Lover Man CD

Charlie "Bird" Parker (1920 - 1955)
ビ・バップ発祥の地と云われるニューヨークはハーレムのジャズクラブ「Minton's Playhouse（ミントンズ・プレイハウス）」で1941年にチャーリー・パーカーやDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）などの前衛ジャズメンがクールなビバップを誕生させました。　1943年頃にはまだ知られていなかったビバップは1949年には認められたのです。　そしてその年の12月にニューヨークのブロードウェイ52丁目にパーカーの名を冠したジャズ・クラブのBirdLand（バードランド）が誕生しました。
革新的なジャズの演奏スタイルのビバップは1940年代半ばから1950年代初めにかけてが全盛期だったようですが、日本でも1950年代から1960年代にかけてアメリカ同様にモダンジャズが大流行し、音楽知識など全く無い私でしたが1961年にArt Blakey and Jazz Messengers（アート・ブレイキーとジャズメッセンジャーズ）が来日したことでモダンジャズを身近に感じるようになりました。
ビバップを生み出したチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーのツーショット写真が見られるCharlie Parker Photos - Sonic.net
1953年にDebut Records（デビュー・レコード）からリリースしたアルバム「Jazz at Massey Hall The Quintet（ジャズ・アット・マッセイ・ホール）」で共演したジャズメンはチャーリー・パーカー（チャーリー・チャン名義）をはじめ、パーカーが"Birks（バークス）"と呼んだEarl Hines（アール・ハインズ）楽団時代の永遠のライバルであったDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）やBud Powell（バド・パウエル）や、Max Roach（マックス・ローチ ）やCharlie Mingus（チャーリー・ミンガス）のバップ5大プレーヤーだったそうです。　その後のパーカーの弟子ともいえるMiles Davis（マイルス・ディヴィス）やChet Baker（チェット・ベイカー）などにも代表されるいわゆる複雑で奇抜なジャズの演奏形態の一つであります。　不安定とも破壊的ともいえるほど危なげで、当時の言葉で言い表せばイカシタジャズがビバップのことでした。　それはいわばジャズ界のアウトロー。　ジャズに全く詳しくない私が一番好きな演奏スタイルは短期間で消え去ったこのビバップです。　アルトサックスというとBenny Carter（ベニー・カーター）と共にスイングジャズ時代の三大アルトサックス奏者と呼ばれたWillie Smith（ウィリー・スミス）やJohnny Hodges（ジョニー・ホッジス）のような情緒たっぷりでトロけるような演奏も良いですが、Lee Konitz（リー・コニッツ）やArt Pepper（アート・ ペッパー）と共にモダンジャズ（ビバップ）の３大アルト・サックス奏者に入れられたチャーリー・パーカーはまた格別です。　音楽とは関係ないですが林芙美子の「花のいのちはみじかくて 苦しきことのみ多かりき」なんて言葉が浮かんできます。　40年代後期から50年代にかけてのジャズはビッグバンドなどの編曲された楽譜通りの演奏から、この時期、小編成楽団で個々のプレーヤー独自のアドリブ（即興演奏）重視で自由裁量の演奏スタイルに変わったのです。　一定のリズムを刻むのでダンスに最適な心地良いスウィング音楽のファンにとってバップは耳障りともいえる奏法でしたが、ジャズ音楽のファンにとっては刺激的で素晴らしい大改革だったのです。　スウィングジャズのオーケストラ（楽団）に比べてパーカーやディジー・ガレスピーが1940年代に結成したビバップのコンボ（小編成楽団）ではピアノにサックスやトランペット、ベースやドラムのリズムセクションなどが多かったようですが、時にはギターやトロンボーンやバイオリンなどが追加されました。　私にとってスウィングは郷愁を、ビバップは青春を思い起こします。
ジャズの都と呼ばれたカンサス・シティ出身のCharles Parker, Jr.（チャーリー・パーカー）は1930年代の後期に音楽活動を始めた天才サキソフォン奏者でビバップの創始者といわれています。　とはいえチャーリー・パーカーが実際に評価を得たのは死後のことだったそうです。

