビー・ダーリンはもちろん女の子の憧れでしたが、なぜか「男の中の男！」と男性陣にも人気でした。　セクシー！
ボビー・ダーリンの写真が見られるファンサイトはBobby Darin Photos - Bobby Darin.net（上のメニューのBobbyからPictures）
☆ボビー・ダーリンの憧れ「フランク・シナトラ」が歌った1942年にHarold ArlenとJohnny Mercer作「That Old Black Magic」の歌詞はThat Old Black Magic LYRICKS FREAK

☆Audio-Visual Trivia内の関連記事ではケビン・スペイシーがボビー・ダーリンを演じた「ビヨンドｔｈｅシー　～夢見るように歌えば～」

どう？貴方もファンになったでしょ！

Music for the Movies of Clint Eastwood (CD)

Music for the Movies of Clint Eastwood
上記の画像はTVシリーズのRawhide（ローハイド）やマカロニ・ウエスタンから恐怖のメロディやマディソン郡の橋までクリント・イーストウッドに関連する映画音楽を集めたアルバム「Music for the Movies of Clint Eastwood」で、Lennie Niehaus音楽の"Big Fran's Baby"（A Perfect World）も収録しています。　1966年にクリント・イーストウッドが主演したウルトラ・ヒットの「The Good the Bad and the Ugly Theme（続・夕陽のガンマン／地獄の決斗）」は監督が1965年の「Per qualche dollaro in più（夕陽のガンマン）」に続きマカロニ・ウエスタンの巨匠と呼ばれたSergio Leone（セルジオ・レオーネ）で音楽はコンビを組んだEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）でした。
上記のアルバムには、Rawhide - Frankie Laine - YouTube
Claudia's Theme From 'Unforgiven' - YouTube
Dirty Harry - Lalo Schifrin - YouTube
Misty From 'Play Misty For Me' - Erroll Garner
Clint Eastwood, An American Filmmaker Suite, Part 1 - Part 10 など全23曲を収録しています。

Eric Fleming（エリック・フレミング）がギル・フェーバーさんを演じたTVシリーズの西部劇「Rawhide（ローハイド）」で有名になったクリント・イーストウッドは大のジャズ好きで、監督になってからジャズを取り入れた作品を多数制作しています。
そのクリント・イーストウッド監督のジャズに関連した作品を集めてみました。

☆1969年　Paint Your Wagon（ペンチャーワゴン）
西部劇ミュージカルでリー・マービンが歌って踊り、クリント・イーストウッドも歌う！、ジーン・セバーグも出演しました。
Paint Your Wagon (Ws Sub)
ペンチャー・ワゴン(ワイド版) PAINT YOUR WAGON (VHS)もあります。
「ペンチャー・ワゴン」のトレーラーはPaint Your Wagon Trailer - VideoDetective

「ペンチャーワゴン」のオリジナルサウンドトラック
Paint Your Wagon (1969 Film)
音楽はNelson Riddle（ネルソン・リドル）で、イーストウッドが"I Still See Elisa"、"Born Under a Wandering Star（又はWand'rin' Star/ワンダリング・スター）"をLee Marvin（リー・マービン又はリー・マーヴィン）が歌いました。　これはアメリカで人気の漫画TV ShowのThe Simpsons（シンプソンズ） Season 9 "All Singing, All Dancing"でパロディになったそうです。
リー・マービンといえばテレビ・シリーズの「M Squad （シカゴ特捜隊Ｍ）」や「The Man Who Shot Liberty Valance（リバティ・バランスを射った男）」や「Donovan's Reef（ドノバン珊瑚礁）」などに出演しましたが、1985年にはChuck Norris（チャック・ノリス）主演の「Delta Force（デルタ・フォース）」にも出演しています。（チャックとはあのチャック・ノリス・ジョークで有名な特異キャラ俳優でAaron Norris（アーロン・ノリス）監督の兄）
リー・マービンについては写真も見られるリー・マービン　俳優の顔
☆Audio-Visual Triviaのネルソン・リドル関連記事はオーシャンズ12

☆1971年　Play Misty For Me
"Play Misty For Me"がキーワードとなっているクリント・イーストウッド初監督及び人気ディスク・ジョッキー役で主演したAlfred Hitchcock（ヒッチコック）ばりのサイコスリラー「恐怖のメロディー」のサウンドトラックはリリースされていませんが、映画ではクリント・イーストウッドが演じるDJのファンのイブリンが電話でリクエストする曲目としてジャズピアニストのErroll Garner（エロール・ガーナー）作曲のMisty（ミスティ）が使用されました。　この他に終盤にDJとJames Mceachin（ジェームス・マッキーチン）が演じるラジオDJの相棒であるアルとのカップルでモントレイ・ジャズ・フェスティバルを楽しむシーンではジャズ狂のクリント・イーストウッドらしく、トロンボーン奏者のGene Connors（ジーン・コナーズ）が演奏するPreacher's Bluesに続き、2012年1月に90歳で亡くなったJohnny Otis（ジョニー・オーティス）のWillie and the Hand Jive、そしてCannonball Adderley（キャノンボール・アダレイ）のCountry Preacherなどのがかなり長いライヴ映像観られます。
冒頭にクリント・イーストウッドが演じたDJが眺めているシーンで海辺の俯瞰映像がなにげにエロール・ガーナーのアルバム「Concert By The Sea」とかぶります。　DJが住まいとしているモントレイ半島にある海辺の家はインテリアも自然がいっぱいで素晴らしいのですが、このラストシーンでは断崖岬にあるDJの恋人の家なのでロケーションが別でしょうか。　変質者のイブリンを演じたJessica Walter（ジェシカ・ウォルター）の常軌を逸したストーカーの演技と何度も流れる"ミスティ"は最高でしたが、ミステリー映画でラストを飾るはずの警部が不覚にもあっさりとイブリンに殺されていまうのが消化不良を起こさせます。　これまでイヴリンは台所の肉切り包丁を使って斬りつけてきましたが、警部に限っては裁ちバサミでした。　なぜかというと警部が到着した時はDJが自分より愛する憎き恋人の目玉をくり抜く前に愛しいと撫でた髪を切り取っていたからです。　それと、ドロドロした愛憎のミステリーに一服の清涼剤を与えたつもりかと思いましたが、DJと恋人との長丁場の全裸ラヴシーンが全体にそぐわず奇異な映画でした。（DJの白いブリーフ姿も変。。。）　ラストにはDJの恋人の新しいルームメイトとしてアナベルという名前が出てきますが、これは Edgar Allen Poe（エドガー・アラン・ポー）が最後に書いた詩といわれる1849年の「Annabel Lee（アナベル・リー）」のことで前の晩の電話でイブリンが口にしていたのです。（アナベルがいつも心に思うのは僕への愛と僕の愛）
It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of ANNABEL LEE;
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.
ところで、よこしまな愛のために我が身を犠牲にするほど狂った女性ファンに捕われる映画には1990年の「Misery（ミザリー）」がありますが、この映画で餌食となったのは「恐怖のメロディ」のようにDJではなく作家でした。　怖いですね、怖いですね、狂信的なファンにはご用心！　人生そのものが破壊されます。　"Play it for me, anyway..."
ミスティについてはAudio-Visual Trivia内のエロール・ガーナー　Erroll Garner
「恐怖のメロディー」の日本語字幕DVD
恐怖のメロディ (ユニバーサル・セレクション第5弾) 【初回生産限定】
「恐怖のメロディー」の2006年発売DVD（ASIN: B000HT2MY6）も現在は入手困難になっています。
「恐怖のメロディー」のトレーラーはPlay Misty For Me Trailer - VideoDetective
Play Misty For Me Trailer - YouTube

☆1988年　Bird
Charlie "Bird" Parker（チャーリー・パーカー）の伝記映画（回顧録的な人生ドラマ）の「Bird（バード）」はそのタイトルをビバップを代表するアルトサックス奏者のチャーリー・パーカーのニックネームから取られています。
☆映画「バード」について詳しくはAudio-Visual Trivia内のCharlie Parker

☆1989年　Thelonious Monk: Straight, No Chaser
ジャズ好きのクリント・イーストウッドはジャズピアニストのThelonious Monk（セロニアス・モンク）のドキュメント映画「Thelonious Monk: Straight, No Chaser（ストレート・ノー・チェイサー）」をプロデュースしました。
セロニアス・モンクの代表曲「ストレート・ノー・チェイサー」を冠した映画「Thelonious Monk: Straight, No Chaser」でのモンクの写真が見られるThelonious Monk - JERU（試聴もあり）
ストレート・ノー・チェイサーのDVD
Straight No Chaser
※「ストレート・ノー・チェイサー」のVHSビデオもあります。

ストレート・ノー・チェイサーのサウンドトラック2002年盤CD
Straight, No Chaser: Thelonious Monk
♪ Thelonious Monk - 'Round Midnight

☆1990年　Mo Better Blues
スパイク・リー監督のMo'Better Blues（モ・ベター・ブルース）はクリント・イーストウッドが製作総指揮しました。　「モ'・ベター・ブルース」はデンゼル・ワシントンが出演するジャズトランペッターの生活を描いた作品です。
映画「モ・ベター・ブルース」についてMo Better Blues - MOMOKO'S MOVIE PAGE)（モ・ベター・ブルース）
2006年発売のDVD
モ'・ベター・ブルース
「モ・ベター・ブルース」のモ'・ベター・ブルース (ユニバーサル・セレクション2008年第7弾)DVD]や、VHSもあり。
「モ・ベター・ブルース」のトレーラーはMo'Better Blues Trailer - Videodetective

「モ・ベター・ブルース」のサウンドトラックCD
Music From Mo' Better Blues (1990 Film)

☆1992年　Unforgiven
「許されざる者」はクリント・イーストウッドが監督及び製作そして主演もした償金稼ぎの老ガンマンを描いた西部劇でアカデミー監督賞を受賞しました。　1959年にAudrey Hepburn（オードリー・ヘプバーン）が日焼けしてインデァン娘を演じたJohn Huston（ジョン・ヒューストン）監督のThe Unforgiven（許されざる者）ではありません。　Morgan Freeman（モーガン・フリーマン）も出演している「許されざる者」はイーストウッド監督の師匠ともいえるSergio Leone（セルジオ・レオーネ）とDon Siegel（ドン・シーゲル）に捧げられたそうです。
クリント・イーストウッドのヒットシリーズ「Dirty Harry（ダーティ・ハリー又はダーティハリー）」の監督「ドン・シーゲル」について書かれたＢ級アクション映画ファイル
☆1971年のダーティーハリーの話題のジャズ調オリジナルサントラの音楽はLalo Schifrin（ラロ・シフリン）でしたが、2004年リリースのCD「ダーティ・ハリー」はDirty Harry - Amazon.co.jp
「許されざる者」のDVD
許されざる者
「許されざる者」のトレーラーはUnforgiven Trailer - Videodetective

「許されざる者」のサウンドトラックは1993年のA Perfect World（パーフェクト・ワールド）、「真夜中のサバナ」や「マディソン郡の橋」など殆どのイーストウッド映画の音楽を担当しているイーストウッド監督とは戦友のジャズ・ミュージシャンのLennie Niehaus（レニー・ニーハウス）ですが、サウンドトラックのに収録されたマカロニウエスタン調のClaudia's Theme（クローディアのテーマ）はイーストウッド監督による作曲っだそうです。
Unforgiven: Original Motion Picture Soundtrack

☆1995年　The Bridges of Madison County
イーストウッド監督及び主演の「マディソン郡の橋」ではメリル・ストリープと共演したロマンティックな大人の純愛物語です。　映画のポスターは「ストレート・ノー・チェイサー」や「バード」などイーストウッド映画をたくさん手掛けて有名なデザイナーのBill Gold（ビル・ゴールド）でDVDカバーやCDカバーの画像にも使用されています。
「マディソン郡の橋」のDVD
マディソン郡の橋　The Bridges of Madison County
「マディソン郡の橋」のトレーラーはThe Bridges of Madison County Trailer - Videodetective

「マディソン郡の橋」ではテーマ曲をレニー・ニーハウスと共同作曲している他、サウンドトラックにはJohnny Hartman（ジョニー・ハートマン）やDinah Washington（ダイナ・ワシントン）の曲が収録されています。
The Bridges Of Madison County: Music From The Motion Picture [SOUNDTRACK] [FROM US]
イーストウッド監督作曲のDoe Eyes [Love Theme from The Bridges of Madison]は試聴の1番、Blue Gardeniaは女性ジャズ歌手のダイナ・ワシントン、Easy Livingがジョニー・ハートマンです。
低音の魅力のジョニー・ハートマンとテナーサックス奏者のジョン・コルトレーンについて書かれたJohn Coltrane & Johnny Hartman　今月の１枚

1997年　Midnight In The Garden Of Good & Evil
☆クリント・イーストウッドが監督及び製作した「真夜中のサバナ」にはKevin Spacey（ケビン・スペイシー）やJude Law（ジュード・ロウ）が出演していますが、クリント・イーストウッドの娘である女優のAlison Eastwood（アリソン・イーストウッド）も出演して話題となりました。
2006年発売の「真夜中のサバナ 特別版」の字幕付きDVD
真夜中のサバナ 特別版
「真夜中のサバナ」のトレーラーはThe Garden Of Good And Evil Trailer - VideoDetective
アリソン・イーストウッドの兄のKyle Eastwood（カイル・イーストウッド）は「マディソン郡の橋」など数本の映画にも出演しましたが、クリント・イーストウッドそっくりで父親のジャズ好きの影響を受けてベース奏者で活躍しています。　カイルの身長は193cmとなんと184cmのパパよりずっと背が高いのです。　私には監督のお子さん達より空の首輪を持って亡き犬を散歩させていたアルトサックス奏者のJames Moody（ジェームス・ムーディ）が印象的。
Kyle Eastwood - Big Noise (live) - YouTube

クリント・イーストウッド監督がプロデユースした「真夜中のサバナ」のサウンドトラックはJohnny Mercer（ジョニー・マーサー）集です。
Midnight In The Garden Of Good And Evil: Music From And Inspired By The Motion Picture [SOUNDTRACK] [FROM US] [IMPORT]
クリント・イーストウッドのAc-Cent-Tchu-Ate the Positiveの試聴はMidnight In Garden Of Good & Evil Midnight In The Garden Of Good And Evil Soundtrack CD - Amazon.com（9番）
共演者のケビン・スペイシーも同じくハロルド・アーレン作曲、ジョニー・マーサー作詞の"That Old Black Magic"をノリノリで歌っているのだそうですがどのシーンか思い出せません。（覚えておられる方はゼヒお知らせ下さい。）　映画「真夜中のサバナ」では、ボビーダーリンに顔つきだけでなく仕草も似ていると思った"ケビン・スペイシー"はその後2004年に監督及び主演でボビー・ダーリン伝記映画のBeyond the sea（ビヨンド the シー 夢見るように歌えば）を製作します。

☆1998年　Montreux Jazz Festival
Monterey Jazz Festival（モントレー・ジャズ・フェスティバル）のドキュメンタリーをクリント・イーストウッド監督が制作し、ジャズメンに混じってイーストウッド自身の役で出演しています。　「恐怖のメロディ」にも登場したアメリカ西海岸（カルフォルニア）のジャズの祭典の「MJF（モントレー・ジャズ・フェスティバル）」は1958年に始まり、クリント・イーストウッドはその役員だそうです。　私は大いに混同してしまいましたが、1967年からスイスの湖畔で開催されている「モンタレー・ジャズ・フェスティバル」とは違うそうです。
「モントレー・ジャズ・フェスティバル」のDVD
Monterey Jazz Festival
「Monterey Jazz Festiva」というVHSもあります。

「モントレー・ジャズ・フェスティバル」のサウンドトラック
Monterey Jazz Festival: 40 Legendary Years [BOX SET] [COMPILATION] [LIVE] [FROM US]

☆2003年　Mystic River
「ミスティック・リバー」では監督及び製作の他、サウンドトラックの"Mystic River"を作曲しています。
「ミスティック・リバー」のDVD
ミスティック・リバー
※VHSビデオの「Mystic River / (P&S Dol Slip)」もあります。
トレーラーはMystic River - Media.Warnerbros.com

「ミスティック・リバー」のサウンドトラックCDに収録されているイーストウッド監督作曲の"Mystic River"は試聴の1番です。
Mystic River (Original Motion Picture Soundtrack)
ミスティック・リバー」で殺害されたジミーの娘を演じていたEmmy Rossum（エミー・ロッサム）は2004年の「オペラ座の怪人」でヒロインを演じています。

☆2003年　The Piano Blues
「ピアノ・ブルース」はジャズピアノに魅せられたMartin Scorsese（マーチン・スコセッシ）監督等と共にクリント・イーストウッドも関わったドキュメンタリーで、イーストウッドが自身の役で出演しています。
「ピアノ・ブルース」のDVD
ピアノ・ブルース
「ピアノ・ブルース」のオフィシャルサイトはThe Piano Blues - pbs.orgでは右のWatch the Previewでクリップが観られます。
出演者もピアニストのDave Brubeck（デイヴ・ブルーベック）や、ソウル歌手のRay Charles（レイ・チャールズ）などが大勢のジャズマンが出演します。
ジェリー・マリガンと一緒のデイヴ・ブルーベックの写真が見られるGerry Mulligan Collection（音声クリップもあり）
アメリカでは2003年に公開され、ブルース連作のうちこの作品だけ、日本ではブルース１００周年記念の映画連作プロジェクト「THE BLUES MOVIE PROJECT ～ A Musical Journey」の７作のひとつとして2004年8月15日にWowWowでのみ放映されました。

「ピアノ・ブルース」の輸入盤サウンドトラックCD
Martin Scorsese Presents the Blues: Piano Blues [SOUNDTRACK] [FROM US] [IMPORT]
国内盤の「ピアノ・ブルース」もあり。
Audio-Visual Trivia内のレイ・チャールズの伝記映画は「レイ」

☆2004年　Million Dollar Baby
クリント・イーストウッドが監督及び主演した「ミリオンダラー・ベイビー」はゴールデングローブの監督賞などを受賞した話題作です。
ミリオンダラー・ベイビー DVD

クリント・イーストウッド監督が作曲したBlue Morganが収録されている「ミリオンダラー・ベイビー」のサウンドトラック
Million Dollar Baby
国内盤の「オリジナル・サウンドトラック「ミリオンダラー・ベイビー」もあり。
試聴はMillion Dollar Baby [Soundtrack] - Amazon.com

出演映画のチラシが見られるクリント・イーストウッド特集　燃える映画軍団

☆イーストウッド監督について詳しくはAudio-Visual Trivia内のクリント・イーストウッド

Mon Propre Role 2 by Serge Gainsbourg (Paperback)

Serge Gainsbourg (1928 - 1991)

Serge Gainsbourg: Auteur, Compositeur, Acteur et Chanteur français
Discographie et Filmographie de Gainsbourg
フランスの歌手で俳優のセルジュ・ゲンズブール（1928 - 1991）は日本では1965年にヒットしたFrance Gall（フランス・ギャル）のPoupée de cire, poupée de son（夢見るシャンソン人形）の作詞･作曲やゲンズブール夫婦ともに親しかったFrench ye-ye（イエイエ・ポップス）のFrançoise Hardy（フランソワーズ・アルディ）の代表作である"Comment te dire adieu（さよならを教えて）"の作詞を担当したことで知られています。　セルジュ・ゲンズブールは1959年に「Voulez-vous danser avec moi?（気分を出してもう一度）」で共演したBrigitte Bardot（ブリジッド・バルドー）と恋仲となって、バルドーのためにボニー&クライドとJe t'aime moi non plus（ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ）を作曲しました。
「気分を出してもう一度」のゲンズブールとベベの写真が見られるSerge Gainsbourg et Brigitte Bardot
当時アツアツの二人が吹き込んだ「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」ですがB.B.は既婚だったため公表されずに幻のレコードとなっていました。　これは19年後にバルドーの承認を得てリリースされましたが、セルジュ・ゲンズブールはベベとの録音の2年後にまったく同じ歌を3度目に結婚したイギリス出身の女優のJane Birkin（ジェーン・バーキン）と吹き込んでいます。