Birdland
ニューヨークがシカゴから移動してきたジャズ・ミュージシャンで賑わった1940年代末に誕生したジャズクラブはレコード・レーベルのRoulette Records（ルーレット）やBirdland（バードランド）を含むたくさんのナイトクラブのオーナーだったMoishe Levy（モシェ・レヴィ）がバードのニックネームを付けたそうです。　その頃はパーカーの全盛期でもあり、他にもディジー・ガレスピー、Thelonious Monk（セロニアス・モンク）、マイルス・デイビス、John Coltrane（ジョン・コルトレーン）、バド・パウエル、Stan Getz（スタン・ゲッツ）、Lester Young（レスター・ヤング）、Erroll Garner（エロール・ガーナー）といった面々が毎夜演奏しており、顧客にはハリウッドの有名人だったGary Cooper（ゲーリー・クーパー）やMarilyn Monroe（マリリン・モンロー）などが顔を出し、歌手ではFrank Sinatra（フランク・シナトラ）やSammy Davis Jr.（サミー・デービス・ジュニア）なども常連だったそうです。　ジョン・コルトレーンがアルバム「Live at Birdland」を録音したり、ラジオ放送が生放送されたりと毎晩ライヴ演奏が行われたバードランドの名を取った曲にはJoe Zawinul（ジョー・ザヴィヌル）が作曲した"Birdland"をはじめ、ラテンの"Mambo Birdland"、バードランドのビッグバンドだったBirdland Dream BandのトランペッターのMaynard Ferguson（メイナード・ファーガソン）の"Blue Birdland"などいくつか作られましたが、なかでも盲目のピアニストであるGeorge Shearing（ジョージ・シアリング）がバードランドのために1952年に作曲した"Lullaby of Birdland"という曲が有名です。
そのバードランドは閉店再開を重ねて今現在もマンハッタンで健在だそうです。
☆ジャズクラブ「バードランド」についてはチャーリー・パーカーとガレスピーやアート・ブレイキーやコルトレーンなどに加えクラブ専属の司会者だったピー・ウィー・マーケットの写真が見られるBirdland - Jazztet.com
"Birdland, The Jazz Corner of the World" - Charlie Parker(Click "History" on the menu)
☆ジャズクラブ"Birdland"の司会者だった小男のPee－Wee Marquette（ピー・ウィー・マーケット）についてはHot'n Coolのバードランドの名物司会者「ピー・ウィー・マーケット」

Charlie Chan
バド・パウエルのソロ・ピアノが素晴らしい"All The Things You Are"などを収録した953年のライヴ・アルバム「Jazz at Massey Hall The Quintet」でチャーリー・パーカーは契約上の問題によりアルト・サックス演奏者のCharlie Chan（チャーリー・チャン）と表記されジャケット写真も鮮明ではありませんでした。　なぜ中国名のチャーリー・チャンなのか。　オハイオ出身のアメリカ人の作家であるEarl Derr Biggers（アール・ディア・ビッガース）の小説に1920年代から1930年代の「チャーリー・チャン」シリーズがあり映画にもなりました。　その主人公の中国系アメリカ人の探偵がチャーリー・チャンだったそうです。　パーカーはこのモノグラム・ピクチャーズ映画のB級探偵映画を観たのでしょうか。　それとも内縁の妻のChan Parker（チャン・パーカー）の名前と合わせたのでしょうか。
Charlie Chan - The Chinese Cat (1944) - YouTube

Yardbird
チャーリー・パーカーは初期の頃にはYardbird（ヤードバード）、そして後にはBird（バード）と呼ばれていました。　一説によると"ヤードバード"という愛称は二十歳になったばかりのチャーリー・パーカーはT-Bone Walker（T・ボーン・ウォーカー）が在籍していたカンサス出身のジャンプ・ブルースのピアニストでありダンスホール専属バンドのJay McShann Orchestra（ジェイ・マクシャン）の楽団に1938年に参加しました。　その1940年から1941年頃のこと、ツアーの道中で偶然ニワトリ（Yardbird）を見つけた食欲旺盛なチャーリー・パーカーが捕らえてその今晩の夕食にしたんだとか。（ジェイ・マクシャン談）　実際にパーカーの食欲というのがすごかったらしいです。　これ以外にもバード"というニックネームの由来はパーカーがフライドチキン好きだとか、パーカーがニューヨークに出て来た当時皿洗いをしていたハーレムのJimmie's Chicken Shack（レストラン）の裏庭で練習していたからだとかいう説がまことしとやかに伝えられています。　ジェイ・マクシャン・バンドでは遅刻常習癖のため短期間でクビとなったチャーリー・パーカーでしたがその後のニューヨークでの活躍が認められバンドに復帰したそうです。（1938 -1942）
※1940年にブルース歌手のJimmy Witherspoon（ジミー・ウィザースプーン）が楽団に参加したジェイ・マクシャンについてはJay McShann - lLvinBlues.com