Je t'aime（ジュ・テーム）とはフランス語でje（私）、ｔ＝tu（あんた）、aime＝aimer（愛する）・・・つまり「私はアンタが好きよ」という意味です。　文法的には"moi non plus"は否定的な言葉を受けて「俺もそうではない。」となるのですが、歌詞においては「Je t'aime ...moi non plus」だと「愛してるわ」「俺も、いや、どうかな、俺はそれほどでもないよ。」というそっけない感じで焦らせているのですかね。　相手が愛していない（Je ne T'aime pas）と言ってる場合にはmoi non plusは"俺も愛していない"でしょう。
しかし強烈なセックスアピールを持っているセルジュ・ゲンズブールは歌の言葉ひとつ一つがエロく聞こえてしまいます。　単にnous（我々）といってるのに"ヌー"・・・ヌー（ド）を想像し、vous（あなた）と言っているのに"ヴー"・・・ヴー（シュ）唇を想像してしまうのです。

セルジュ・ゲンズブールとブリジッド・バルドーのBonnie & Clyde（ボニーとクライド）のビデオはSerge Gainsbourg & Brigitte Bardot - Bonie and Clyde（BBがフェイ・ダナウエイそっくりに扮装しています）

セルジュ・ゲンズブールとブリジッド・バルドーはボニーとクライド、バブルガム、ハーレークインなどゴダール監督の「勝手にしやがれ」みたいにアメリカへのオマージュのようなコミックソングをいっぱい吹き込みました。
フランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」のジャケトが見られるFRANCE GALL　フランス・ギャル
ゴダールのオマージュについてはAudio-Visual Trivia内の勝手にしやがれ

売れている頃のセルジュ・ゲンズブールは無精比がまで蓄えて一見ブサイク（失礼！）で、実際の身長は179cmですから大柄とはいえませんが、なんのなんの、三島由紀夫のように自己愛の（ナルシスト）塊のようなタイプ。　ゲンズブールが音楽も担当した1966年のミュージカル・コメディ「Anna（アンナ）」で共演した人気女優でゴダールと結婚していたAnna Karina（アンナ・カリーナ）などはゲンズブールを「王子さま♪」と称したとか。　ナルちゃんのデカダンな雰囲気とつれない素振りが女心をそそるのか、いや、そのかっこよさに男も惚れるのかも。　その後も数々の美女と浮名を流し、1968年には映画「Slogan（スローガン）」で共演したジェーン・バーキンと結婚しましたが最愛のブリジット・バルドーから生涯心が離れることはなかったとか。　バーキンとゲンズブールの二人がまだ同棲中に共演した映画にCurd Jürgens（クルト・ユルゲンス）も麻薬組織のボスとして出演した1969年の「Cannabis（カナビス/ガラスの墓標）」がありますが殺し屋をテーマにしたフィルムノワールと銘打ってありますがルジュ・ゲンズブールはジェーン・バーキンとのラブシーンに熱が入り究極のエロティック映画となりました。（音楽はゲンズブール）　若い方々にはLars von Trier（ラース・フォン・トリアー）が監督した2009年の「Antichrist（アンチクライスト）」などに出演して話題となった娘のCharlotte Gainsbourg（シャルロット・ゲンスブール）の方が有名でしょうか。　ちなみにジェーン・バーキンの最初の夫は007ジェーム・スボンドの音楽で有名なイギリス人音楽家のJohn Barry（ジョン・バリー）で次にゲンズブール、1980年に別れた後の1980年にバーキンが主演した「La Fille prodigue（放蕩娘）」や1984年の「La pirate（ラ・ピラート）」を監督したJacques Doillon（ジャック・ドワイヨン）と35歳で3度目の結婚をして、それぞれ子供を一人ずつ合計3人を産みました。　そして、なんとセルジュ・ゲンズブールは1969年にかってはB.B.と吹き込んだ「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」をジェーン・バーキンとも～っと熱くハードコア風に歌いました。　これは非情にエロティック過ぎるということで世界中で話題になり、イギリスのBBCはいうに及ばず、イタリアや日本でも放送禁止にしたほどです。　が、ヨーロッパではNo.1、アメリカでも50位くらいに入るという大ヒットを記録したのです。
そしてそしてなんと！1975年（1976年？）には同名のハードコアな映画も撮ってしまいました。
アンナ・カリーナがSous Le Soleil ExactementやRoller GirlやPistolet Joを歌っている他セルジュ・ゲンズブールとのデュエットなどが収録された「アンナ」のOSTサウンドトラックの試聴はAnna Soundtrack - Amazon.com
※Amazon.co.jpにあるVHSはスローガン （字幕版）です。

♪ Serge Gainsbourg - Valse De Melody - Youtube

セルジュ・ゲンズブールは1976年に妻のジェーン・バーキンを主役にして「Je t'aime moi non plus（ジュ・テーム・モア・ノン・プリュ）」を監督しました。　ショートヘアで中性的魅力のジェーン・バーキンがホモ・セクシャルの少年と恋に落ちるストーリーですが辛口評論のFrançois Truffaut（フランソワ・トリュフォー）監督が絶賛したそうです。
セルジュ・ゲンズブールについて書かれた◇完全版！セルジュ・ゲンズブール◇
「ジュ・テーム・モア・ノン・プリュ」のトレーラーはJe t'aime moi non plus Trailer - Comme Au Cinéma
♪ Serge Gainsbourg et Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus - YouTube

Jane Birkin & Serge GainsbourgのLa Decadenceが聴けるSerge Gainsbourg & Jane Birkin - La Decadence - ohmychanson（Decadenceで検索）
La Decadence - YouTube

Jane Birkin（ジェーン・バーキン）
17歳でデビューし、60年代を代表する奇人（鬼才）セルジュ・ゲンズブールとの出合いにより輝きを増したジェーン・バーキンは女優であるとともに素晴らしい歌手でもあります。　その魅力的なジェーン・バーキンのために、スカーフでもお馴染みのエルメスの社長で2010年5月1日に亡くなったJean-Louis Dumas（ジャン=ルイ・デュマ氏）がバックの女王といわれるモデルを作りました。　それが、ジェーン・バーキンが愛用したバッグのモデル"Birkin Bag（バーキン）"で、グレース・ケリーの「ケリーバッグ」と共に有名で入手困難と言われるほど人気です。　Hermes Birkin（エルメスのバーキン・バッグ）などのお値段は$15,000.00など高級車並み！
ジェーン・バーキンの写真が見られるDes Magiers Homepage（右のzur・kをクリック）

Je t'aime.. moi non plus (1969)
Serge GainsbourgとJane Birkinの映像付きお熱いJe t'aime... moi non plus（ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ）が観られるJe t'aime... moi non plus - YouTube

Gainsbourg, Vol. 5: Je T'Aime Moi Non Plus, 1969-1971
セクシーなデュエット「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」が収録されているセルジュ・ゲンズブールのＣＤ
Gainsbourg, Vol. 5: Je T'Aime Moi Non Plus, 1969-1971

ジェーン・バーキンが主演した「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」の1998年リリースされたヴィンテージ価格の字幕版DVD
ジュ・テ-ム・モワ・ノン・プリュ
字幕版VHSもあり。

L'eau A La Bouche per Serge Gainsbourg
セルジュ・ゲンズブール（ガンズブール）の映画音楽制作デビュー作品は1959年のL'eau à la bouche（唇によだれ）です。　映画＜唇によだれ＞の音楽指揮はAlain Goraguer（アラン・ゴラゲール）ですが、セルジュ・ゲンズブールの自作自演のテーマ曲が大変評判となりました。　オープニングに流れたゲンズブールのL'eau A La Boucheは、ビートニクなボンゴの響きで始まり、とても斬新な音楽です。　映画のエンディングではBlack March blues（黒のマーチ）が流れます。　最近のレビュではL'eau A La Boucheはサンバと書いてありますが、私の手持ちのレコードの説明書きではCha-Cha-Chaとなっています。　ゲンズブールはThelonious Monk（セロニアス・モンク）、マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピーなどのファンでゲンズブールの作曲でもジャズを取り入れています。　この時期には、キューバのマンボやチャチャチャなどラテン（南米）のエスニック音楽をフランスに紹介する試みをしていて、ラテン・パーカッションをフランスで最初に取り入れたミュージシャンだそうです。　翌年1960年の映画「Les Loups Dans La Bergerie（山小舎の狼）」でもボンゴ入り「Cha-cha du loup（オオカミのチャチャチャ）」という曲も歌っています。　サンバもチャチャも共に4分の2拍子ですが、サンバはブラジルで主に打楽器で演奏されソロとコーラスが交互に歌われるそうですが、チャチャチャはキューバの音楽なんだそうですよ。
♪ Serge Gainsbourg - L'eau À la bouche (Couleur café) - Grooveshark.com

セルジュ・ゲンズブールの映画リストが見られるSerge Gainsbourg Filmography
セルジュ・ゲンズブールの映画とアルバムの歴史はSerge Gainsbourg Discography - Gainsbourg.org（ディスクアイコンにマウスを置くとレコードジャケットが現れます）

Couleur Café
アルバム「Couleur Café（珈琲色）」は1958年～1964年にレコーディングされたセルジュ・ゲンズブールの＜唇によだれ＞が収録されている1997年リリースの輸入ベスト盤です。
Couleur Café
＜唇によだれ＞は試聴の6番
♪ Serge Gainsbourg - Couleur café - YouTube

Gainsbourg...Forever
他にも＜唇によだれ＞と共にゲンズブールとバルドー、ジェーン・バーキンやカトリーヌ・ドヌーヴとのデュエット曲が収録されている2枚組CDは"Gainsbourg...Forever"
ゲンズブール・フォーエヴァー
試聴はBarnes & Noble.com - Gainsbourg...Forever（"唇によだれ"は2番）

Audio-Visual Trivia内のセルジュ・ゲンズブールの関連映画は「唇によだれ」

Too Hot to Handle

Too Hot to Handle (Playgirl After Dark)
♪ Jayne Mansfield - Too Hot to Handle - Amazon.com (MP3 Download)

Jayne Mansfield (1933 - 1967)
ジェーン・マンスフィールドはMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）の比ではない44インチ（106センチ）という巨乳（巨大バスト）の持ち主です。　インターネットの世界でも有名な検索ワードとなっている男性向け雑誌のPlayboy Playmateのグラビア・モデルとして有名ですが、異例の「IQとバスト」が比例しているジェーン・マンスフィールドは50年代のもっとも観賞に値する悩殺グラマー女優でした。　恐らく現在も男性陣の憧れではないでしょうか。
ジェーンマンスフィールドのバストが如何に巨乳かが分かる写真はThe Official Site of Jayne Mansfield（メニューのAboutからPhotosを選ぶと何枚も見られます。）

ジェーン・マンスフィールドが大学生の時にと学生結婚したのがPaul Wendkos（ポール・ウェンドコス）で、ウェンドコスが監督デビューした1957年の「The Burglar」では妻のジェーン・マンスフィールドを使用しましたが離婚してしまいます。　ポール・ウェンドコスは1959年に当時のアイドルスターのSandra Dee（サンドラ・ディー）を主役にしてサーフィン映画のハシリといわれる「Gidget（ギジェット）」を監督しました。

ポール・ウェンドコス監督の映画に出る以前にジェーン・マンスフィールドは1955年のJane Russell（ジェーン・ラッセル）主演の映画「Underwater!（海底の黄金）」にエキストラとして出演しました。　そのプレミアで当時駆け出しのジェーン・マンスフィールドお得意の偶然を装った"おっぱいぽろり"で注目を集めたそうです。　それが話題となりワーナー映画と契約出来たのだとか。　もっともこの2年後にはFoxに鞍替えしています。
「海底の黄金」でPerez Prado（ペレス・プラード）演奏する扇情的なマンボ"Cerisier Rose et Pommier Blanc（セレソ・ローサ）"がテーマ曲として使用されたそうです。　う～っ！マンボ！

ジェーン・マンスフィールドはフランク・タシュリン監督で1956年の「The Girl Can't Help It（女はそれを我慢できない）」と1957年の「Will Success Spoil Rock Hunter?（ロック・ハンターはそれを我慢できるか？）」などヒット作品がありますが、再婚した俳優のMickey Hargitay（ミッキー・ハギティ）も出演した1963年のセックス・コメディ「Promises! Promises!」でのSandy Brooks（サンディ）役が最もピッタリはまっているそうです。　特にアワ風呂の中で歌ったシーンはセクシー過ぎて公開当時は禁止を喰らったとか。
Will Success Spoil Rock Hunter? Jayne Mansfield Tony Randall (1957) - Opening- YouTube
Jayne Mansfield sings "Little Things Mean A Lot" with Photos - YouTube

Promises! Promises DVD
日本では見つからないAmazon.comの独占販売だというジェーン・マンスフィールドの"泡アワ"DVD画像。　ですが購入してもリージョン１ですから普通のプレヤーでは観られません。
Promises! Promises! (Amazon.com Exclusive) (1963)
日本では輸入版VHSが見つかるかも。

Will Success Spoil Rock Hunter VHS
タシュリン監督の2作目！VHS
Will Success Spoil Rock Hunter

The Girl Can't Help It DVD
こちらが高名なタシュリン監督の金髪グラマー「ジェーン・マンスフィールド」と50年代ロックンロールの融合映画で、貴重な当時の現役ロックンローラーの映像が満載の「女はそれを我慢できない」の輸入版VHSです。
The Girl Can't Help It

やっと日本で2007年に「女はそれを我慢できない」の字幕付きDVDが発売されましたが現在は格安の2010年発売にリンクしています。
女はそれを我慢できない [スタジオ・クラシック・シリーズ]

☆トップの画像はジェーン・マンスフィールドが出演した映画「Too Hot to Handle (Playgirl After Dark　地獄の罠」のサウンドトラックです。　1930年代にClark Gable（クラーク・ゲイブル）が主演した同名の映画「地球を駆ける男」があるので別名を「Playgirl After Dark」とも呼ばれる映画ではロンドンのナイトクラブ"ピンク・フラミンゴ"の経営者の恋人役を演じたジェーン・マンスフィールドが歌う"Too Hot to Handle"がオープニング・クレジットで流れた他にナイトクラブのステージで4人の男性バックダンサーと歌って踊る映画「地獄の罠」のサウンドトラックとはいうものの「地獄の罠」からは5番のToo Hot to Handleと6番のYou Were Made for Meだけのようです。　ジェーン・マンスフィールドのレオタード姿もさることながら踊り子の楽屋では肉体の乱舞が見られます。
007シリーズでも名高いTerence Young（テレンス・ヤング）監督の1959年の映画「Too Hot to Handle（地獄の罠）」で、ジェーン・マンスフィールドは1955年のDanielle Darrieux（ダニエル・ダリュー）主演のL' ammant De Lady Chatterley（チャタレイ夫人の恋人）に出演していたLeo Genn（レオ・ゲン）と共演しています。
※超セクシーなジェーン・マンスフィールドの"Too Hot to Handle（地獄の罠）"の映画ポスターが見られるToo Hot to Handle Poster - Moviegoods.com
Jayne Mansfield with Photos - "Too Hot to Handle" (FULL song) - YouTube

ジェーン・マンスフィールドの生声が聴ける！
①ジェーン・マンスフィールドのアルバムToo Hot to Handleでの試聴2番Too MarvelousはWFMUラジオのプレイリストの４番目（ブロンド・グラマー特集Connie Stevens 、Marilyn Monroe 、Diana Dors 、Elke Sommer 、他Goldie HawnやSarah Michelle Gellar、Melina Mercouri 、Sophia Loren、 Audrey Hepburn）
②試聴10番のThe Best Things in Lifeインタビューはwfmu.org（共にListen to this show (RealAudio)をクリック！　インタビューはクリップ・ポジション（再生バー）を最後のほう2:50:に移動。　このプレイリストにはDinah Washington、Sarah Vaughn 、Chris Connor 、Peggy Lee、Julie London、Dinah Shoreの曲もあります）
③1954年にKitty Kallen（キティ・カレン）でヒットした曲、ジェーン・マンスフィールドが歌う"Little Things Mean a Lot"はアルバム「Sex and the '60s" target="_blank">Sex and the '60s」
試聴はSex and the '60s - Amazon.com（Little Things Mean a Lotは11番）
このセクシーなジャケットのアルバム"Sex and the '60s"がすごい！　60年代のTV番組のセクシー美女を集めたもので、Shirley Bassey（シャーリー・バッシー）の007 Goldfinger（ジュームス・ボンドのゴールド・フィンガー）に始り、ジェーン・フォンダのBarbarella（バーバレラ）、Ann Margret（Ann-Margret / アン・マーグレット）のThe Swinger（スインガー）、Natalie Wood（ナタリー・ウッド）のSex and The Single Girl（求婚専科）、60年代のファッション・モデルTwiggy（ツイッギー又はツイギー）のデビューシングル"Over and Over"やBarbara Feldon（バーバラ・フェルドン）の"99"、車椅子のジャズ歌手のLisa Thorson（ライザ・ソーソン）、そしてNancy Sinatra（ナンシー・シナトラ）まで。

ハート型のプールがあるThe Pink Palace（桃色御殿）と呼ばれた豪邸でピンクずくめで暮らしたジェーン・マンスフィールドは1960年にイタリア映画「Hercules and the Hydra（Gli Amori di Ercole）」で「Mickey Hargitay（ミッキー・ハージティ又はハギーティー）」との共演が縁で再婚していますが、1958年の二人の結婚式には「女はそれを我慢できない」の制作側がジェーンマンスフィールドの映画で使用した衣裳（ウエディングドレス）を貸し出したそうです。
☆二人が出演した映画「Hercules and the Hydra」について書かれたヘラクレスに関係する主な作品をご紹介（Hydraで検索）
この結婚式は1980年にArnold Schwarzenegger（アーノルド・シュワルツェネッガー）が出演した「The Jayne Mansfield Story（愛しのジェーン・マンスフィールド）」で再現されています。
シュワちゃんとLoni Anderson（ロニ・アンダーソン）が演じた金髪女優のマンスフィールドのウエディング写真はThe Jayne Mansfield Story（本物はjaynemansfield.com/photos）
映画「愛しのジェーン・マンスフィールド」について書かれた今どきの伝言版

Mansfield Bar
1967年にジェーン・マンスフィールドはトレーラーに激突しての自動車事故で亡くなりましたが、このことを受けてその後、米高速道路安全管理局の要請により地面との間隔が高くて乗用車のボンネット部分までが下をくぐれるようなトレーラーに取り付けられるようになった"リアバンパー"をマンスフィールド・バーと呼ぶそうです。
ジェーン・マンスフィールドと1963年に離婚したミッキー・ハージティとの娘でトレーラー事故当時はいたいけな3歳だったMariska Hargitay（マリスカ・ハージテイ）は1999年から放映されたテレビドラマのシリーズ「Law & Order: Special Victims Unit（ＬＡＷ＆ＯＲＤＥＲ：性犯罪特捜班）」でオリビア・ベンソンを演じエミー賞やゴールデン・グローブ賞などの主演女優賞を獲得したほどの演技力だそうです。

☆Audio-Visual Trivia内のジェーン・マンスフィールド主演の映画は「女はそれを我慢できない」

Billboard Top Rock Rock & Roll Roll Hits: 1955

Those Oldies but Goodies Remind Me of You!
1960年代に数曲のヒット曲をビルボードに載せた5人黒人グループのLittle Caesar & the Romans（リトル・シーザー&ザ・ロマンズ）の1960年の語り入りのヒット曲に"Those Oldies But Goodies (remind Me Of You) "がありますが、まさにオールディーズが青春を思い起こさせる古くても素敵な歌なのです。（この曲は1961年に白人グループのNino & The Ebb Tidesがカバーしました。）　1960年代にそれ以前の英語のポップス系ヒット曲を集めたコンピレーション・アルバム「Oldies But Goodies」のシリーズがリリースされたことからオールディーズがブームとなり、これが50年代前半から60年代前半までの約10年間のポップスをオールディーズと呼ぶ始まりだとか。　オールディーズのジャンルは白人ポップスやガール・ポップスをはじめ黒人のドゥーワップやR&Bまでを含んでいます。　日本でこのオールディーズという言葉が広まったのは1973年のフィフティーズ映画「アメリカン・グラフィティ」からだといわれています。　その後も1986年の「Blue Velvet（ブルーベルベット）」や1989年の「Sea of Love（シー・オブ・ラブ）」や1990年の「Ghost（ゴースト/ニューヨークの幻）」などオールディズのヒット曲がテーマに使用された映画がたくさん作られました。　現在ではVHSのビデオしか見つかりませんがオールディーズのドキュメンタリーとしては当時の人気者が勢揃いする1973年の「Let the Good Times Roll」というビデオがあるようです。
♪ Little Caesar and the Romans - Those Oldies But Goodies - YouTube

Rock'n Roll and Oldies
我が青春時代、小学校高学年から中学生、高校生の始めにかけて耳にした人気の曲、今やオールディーズと呼ばれますがその数々を取り留めもなく書き綴ってみます。
黒人オンリーだったR & Bがポップス化して白人を含めたRock'n'Roll（ロックンロール）に変身！　1954年に、クリーブランドでラジオのDJをしていたAllan Freed （アラン・フリード）が「ROCK'N' ROLL!!!」と叫んだ事から、クリーブランドがロックン・ロール誕生の地とされ、Rock and Roll Hall of Fame（ロックンロール殿堂）があるというわけだそうです。

American Graffiti Soundtrack
ジョージ・ルーカスが監督した1973年の映画「「American Graffiti（アメリカン・グラフィティ）」はミュージカル映画といってもよいほど、フィフティーズのヒット曲オンパレードで、まずBill Haley & his Comets（ビル・ヘイリー＆コメッツ）のロック・アラウンド・ザ・クロックで始まります。　ロックンロールの始まりとも呼べるこの曲を演奏したのがカントリー・スウィングのおっさんバンドだったことが驚きですが。　「アメリカングラフィティ」のサウンドトラックに収録されている曲目を中心にオールディーズとロックンロールとＲ&Ｂを紹介します。
ちなみにOldies（オールディーズ）とはアメリカでは第２次世界大戦後から60年代半ば頃までの音楽全般のことで、スイングジャズ（ビッグバンド）、ジャズのスタンダードからドゥー・ワップ、R & Bやロックンロール又はロカビリーなどを指します。（含、２次大戦中の音楽）

Rock Around the Clock
1, 2, 3 O'Clock, 4 O' Clock Rock!
"Put your glad rags on, join me, Hon We'll have some fun when the clock strikes one, If the band slows down we'll yell for more We're gonna rock around the clock tonight."
☆1950年代にカントリーバンドだったビル・ヘイリー＆コメッツがR & Bを取り入れて、1953年に発表したCrazy, Man Crazy（クレイジー・マン・クレイジー）はロックンロールとしては初めてヒットチャートで1位になりロックンロールの先駆けとなりました。　ビル・ヘイリー＆コメッツの"(We're Gonna) Rock Around the Clock"（ロック・アラウンド・ザ・クロック）は1955年の映画「Blackboard Jungle（暴力教室）」のテーマ曲ですが、全米チャート８週連続ナンバーワンになりました。　その後60年代には沈滞していたものの映画アメリカン・グラフィティの公開によりリバイバルしました。　"ロック・アラウンド・ザ・クロック"はCarl Perkins（カール・パーキンス）、Buddy Knox（バディ･ノックス）、The Isley Brothers（イズリー・ブラザース）の他にSandy Nelson（サンディ・ネルソン）などもカバーしています。
ビル・ヘイリー＆コメッツの写真が見られるBill Haley & his Comets Rock Around The Web（ENTER HEREで入る）
当時のビル・ヘイリーの録音盤が聴けるBill Haley & his Comets Revival（注！すぐ音、ページ左のWelcomeをクリック＞左のメニューでAudio-Videoをクリック＞Music Box）
Bill Haley & his Cometsの"ロック・アラウンド・ザ・クロック"の原語歌詞は和訳もあるRock around the Clock Lyrics - ポップスを訳してみました
♪ Bill Haley and His Commets - Rock Around the Clock - Grooveshark.com
Bill Haley & The Comets - Rock Around The Clock (1956) - YouTube

Flash Cadillac & The Continental Kids
☆オールディズの白人パロディ・バンドのFlash Cadillac & The Continental Kids（フラッシュ・キャデラック＆コントネンタル・キッズ）が体育館のダンス・シーンに出演してAt the Hop（アット・ザ・ホップ　踊りに行こうよ）などを演奏します。
ま～だまだロッキン！フラッシュ・キャデラックの現在の写真も見られるTraditional Rock and Roll since 1969 - Flash Cadillac Home
ホームページで左メニューのHistoryからHappy Daysをクリックするとフラッシュ・キャデラックが歌うThe Coasters（コースターズ）の1957年の大ヒット曲"Young Blood（ハイティーン気質）"、Apocalypse Nowのページでは"Suzie Q"が聴けます。
フラッシュ・キャデラックの写真はA Tribute to Flash Cadillac and the Continental Kids（まさにロックンローラー！）
このバンドがどうやって映画出演を果たしたかって？　1972年にサンセット通りにある、Go-Go Girls（お立ち台のゴーゴーガール）発祥の地"Whisky-a-Go-Go（ウイスキーアゴーゴー）"で演奏しているのを映画関係者から聞いたコッポラとルーカスが観に来て「ダニー&ザ・ジュニアーズの曲をやれるか」と訊ねたそうです。（"Whisky A Go Go"は60年代からビートルズをはじめ有名人が集うクラブ）　三つ返事でOKし、At the Hop、Louie LouieそしてShe's so Fineの３曲を1973年の映画「American Graffiti（アメリカン・グラフィティ）」のために吹き込んだんだそうです。　エコー装置とか無いパワーアンプを使った体育館シーンなので映像と重ねるとイケルてるけど、サウンドトラックでは冴えないんだとは本人達の弁です。
Whisky-a-Go-GoのオフィシャルサイトはWhiskyagogo.com（ENTERをクリック）
"At the Hop"のオリジナルであるDanny & The Juniors（ダニー&ザ・ジュニアーズ）の方は1957年にテレビに出演後の12月のビルボードでアット・ザ・ホップが7週連続ナンバーワンを記録しました。　ジャズポップスの白人4人組のThe Four Freshmen（フォア・フレッシュメン）や重低音のJimmy "Ricky" Ricks（ジミー・リックス）がメンバーのThe Ravens（レイブンス）などの黒人バンドに影響を受け、黒人音楽とR & Bを取り入れた白人バンドです。　他にShe's So FineとLouie Louieが収録されています。
アット・ザ・ホップが聴けるFlashCadillac.com（左メニューのAmerican Graffiti, the Movieをクリック）
☆Danny & The JuniorsのAt the Hopの原語歌詞はAt the Hop Lyrics - International Lyrics Playground

The Big Bopper(aka J.P.Richardson)
☆50年代後半にはテキサスのトップDJだったThe Big Bopper（ビッグ・ボッパー）のChantilly Lace（シャンティリー レース）は1958年のTop40連続22週チャートインの異例の快挙を成し遂げました。　最初に目覚ましアラームが鳴るコミックソング風で大変ユニークな曲です。　ビッグ・ボッパー自身はヒット曲はやはり1958年のBig Bopper's Weddingなどと少ないものの、同じくコミカルなJohnny Preston（ジョニー・プレストン）の1959年の大ヒット"Running Bear（悲しきインディアン）"などを作曲しています。
1959年の2月、シャンティリー レースのヒットに伴い、ビッグ・ボッパーはBuddy Holly（バディ・ホリー）等とツアーに出ましたが、寒波で動かないバスの変わりにチャーターした小型飛行機の墜落事故でバンド共々全員死亡しました。
Chuck Berry（チャック・ベリー）、Jackie Wilson（ジャッキー・ウィルソン）、Alan Freed（アラン･フリード）などが出演した1959年のロックンロール映画「Go, Johnny, Go!（ゴー・ジョニー・ゴー）」で共演したばかりのJimmy Clanton（ジミー・クラントン）やLa Bamba（ラ・バンバ）のRitchie Valens（ リッチー・ヴァレンス）も失いショックを受けたEddie Cochran（エディ・コクラン）は音楽活動を中止してしまうのですが、そのコクランも又、1960年の21歳の時、英国ツアーの帰途に自動車事故で死亡してしまいました。
ビッグ・ボッパーとプレートと事故現場の写真も見られるFinal Resting Place of J.P.Richardson（View Crash Scenesをクリック）
ビッグ・ボッパーの死後の1972年に火の玉ロック歌手のJerry Lee Lewis（ジェリー・リー・ルイス）もシャンティリー レースをヒットさせました。
ビッグ・ボッパーのオフォシャルサイトはBig Bopper Official Siteでジュークボックスにコインを入れて「Hello Baby! This is the Big Bopper speakin'!」を聴きましょう！（右下の黄色いContinueをクリック＞コインをクリック）
The Big BopperのChantilly Laceの原語歌詞はChantilly Lace Lyrics - International Lyrics Playground
ちなみにシャンティリー・レースとはランジェリーやウエディングに用いるゴージャスな透かしレースのことで50年代にはシャンティリーレース素材のフラミンゴ・スカート（段々スカート）が流行りました。　シャンティリー・レースは大変高価なので私が買えるのはせいぜいハンカチか飾りカラーくらいです。
Big Bopper - Chantilly Lace - YouTube

Sonny Till & The Orioles
☆1948年デビューのDoo Wop（ドゥワップ）の先駆けともいえるコーラスグループであるSonny Till & The Orioles（オリオールズ）のCrying In The Chapel（涙のチャペル）は1953年のR & Bチャート５週連続1位になったヒット曲です。　オリジナルは1953年に父親が書いた宗教的なカントリー・ソングを当時高校生だったDarrell Glenn（ダリル・グレン）が吹き込みましたが、1953年にエルヴィス・プレスリー　ゲンキポリタン
オリオールズのアルバムについて書かれたSlit Music Solution
☆The Orioles（オリオールズ）やThe Cloversなどのドゥー・ワップ・アーティストたちの写真や歌入りインタビューが聴けるR & B Vocal Group Interviews（The Oriolesのインタビューでは1953年に大ヒットしたCrying In The Chapel（涙のチャペル）が聴けます。　必聴！）
The OriolesのCrying In The Chapelの原語歌詞はCrying In The Chapel Lyrics - International Lyrics Playground
♪Elvis Presley - Crying In The Chapel - Grooveshark.com

The Platters
☆オリオールズの後を継ぐドゥワップ・コーラスのThe Platters（プラターズ）は1955年のOnly You、1956年にマネージャでもあったBuck Ram作詞作曲のThe Great Pretenderは初めてのナンバーワン・ヒット、そして1959年のSmoke Gets in Your Eyes（煙が目にしみる）や1960年のHarbor Lights（港の灯）などと立て続けにヒットを飛ばしました。　Tony Williams（トニー・ウィリアムス）がリード歌手だった時代が黄金期です。
オリジナルメンバーのプラターズについて書かれたジャズとコーラス
同じく元祖（オリジナルメンバー）のプラターズについて書かれたsoul/walking.co.uk（英語のサイト、写真あり）
The Platters - Great Pretender (1957) - YouTube
The Platters - Great Pretender - Grooveshark.com
Only Youが聴けるOnly You - edict.com.hk（トップのカセットをクリック）
The PlattersのSmoke Gets in Your Eyesの原語歌詞はSmoke Gets in Your Eyes Lyrics - International Lyrics Playground、Roy Orbisonも1956年に歌い、1987年にはロックバンドQueenのFreddie MercuryもカバーしたGreat Pretenderの歌詞はGreat Pretender Lyrics - International Lyrics Playground（ABC...のGから検索）
プラタ-ズの煙が眼にしみるなどが収録されたCDだと20th Century Masters: The Best Of The Platters (Millennium Collection)（試聴可）や、オンリー・ユー~プラタ-ズ・ベスト・セレクションなどいくつかリリースされていますが、EPやLPの20 CLASSIC HITSなどのレコードは殆ど見つかりません。　LPタイトルがRED SAILS IN THE SUNSETS（PICKWICK）が中古レコードショップ　ＺＡＰＰＡで千円で販売されているようです。
The Platters - Twilight Time (live) 1958 - YouTube

Diamonds
☆1953年に結成した4人組のドゥワップ・グループのDiamonds（ダイヤモンズ）はR & Bのカバー曲を得意とし、1956年～1961年に１６曲のシングル/ヒットを出しました。　オリジナルがGladiolas（後のMaurice Williams and The Zodiacs）であるダイヤモンズの1957年のヒット曲のLittle Darlin'（リトルダーリン）は惜しくもチャート8週連続2位に留まりました。
ダイヤモンズのLittle Darlin'の原語歌詞はLittle Darlin' Lyrics - International Lyrics Playground
Little Darlin - YouTube'

The Clovers
☆40年代から人気の黒人５人のドゥーワップ・グループ"The Clovers（クローバーズ）"のLove Potion No. 9（恋の特効薬）は1959年にJerry LeiberとMike Stoller（ジェリー・ライバーとマイク・ストーラー）のコンビが書いたR & Bというよりポップスですが、1965年にThe Searchers（サーチャーズ）がカバーして大ヒットとなり、1971年にはコミック・グループのThe Coasters（コースターズ）のバージョンもチャートインしました。　クローバーズのヒット曲で一番有名なのは1952年のOne Mint Julepですが、翌年の1953年のKing Curtis（キング・カーティス）とアトランティック・レコードのAhmet Ertegun（アーメット・アーティガン）との共作であるLovey Dovey（"恋に夢中"の意味）もヒットして、こちらもコースターズが1960年にカバーしています。
Lovey Dovey - The Clovers (1953) - YouTube
後に"Mr. Lonely"で有名なBobby Vinton（ボビー・ヴィントン）でヒットしたバラードのBlue VelvetやBobby Vee（ボビー・ヴィー）のDevil Or Angelはクローバーズのオリジナルです。
"One Mint Julep"のクリップが聴けるTHE ORIGINS OF ROCK 'n' ROLL （Julepで検索、この他ロックンロールの元となった曲について）
☆The CloversのLove Potion No. 9の原語歌詞はLove Potion No. 9 Lyrics - International Lyrics Playground
クローバーズのことが何でも分かるMARV GOLDBERG'S R & B NOTEBOOKS - The Clovers（英語のサイト　ちょっと写真もあり。）

＜オールディーズ＞ ボビー・ヴィントンについて書かれたミスターロンリー！！！
＜オールディーズ＞ ボビー・ヴィーについて書かれた1960s' and 70s' Rock and Pops in Los Angelesのボビー・ヴィー

Buddy Holly
☆「アメリカン・グラフィティ」のサントラには、ビートルズにも影響を与えたBuddy Holly（バディー・ホリー）のMaybe Baby（メイビー・ベイービー）やThat'll Be The Day（ザットル・ビー・ザ・デイ）が収録されています。　エルヴィス・プレスリーに触発されて歌いだしたバディー・ホリーですが、1957年のPeggy Sue（ペギー・スー）の大ヒットでプレスリーに追いついたのです。　しかし、バディー・ホリーは人気上昇の真最中に、公演ツアーの移動で乗った飛行機事故により22歳の若さで他界してしまいました。　たった５年ほどのロックバンド活動でした。
バディ・ホリーが死亡したこの日は「アメリカの死」又は「音楽が死んだ日」とされたように、ジョージ・ルーカス監督の「アメリカン・グラフィティ」でも"バディ・ホリーが死んでロックンロールは終わった"と言っています。　そのバディ・ホリーが最後にDic Jacob（ディック・ジェイコブ）楽団とデッカ・レコードで録音したのが1958年のMoondreamsだそうです。
バディ・ホリーの訃報記事など当時の墜落事故写真が見られるThe Crash Scene at Clear Lake, Iowa
メイビー・ベイービー、ザットル・ビー・ザ・デイ、ペギー・スーなどが聴けるBuddy Holly in Real Audio
バディー・ホリーの原語歌詞はSong Book Musuc Lyrics（Buddyで検索）
バディー・ホリーについて書かれたユニヴァーサル・ミュージック
1978年の未公開映画「The Buddy Holly Story」のトレーラーはTurner Classic Movies（画像右のtrailerをクリック）

Buddy Holly - That'll Be The Day - YouTube

Chuck Berry
☆ロックンロール界においてChuck Berry（チャック・ベリー）の右に出るギタリストはいない！　革命的な黒人ロックンローラーといわれるチャック・ベリーのデビュー曲Maybellene（メイベリーン）が1955年のR & B全米チャート11週連続ナンバーワンとなりました。　Duck Walk（ダック・ウォーク）とギターのイントロが有名な1958年のヒットJohnny B. Goode（ジョニー・Ｂ・グッド）など約10年で30曲以上のヒット曲を生み出しています。　ちなみにチャック・ベリーが1955年に書いて1958年に録音されたという"Johnny B. Goode"という曲は貧しい田舎の男の子がギターに精進してスターとなる出世歌なのですが初期の未発表の録音では"country boy（田舎っぺ）"という歌詞のくだりを"colored boy（黒人）"と歌ったところレコード会社の方はそれでは差別的で発売出来ないと言ったそうで歌詞が変更となったとか。
ビーチ・ボーイズの大ヒット曲1963年のSurfin' USA（サーフィン・USA）のオリジンがチャック・ベリーの1958年全米2位のSweet Little Sixteen（スウィート・リトル・シックスティーン）である他、ビートルズ、ローリング・ストーンズそしてアニマルズなどがチャック・ベリーの曲をカバーしています。　「アメリカン・グラフィティ」のサウンドトラックには1959年5月全米トップ40内にランクインしたAlmost Grown（オールモスト・グロウン）も収録されています。　Maybellene、Johnny B Goode（ジョニーB．グッド）などのクリップが聴けるチャック・ベリーのオフィシャルサイトはChuckberry.com
Maybelleneなどの原語歌詞はHOTLYRICS
チャック・ベリーについて書かれたChuck Berry
チャック・ベリーのギター・テクニックについて書かれたロック世代のポピュラー音楽史
チャック・ベリーのダック・ウォークの写真が見られるThe Electric Guitar - Chuck Berry
チャック・ベリーのダック・ウォークの写真もあるMan Act

Chuck Berry's doing "duck walk" - Johnny B Goode - YouTube

Booker T. & the MG's
☆Booker T. & the MG's（ブッカー・Ｔとメンフィス・グループズ）は1960年代にレコード会社のハウスバンドとして活躍した珍しい白人と黒人のソウルバンドです。　ハモンドオルガンが特徴のブッカー・ＴとMGsは1962年の偶然のヒット曲がGreen Onions（グリーン・オニオンズ）で有名です。
Audio-Visual Trivia内の関連記事
ブッカー・Ｔ
グリーン・オニオンズがサントラで使用されたデミ・ムーアの素顔のままで
ジョン・トラボルタのゲット・ショーティ（グリーン・オニオンは各エントリーで聴けます）
Booker T & The MG's - Green Onions - YouTube

Fats Domino
☆Fats Domino（ファッツ・ドミノ）の1955年のAin't That A Shame（エイント・ザット・ア・シェイム）はＲ＆Ｂチャート１１週連続１位を記録して、ファッツ・ドミノの代表曲といわれる1956年のBlueberry Hillと並ぶヒット曲です。　ブギウギ・スタイルのピアノに合わせたゆったりとした歌声が魅力のニューオーリンズ系Ｒ＆Ｂの代表的黒人歌手で、1950年～1964年までに６０曲以上のＲ＆Ｂチャート・インで、全部では250曲はあろうかというヒットメーカーです。　黒人ロックンローラーのなかでピカイチのレコード売上記録保持者として浮き沈みの無い安定した地位を得ました。
ファッツ・ドミノの写真が見られるLouisiana Music Archive and Artist Directory - Fats Domino
エイント・ザット・ア・シェイムのクリップが聴けるlouisianamusicfactory.com
Blueberry Hillが聴けるBlueberry Hill - edict.com.hk（トップのカセットのアイコンをクリック）
Fats DominoのAin't That A Shameの原語歌詞はlyricsdepot.com
Fats Domino - The Big Beat -YouTube

Joey Dee and The Starlighters
☆Joey Dee and The Starlighters（ジョイ・ディーとスターライターズ）の1961年のPeppermint Twist（ペパーミント・ツイスト）は大ヒットでした。　ジョイ・ディーはニューヨークの西45番街にあるデスコ（ツイストのメッカ）Peppermint Lounge（ペパミント・ラウンジ）の専属バンドでした。　その他のヒット曲はWhat Kind of Love、Ya Ya、Mashed PotatoesそしてShoutです。
海外のサイトですがジョイ・ディーとスターライターズの写真が見られるアルバム集はManfred Wirth - Joey Dee and The Starlighters
Joey Dee and The Starlightersが歌った不滅のPeppermint Twistの原語歌詞はInternational Lyrics Playground

Del Shannon
☆＜オールディーズ＞ 裏声が特徴のDel Shannon（デル・シャノン）の1961年のデビュー曲Runaway（悲しき街角）がチャートナンバーワンになり、次々と日本ではタイトルが街角がつくヒット・シリーズを生みました。　デル・シャノンのロックバンドのメンバーであるマックス・クルックが弾くハモンド・オルガンは珍しい音色でしたね。　その後、1982年のSea of Loveでカムバックしています。（オリジナルはフィル・フィリップスの「Sea of Love」）　Runaway（悲しき街角）が聴けるRunaway - edict.com.hk
デル・シャノンについて書かれた60's & 70's Rock Music - Del Shannon（日本語）
Del Shannon - Runaway (1961) - YouTube