チャーリー・パーカーはジェイ・マクシャン楽団以外にも数々の楽団に所属しましたがBilly Eckstine（ビリー・エクスタイン）が1944年に結成したビバップ・ビッグバンドのBilly Eckstine & His Orchestra（ビリー・エクスタイン・オーケストラ）にも席をおいたことがあったそうです。　ビリー・エクスタインは1940年代初期にモダンジャズ・ピアノのEarl Hines（アール・ハインズ）の楽団でディジー・ガレスピーやSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）と一緒だったそうで、ライブアルバムの「Bird in Time 1940 - 1947」で"Honeysuckle Rose"と"Body and Soul"などを演奏しています。
Charlie Parker with Lester Young and Willie Smith et al. - Lady Be Good (1946) - YouTube

Charlie Parker: The Bebopper
テンポの速いBebop（ビ・バップ）もしくは短くしてBop（バップ）というジャズのスタイルは第二次世界大戦の初期頃にミュージシャンの隠語から出た言葉らしく、1940年代半ばから1950年代初めにかけてが全盛期でした。　ビーバップは1940年代に入った頃、白人中心のスウィングジャズには満足できなくなった黒人ジャズメンがアフターアワー（閉店後）に即興演奏を楽しんだことから始まったのがモダン・ジャズの前身といえるそうで、そのオリジンはチャーリー・パーカーの出身地で発祥したカンサス・シティ・ジャズだそうです。　それまでのさして複雑ではない演奏に合わせて踊れるビッグバンドタイプとは全く異なり、曲のテーマ（メインとなるメロディー）を演奏した後は各プレイヤーが次々と独自のアドリブ演奏をする一種のスタンドプレーが特徴で踊らずに聴くだけの音楽となってしまいました。　ビバップの始祖、元祖アドリブ演奏というと1939年にテナーサックス奏者のColeman Hawkins（コールマン・ホーキンス）がレコーディングして一躍有名になった"Body and Soul（見も心も）"でした。　コールマン・ホーキンスの革新的な演奏の他、ギタリストのCharlie Christian（チャーリー・クリスチャン）や、パーカーやディジー・ガレスピーが参加していたシカゴジャズのピアニストであるアール・ハインズやジェイ・マクシャンの他、ピアニストではArt Tatum（アート・テイタム、トロンボーン奏者のJack Teagarden（ジャック・ティーガーデン）、テナーサックスではレスター・ヤング、トランペットではRoy Eldridge（ロイ・エルドリッジ）といった先輩の演奏を後のジャズメンが倣うことになったのだそうです。　奇抜ともいえるビバップ奏法は後期に活躍したSonny Stitt（ソニー・スティット）やClifford Brown（クリフォード・ブラウン）などにより和らげたスタイルで受け継がれました。　麻薬代のために時には自分の楽器を質入れしてしまい借り物で演奏したこともあるチャーリー・パーカーが1940年からジェイ・マクシャン楽団時代に使用したアルト・サックスはFrank Holton（フランク・ホルトン社製）ではないかと云われているそうですが、アルバムのカバー画像では1949年から1947年までのアルトサックスは白いマウスピースのConn 6M（Naked Lady）だそうです。　ちなみに1949年から最後のステージまで使用したのはKing Super 20-b（キング スーパー20）なんだとか。
実際、コールマン・ホーキンスの"Body and Soul（ボディ・アンド・ソウル）"やチャーリー・パーカーの"Lover Man（ラヴァー・マン）"では聴いてるだけで息が止まりそうになり、とてもじゃないが踊れません。