※デル・シャノンのRunaway（悲しき街角）をThe Ventures（ヴェンチャーズ）が珍しくヴォーカルのカバー・バージョンはHawaii Five-0: DVDに収録されているそうでが日本で入手できるアルバムDriving Guitarにも収録されています。
♪ヴェンチャーズの"悲しき街角"の試聴は「The Ventures - Driving Guitars - Runaway」で出来ます。

The Beach Boys
☆コーラス&演奏のサーフサウンド・グループであるThe Beach Boys（ビーチ・ボーイズ）は1962年のヒット曲「Surfin' Safari（サーフィン・サファリ）」に続いてあの有名な1963年のサーフィン・USAをヒットさせました。　「アメリカン・グラフィティ」ではAll Summer Longはエンディングの曲です。
The Beach BoysのSurfin' SafariとSurfin' USAなどの原語歌詞はseeklyrics.com（Surfinで検索）
☆リードギターのCarl Dean Wilson（カール・ディーン・ウィルソン）はブライアンとデニスと共に兄弟で、ビーチボーイズのオリジナルメンバーでしたが、ファルセットのヴォーカル担当の兄のブライアンが鬱病となり、弟のカールが中心となりました。
ビーチ・ボーイズについて書かれた1960s' and 70s' Rock and Pops in Los AngelesのThe Beach Boys（日本語）
映画「カクテル」の"Kokomo"についてはAudio-Visual Triviaのママス&パパス
The Beach boys legend - YouTube
The beach boys - Surfin usa live - YouTube
The Beach Boys - Barbara Ann (1965) - YouTube

Loud, Fast & Out Of Control
☆フィフティーズのロックンロール総集編とも呼ぶべきCD4枚組アルバムでザ・ヴィスカウンツのハーレム・ノクターンも収録しています。
ドゥーワップの総集編には1994年にリリースされた4枚組ボックスセットのコンピレーションアルバム「The Doo Wop Box [Box set] [Compilation] [Import] [ASIN: B00000333M]」があり、1950年代から1960年代初期のロックンロールのボーカル100曲を収録しています。

オールディーズのポスター画像が見られるOldies Posters - AllPosters.com

50's Rock'n'Roll Films
近年1950年代や1960年代のロカビリーやロックンロールやオールディズを使用した映画がたくさん公開されています。
Forrest Gump
音楽をAlan Silvestri（アラン・シルヴェストリ）が担当した1994年の「Forrest Gump（フォレスト・ガンプ）」ではElvis PresleyのHound DogやWilson PickettのLand Of 1000 Dancesなどの他、Sugar ShackやThe Beach BoysやThe Doors、それにThe Mamas and the PapasのCalifornia Dreamin、カントリーではHank WilliamsのLovesick BluesやWillie NelsonのOn The Road Againなどと盛りだくさん。
Stand by Me
音楽が「Mermaids（恋する人魚たち）」のJack Nitzsche（ジャック・ニッチェ）が担当したサントラでは1986年の「Stand by Me（スタンド・バイ・ミー）」ではテーマ曲となったBen E. KingのStand By MeをはじめJerry Lee LewisのGreat Balls of Fire、Buddy HollyのEveryday、The ChordettesのLollipop、The CoastersのYakety Yakなど50年代や60年代のポップスが使用されています。
The Delinquents
日本未公開でしたが「Footloose（フットルース）」のMiles Goodman（マイルズ・グッドマン）が音楽を担当しちっちゃなKylie Ann Minogue（カイリー・ミノーグ）が主演した1989年の「The Delinquents（恋に走って）」ではGene VincentのBe-Bop-A-Lula、Eddie CochranのTwenty Flight RocksとThree Steps To Heaven、The PlattersのOnly You、Little RichardのLucilleとSlippin' and Slidin、Percy MayfieldのPlease Send Me Someone To Loveなどの他、Dinah ShoreのChantez Chantezなどが使用されました。
American Graffiti
1973年の「American Graffiti（アメリカン・グラフィティ）」ではFlash Cadillac and The Continental KidsのAt the HopやLouie Louie、The Big BopperのChantilly Lace、The FlamingosのI Only Have Eyes for You、Buddy KnoxのParty Doll、Joey Dee & The StarlitersのPeppermint Twist、The PlattersのOnly YouやThe Great PretenderやSmoke Gets in Your Eyes、The DiamondsのLittle DarlinやThe Stroll、Chuck BerryのAlmost GrownやJohnny B. Goode、Fats DominoのAin't That a Shame、The Cloversの「Love Potion No. 9、Johnny BurnetteのYou're Sixteen、Buddy HollyのMaybe BabyやThat'll Be the Day、Bill Haley & His CometsのRock Around the Clock、The Beach BoysのAll Summer LongやSurfin' Safari、Del ShannonのRunaway、Booker T. & the M.G.sのGreen Onions、Sonny Till & The OriolesのCrying in the Chapel、この他にもThe Five SatinsやThe Silhouettesなどオールディズのオンパレードです。
まだまだありますが、Patrick Williams（パトリック・ウィリアムズ）が音楽を担当した1990年の「Cry-Baby（クライ・ベイビー）」でもロカビリー風やオールディズ風な曲が使用されている他、2005年のWalk the Line（ウォーク・ザ・ライン/君につづく道）でも主人公のJohnny Cash（ジョニー・キャッシュ）が歌うヒット曲の数々をはじめJerry Lee LewisのLewis Boogie、Charlie Feathers（チャーリー・フェザース）のDefrost Your HeartやWanda Jackson（ワンダ・ジャクソン）のFujiyama Mamaなどとロカビリー曲も使用されています。

Billboard Top Rock Rock & Roll Roll Hits: 1955
ページトップの画像は1955年のビルボードのトップヒット曲を収録した輸入盤で、Rhinoレーベルから1990年に発売されたCDです。　ロックンロールの代表曲ともなったビル・ヘイリーの"Rock Around The Clock"をはじめチャック・ベリーの"Maybelleneやプラターズの"Only You (And You Alone)"など全10曲を収録していますが日本では知られていない曲もあります。　ビルボード・シリーズにはこの他に"Diana"や" Little Darlin'"を収録した「Billboard Top Hits: 1957」から、"Running Bear"や"Walk, Don't Run"を収録した「Billboard Top Hits: 1960」や"Runaway"や"Stand by Me"を収録した「Billboard Top Hits: 1961」など各年のヒット曲を集めた盤が発売されています。
「Billboard Top Rock Rock & Roll Roll Hits: 1955」の試聴はBillboard Top Rock Rock & Roll Roll Hits: 1955

Best of Oldies
ボビー・ヴィントンの"ミスター・ロンリー"、パーシー・フェイス・オーケストラが演奏する"夏の日の恋" 、ブラザース・フォアのコーラスで"グリーンフィールズ"、ドリス・デイの"ケ・セラ・セラ"、ガイ・ミッチェルの"ブルースを歌おう"、フランキー・レインの"ローハイド"、ヴィレッジ・ストンパーズの"ワシントン広場の夜は更けて"など16曲の懐かしいオールディーズを収録した1997年にリリースされた「ベスト・オブ・オールディーズ」が試聴できます。（ASIN: B00005G93J）

The All Time Popular Hit Parade
1988年に「THE ALL TIME POPULAR HIT PARADE」という"ポップス、ロック、ソウルのオムニバスのカセット（もしくはCDか）15本（枚）セット"がリリースされたのだそうです。　レコード会社はCBSソニー、RCA、アリスタなどですが現在はオークション以外には見当たりません。　、ボビー・ヴィントン、リトル・リチャード、カール・パーキンス、リッチー・バレンス、ジーン・ピットニー、デル・シャノン、プラターズ、ダイアモンズ、ビル・ヘイリーと彼のコメッツ、ダニー&ジュニアーズをはじめフレンチポップスやカンツォーネまで収録されているそうです。

50's - フィフティーズのロックンロールはお好き？
The Briarcliff Manor High School Class of 1956 to 1960 Juke Box !
Bobby DarenやThe Beach BoysやFats Dominoの「ブルー・マンディ」はモチロン、56年から58年までのロック＆ポップスやRock-A-Billy（ロカビリー）を網羅したフィフティーズのアイドル歌手の歌が聴けたジュークボックス「BHS 1956 to 1960 Juke Box !」は惜しくも消滅しましたが、イギリスのサイトの「Brian's Oldies Fixxx!」では"Runaround Sue（浮気なスー）"で有名な英国白人ドゥーワップグループのDion & The Belmonts（ディオンamp;ベルモンツ）の"I Wonder Why"や1960年にはなったA面B面ダブルヒットの"That's My Desire"と"Where Or When（ いつかどこかで）"などヒット曲の他イギリスのロックンロール歌手が満載。
オールディズよりロカビリーという方にはストリームのラジオをどうぞ！
Rockabilly Radio

Alf Layla wa Layla - A Thousand and One Nights（千夜一夜）
「アラビアン・ナイト」は中世のアラブのバグダード宮廷でのお話です。（現在のイラクの首都がバグダッド）　昔々、毎晩ハーレムの若い美女を妃に娶り夜を共に過ごすと首を切り落とすという残忍なバクダットの王様がいました。　王様の側近の娘で王様を愛していたScheherezade（シェラザード姫）は自ら後宮（ハレム又は大奥）入りし王様にお目通りすると、殺されないように毎晩々不思議で面白い話を聞かせたのです。　「はい、今日はここまでよ、次は明日の晩ね」と言われ、王様は次の話が聞きたいばかりにシェーラザードを殺さなかったということです。　昔は優しかった王様が何故そのように残忍になったかというと、愛していた王妃と実弟に裏切られて殺されかかったからです。　王様は王妃を殺してしまい、それ以来、残酷で猜疑心の固まりとなった次第です。
アラブとはどこかというと諸説がありますが、アラビア半島出身の砂漠の遊牧民とか、アラビア半島を起源としたセム語系の民族、又はアラビア半島周辺から地中海までの地域のようです。　いづれにしてもアラビア語を話すイスラム民族が住む地域で、具体的にはアラビア半島や北アフリカのエジプト、 リビア、スーダン、シリア、レバノン、イラク、サウジアラビア、オマーン、イエメン、シリア、ヨルダンなどで、トルコやイランは違うそうです。　Arabian（アラビアン）とは形容詞で"アラビアの"ですが名詞では"アラビア人"を意味します。　ではArabicは？　こちらも形容詞で"アラビアの"という意味ですが他に"アラビア人の"、"アラビア語の"、"アラブ人の"という意味もあるそうです。　聖書的には始祖は同じようでも、アラブ人とは上記に書いてあるようにアラブ半島などに住みアラブ語（セム語）を話す人々でその多くはイスラム教徒で、ユダヤ教徒のユダヤ人とは当然異なるそうです。

Arabian Nights (1942)
又の名を"The 1001 Nights"といい、フランス語ではMille et Une Nuitsと呼ばれるArabian Nights（千夜一夜物語）を題材にした映画はたくさん有ります。　その一つにBムービーの典型といわれる1942年のJohn Rawlins（ジョン・ローリンズ）監督のアメリカ製カラー映画「Arabian Nights (1942)（千夜一夜物語）」があります。　この「アラビアン・ナイト」は豪華絢爛の"セット"と衣裳が素晴らしいファンタジー活劇で1943年のオスカーにノミネートされました。　兄弟がトルコの王座と美しい踊り子のScheherazade（シェラザード又はシェハラザード）を獲得するために競い合うアクション・コメディ映画です。　登場人物はシエラザードの他、シンドバッドやアラジンなど千夜一夜物語から取っています。　ヒロインのシエラザード役は戦前に活躍したドミニカ出身のB級映画の女王と呼ばれたMaria Montez（マリア・モンテス）が演じました。　ダンスは吹き替えという説もあれど、この映画でイナバウワーなみのエキゾティックなベリーダンスを披露した踊り子役のマリア・モンテスは兄王子のHaroun-Al-Raschid（ハラウン又はホラム）を演じたJon Hall（1915年生れのジョン・ホール）と6本の映画で共演しています。　二人は「アラビアンナイト」が初めての共演で、続いて1944年にAli Baba and the Forty Thieves（アリババと四十人の盗賊 ）などにコンビで出演しましたがジョン・ホールは30歳の若さで亡くなっています。
マリア・モンテスのArabian Nights（千夜一夜物語）の写真が見られるイタリアのLe mille e una notte Photos - FILM.TV.IT
写真がいっぱいのマリア・モンテスのサイトはMaria Montez Photos and Bio - Mariamontez.org
ジョン・ホールの写真が見られるJon Hall Photos - Brian's Drive-InTheater
☆マリア・モンテスの写真集はMaria Montez Picture Gallery - briansdriveintheater.com
Maria Montez Photos - Hollywood Pinups
※「シェラザード」といえば1962年にAnna Karina（アンナ・カリーナ）が主演したフランス映画の"Shéhérazade"もあります。

Arabian Nights (1942) DVD
2006年に発売されたマリア・モンテス主演の1942年「アラビアン・ナイト」DVD
アラビアン・ナイト
英語版VHSの「Arabian Nights (1942) / Movie」もあり。
Arabian Nights -Maria Montez as Sherazade - YouTube

Il Fiore Delle Mille E Una Notte (Arabian Nights) (1971)
「真実は夢の中に少しずつ現れる」
強烈なアラビアンナイトとしては、カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した1974年のPier Paolo Pasolini（ピエル・パオロ・パゾリーニ）監督のイタリア映画「Il Fiore delle mille e una notte（アラビアン・ナイト）」があります。　音楽をEnnio Morricone（エンニオ・モリコーネ）が担当したパゾリーニ監督の「アラビアン・ナイト」は1971年のIl Decamerone（デカメロン）と1972年のRacconti di Canterbury（カンタベリー物語）に続くパゾリーニ三部作の最後の作品です。（リンク先で映画の写真が見られます。）
さらわれた自分の女奴隷を探す青年のNur Ed Din（ヌル・エド・ディン）が泣きながらオリエンタルを旅します。　映像は美しくエロティックであるとともにかなり残虐な場面がありますが、劇場で一度観たくらいでは理解できるシロモノではありません。　多分主人公のヌル・エド・ディンが登場していない場面が"アラビアン・ナイト"の挿話なんでしょう。　だけど女を裏切った主人公が群がる女達（多分ベルベル人）にされたお仕置きは嫌だ。　ほぼチンプンカンブンな私は映画の中に出てきた大道具や小道具に目がいきました。　あのロバが可愛い！スパングルがキラキラした衣裳が綺麗！あの房付きの傘が欲しい！あのご馳走が食べたい！

Il Fiore delle mille e una notte (1974) DVD
やっと出ました！　何度も見直したいパゾリーニ監督のエロティック・コメディ「アラビアン・ナイト」は日本語字幕版のDVDが2009年に発売されています。
アラビアンナイト IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE
2003年発売の日本語字幕版DVD「パゾリーニ・コレクション　アラビアン・ナイト」は現在入手困難になっていて恐ろしいほどの高値です。
※パゾリーニ監督の「アラビアンナイト」VHS (日本語字幕版)も現在入手困難です。
Amazon.comで発売されているパゾリーニ監督のイタリア語/英語字幕版のタイトルは「Il Fiore delle mille e una notte（Arabian Nights）」です。
2003年に発売されたエンニオ・モリコーネの輸入盤サウンドトラックはIl Fiore Delle... Soundtrack
Ennio Morricone - Opening Theme - Il Fiore delle mille e una notte (1974) - Youtube
Ennio Morricone - tema di Dunja - Il Fiore delle mille e una notte (1974) - Youtube

Senya ichiya monogatari (Arabian Nights) (1969)
エロティックといえば忘れてならないのは日本のOsamu Tezuka（手塚治虫）氏ですが、遡って1951年に「珍アラビアンナイト」を出版していたのです。　手塚治虫のMushi Productions Animerama（虫プロ・アニメラマ三部作）の「クレオパトラ」や「哀しみのベラドンナ」シリーズの一作品で1969年公開の山本暎一監督のアニメ版「Senya ichiya monogatari （千夜一夜物語）で、アニメの音楽はシンセサイザーのアーティスト"Tomita Isao（冨田勲,）"（2005年の「ブラック・ジャック」まで手塚治虫アニメの音楽を担当）でしたがサントラはありません。　大変エロくて素晴らしく、ひょっとするとパゾリーニ監督が手塚治虫の「千夜一夜物語」を参考にしたのではないかと思われる場面もあります。　「鉄腕アトム」の手塚治虫の漫画というだけでお子ちゃまも観にきますから、"経験のない子供たちには分んないから"とはいえどもこれでもかなり手加減したそうです。
私の大好きな昭和30年代の若き漫画家たちは好き者作家たちでした。　「ミラクルジャイアンツ童夢くん」などの作者である石森章太郎（現在は石ノ森章太郎）などは1970年に「チャタレイ夫人の恋人」の漫画化を婦人倶楽部に載せたほどで、ディズニー漫画に憧れた手塚治虫も同様に少女漫画にもエロいコマを挿入して楽しんでいました。　私は少女クラブの1956年の付録にあった推理小説の漫画化で、 Conan Doyle（コナン・ドイル）の「まだらのひも（まだらの紐／The Adventure of the Speckled Band）」とEdgar Allan Poe（エドガー・アラン・ポー）の「黒猫（The Black Cat）」が好きでした。　手塚治虫の「ファウスト」は後になってから読みましたが、1953年の「リボンの騎士」、1954年あたりの「ナスビ女王」、1956年の「火の鳥エジプト編」などが忘れがたい作品です。　さて、エジプトと「クレオパトラ」好きの手塚治虫氏は1950年代のテレビ漫画「の鉄腕アトム」時代にも1954年と1963年にクレオパトラのエピソードを描いています。
現在3部作のDVDが販売されていますが、アニメとはいえ親子で観ないで下さい。
クレオパトラは海外の映画サイト「The Ancient Egypt film site」でエロ映画部門に入っているのを見つけました。　The Ancient Egypt Film Site - Kureopatora Japan, 1970では左のメニューのカテゴリから「erotic films」をクリックして、一番上のPicturesをクリックすると大量の画像が見られます。
千夜一夜物語/クレオパトラ/哀しみのベラドンナ Amazon.co.jp
One Thousand and One Arabian Nights American Trailer - YouTube
Tezuka's Senya ichiya monogatari Trailer (1969) - YouTube

Les 1001 nuits (1990)
Jean-Paul Belmondo（ジャン＝ポール・ベルモンド）の映画を何本も手掛けたPhilippe de Broca（フィリップ・ド・ブロカ）が監督したフランスのTVドラマの「Les 1001 nuits（シェーラザード／新・千夜一夜物語）」ではセクシーなシェーラザードにMichael Douglas（マイケル・ダグラス）と結婚したウエールズ出身のCatherine Zeta-Jones（キャサリン・ゼタ・ジョーンズ）で、空から降ってきた全裸のシェーラザードを受け止めてニンマリとするシンドバッドをVittorio Gassman（ヴィットリオ・ガスマン）が演じています。　音楽はGabriel Yared（ガブリエル・ヤーレ）が担当しました。　劇場公開映画ではないのでDVDは見つからずかろうじて輸入版VHSの「Les 1001 nuits」（ASIN: B00004ROH4）だけがあるようです。
Catherine Zeta-Jones in Les 1001 nuits - YouTube