私の好きな二人の息も止まるようなバトル！　コールマン・ホーキンスとチャーリー・パーカーとの1950年のニューヨーク・セッションの貴重なビデオはColeman Hawkins with Charlie Parker - YouTube

チャーリー・パーカーの写真や演奏のサンプルが聴けるPBSのJAZZ A FILM By Ken Burns - Charlie Parker
チャーリー・パーカーのオフィシャルサイトがあるそうです。　左のメニューがらパーカーのバイオやディスコフラフィーが見られますが、メニューのMusic Clipsをクリックしてもクリップは聴けません。
The official Site of Charlie "Yardbird" Parker
パーカーフリークのためのオアシス Chasin' the Bird

Parker's Compositions
チャーリー・パーカーが作曲した作品にはHerbie Mann（ハービー・マン）も演奏した"Yardbird Suite"をはじめ、"Birdfeathers"、"Bluebird"、"Chasin' the Bird"、"Bird Gets the Worm"、そして鳥類学を意味する"Ornithology"などタイトルに自分のニックネームの"BIRD"を冠した曲がありますが、この他にもパーカーが作曲した作品にはParker's Mood、Blues For Alice、Ko-Ko、Cherokee、Billie's Bounce、Confirmation、Now's The Time、K.C. Blues、Quasimodo、My Little Suede Shoes、Carvin' the Bird、Moose the Mooch、そしてCharlie Parker & Benny Harris（パーカーとベニー・ハリス共作）のOrnithologやLeap Frog、そしてそしてCharlie Parker & Dizzy Gillespie（パーカーとガレスピー共作）のAnthropologyなどたくさんｎあります。　"Ornithology"はMorgan Lewis（モーガン・ルイス）が1940年頃に作曲した代表曲の"How High the Moon"の進行コードをビバップ風に変更した曲で、Ko Ko（ココ）は1940年にDuke Ellington（デューク・エリントン）が作曲したジャングル・サウンドのko ko（KoKo）とは全く違い、ピアニストのRay Noble（レイ・ノーブル）が1938年に作曲した"Cherokee"のコードを元にビバップ風に作曲（カバー）したそうです。　パーカーはオリジナル曲だけでなくパーカーを擁護し良き理解者であったディジー・ガレスピーが作曲した"Dizzy Atmosphere"やイントロがユニークな"Summertime"から、ポスト・パーカーとなったアルトサックス奏者のPaul Desmond（ポール・デスモンド）のTake Fiveまでも多岐に渡りカバーしていてどれも素晴らしい演奏です。
♪Dizzy Atmosphere by Charlie Parker with Dizzy Gillespie - Rádio UOL