Disney's Aladdin - Arabian Nights (1992)
ページトップで聴ける"Arabian Nights"は"Oh I come from a land, from a faraway place Where the caravan camels roam Where it's flat and immense And the heat is intense It's barbaric, but hey, it's home ..."と歌われる1992年製作のばWalt Disney（ディズニー）アニメーション映画の「Aladdin（アラジン）」でナレーターとペドラー役で声の出演をしたBruce Adler（ブルース・アドラー）が歌うオープニングソングのテーマソングですが、1992年から1993年のオリジナル歌詞である"Oh I come from a land, from a faraway place Where the caravan camels roam Where they cut off your ear If they don't like your face It's barbaric, but hey, it's home"という部分などが人種差別に関するクレームがついて歌詞を変更したそうです。（映画の初っ端に"耳を切り落とす"が子供向きではないとか、Barbaric（野蛮人）が差別語だとか、アラブ人の顔が悪人のようにグロテスクにデフォルメされているとか、訛っているとか云々） 　世界的に人気があるディズニー映画などは幼い子供に特別な感情を植え付けないようにするべきなんだそうで、歌詞の翻訳も含めて目には目を式のイスラムの掟の間違った解釈などアメリカとアラブの文化の相違点からも考察されるべきだとか。
Aladdin (Disney) - YouTube
Alan Menken（アラン・メンケン）音楽の「アラジン」サウンドトラックはAladdin Soundtrack
♪ 試聴はAladdin Soundtrack - Amazon.com
で一番人気のブルース・アドラーのArabian Nightsは1番です。
1992年版の「アラビアン・ナイト」のサントラはその後2度ほど再リリースされているそうです。
※映画で魔人のジニーを演じたRobin Williams（ロビン・ウィリアムス）はFriend Like MeやPrince Aliを歌ったそうです。
☆訂正された歌詞では「So it goes, Short and sweet They were wed down the street May their marriage be truly blessed...」ですが、オリジナルのWhere they cut off your ear...とブルース・アドラーが歌った「アラビアン・ナイト」の歌詞はMovies Soundtracks - Arabian Nights Lyrics
※ディズニー・アニメのDVDはヴィンテージ価格の「アラジン スペシャル・エディション」があります。
アニメの帝王であるディズニーをしのぐ勢いをみせたスピルバーグのDreamWorks（ドリームワークス）が1998年にリリースしたのが「The Prince of Egypt（プリンス・オブ・エジプト）」でしたが千夜一夜ではなくモーセを主人公とした旧約聖書の出エジプト記をアニメ化したものでした。　音楽は「シャーク・テイル」や「マダガスカル」のHans Zimmer（ハンス・ジマー）が担当し、声優としてMichelle Pfeiffer（ミシェル・ファイファー）、Sandra Bullock（サンドラ・ブロック）、Jeff Goldblum（ジェフ・ゴールドブラム）、Helen Mirren（ヘレン・ミレン）、Steve Martin（スティーヴ・マーティン）など豪華キャスト。

Arabian Nights 2000
最も原典に忠実な「千夜一夜物語（アラビアン・ナイト）」はアメリカの2000年のテレビ用映画で、Steve Barron（スティーヴ･バロン）監督「Arabian Nights」です。　英国の俳優「Alan Bates（アラン・ベイツ）」が語り部となり、有名なアラジンと魔法のランプやアリババと40人の盗賊はモチロン挿話として入っています。
Arabian Nights 2000のビデオや写真が見られるArabian Nights Photos - RHI（画面下のタブをクリック、現在画像は5枚に減ってしまった）
テレビ映画「アラビアン・ナイト」のトレーラーが観られるArabian Nights 2000 Trailer - VideoDetective

2000年にリリースされたジェイソン・スコット・リーのテレビ映画「アラビアン・ナイト」Arabian Nights(2000)の日本語字幕DVDは2万円近いヴィンテージ価格にもなった！（現在は4000円弱）
アラビアンナイト　DVD
輸入の英語版 Arabian Nights (2000)のDVDやVHSはバカ安の1500円くらいで見つかります。（ただしリージョン1）　Amazon.comにRegion 2のDVDがありました。

Aladdin and the King of Thieves (1995)
Disney（ディズニー）が1992年に提供した「Aladdin（アラジン）」シリーズにはまだ続きがあって、アニメを手掛けるTad Stones（タッド・ストーンズ）がその完結編というテレビ用アニメの「Aladdin and the King of Thieves（アラジン完結編／盗賊王の伝説）」を1995年に監督しました。　シリーズを通して魔人のジニーの声をRobin Williams（ロビン・ウィリアムス）が担当し、アラジンにはScott Weinger（スコット・ウェインガー）です。　サントラでは同じくアラン・メンケンが作曲した"Arabian Nights Reprise"をブルース・アドラーが歌っています。　日本では未公開でしたがビデオは発売されています。
Aladdin and the King of Thieves ending - Arabian Nights Reprise - YouTube

殆どの千夜一夜物語（アラビアンナイト）の挿話の中東風音楽が収録されたRichard Harvey（リチャード・ハーヴェイ）音楽のArabian Nights (2000)のサウンドトラック（現在は入手困難）
Arabian Nights: Original Soundtrack (2000 TV Film)
アラビアン・ナイト DVD

When Night Falls, the Adventure Begins!
「The Arabian Nights」の情報集はArabian Nights - Candlelight Stories（英語のサイト）
英語版の「The Arabian Nights」が読めるArabian Nights Stories - Candlelight Stories（子供対象なので易しい英語、Playをクリックすると音声バージョンもあり）
☆candlelightstories.comについてはHot'n CoolのWEBで読む絵本を参照。
Natasha Gostwickさんの読む「アラジンの魔法のランプ（アラビアンナイト／千夜一夜物語）」が聴ける"Storynory"のALADDIN AND THE WONDERFUL LAMP - The 1001 Arabian Nights（英語のサイト、MP3のダウンロード可）

アラビアン・ナイトの挿絵が見られるThe Arabian Nights（千夜一夜物語）
アラビアンナイトについて書かれた千夜一夜物語の世界
アラビアンナイトの挿絵画家についてはIllustrators - ArabianNightsBooks.com

古沢岩美挿絵のバートン版 千夜一夜物語
「千夜一夜物語」の古沢 岩美画伯の挿絵（二次元）がなんと３D（三次元）として映像化されました。　これは1997年に慶應義塾大学に寄贈された古沢 岩美画伯の挿絵を元に東京工科大学 千夜一夜物語プロジェクトメンバーによって制作され現在ネット上で「アラジンと魔法のランプ」が公開されました。　残念ながら、プロジェクト紹介ページや古沢画伯の挿絵を３D化した素晴らしい映像がインターネットで観られたMSNビデオ（第一作のダメ息子アラジン（"アラジンと魔法のランプ"から）は残念ながら現在はなくなりました。
ちなみに古沢画伯は「千夜一夜物語」の翌年、1967年に「カザノヴァ回想録」の挿絵も担当しているそうです。
「千夜一夜物語 プロジェクト」の関連記事はHot'n Coolの古沢岩美画伯の千夜一夜物語をネット上で公開
※カザノヴァ（ジャコモ・カサノバ）についてはAudio-Visual Trivia内の「フェリーニのカサノバ」

Thousand Nights and a Night by Sir Richard Francis Burton
スルタンナイト物語としては最も官能的とされるバートン版「千夜一夜物語」を美しいFurusawa Iwami（古沢岩美）画伯の挿画入りペーパーバックにしたシリーズで、ちくま文庫から全11巻が出版されています。（全部揃えると1万5千円以上）
バートン版 千夜一夜物語 第1巻 シャーラザットの初夜
それぞれで全11巻あり

The Story of King Shahryar and His Brother　シャーリヤル王とその弟の物語
The Story of the Merchant and the Genie　商人と魔神の物語（第1夜～2夜）
The Fisherman and the Jinni　漁師と魔神の物語（第3夜～9夜）
バグダッドの軽子と三人の女（第9夜～19夜）
三つの林檎の物語（第19夜～20夜）
ヌル・アル・ディン・アリとその息子バドル・アル・ディン・ハサンの物語（第20夜～24夜）
The Little Hunchback　せむし男の物語（第24夜～26夜）

「せむし男の物語」は別名を「せむしの男および仕立て屋とキリスト教徒の仲買人と御用係とユダヤ人の医者の物語」というそうで、ブラックユーモアがきいたような話です。
スルタン国王お抱えのせむしの小人道化師が酔って仕立て屋の家で夕食に呼ばれ、魚の骨を喉に詰まらせて死んだのですが、仕立て屋夫婦は罪を逃れようとユダヤ人の医者の階段に置き去りにします。　暗闇で死体に毛躓いた医者が自分のせいで死んだと勘違いしますが、やはり罪を逃れようと医者は隣のイスラム教徒の御用係りの家の煙突に吊るし下げます。　御用係りは死んだせむし男を泥棒と勘違いして棒で叩きのめし、その結果自分が殺したと思い込むのです。　このイスラム人も罪を恐れて通りの店の戸口に放置したところ、ほろ酔いのナザレびと（キリスト教徒）の仲買人が急ぐあまり倒れ掛かったせむし男の死体を襲われたと勘違いして殴り倒したのです。　殴りながらも助けを呼んだので警官がやって来てしょっぴかれます。　首吊りの刑に処せられんとするところに先のイスラム教徒の御用係りが駆けつけて告白、変りにこのイスラム人が吊られる間際にその前のユダヤ人医者が告白、医者があわやという時に仕立て屋が真実を告発、そして最後はサルタン王の宮殿に全員で赴くという話です。

上記の物語について詳しく書かれた「バートン版 千夜一夜物語」第１巻（ほんやく本のススメ）

Sir Richard Francis Burton（バートン卿）版のThousand Nights and a Night
The Arabian Nights: Tales from a Thousand and One Nights (Modern Library Classics)（ペーパーバック英語版）
※美麗なカラー画像が200点以上も掲載されているという大型本の「アラビアンナイト博物館」（ISBN-10: 488591910X）は購入予定です。（2004年に開催された国立民族学博物館の特別展「アラビアンナイト大博覧会」の図録として刊行されたものだとか。）

このページトップに使用した無料アニメGIFのサイトのFeeblemindsの詳細

You know The Rat Pack?

Dean Martin, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. and Peter Lawford, et.al.

Frank Sinatra (1915 - 1998)
フランク・シナトラが結成したシナトラ一家はThe Ratpak とかThe Rat Pak（ザ・ラット・パック）などと書かれることもあります。　50年代から60年代の当初のシナトラ軍団のメンバーはFrank Sinatra（フランク・シナトラ）を中心に、Peter Lawford（ピーター・ローフォード）、Dean Martin（ディーン・マーチン）、Sammy Davis Jr.（サミー・デイヴィス・ジュニア）、そしてJoey Bishop（ジョーイ・ビショップ）などメンバーは色々です。　このラットパック・メンバーで組んでHollywood（ハリウッド）やLas Vegas（ラスベガス）でブイブイいわせていました、いいえ、ショーを公演していました。
1939年にHarry James（ハリー・ジェイムス）楽団を振り出しにTommy Dorsey（トミー・ドーシー）楽団などの専属歌手として人気のあったフランク・シナトラは歌だけでなく俳優としても活躍していました。　50年代に入ってからはアイドルとしてキャーキャー言われていたのが女性関係でもブイブイ言わすようになり大柄な美人女優のAva Gardner（エヴァ・ガードナー）と再婚するに至りましたが、すったもんだの挙句に今度は30歳も年下の子供のようなMia Farrow（ミア・ファロー）と再々婚したのです。　ちなみに歌手として大成したNancy Sinatra（ナンシー・シナトラ）は最初の結婚で生まれた子供でした。　シナトラの結婚はたった4度ですが交際した女性は数知れず。
そんなフランク・シナトラが放ったヒット曲も初期のI've Got You Under My Skin（あなたはしっかり私のもの）からStrangers in the Night（夜のストレンジャー）など数知れず。　特に大勢の歌手がカバーしたMy Way（マイ・ウェイ）はカラオケなどでも歌えるとあって人気があるようです。

Rat Pack
ラットパックの始りは1955年のこと、当時ハードボイルド映画で大人気だったボギーことHumphrey Bogart（ハンフリー・ボガート）が夜に飲み歩いたHolmby Hills Rat Pack（仲間）のことでシナトラもそのメンバーの一人だったのです。　ホーンビー・ヒルズというのは Judy Garland（ジュディ・ガーランド）などの大スターたちの邸宅があったサンセット大通りの高台に位置する高級住宅地だそうです。　1957年のボギーの死後、シナトラがボスとなって結成されたのがシナトラ一家の「ラット・パック」で、一時はボギーの奥様までもついでにと頂いちゃったとか。
後々にはMilton Berle（ミルトン・バール）、Shirley MacLaine（シャーリー・マクレーン）だのTony Curtis（トニー・カーティス）だのLiza Minnelli（ライザ・ミネリ）が参加したこともあるそうです。

☆1954年にLewis Allen（ルイス・アレン）監督の「Suddenly（三人の狙撃者）」で朝鮮戦争のヴェテランで雇われ殺し屋のJohn Baronを演じているフランク・シナトラですが、シナトラ一家のRat Packには「犯罪者仲間」とか「小悪党」的な意味があるようです。　いうなれば不良グループですね。　又一説には、Ratとはドブネズミのことで、いつも黒いタキシード姿だったから、そう呼ばれたそうです。　ニュアンスとして、日本でもリクルートやサラリーマンの地味な背広姿をそんな風に表現することがありますね。
☆ご注意！Are You A Pack Rat? でのPack Ratというとなんでもしまい込むネズミ、つまり物を捨てられない人になってしまいます。

フランク・シナトラ本人の1953年のラジオショーが聴けるイタリアのRadioclub. Frank Sinatra - Radio Scrigno（ASCOLTA:オレンジ色のアイコンをクリック、3番目のアイコンから順にSeptember Song、Ninnna Hannna）
こちらはJavaを有効にする必要がありますが、The Rat Packショーの雰囲気をで味わえるCRUISIN' the HITz

Frank Sinatra and Billy Ruth
驚いたことに生まれつきシナトラ親分の声にそっくりな物真似歌手のビリー・ルースがいてそっくりさんショーで実演しています。　なにげに顔まで似ています。　ビリーさんはフランク・シナトラの他にもTony Bennett（トニー・ベネット）やNat King Cole（ナット・キング・コール）なども真似るそうです。
Billy Ruth sings Frank Sinatra's Come Rain or Come Shine - YouTube
参考までに、アクセスするとすぐ音が出るサイトですが、ラットパックのそっくりラスヴェガス・ショーは The Rat Pack - Live from Las Vegas
写真が見られるラットパックについて書かれたトリビュートサイトは （上のメニューでGalleryをクリックすすると写真、左のメニューからThe Rat Packをクリック、トリビュートショーのメンバーをクリックすると英語紹介文、これだけ。）
Rat Packのステージの写真が見られるThe Rat Pack Photos - The Spirit of sinatra（左のメニューからRat pack、これだけ。）

Ocean's Eleven - Ocean's 11（オーシャンと11人の仲間）
2004年に公開されたスティーヴン・ソダーバーグ監督の「オーシャンズ１２」は、前作「オーシャンズ１１」の続編ですが、共に1960年のLewis Milestone（ルイス・マイルストン）監督の犯罪アクション映画「「Ocean's Eleven（オーシャンと十一人の仲間）」のりメイクです。　ルイス・マイルストン監督といえば戦時中の反戦映画としてアカデミー賞を受賞した1930年の「All Quiet on the Western Front（西部戦線異状なし）」や1946年にKirk Douglas（カーク・ダグラス）がデビューした「The Strange Love of Martha Ivers（呪いの血）」、そして「西部戦線異状なし」と同じくドイツ人作家のErich Maria Remarque（エリッヒ・マリア・レマルク）の原作を映画化したIngrid Bergman（イングリッド・バーグマン）主演の1948年の「Arch of Triumph（凱旋門）」などが有名です。
砂漠の歓楽街であるラスベガスの当時の雰囲気を最も良く描いたといわれる「オーシャンと11人の仲間」については、ガソリンスタンドで働いていたJack Golden Russell （ジャック・G・ラッセル）という人物が自作の原案を給油している間にシナトラに手渡したのだと伝えられています。　この原作が1960年と2001年の「オーシャンズ１１」がその後のオーシャン・シリーズの元となっています。　2004年の「オーシャンズ１２」と2007年の「オーシャンズ１３」はリメイクの続編及び続々編のようです。
主役の元空挺部隊員のDanny Ocean（ダニー・オーシャン）にFrank Sinatra（フランク・シナトラ）です。　軍隊で仕込まれたテクニックを役立てなきゃ損々とダニーが計画したカジノの襲撃に参加するダニーの第二次大戦時の戦友にはその一家のDean Martin（ディーン・マーティン）やSammy Davis Jr.（サミー・ディヴィスJr）などが出演しました.。　ラスヴェガスでのショーの出演者が何人も出演しており、ツーカーだったので台本よりアドリブが多かったそうです。　出演者達の夜のヴェガスのショーが終わってから明け方に撮影が行われたそうです。　犯罪映画とはいえかなりコメディ的な要素もあり、黒人のサミー・デイビスみたいにラットパック連中が顔を黒くして変装したり、ラストの護送車に次々と仲間がぶち込まれてくるシーンが笑えます。　その泥棒どものニュースを流したTVはほんもののラスベガス局だったそうです。

Saul Bass（ソウル・バス）がデザインしたタイトルがお洒落な60年の犯罪コメディ、元祖「Ocean's Eleven（オーシャンと11人の仲間）」のトレーラーはOcean's Eleven - Turner Classic Movies（画像右のclipとtrailerをクリック）

元祖「オーシャンと11人の仲間」は1943年に話題作「Outlaw（ならず者）」を製作したあの有名な飛行機野郎のHoward Hughes（ハワード・ヒューズ）が買収したので何でもやれたんだとか。　ミュージシャンではシナトラとは20年来の付き合いでミルドレッド・ベイリーの夫君だったシロフォン演奏家のRed Norvo（レッド・ノーヴォ）も出演しているそうですが、1960年当時「The Apartment（アパートの鍵貸します）」を撮影中だったラットパックの友人でもあるシャーリー・マクレーンが酔っ払い女としてカメオ出演しています。
☆若い時はヌードやピンナップなどで結構セクシーだったシャーリー・マックレーンの写真集が見られるShirley MacLaine Photos - Through the Years - myLifetime.com
若かりしシャーリー・マクレーンが出演した素晴らしい映画には「アパートの鍵 貸します」や「あなただけ今晩は」そして「愛と喝采の日々」、「ハリーの災難」や「カン カン」などがありますが、日本関連の映画では1962年の「My Geisha（青い目の蝶々さん）」があります。　マクレーンは白塗りに島田の芸者姿で夫役のYves Montand（イヴ・モンタン）や谷洋子などと共演していますが、「ふうらい坊留学記」のミッキー安川もホテルのフロント係で出演ていたような。　2週間芸者たちと寝起きを共にして勉強したというマクレーンが胸元を押さえてヒョイト襟を抜く仕草を何度もしていますがこれは芸者というよりも品のない遣り手婆さんみたい。

Dean Martin
イタリア移民の子として生まれたディーン・マーティンは60年代にシナトラ一家に入るまではコメディアンのJerry Lewis（ジェリー・ルイス）と1947年にお笑いコンビを組んで大活躍し、1949年から1956年の間に16本の映画に出演したほどです。その後も沢山の映画に出演しましたが、John Wayne（ジョン・ウエイン）と共演した1959年の「Rio Bravo（リオ・ブラボー）が有名ですが、シャーリー・マクレーンとは1958年に「Some Came Running（走り来る人々）」でフランク・シナトラと共に共演しているそうです。
Dean Martin - Just in Time - YouTube
♪ Dean Martin - Sway (Quien Sera)

Ocean's Eleven DVD
シナトラ一家層出演の元祖'60「オーシャンと１１人の仲間」（2006年や2007年リリースの日本語字幕版DVDは現在入手困難なのでリンクは2002年版です。）
オーシャンと11人の仲間　特別版

「オーシャンと11人の仲間」の2002年リリースの輸入版VHS（日本語字幕もあり）
Ocean's 11 (1960)

Eee-O Eleven
オリジナル「オーシャンと11人の仲間」のサウンドトラックはありませんが、輸入ベスト盤の「Eee-O-11: The Best of the Rat Pack」に何曲か収録されています。
Eee-O-11: The Best of the Rat Pack
試聴で18番の"Sammy Davis, Jr."が歌う私の好きな"Eee-O Eleven"を聴いてみて下さい。

Night on the Town with the Rat Pack
以前リンクしていた「The Legendary Rat Pack: A Night on the Town」は試聴もなく入手困難になったのでリンクはFrank Sinatra（シナトラ）とSammy Davis Jr（サミー）とDean Martin（ディノ）の歌を38曲収録した2003年発売の2枚組みCD「Night on the Town with the Rat Pack」ライヴ盤になっています。　レトロな1960年代のラスヴェガス、ハイボールを飲み煙草をふかして美女にちょっかいを出しまくってネオン街で豪快に遊び歩いたというクールなラトパックを堪能できるでしょう。　雰囲気を知るには映像（ビデオ）が一番ですが、酒と女、そしてお洒落な歌の数々を聴くことが出来ます。
試聴はNight on the Town with the Rat Pack - Amazon.com
※ラトパックの真髄を追求した2006年の2枚組みCD（海外では全60曲を収録した4枚組みもあり）で「Simply Rat Pack」というアルバムがあります。　試聴は見つかりませんが、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・ディヴィス・ジュニアが盛況時のステージでのライヴとスタジオ録音を集めた全39曲のリストはSimply Rat Pack - HMV.co.jp

Rat Pack Collection
2012年1月発売の輸入盤6枚組CD「Rat Pack Collection」（ASIN: B0002XK528）は格安でザ・ラット・パックの醍醐味を堪能できそうです。
例えばCDの1にはEverybody Loves Somebody、Pennies From Heaven、Takes Two To Tango、When You're Smiling、Bye Bye Blackbird、Rambling Rose、Deep Purpleなどと各CDに有名な全160余曲が収録されています。

Sammy Davis, Jr.
ハーレムに生まれたサミー・デイヴィス・ジュニアは黒人の父もプエルトリコ人の母もダンサーでしたが、両親の離婚後は父と3歳からダンスショーのツアーに出ました。　交通事故で左眼を失った頃にユダヤ教に改宗していましたが、1960年にスウェーデン出身の女優のMay Britt（メイ・ブリッド）」と結婚しましたが、サミーの浮気により二人は1968年に離婚しています。
☆片目のサミーについて詳しくはAudio-Visual Trivia内のサミー・デイヴィス・ジュニア　Sammy Davis Jr.

Rat Pack Confidential (Paperback)
ラットパックの大家（？）である俳優で2006年のThe Pink Panther（ピンク・パンサー）などを監督したShawn Levy（ショーン・レヴィ）著のペーパーバック版「ラットパック・コンフィデンシャル」（英語）があります。
Rat Pack Confidential: Frank, Dean, Sammy, Peter, Joey and the Last Great Show Biz Party
中身が覗けるLawrence J. QuirkとWilliam Schoell (著)のThe Rat Pack: The Hey-Hey Days of Frank and the Boys (Hardcover)

All-Time Greatest Dorsey/Sinatra Hits
フランク・シナトラが芸能界のボスになる以前にトミー・ドーシー楽団をバックに甘い声で歌う頃のアルバムが私は好きです。 下記はオリジナル録音は1940年という1990年の輸入ベスト盤です。（シリーズは1から4まで）
All-Time Greatest Dorsey/Sinatra Hits, Vol. 1-4
試聴はAll-Time Greatest Dorsey/Sinatra Hits, Vol. - Amazon.com

ドン・チードルは1998年のRob Cohen（ロブ・コーエン）監督のThe Rat Pack（ラット・パック）で、シナトラ一家のサミー・デイヴィス・ジュニアを演じました。
左がドン・チードルで、右が大御所サミー・デイヴィス・ジュニア

ドン・チードルが出演した1998年「ラット・パック伝説」VHS
Rat Pack

Audio-Visual Trivia内の関連記事
ソウル・バスがタイトルをデザインした映画は「悲しみよこんにちは」
「オーシャンと11人の仲間」のリメイクはソダーバーグ監督の「オーシャンズ１２」

Jean-Louis Trintignant et Eleonora Rossi Drago dans Un été violent
激しい季節（1959年）

英語のタイトルが"Violent Summer"という「激しい季節」は監督及び脚本がイタリアのヌーヴェルバーグともわれるValerio Zurlini（ヴァレリオ・ズルリーニ）の白黒イタリア映画です。　当時新進監督だったヴァレリオ・ズルリーニは1954年の「Les Jeunes filles de San Frediano（サンフレディアーノの娘たち）」でデビューし、1957年の「Guendalina（芽ばえ）」の原案を書いてジャクリーヌ・ササールを見出したことでも知られています。

「激しい季節」の日本公開は1960年だそうですが、私が観たのはロードショーではなく暫くしてから2本立ての二流館でした。　こんなにエロティックな映画は観たことがありません。　主演は私の好きなイタリア女優のEleonora Rossi-Drago（エレオノーラ・ロッシ・ドラゴ又はエレオノラ・ロッシ=ドラゴ）が美貌の未亡人のRoberta（ロベルタ）で、伊ファシスト党の幹部を父を持つ青年のCarlo Caremoli（カルロ）はフランスの俳優のJean-Louis Trintignant（ジャン・ルイ・トランティニャン）が演じていますが、トランティニャンの映画の中では私はこの役が一番好きです。　熟女のエレオノラ・ロッシ・ドラゴは「激しい季節」の演技で1960年のイタリア銀リボン最優秀女優賞を受賞しました。　日本未公開では1951年にMarcello Mastroianni（マルチェロ・マストロヤンニ）と共演した「Sensualità」に出演したドラゴは1962年にはFrancois Truffaut（フランソワ・トリュフォー）監督の「L'Amour A 20 Ans（二十歳の恋）」にも出演しています。　滅多に脱がないエレオノラ・ロッシ・ドラゴですが、「激しい季節」から10年後の1969年に、ポップアートとアシッドロックを取り入れたサイケデリックでお洒落なセックス映画といわれる"椿姫"のリメイク映画をRadley Metzger（Henry Paris/ヘンリー・パリス）が監督した日本未公開の「Camille 2000（カミーユ２０００）」ではPrudence Duvernoyを演じたエレオノラ・ロッシ・ドラゴの他２女優もヌードになったとか。　ちなみに音楽はジャクリーヌ・ササールが主演した1957年の「芽ばえ」や1960年の「I Dolci inganni（１７才よさようなら）」の映画音楽を担当したPiero Piccioni（ピエロ・ピッチオーニ）だそうです。　1970年にMassimo Dallamano（マッシモ・ダラマーノ）が監督したIl Dio Chiamato Dorian（Dorian Gray／ドリアン・グレイ／美しき肖像）を最後に銀幕から離れていたドラゴは惜しくも2007年12月に82歳で亡くなりました。　これだけの演技力と品格と美貌を備えながらなぜその後の映画出演に恵まれなかったかというと清廉潔白なドラゴが映画界のしきたり的な関係を拒んだためとも云われています。
「激しい季節」でカルロを演じたジャン・ルイ・トランティニャンを観たのはこの映画が最初で、魅せられましたが後の1966年に「男と女」で主演したジャンには魅力を感じませんでした。
カルロを慕う少女のRossana（ロサーナ）はジャクリーヌ・ササールが演じています。
☆白いササール・コートが日本でも流行った長いストレート・ヘアのジャクリーヌ・ササールについては写真集も見られるAudio-Visual Trivia内の「ジャクリーヌ・ササール　Jacqueline Sassard」

「激しい季節」の背景はイタリアのファシスト政権が一夜にして崩壊し、新政府が誕生したのも束の間、9月8日にイタリア降伏にいたる激しい動乱の時期です。　第二次大戦中の1943年の夏、アドリア海の高級別荘地を舞台にブルジョワ階級の生活が繰り広げられます。　第二次大戦中はフランスがドイツに占領されヴィシー政権下にあった時期です。（ヴィシーとはCasino de Vichy（カジノ・ドゥ・ヴィシー）で19世紀から有名なフランスの温泉保養地だったそうです。）
遠くの戦火などなんのそのと避暑地の海辺や豪邸でのパーテイに興じるロサーナをはじめとする上流階級の若者達が青春を謳歌しているところへファシスト党幹部の子息のカルロが参加します。　この異質な新参者の青年にお嬢様のロサーナが惹かれていきます。
そして或る日、海岸でのドイツ機の威嚇低空飛行に人々が怯えて非難するさい、転んで泣いていた幼子を助けたカルロはその母親である海軍将校の未亡人と知り合いになります。　ムッソリーニからパドリオに政権が交代したため、ファシスト党のカルロの父も失墜し別荘すら没収されます。　その晩、激情にかられた二人は戦火にもまして激しい禁断の恋の炎を燃え上がらせるのです。　めったには脱がないエレオノラ・ロッシ・ドラゴの胸や脇毛が丸見えのこの激しいベッドシーンは当時としては傑出した映像で暗がりといえどもその濃厚な描写が話題を呼びました。　胸以外にもドラゴの上腕の大きな疱瘡の跡がなぜか印象的でした。　当時この映画を観た人々は目を剥いて椅子から飛び上がったかもしれないほどの衝撃でした。　脇毛といえば1949年の「Riso amaro（苦い米）」で衝撃的なデビューをしたイタリアのグラマー女優だったSilvana Mangano（シルバーナ・マンガーノ）が有名です。
さて激しい夜を過ごしたそんな二人にさらに問題が生じます。　若いカルロに赤紙が届いたのです。　もう兵役延期も出来ないカルロと愛に溺れてしまったロベルタは子供を預けて二人で避難民達と列車での逃亡を決意します。　ところがこの列車が又しても米軍機の爆撃を受けて大惨事となります。　そのなかに死亡した幼子を見つけて我に帰るロベルタ、それを見て戦場に行く決心をしたカルロ・・・こうして、二人は別々の道を行くことになったのです。　動き出す列車から身を乗り出して、カルロの姿を涙で霞む目で見つめるロベルタ、あぁ、哀しきさだめ。

☆「激しい季節」のトレーラー（予告編）が観られるUn Ete Violent Trailer - Comme Au Cinéma

余談ですが、ヴァレリオ・ズルリーニ監督はフランスの美男俳優の「Jacques Perrin（ジャック・ペラン）」に惚れこんで1960年の｢La Ragazza con La Valigia（鞄を持った女）」に起用します。
Jacques Perrin and Claudia Cardinale in Girl with a suitcase - YouTube
その後もジャック・ペランが主演したヴァレリオ・ズルリーニ監督の映画は3本もあります。　短命だった完璧主義のヴァレリオ・ズルリーニ監督が手掛けた映画は短編を含めても10本にも満たないほど少なかったようです。
1963年に音楽をフスコが担当したMauro Bolognini（マウロ・ボロニーニ）監督の「La corruzion（堕落）」にも出演したジャック・ペランにふれているAudio-Visual Trivia内の関連記事はジャン・ポール・ベルモンドとヴァレリー・カプリスキー

日本はもとより世界でも入手困難になっているヴァレリオ・ズルリーニ監督の"Estate Violenta"のDVD化を心待ちにしています。
「激しい季節」のVHSビデオがあるのはフランスのAmazon.frの「L'Ete Violent 」（フォーマットは PAL）だけです。

Estate Violenta DVD
日本では「激しい季節」のDVDは見当たりませんが、アメリカで2006年5月にリリースされたヴァレリオ・ズルリーニ監督の「激しい季節」と「鞄を持った女」との2枚組ボックスセット（イタリア語に英語字幕でアメリカとカナダ向けのリージョン１）があります。
The Valerio Zurlini Box Set: The Early Masterpieces (1961)
上記のDVD購入経験者からの「このページトップにあるような肝心なドラゴとトランティニャンのラヴシーンがカットされている」ことについてのクレーム！
クレーム①　2007年5月26日の上記のDVDをアメリカで購入した「マツマエ」さんによりますと、『Amazon.comで売られているものと同じ「鞄を持った女」との２枚組です。パッケージにはちゃんと主演の二人が寝ているシーンがイラストでのっているのに、「詐欺」そのとおりですよ。』
クレーム②　2007年12月13日の「イーストキン」さんのコメントによりますと、やはり『肝心のベッドシーンは見事に他のシーン（前後の脈絡のない浜辺での主役二人のからみ）に入れ替えられており、（中略）絶対にお勧めできない商品です。』とあります。
真っ暗に近いほど暗い映像ですが二人の恋人の情熱的なこのシーンは「激しい季節」には不可欠と思われるのにカットした理由は何でしょう。（私の想像では出演者側からの要請かもしれません。・・・あのシーンをカット！）
※この件に関した情報がコメント欄にたくさん寄せられています。

Temptation in Estate Violenta
灯火管制下の不気味な夜、両親の留守注に別荘でパーティが開かれます。　その時に蓄音機でかけられるレコードがジャズ・スタンダードの名曲「Temptation（テンプテーション）」で、続いてテーマ曲の「Estate Violenta(Canzone Di Rossana)」です。　暗がりで踊っていたカルロとロベルタがやるせない感情にかられて庭に出て行きます。　よって室内でかかっていたテンプテーションが遠くに聞こえるようになります。　これが映画では非情に効果的でした。
私が一番好きなシーンはパーティでテンプテーションのレコードをかけて踊った後に「激しい季節」のテーマ曲がかかると、トランティニャンが「Fai ballare? （踊りましょう）」と誘い、エレオノラ・ロッシ・ドラゴが待ってたのよとばかりに「Sì, grazie. （ええ、ありがとう）」というくだりです。　こんなにセクシーなシーンは滅多に見たことがありません。
Temptation - Estate violenta - YouTube

「激しい季節」の美しい音楽はMario Nascimbene（マリオ・ナシンペーネ）で、ロマンティックな音楽に1943年を象徴する当時の流行った曲を織りまぜて重要な意味を持たせました。
テンプテイションの他には、海のタンゴ、タブーなどのエモーショナルな曲の数々を取り入れていますが、特にテーマ曲「Estate Violenta - Canzone Di Rossano」はバッハのブランデンブルグ協奏曲第二番を編曲したムードのあるものにしています。　この映画音楽によりマリオ・ナシンペーネは1960年のイタリア銀リボン最優秀音楽賞を受賞しています。

Canzone Di Rossana (From "Estate Violenta") by Mario Nascimbene
「激しい季節」に使用されたMario Nascimbene（マリオ・ナシンペーネ）の映画音楽を収録した1999年リリースのサウンドトラック集「鞄を持った女 (1960年作品) / 激しい季節 (1959年作品) 他 」
Estate Violenta/La Ragazza Con La Valigia/Morte di un Amic
私が購入したデジタルの「Canzone Di Rossana（激しい季節のテーマ」）はアルバム「Award Winning Titles 2: Il Postino e I Drammi Psicologici」ですが、現在日本のiTunesでは「From Cam With Love - 20 Great Love Themes From Italian & French」や「Il Postino e I Drammi Psicologici」に収録されています。

tracks on Estate Violenta Soundtrack
CDは入手困難ですが、1993年リリースの「Violent Summer (Estate Violenta)」のサウントラックの曲目リスト：
Titoli Di Testa
Primo incontro e scena d'amore
Tema di Maddalena
Canzone di Rossana
Sequenza finale
などです。
曲目の詳細はLa Raggazza con la Valigia/Estate Violenta/Morte di un Amico - Amazon.com
その他「Estate Violenta」のサウンドトラック画像が色々見られるEstate Violenta - SoundtrackCollector

映画のパーティのシーンでかけられたレコードの"Temptation（誘惑）"はちょっと扇情的なタンゴの曲です。　"Temptation"は1933年にBing Crosby（ビング・クロスビー）がGoing Hollywood（虹の都へ）で歌ったのが最初でその後、1945年にPerry Como（ペリー・コモ）が歌っています。　当初はサウンドトラックのエピック盤にクレジットが見当たらないので1933年の録音とは違っているようでしたがビング・クロスビーのバージョンではないか思ったのですが、後にこれがイタリアの歌手が歌ったバージョンだと分かりました。　イタリアは映画の中でアメリカの歌手が歌っている持ち歌でもイタリア人に変えてしまう国ですからね。　RCA時代のTeddy Reno（テディ・レノ）というイタリアでは有名な歌手で、1958年頃に伊ジャズのピアニストであるLelio Luttazzi（レリオ・ルタツィ）の楽団をバックに英語バージョンの「Night and dayとTemptation」をA面とB面に収録した78回転SP盤をリリースしています。　映画のサウンドトラックで使用された時には「Estate Violenta」の伊盤サントラ「TEDDY RENO Temptation ESTATE VIOLENTA O.S.T.」として1959年に45回転盤の「Temptation / Canzone Di Rossana」がRCAからリリースされたそうです。
"Temptation"はミュージカル映画の「Singing in the Rain（雨に唄えば）」を書いたコンビで知られるNacio Herb Brown（ナシオ・ハーブ・ブラウン）の作曲及びArthur Freed（アーサー・フリード）の作詞です。　Gene Kelly（ジーン・ケリー）主演の「雨に唄えば」のサウンドトラックにも"TANGO"としてThe M-G-M Studio Orchestra演奏の"Temptation"が収録されています。
You came, I was alone, I should have known you were temptation...と歌われるTemptationの歌詞はTemptation - lyrics007.com

E Se Domani
ファウスト・パペッティはEté Violent（激しい季節）がお好き。。。
Fausto Papetti（ファウスト・パペッティ）の演奏でアルバムタイトル曲の"E se domani(もしも明日)"や"Estate Violenta（激しい夏）"が収録されているCDです。　オリジナル録音は1959年の"Estate violenta/Mio impossibile"らしいですが、ファウスト・パペッティが演奏した"Temptation"は1962年の"Together/Temptation"がオリジナル録音のようです。（確信なし）
E Se Domani
収録曲はミーナでお馴染みのE Se Domani（もしも明日）
トリオ・ロス・ パンチョスの大ヒットでもあるHistoria de un Amor（ある恋の物語）
Estate Violenta（激しい季節のテーマ）
Valzer del Padrino（ゴッドファーザー・ワルツ）
Tema d'Amore {Del Film il Padtino}（愛のテーマ）
※上記のCDに類似した「Scandalo Al Sole（夏の日の恋　避暑地の出来事）にもEstate Violentaが収録されています。

☆Audio-Visual Trivia内でファウスト・パペッティの音楽に関連している「太陽はひとりぼっち」

私が持っている「激しい季節」のサウンドトラックはEPICのEP盤　NS-66です。
このサントラに収録されているＴｅｍｐｔａｔｉｏｎはまさに映画からカットされたものなので、トランティニャンの「Foi ballare? （踊りましょう）」とドラゴの「Sì, grazie.（ええ、ありがとう）」というセリフ入りでパーティのシーンの雰囲気がグッと伝わってくる最高のサントラ盤です。

このEPレコードはもう販売されていませんが、中古レコード店では千円代から4000円位だそうです。

Audio-Visual Trivia内でエレオノラ・ロッシ・ドラゴの出演映画
「Un Maledetto Imbroglio　刑事」
Michelangelo Antonioni（ミケランジェロ・アントニオーニ）監督の「Le amiche（女ともだち）」
Francois Truffaut（フランソワ・トリュフォー）監督の「L'Amour à 20 ans（二十歳の恋）」

Fever: The Best of Little Willie John

FEVER!
Yeah, If you don love me...
♪ Little Willie John - Fever (Rhythm & Blues 1956 - Time Life) - Grooveshark.com
Little Willie John - Fever (1956) - YouTube

リトル・ウィリー・ジョンの代表曲の一つは「フィーバー」です。
"フィーヴァー"は日本でも大変よく知られたPeggy Lee（ペギー・リー）のヒット曲の一つで、当然、ペギー・リーのオリジナルだと思われています。　　ところが実は、1958年に吹き込んでチャートで上位に入った"Talk To Me, Talk To Me（トーク・トゥ・ミー）"や1956年の"Need Your Love So Bad"などのヒット曲で知られるR & B歌手のLittle Willie John（リトル・ウィリー・ジョン）が放った1955年のヒット曲なのです。 Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）のAll Shook Up、Return To Sender、Don't Be Cruel、そしてJerry Lee Lewis（ジェリー･リー・ルイス）のGreat Balls Of Fire、のヒットで知られるロックンロール時代のシンガーソングライターであるOtis Blackwell（オーティス・ブラックウェル）が ジョン・ダベンポート（継父）名でエディ・クーリーと共作したのがFever（フィーヴァー）なのです。

18歳で初ヒット曲をリリースしたものの全盛期は10年に満たないリトル・ウィリー・ジョンですが、どうして「リトル」なのかというとリトル・ウィリー・ジョンの背丈はまさに5フィーと4インチ（約162センチ）だったからです。　アルコール中毒や背丈などから来るコンプレックスなどに持ち前の短気が加わり、1964年に殺人事件を起こしてWashington State Penitentiary（ワシントン州立刑務所）に送られました。　その2年後、収監中の1968年に死亡しましたが、リトル・ウィリー・ジョンの弟子と称する友人のJames Brown（ジェームス・ブラウン）がその年にトリビュートアルバム「Thinking of Little Willie John and a Few Nice Things」をリリースしてFever（フィーヴァー）も歌っているそうです。　ジェームス・ブラウンの他にも"A Lovely Way to Die"のJackie Wilson（ジャッキー・ウィルソン）、B. B. King、そしてAl Green（アル・グリーン）などがリトル・ウィリー・ジョンの影響を受けているそうです。　リトル・ウィリー・ジョンは1996年にThe Rock and Roll Hall of Fame（ロックの殿堂）入りを果たしました。　ちなみに黒人音楽のスタンダードとも呼ばれるStaxの名盤「Your Good Things」と「You're Taking Up Another Man's Place」をリリースしたソウル歌手のMable John（メイベル・ジョン）はリトル・ウィリー・ジョンの10人兄弟＆姉妹の一番上の姉です。
Little Willie John - All Around The World - YouTube

♪ リトル・ウィリー・ジョンのフィーバーが聴けるFever by Little Willie John - LivinBlues
サイトの一番下にあるMP3タイトルをクリック、ファイルは大きいのでダウンロードに時間がかかり、ブラウザがFirefoxでは聴けるがGoogle Chromeでは聴けないので下記のリンクでどうぞ。
Little Willie John - Fever (1956) - YouTube

リトル・ウィリー・ジョンのフィーバーをカバーしているのはPeggy Lee（ペギー・リー）だけではありません。　なんとElvis Presley（エルヴィス・プレスリー）も歌っています。
エルヴィス・プレスリーのフィーバーはアルバム"Aloha from Hawaii Via Satellite"など収録されています。。
Fever - Elvis Presley　- YouTube
リトル・ウィリー・ジョンのフィーバーはエルビス・プレスリーだけではありません。　他にもSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）、Ben E. King（ベン・イー・キング）、モダン・シカゴブルースのBuddy Guy（バディ・ガイ）やMadonna（マドンナ）、Dick Dale（ディック・デイル）やThe Cramps（ザ・クランプス）など多くのミュージシャンにカバーされています。　珍しいのは1961年のWest Side Story（ウエスト・サイド物語）で素晴らしいダンスを見せてアカデミー賞を受賞したGeorge Chakiris（ジョージ・チャキリス）が1963年に吹き込んだそうです。
「ザ・クランプス」は70年代から活動しているホラー・ロックのサイケなバンドだそうです。
Fever - The Cramps in Near Dark (1987) - YouTube

私には具志堅の"チョッチョネ"じゃないですが「チョッ、チョッ、ミー、チョッ、チョッ、ミー」と聞こえたリトル・ウィリー・ジョンの"Talk to Me"のカバーはFeverほどは多くありません。　Nirvana（ニルヴァーナ）などの同名異曲もありますが、ボーカルのSunny Ozuna（サニー・オズーナ）が結成したテキサス・サンアントニオ出身のチカーノ（メキシコ系）バンドのSunny & the Sunliners（サニー&ザ・サンライナーズ、前Sunny & the Sunglows）が1963年にカバーして本家よりヒットしたそうですが、他には私の知る限りではAl Green（アル・グリーンのアルバム「Green Is Blues」に収録）とThe Beach Boys（ビーチ・ボーイズアルバム「15 Big Ones/Love You」に収録）くらいです。
Sunny Ozuna - Talk to Me - YouTube
Al Green - Talk to Me - YouTube
The Beach Boys - Talk to Me - YouTube

☆ Never know how much I love you...Fever! ♪と歌われる「フィーバー」の歌詞はLittle Willie John's Fever Lyrics - ST Lyrics.com

Fever: The Best of Little Willie John
ページトップの画像は1993年にリリースされた"Fever"他20曲が収録されているリトル・ウィリー・ジョンのヴィンテージ・アルバムです。
Fever: The Best of Little Willie John - Amazon.com
こちらも"Fever"や"Talk to Me, Talk to Me"他17曲が収録されている2001年のCD
The Very Best of Little Willie John
試聴はVery Best of Little Willie John - Amazon.com

この"フィーヴァー"が2004年の映画「愛についてのキンゼイ・レポート」のエンディング・ロールで使用されたとか（未確認）。　フィフティーズの音楽がサントラに使用された1987年の映画「The Big Town（ビッグタウン）」でもテーマ曲として使用された"Big Town"を歌ったRonnie Self（ロニー・セルフ）と共にリトル・ウィリー・ジョンの"フィーヴァー"が使用されたそうです。
これらの他にもAki Kaurismäki（アキ・カウリスマキ）監督の1992年の映画「La Vie de bohème（ラヴィ・ド・ボエーム）」で日本の「Town of Falling Snow（雪の降る町を）」と共にリトル・ウィリー・ジョンの曲を使用しているそうです。（ちなみに"the falling snow"というと落雪という意味があるそうです。）

Audio-Visual Trivia内の関連記事
愛についてのキンゼイ・レポート
ペギー・リー

The Singing Detective (2003) DVD

Robert Downey Jr. as Dan Dark

Robert Downey Jr.（ロバート・ダウニー・ジュニア）が主演する「歌う大捜査線」はMel Gibson（メル・ギブソン）製作によるKeith Gordon（キース・ゴードン）監督の2003年のミステリー・コメディです。　日本では劇場未公開ですが、1986年にイギリスで放映された合計6時間のテレビシリーズ「The Singing Detective」を2003年にリメイクしたハリウッド版です。　「The Singing Detective」はオリジナルと映画のリメイク共に脚本を担当しているDennis Potter（デニス・ポッター）の代表作とされています。　しかし人によっては（多分女性）ロバート・ダウニー・ジュニアの皮膚病メイクがリアルで気持ち悪過ぎるのとしょっぱなに英国紳士だと思っていたJeremy Northam（ジェレミー・ノーサム）のハードコアなファックシーンに仰天して観るのを止めてしまう方があるらしいです。　ですがこの映画はこういったシーンはコメディ又はパロディとして見れば問題はないでしょう。　か？　問題は原作でも読んで登場人物の相関図をよく把握していないとストーリーを理解出来ないことです。

The Viscounts（ザ・ヴィスカウンツ）が演奏するHarlem Nocturne（ハーレムノクターン）で幕を開ける「歌う大捜査線」ではしょっぱなに探偵マーローを付け狙う二人組みの殺し屋の片割れとして出演しているAdrien Brody（エイドリアン・ブロディ）"の顔が見えます。
さて、ダンは浮気しているのでは？と疑っている妻のニコーラはRobin Wright Penn（ロビン・ライト・ペン）が演じていますが3役も演じているではDVDを何度か観ても把握できません。　2005年には「Sin City（シン・シティ）」ではマーヴの保護観察官のルシールを演じるCarla Gugino（カーラ・グギノ）は幼き日のダンの母親と売春婦の2役を演じます。　ニコールの愛人や依頼人のMark Binney（マーク）及び幼き日の母の浮気相手の3役を演じているのがジェレミー・ノーサムらしく、医師のメル・ギブソンなど何役か不明です。　なにしろ過去、現在、妄想の世界でそれぞれの俳優が役を重ねているのです。　この映画を劇場で一度観ただけで理解出来るのは至難の技でしょう。

How Much Is That Doggie in the Window?
主役は原因不明の皮膚病で顔がかさぶただらけで長期療養を強いられている売れない探偵小説家「Dan Dark（ダン・ダーク）」でハンサムなロバート・ダウニー・Ｊｒが演じます。　ダンの書いたPhilip E. Marlow（私立探偵マーロー）が活躍するパルプ・フィクション（ハードボイルド小説）の中では、バーで男が「How Much Is That Doggie in the Window?（あの飾り窓の女はいくらだ？）」と女（ダンの妻のニコラにそっくり）お持ち帰りする映画冒頭のシーンとHow Much Is That Doggie in the Window?をカーラジオで聴いているバーの外のヤクザ野郎のシーンに変わり、現実の「ワン！ワン！」と言っている入院中の主人公のダン、そして次のシーンはお楽しみ中の男と妻にくりそつ女を殺し屋が襲い、溺死させられた女が交差したかと思うと、Gene Vincent（ジーン・ヴィンセント）が歌う"Woman Love"に合わせて行進して来た回診の医師団の中に先ほどの溺死させられた売春婦（妻そっくり？）の幻影を見たりと大変掴みにくいです。　映画のタイトルの「The Singing Detective」はダンの書いた本の名前です。　この医師団が突如Danny & The Juniorsの"At the Hop"に合わせて踊りだすかと思えば、ダニーの代わりにダンが口パクで歌っての淫らな狂宴ですから虚を付かれます。　驚くことなかれ、Jamie Lee Curtis（ジェイミー・リー・カーティス）と共演した1992年の「Forever Young（時を越えた告白）」ではハンサムな冷凍人間から浦島太郎的80歳の老人になった製作者のメル・ギブソンが今回は禿げ茶瓶のDr. Gibbon（ギボン医師）役で登場する他、Katie Holmes（ケイティ・ホームズ）は看護婦役で登場します。
ロバート・ダウニー・ジュニアが演じる小説家のダン・ダークが1950年代のロサンゼルスを舞台に名探偵「Philip E. Marlow（フィリップ・マーロー）」になって50年代のロスアンジェルスの売春婦殺人事件を捜査するいう妄想が妄想を呼ぶようなストーリーで、現実と幻覚の悪夢と闘いますが、この私立探偵マーローは夜はダンスバンドの歌手でもあるので音楽がふんだんに組み込まれていて、ミュージカルのような探偵物語となっています。　劇中で言われた50年代の売春婦殺人事件ってもしかして、The Black Dahlia（ブラックダリア）？
※ちなみにRaymond Chandler（レイモンド・チャンドラー）の書いた有名な私立探偵シリーズの主人公はスペル違いのPhilip Marlowe（フィリップ・マーロウ）です。
病院のベッドから虚構の世界に、そして現実へと目まぐるしく展開し、フィルム・ノワールな世界ではメル・ギブソンが演じるギボン医師の他は誰一人として信頼できる人はいないのです。
ロバート・ダウニーJr.とは2000年の「Wonder Boys（ワンダー・ボーイズ）」で共演したことのあるケイティ・ホームズが演じる美人看護婦と仲間たちがピンクキャデラックのセクシーなお姉ちゃんになって、50年代のアカペラ4人グループのThe Chordettes（コーデッツ）のヒット曲"Mr.Sandman, Bring Me A Dream（ミスター・サンドマン）"を歌ったり、病室での医師団の検診がThe Delta Rhythm Boys（デルタ・リズム・ボーイズ）でお馴染みのDry Bones（ドライボーンズ）を歌いだす幻想シーンなどあり、とうとう最後にはロバート・ダウニー・Jr自身も歌っています！　なぜ探偵が"歌う"のか？　これが謎を解くカギなのです。　ただ単に歌っているのではなく幼少時期のショッキングな経験から来る精神的ダメージ（トラウマ）の現れなのでそうです。　皮膚病に侵されてボロボロになり生え際も抜け上がったロバート・ダウニー・Jrは実に汚い！　皮膚病で靴が履けないからゴム草履というのが何とも情けない。　幼少期に始まったというこの皮膚病はいったい何なんでしょう。　ギボン医師のセラピーが功をなし、最後は自分で自分に決着を付けます。
The Singing Detective - Dry Bones - YouTube
※Film noir（フィルム・ノワール）とはフランス語で"黒い映画"という意味ですが、1940年代後期から1950年代のハリウッド映画の中でも犯罪ものを指します。　1930年代のアメリカの恐慌時代に始まった道徳的にあいまいでセクシーな刺激を強調したハードボイルド映画に端を発しています。

アメリカでは2003年に公開されましたが、日本では劇場未公開です。　強烈なラヴシーンや暴力シーンによりR（成人）指定となっています。
「歌う大捜査線」のトレーラーはThe Singing Detective Trailer - VideoDetective
The Singing Detective Trailer - YouTube
Robert Downey Jr. in The Singing Detective - YouTube

Robert Downey Jr.
ロバート・ダウニー・ジュニアは1994年の映画「Short Cuts（ショート・カッツ）」や1998年の「U.S. Marshals（追跡者）」に出演した後、1997年から放映され日本でも2001年から始った海外テレビドラマ「Ally McBeal（アリー my Love）」でレギュラーとなり大人気でした。　ところが2000年から2001年にかけてアリーの本命の"Larry Paul （ラリー）"で出演したロバート・ダウニーが突然2度ほど消え失せた時、私生活での事情を知らなかった私は「いったいどうなってるの？」と不審に思いました。
Robert Downey Jr. in Ally Mc Beal Barry White Dance - YouTube

ロバート・ダウニー・ＪｒはNorman Jewison（ノーマン・ジュイソン）監督の1994年のOnly You（オンリー・ユー）では情熱的な若者役でファンタジックなロマコメに出演していました。　真実の愛を求めてイタリアに赴く夢見る乙女はAlfie (2004)（アルフィー）でシングルマザーを演じたのMarisa Tomei（マリサ・トメイ）で、サントラにはLouis Armstrong（ルイ・アームストロング）のOnly You (And You Alone)が使用されています。　1989年にTrue Believer（トゥルー・ビリーヴァー／はぐれ弁護士の執念）でJames Woods（ジェームズ・ウッズ）が演じる弁護士の助手として活躍したロバート・ダウニー・Ｊｒでしたが、妄想で探偵になってしまう「歌う大捜査線」はまさに低迷期のロバート・ダウニー・Jrを盛り上げる映画のようです。　2006年にはロバート・ダウニー・Ｊｒは皮膚病ではなく多毛症で全身毛むくじゃらになります。　Steven Shainberg（スティーヴン・シャインバーグ）が監督した実話の映画化で、Nicole Kidman（ニコール・キッドマン）が演じる刺激を求めるカメラマンの助手が恋に落ちる謎のカツラ屋をロバート・ダウニー・Jrが演じているFur - An Imaginary Portrait of Diane Arbus（毛皮のエロス ダイアン・アーバス 幻想のポートレイト）や、David Fincher（デヴィッド・フィンチャー）監督のサスペンス映画のZodiac（ゾディアック）には2005年のJust Like Heaven（恋人はゴースト）のMark Ruffalo（マーク・ラファロ）も出演します。　　その他にはFred Macmurray（フレッド・マクマレイ）が1959年に主演したディズニーのホーム・コメディの「ボクはむく犬」のリメイクで2006年の「The Shaggy Dog」 にDr. Kozak（コザク医師）役で出演している他、Richard Linklater（リチャード・リンクレイター）監督及び脚本で話題の2006年実写風SFアクション・アニメのA Scanner Darkly（スキャナー・ダークリー）にJames Barris役で出演します。　この映画にはKeanu Reeves（キアヌ・リーヴス）やWinona Ryder（ウイノナ・ライダー）も出演しています。
2008年のBen Stiller（ベン・ステラー）監督及び主演の"Tropic Thunder"ではなんと黒人のKirk Lazarus（カーク）役だそうです。

ロバート・ダウニー・ジュニアは父親が喜劇映画監督のロバート・ダウニーであるからか喜劇好きのようです。　1992年のRichard Attenborough（リチャード・アッテンボロー）監督の 「Chaplin（チャーリー）」で、1910年代のサイレント映画時代に「The Gold Rush（黄金狂時代）」など一連の作品で大活躍した喜劇王のCharles Chaplin（チャーリー・チャップリン）の生涯を一人で演じて大奮闘しました。　多数の作品に出演しているにもかかわらず1996年に麻薬所持で逮捕された後も何度か繰り返し、2000年から2001年にかけて海外テレビシリーズのALLY McBEAL（アリー・ｍｙラブ/第4シーズン)でアリーの恋人で出演している最中に突如消え去りました。　そしてこの「歌う大捜査線」が復帰作ともいえます。
1980年代の中頃には、ロバート・ダウニーの酒と麻薬問題を知らなかった19歳のSarah Jessica Parker(サラ・ジェシカ・パーカー)とも親密な交際があったそうですがサラは去ってしまいました。　刑期を終えリハビリで真っサラになったロバート・ダウニーは2003年のGothika（ゴシカ）の製作を担当した共同プロデューサーのSusan Levin（スーザン・レヴィン）との長い春を終えてこの度再婚するそうです。　スーザン・レヴィン（Susan Downey）はプロデューサーとして2007年のサスペンス映画"The Brave One（ブレイブ ワン）"、The Invasion（インベージョン）、The Reaping（リーピング）の制作を手掛ける他、2008年も3本の新作を制作中です。
☆ロバート・ダウニー Jr.のファンサイトはDowney's Paradise（BBS掲示板もオモロー！）
☆ロバート・ダウニー Jr.の写真が見られるRobert Downey Jr. Photos - IMDb

Adrien Brody
「歌う大捜査線」であまり出演場面がなかったエイドリアン・ブロディですが、1999年にSummer of Sam（サマー・オブ・サム）や2002年にRoman Polanski（ロマン・ポランスキー）の「戦場のThe Pinasist（ピアニスト）」ではアカデミーの主演男優賞を受賞した名優で、2008年のCadillac Records（キャデラック・レコード ～音楽でアメリカを変えた人々の物語～）ではシカゴのブルース･レーベル（チェス・レコード）を立ち上げたポーランド系ユダヤ人のLeonard Chess（レナード・チェス）を演じます。　「歌う大捜査線」の後は年1本の作品に出演していましたが2010年にはなんと3本の映画に出演し、2011年に予定されているMichael Greenspanが監督する「Wrecked」では自動車事故で谷底に落ちた車の中で気が付いた時に記憶を失ったことを知る男のミステリーだそうです。　脚は折れ顔は傷だらけの男のサバイバルやいかに。

DVDのタイトルは日本で大ヒットした織田裕二主演の刑事ドラマ「踊る大捜査線」にあやかってなのか、「歌う大捜査線」という邦題になったのでしょう。　過去にも1960年代にSidney Poitier（シドニー・ポワチエ）のThe OrganizationやIn The Heat Of The Nightが「夜の大捜査線」、1976年のコメディCrime Bustersが「笑う大捜査線」となったこともあります。　ナポレオン・ダイナマイトのDVDタイトルが「電車男」のヒットにあやかってか「バス男」になったことを考えれば、かなりシャレたタイトルです。

The Singing Detective Book by Dennis Potter
英語版しかありませんがデニス・ポッター原作のペーパーバックを読んでからの方が映画が分かり易いそうです。
The Singing Detective

The Singing Detective DVD
ページトップの画像は2004年リリースの 輸入版DVDです。　"リージョン1"なので一般のDVDプレーヤーでは再生できませんが、コンピュータ付属のプレーヤーではリージョンを変更すれば観られます。（4度まで変更可）
2005年からやっと発売の「歌う大捜査線」DVD！　下記は2007年版日本語字幕DVD
歌う大捜査線

英国製オリジナルの「The Singing Detective」はJon Amiel（ジョン・アミエル）が監督しました。　2003年の「シルヴィアや2005年の「ライフ・アクアティックなどに出演した英国俳優のMichael Gambon（マイケル・ガンボン）がミステリ作家のPhilip E. Marlowを演じます。　オリジナルの舞台は当然ロンドンです。　このPhilip E. Marlowは有名な探偵のPhilip Malowe（フィリップ・マーロウ）のことではありません。

The Original Singing Detective Box set DVD
Michael Gambon（マイケル・ガンボン）主演のオリジナル「The Singing Detective」のDVDは2004年リリースの輸入版（英語）3枚Box set（Region 1なので日本ではプレーヤーがないと観られません）
The Singing Detective (1986)

Gene Vincent's Music in "The Singing Detective"
ミュージカル仕立ての「歌う大捜査線」の音楽として、オリジナルでは40年代頃のスイング・ジャズですが、リメイクでは50年代のロックンロールやポップスがいっぱいです。　ロカビリアンのGene Vincent（ジーン・ヴィンセント）の音楽を使用した映画「歌う大捜査線」はSundance Film FestivalやThe Toronto Film Festivalで好評を博しました。
まずオープニングはキース・ゴードン監督の要望で、ゴードン監督が主演した1983年のJohn Carpenter（ジョン・カーペンター）監督のChristine（クリスティーン）でも使用されたThe Viscounts（ザ・ヴィスカウンツ）のHarlem Nocturne（ハーレムノクターン）です。　ザ・ヴィスカウンツのハーレムノクターンは映画の中頃に探偵小説の中でベティ（ダンの母そっくり）がヤクザに撃たれるフィルムノワール的なシーンでも流れます。
The Viscounts - Harlem Nocturne - YouTube
そしてエンドロールでロバート・ダウニー・Jrが歌うのはロカビリーのGene Vincent（ジーン・ヴィンセント）が歌った「In My Dreams」ですから聞き比べてみて下さい。　ジーン・ヴィンセントの曲はバラードのIn My DreamsとImportant WordsそしてロカビリーのWoman Love全部で3曲収録されています。　ロバート・ダウニー・ジュニアが映画の中で歌っているThe Coasters（コースターズ）が」1959年にヒットさせた"Poison Ivy（毒ある蔦）"もサウンドトラックに収録されています。　他にはJohnnie Ray（ジョニー・レイ）のJust Walking in the Rain（雨に歌えば）、Bobby HelmsのJingle Bell Rock、Conway TwittyのIt's Only Make Believe、Danny & The JuniorsのAt the Hop、1959年にチャートインしたザ・ヴィスカウンツのエロティックなサウンドのハーレムノクターン、Bill Putnam（ビル・パトナム）の多重録音技術（ダブル・ヴォーカル）で有名なTennessee Waltz（テネシー・ワルツ）のPatti Page（パティ・ペイジ）が歌うHow Much Is That Doggie in the Window（ワン・ワン・ワルツ）です。

The Singing Detective Soundtrack
これらの懐かしい50年代の曲の数々を収録した「歌う大捜査線」の2003年のヴィンテージ価格のオールディズ・サウンドトラック
The Singing Detective
サントラ曲目
"At the Hop" Written by John Madara, David White and Artie Singer - Performed by Danny & The Juniors
"Flip Flop and Fly" Written by Charles Calhoun and Lou Willie Turner - Performed by Big Joe Turner
"Harlem Nocturne" Written by Earle Hagen - Performed by The Viscounts
"How Much Is That Doggie in the Window Written by Bob Merrill - Performed by Patti Page
"Important Words" Written by Gene Vincent and "Tex" Davis - Performed by Gene Vincent
"In My Dreams" Written by Bernice Bedwell - Performed by Gene Vincent
"It's All In The Game" Written by Chester G. Dawes and Carl Sigman - Performed by Tommy Edwards
"It's Only Make Believe" Written by Conway Twitty and Jack Nance - Performed by Conway Twitty
"Just Walking In The Rain" Written by Johnny Bragg and Robert Riley - Performed by Johnny Ray
"Mr. Sandman" Written by Pat Ballard - Performed by The Chordettes
"My Special Angel" Written by Jimmy Duncan - Performed by Bobby Helms
"Poison Ivy" Written by Jerry Leiber and Mike Stoller - Performed by The Coasters
"Three Steps To Heaven" Written by Bob Cochran and Eddie Cochran - Performed by Eddie Cochran
"When" Written by Paul Evans and Jack Reardon - Performed by The Kalin Twins
"Woman Love" Written by Jack Rhodes - Performed by Gene Vincent
♪全曲試聴はアメリカのThe Singing Detective Soundtrack - Amazon.com

「歌う大捜査線」のサントラには日本ではタモリ・クラブのテーマ曲として知られている"At the Hop（Do The Bop）"が収録されています。　1957年にDanny and the Juniors（ダニー・アンド・ジュニアーズ）で7週連続トップの大ヒットとなりましたが、Flash Cadillac & the Continental Kids（フラッシュ・キャデラック&コントネンタル・キッズ）のカバーで1973年のAmerican Graffiti（アメリカン・グラフィティ）で使用されました。　バップやカリプソやチキンなどダンスを羅列した歌詞と曲は1957年に"Be My Girl"がチャート入りしたJohn Madara（ジョン・マダラ）とDave White（デイブ・ホワイト）のコンビと、ジョン・マダラが歌ったヒット曲の"Be My Girl"の作者でフィラデルフィアのボーカル・コーチのArtie Singer（アーチー・シンガー）との共同作品だそうです。　ジョン・マダラは1950年代や1960年代にフィラデルフィアのDanny and the Juniors（ダニー&ジュニアーズ）や男性ロックデュオのDaryl Hall and John Oates（ダリルホール & ジョンオーツ）のプロデュースを手掛けたフィラデルフィアの出身のミュージシャンです。　フィラデルフィアには当時ドゥーワップ・ヴォーカルグループのThe Spaniels（ザ・スパニエルズ）やThe Clovers（クローヴァーズ）とか、グラマーなSylva Koscina（シルヴァ・コシナ）が出演した「A Lovely Way to Die（ボディガード）」はKenyon Hopkins（ケニヨン・ホプキンス）が音楽を担当しましたがテーマ曲を歌ったJackie Wilson（ジャキー・ウィルソン）などの人気ボーカリストがゴチャゴチャといたそうです。
※1957年にチャートインしたBobby HelmsのJingle Bell RockについてはAudio-Visual Trivia内のクリスマス・ソング集

Iron Man (2008)
さて、ここでRobert Downey Jr.（ロバート・ダウニー・ジュニア）の最新情報"！
2008年9月に公開の"Iron Man（アイアンマン）"が大ヒットの兆し。　ロバート・ダウニー・ジュニアが主演でTony Stark（トニー）実はIron Man（アイアンマン）を演じ、共演はTerrence Howard（テレンス・ハワード）とGwyneth Paltrow（グウィネス・パルトロー）とJeff Bridges（ジェフ・ブリッジス）など大者揃い、監督はJon Favreau（ジョン・ファヴロー）というSFバイオレンス的スーパー・ヒーロー映画です。　装着！

The Best of Gene Pitney

♪ Gene Pitney - It Hurts To Be In Love - Minibite.com

リバティ・バランスを射った男 ＜ジーン・ピットニー＞（1941-2006）
ちょっとエキゾチックでちょっと泣き節のファルセット歌手のGene Pitney（ジーン・ピットニー）は、アメリカでは"Town Without Pity（非情の町）"と"The Man Who Shot Liberty Valance（リバティ・バランスを射った男）"が代表曲とされ、日本では「Mr. Moon, Mr. Cupid And I（ぼくと月とキューピッド）」でデビューし、「Louisiana Mama（ルイジアナ・ママ）」の大ヒットで知られています。　ジーン・ピットニーは60年代の「ティーンアイドル」である一方、作曲者としても1961年のRicky Nelson（リッキー・ネルソン）の全米No.1に輝いた「Hello Mary Lou（ハロー・メリールー）」などでヒットを記録しています。　このすぐ後にRick Nelsonに改名したリッキーは20年間の結婚後に離婚しましたがその後に交際のあったガールフレンドと共に45歳の時の飛行機事故で急逝しました。
Gene Pitney - Louisiana Mama 1961 - YouTube
Ricky Nelson - hallo Mary Lou - YouTube

Sting（スティング）の曲をThe Police（ポリスが）歌って1984年のグラミー賞に輝いた「Every Breath You Take」はジーン・ピットニーの"Every Breath I Take"を基にしているそうです。　人気テレビシリーズのALLY McBEAL（アリー・ｍｙラブ）でスティングとRobert Downey Jr.（ロバート・ダウニー・ジュニア）のデュエットが観られるのはThe Singing Detective（歌う大捜査線）内のSting & Robert Downey Jr. sing for Ally's birthday on Ally McBeal (For Once In My Life) - YouTube

Gene Pitney Sings Town Without Pity
The Strange Love of Martha Ivers（呪いの血）でデビューしたKirk Douglas（カーク・ダグラス）主演の1961年の法廷劇Town Without Pity（非情の町）のテーマ曲はGene Pitney（ジーン・ピットニー）が歌って大ヒットしました。　ジーン・ピットニーは「非情の町」の後、アメリカンポップスの作曲者であり編曲者のBurt Bacharach（バート・バカラック）が1962年にプロデュｰスした「(The Man Who Shot) Liberty Valance（リバティ・バランスを射った男）」で大スターとなり、オールディーズといえばPaul Anka（ポール・アンカ）やNeil Sedaka（ニール・セダカ）と共に思い出される歌手の一人です。
私は当時UAユナイテッド・アーチスツのJET - 1037 「Air Mail Special Delivery（恋のエア・メイル）」のB面に「Town Without Pity（非情の町）」が収録されているEPシングル盤を購入しました。

ジーン・ピットニーの"Mecca"や"Born To Lose"の他4曲が聴けるwfmuラジオのプレイリストMusic to Spazz By with Dave the Spazz On WFMU 91.1 fm, 90.1 fm, Thursdays 8pm - 11pm（twist it you motha!!! をクリックしてクリップ・ポジション（再生バー）を2:03:02へ移動、Elvis Presleyのレアな"Fort Lauderdale Chamber Of Commerce"（フォート・ロダデールに来たら）やJames Brownの"Prisoner of Love"、Johnny Cashの"Commited to Parkview"も聴けます。）

Town Without Pity - Gene Pitney - Youtube
Gene Pitney Sings I'm Gonna Be Strong - Youtube

The Best of Gene Pitney
ページトップの画像は1995年リリースの輸入ベスト盤で、"Town Without Pity"や"Mecca"のほかはレアな全10曲を収録してあります。
試聴はBest of Gene Pitney - Amazon.com

Greatest Hits
一番ポピュラーなジーン・ピットニーのヒット曲集で"非情の町"の他、日本で流行った曲がほとんど全部収録されています。
グレイテスト・ヒッツ

Anthology 1961-1968
"非情の町"が収録されているジーン・ピットニーの60年代の歌を集めたアルバム
Anthology 1961-1968

25 All-Time Greatest Hits
同じく"非情の町"が収録されているジーン・ピットニーのヒット曲集
25 All-Time Greatest Hits

Town Without Pity Single
1975年がオリジナルだそうですが1992年リリースのイギリスCollectablesレーベルの輸入シングルCDはヴィンテージ価格！
私が持っている恋のエア・メイルと非情の町が収録されたユナイテッド・アーチスト盤は中古価格が1000円くらいですが、こちらのTown Without Pityはヴィンテージの7000円代！

☆「when you're young and so and love as we...」とジーン・ピットニーが切なく歌う「非情の町」の歌詞はTown Without Pity Lyrics - SING365COM（すぐ音楽！）

The Man Who Shot Liberty Valance
「非情の町」の後のもう一つの大ヒット曲（こちらの方が有名）の「The Man Who Shot Liberty Valance（リバティ・バランスを射った男）」は1962年のJohn Ford（ジョン・フォード）監督のモノクロ西部劇のテーマ曲用に作られたのですが、ワケありでサントラでは使用されませんでした。　バート・バカラックがプロデュースした「リバティ・バランスを射った男」はバート・バカラック作曲でHal David（ハル・デヴィッド）が作詞しました。　ハル・デヴィッドはマイケル・ケインのアルフィーでも作詞しています。
"リバティ・バランス"」とは悪名高き雇われガンマンの名前だそうですが、「リバティ・バランスを射った男」にはJames Stewart（ジェームズ・スチュワート）、John Wayne（ジョン・ウェイン）、 Lee Marvin（リー・マーヴィン）や「The Hitch-Hiker（ヒッチ・ハイカー）」のEdmond O'Brien（エドモンド・オブライエン）等が出演した西部劇です。　無法者のリバティ・バランスを演じたLee Marvin（リー・マーヴィン）はこの後の1967年にFrank Devol（フランク・デ・ヴォール）が音楽を担当したThe Dirty Dozen（特攻大作戦）に出演しています。　誰が"リバティ・バランス"を撃ったかは映画を観るまで秘密になっています。　ジーン・ピットニーではありませんよ。
「リバティ・バランスを射った男」の映画レビューは懐かしの映画館
Gene Pitney - The Man Who Shot Liberty Valance - YouTube

2006年4月5日、残念ながらジーンピットニーは英国ツアー中のホテルで突然亡くなりました。　英語の訃報記事はBBC News（Videoをクリックすると亡くなる直前の3月のインタビューが観られます。）

Audio-Visual Trivia内のジーン・ピットニー関連記事は映画 「非情の町」

Bewitched (3 VHS Boxed Set) / TV Show 1964

Elizabeth Montgomery as Samantha
60年代TVシリーズ、エリザベス・モンゴメリーの奥様は魔女

Elizabeth Montgomery(1933 - 1995)
アメリカＡＢＣテレビ・シリーズの「奥様は魔女」はエリザベス・モンゴメリーが魔女のサマンサを演じた1964年から8年間のロングランを誇る人気TVコメディでした。　この海外ドラマは日本では1966年から放映され、エリザベス・モンゴメリーが鼻をピクピクさせると魔法が使えちゃう可愛い魔女の奥様が人気でした。
Elizabeth Montgomery's Bewitched - YouTube

忘れてならないのはサマンサよりもっと可愛いTabitha（タバサ）ちゃんです。
サマンサを始めエンドラやタバサちゃんなど他のキャストの画像もあるウォールペーパーのシーズン別素材サイトThe Bewitched Repository
「奥様は魔女」とエリザベス・モンゴメリーだらけのサイト！
The Bewitched And Elizabeth Montgomery Web Site

初代ダーリン「Dick York」 & ２代目ダーリン「Dick Sargent」
サマンサのご主人のダーリン・スティーヴンス役はDick Yorkが腰痛で降板して、偶然同じディックのDick Sargentに代わりました。　暫くの間は新しいダーリンに馴染めなかったです。　それに3シーズンからは白黒からカラーになりました。　最後の８シーズン・エピソード16の"Samantha is Earthbound"では宇宙遊泳症にかかったサマンサが可笑しい。（ドクター・ボンベイが無重力で体重オーバーのサマンサを治療）

Agnes Moorehead
TVシリーズでサマンサの母親魔女「Endora（エンドラ）」を演じたアグネス・ムーアヘッドは1941年にOrson Welles（オーソン・ウェルズ）が監督したCitizen Kane（市民ケーン）で主人公のCharles Foster Kane（ケーン）の母親役でデビューしました。　「市民ケーン」ではオーソン・ウェルズがナレーションを入れたCitizen Kaneの予告編では老け役を演じた素の美しいアグネスを紹介しています。　クリップの中ほどですがあまり綺麗なので分からないかも。
Douglas Sirk（ダグラス・サーク）が監督した1955年のAll That Heaven Allows（天はすべて許し給う）ではJane Wyman（ジェーン・ワイマン）が演じる未亡人の親友役で出演しています。　私が初めて観たムーアヘッドが出演した映画は意地悪な伯母を演じた1944年にRobert Stevenson（ロバート・スティーヴンソン）監督の「Jane Eyre（ジェーン・エア）」でした。
アグネス・ムーアヘッドを紹介する写真入り訃報記事はThe Bewitched/Elizabeth Montgomery

お鼻ピクピク・テーマ曲他、サウンド関連サイトはALL ABOUT THE BEWITCHED THEME MUSIC
Bewitched Songs and Sounds Bites - harpiesbizarre.com
Bewitched - Sitcoms Online（bewitchedで検索）

ところで、何かお困りですかーっ？
では、呪文を唱えて、サマンサの掛かりつけの魔女専科のお医者サマ「ドクタードクター・ボンベイを呼んで助けてもらおう！
From Tripoli to Timbuktu, I beg I plead, I beseech of you ,a moment longer do not stay , come to me come to me, Doctor Bombay !!
Dr. Bombay
おっと、肝心な時はいないんだっけね！　ドクター・ボンベイは魔女専門のお医者さまです。
そのDr. Bombayの写真が沢山見られるDr. Bombay Photos - Our Interview With Bernard Fox
サマンサのパパのMaurice（モーリス）は英国出身のMaurice Evans（モーリス・エヴァンス）が1964年から1971年まで演じているそうです。
俳優のモーリス・エヴァンスについてはMaurice Evans - Bewitched @ Harpies Bizarre
サマンサご一家の記念写真はBewitched Photos - IMDb

Bewitched TV Series Soundtrack

※エリザベス・モンゴメリーが主演したテレビ版のBewitched（奥様は魔女）のサウンドトラックは見つかりません。　テーマ曲が収録されているのは映画音楽大全集なども手掛けたNic Raine（ニック・レイン）指揮のフィルハーモニックオーケストラ演奏でThe Addams Family、The Outer LimitsやThe Twighlight Zone 、Star Trek: Voyager、The FugitiveやBatmanなど100曲を集めたのTVテーマ特集の4枚組アルバム「One Hundred Greatest TV Themes」のDisc: 1の11番でBewitched（奥様は魔女）が試聴出来ます。

テレビドラマの音楽を担当したのは「77 Sunset Strip」も演奏しているWarren Barker（ウォーレン・バーカー）ですが、テーマ曲は"Stupid Cupid"のHoward Greenfield（ハワード・グリーンフィールド）とJack Keller（ジャック・ケラー ）の作品だそうです。
テーマ曲はオリジナル発売が1986年の「Television's Greatest Hits, Vol.2: From the 50's and 60's (Series)」に収録されています。　Pink Panther（ピンクの豹）、Rawhide（ロウハイド）、Maverick（マーヴェリック）、Peter Gunn（ピーターガン）、Route 66（ルート66）、The Saint（セイント：サイモン・テンプラー） 、Hawaiian Eye（ハワイアンアイ）、The Green Hornet（グリーン・ホーネット）、Outer Limits（アウターリミッツ）、Ben Casey（ベン・ケーシー）など懐かしいテレビドラマのテーマ65曲を収録しています。
試聴はTelevision's Greatest Hits, Vol.2: From the 50's and 60's - Amazon.com

Bewitched DVD
エリザベス・モンゴメリーのTV版6枚ディスクセットDVDの発売！
奥さまは魔女 1st Season DVD-BOXから奥さまは魔女 8th season DVD-BOX
3枚組DVDのシリーズは「ソフトシェル 奥さまは魔女 1stシーズン セット1」から「ソフトシェル 奥さまは魔女 1stシーズン セット2」など色々リリースされています。

エリザベス・モンゴメリーの版海外版DVD2枚組み（英語）は画像がテープ2本組の1998年版ですが現在はなくなりましたのでリンクはテープ1本入りの1994年版になっています。
Bewitched (VHS)

奥さまは魔女公式DVDコレクション 隔週刊版雑誌
奥さまは魔女公式DVDコレクション [雑誌]
2011年1月12日発売の創刊号（1/26号）は直ぐに売り切れでしたが、1月26日発売の「2011年 2/9号」から2011年4月6日発売の4/20号が予定されています。　今後も次々と隔週に出版され、詳しい解説マガジン付のDVD全254話を集めれば「テレビ版奥様は魔女」のオリジナル大百科が完成するのだとか。（テレビのコマーシャルで宣伝中）
奥さまは魔女公式DVDコレクション　アシェット・コレクションズ・ジャパン

Elizabeth Montgomery (1933 - 1995)
ブロードウェイ出身のエリザベス・モンゴメリーは映画にも出演していて映画デビューは1955年にGary Cooper（ゲイリー・クーパー）と共演したオットー・プレミンジャー監督のThe Court-Martial of Billy Mitchell（軍法会議）でした。　テレビの「奥様は魔女」シリーズが始まる前年の1963年にディーン・マーティン主演の「Who's Been Sleeping In My Bed ?（僕のベッドは花ざかり）」や「Johnny Cool（ひとりぼっちのギャング）に出演しました。　エリザベス・モンゴメリーは「ひとりぼっちのギャング」を監督したり「奥様は魔女」の制作を手掛けたWilliam Asher（ウイリアム・アッシャー）と1963年に結婚しました。
「バラの刺青」や「バタフィールド８」のDaniel Mann（ダニエル・マン）が監督して美人女優のJill St. John（ジル・セント・ジョン）やCarol Burnett（キャロル・バーネット）と共演したコメディ「僕のベッドは花ざかり」ではディーン・マーティンの婚約者の美術教師を演じました。
エリザベス・モンゴメリーが出演した1963年の「Johnny Cool（ひとりぼっちのギャング）」はSammy Davis Jr.（サミー・デイヴィス・ジュニア）の記事内に記述がありますが、他にはTelly Savalas（テリー・サヴァラス）も出演したフィルムノワール映画でジョニー・クールの共犯者となったDarien 'Dare' Guiness（デア・ギネス）を演じています。

Another Bewitched Film
2005年のニコール・キッドマンの「奥さまは魔女」はこのTVシリーズ「奥様は魔女」がテーマとなっています。　そして、エリザベス・モンゴメリーがサマンサを演じる「奥様は魔女」の原型はキム・ノバク主演の「媚薬（注！すぐ音）」だという説があります。　ですが、それをいうなら1942年にRene Clair（ルネクレール）が監督してI Want to Live!（私は死にたくない）のSusan Hayward（スーザン・ヘイワード）も出演、魅惑的な長い金髪のVeronica Lake（ヴェロニカ・レイク）が魔女のジェニファー役で主演した「I Married a Witch（奥様は魔女）」という映画の方が相応しいと思います。　どちらも魔女が人間と結婚しますが、「I Married a Witch」の方は魔女のパパも登場しますし箒に乗って遊ぶ子供達のシーンで幕を下ろしていてエリザベス・モンゴメリーの「奥様は魔女」でのタバサちゃんを思わせます。　TV版「奥様は魔女」の元になった映画について書かれたA Prelude to Bewitched - harpiesbizarre.com（英語）
映画の題名が「Bewitched」というタイトルの映画はもう一つありますが、こちらには魔法は出てきません。　米ミステリ作家でもあるArch Oboler（アーチ・オーボラー）が監督した1945年の日本未公開映画で、「三十四丁目の奇蹟Bewitched (1945) - Turner Classic Movies（画像右のtrailer ＞Bewitched - (Original Trailer) をクリック）

☆Audio-Visual Trivia内の「奥様は魔女」に関連した記事はニコール・キッドマンの奥さまは魔女