Bebop and Drug Abuse
まだ十代だったパーカーは無謀にも地元カンサス・シティのReno Club（Queen of Kansas Clubs）で既に一流だったCount Basie（カウント・ベイシー）の楽団のジャムセッションに飛び入りしたものの、他の演奏者と腕が追いつかずドラムのJo Jones（ジョー・ジョーンズ）にシンバルを投げられ（途中で止められて助かったのかも）失笑を買い屈辱を味わいました。　泣きの涙で退散した若きパーカーはその後3年もの間、麻薬もフライドチキンも絶ってまるで囚人のように田舎のOzarks（オザーク）辺りのひと部屋に閉じこもって教本とも取り組みアドリブのテクニックをマスターし偉大なるプレーヤーを目指したそうです。　自己破壊的と云われたパーカーはチャレンジャーだったのです。　しかしパーカーは医者などにかかれない貧乏時代に潰瘍（胃か肝臓）を緩和するために酒や麻薬を始めたとも云われていますが、アルコール中毒だった父親譲りか15歳頃から既に麻薬（ヘロイン）中毒だったそうです。　そんな麻薬中毒のパーカーを支えたのは自らも麻薬に溺れて立ち直ったMiles Davis（マイルス・デイヴィス）でしたが、パーカーと1962年に共演したチェット・ベイカーなど他のジャズミュージシャンにもパーカーは多大なる影響を与えたのでした。　1947年に半年間のカルフォルニアの精神病院生活を送った後、ショック療法は免れたパーカーはニューヨークでマイルス・デイビス、Duke Jordan（デューク・ジョーダン）、Max Roach Quintet（マックス・ローチ・クインテットなどに参加しました。　1954年にも二度の自殺未遂でニューヨークのBellevue（ベルヴュー）精神病院に送られたこともあったパーカーが麻薬を使用したので素晴らしい演奏をしたと信じられジャズメンの間にに麻薬が広まりました。　パーカーのように麻薬で苦しんだジャズメンにはテナーサックスのジョン・コルトレーンやDexter Gordon（デクスター・ゴードン）、アルトサックスのArt Pepper（アート・ペッパー）、ピアニストのBud Powell（バド・パウエル）やBill Evans（ビル・エバンス）、トランペットのLee Morgan（リー・モーガン）などなど多くのジャズ・ミュージシャンが次々と中毒になっていったそうです。　このような理由以外に麻薬が黒人社会に浸透したのは元はもぐり酒場で売っていたギャングどもが資金源として黒人たちに売りつけたからだそうです。　今では子供の間にもその害が広がってしまいました。（中米のマフィアが取り仕切っていた麻薬がアメリカの麻薬根絶運動で資金源が困難となり昨今日本人がターゲットになってきているんでしょうか。覚せい剤や合成麻薬などは常習性が強いので騙されて飲んでしまうと命取りらしい。）
チャーリー・パーカーの耽溺は音楽や麻薬やフライドチキン以外にも酒や芸術、そして女性もと多岐に渡っていました。　麻薬とアルコールで身を持ち崩したパーカーは1955年にまだ30代というのに心不全で亡く なりました。　死亡当時はモダンジャズ界で才能あるも不幸なジャズメンのパトロンとして有名だったユダヤ系の大富豪のCharles Rothschild（チャールス・ロスチャイルド）の令嬢だったBaroness Pannonica " Nica" de Koenigswarter（ニカ男爵夫人）が宿泊していたStanhope Hotel（スタンホープ・ホテル）のスイートルームだったそうです。　妻のチャンと別離したパーカーを面倒みたニカ夫人には多大なる恩恵を被っていますが、1982年にニカ夫人のニュージャージーの家で亡くなったセロニアス・モンクは格別としても他の黒人ミュージュシャンたちも女神のように崇めたそうです。　ニカ（パノニカ）夫人の名前を冠した曲にはハードバップのピアニストでHorace Silver（ホレス・シルバー）の"Nica's dream"、Sonny Clark（ソニー・クラーク）の"Nica、セロニアス・モンクの"Pannonica"、Kenny Drew（ケニー・ドリュー）の"Blues for Nica"、そしてトランペットではKenny Dorham（ケニー・ドーハム）の"Tonica"などがあります。

Bird and the Beatnik
ニューヨークの52番街あたりではあちこちのジャズクラブで既にビバップが盛んになっていた時期にクールなビートニク文化が幕開けしました。　「On the Road（路上）」のJack Kerouac（ジャック・ケルアック）や、「Howl（吠える）」のAllen Ginsberg（アレン・ギンズバーグ）といったビート詩人たちがニューヨークのジャズクラブにたむろして、チャーリー・パーカーのような反発的なビバップのミュージシャンを好むようになりました。　ついでにジャズメンやジャズ通の隠語（スラング）をクールだとばかりに真似たのです。　ジャズ喫茶の店名となったCat（ジャズ・プレーヤ）とかDig（分るとか好む）なんていうのもそうです。　ビートとは落ちぶれたとか食い詰めたというスラングなんだそうですがケルアック流に解釈するとジャズメンが溺れた麻薬のごとく至福という意味になるそうです。　もっとも麻薬にいくら溺れたところで誰でもがチャーリー・パーカーになれるわけじゃありませんが。　追従したビート族なる若者たちも一種のファッションとしてヒップなビバップをさらに盛り上げていったのです。　若くして燃え尽き、多くの作家や芸術家に影響を与えた19世紀のフランスの放浪の詩人であるArthur Rimbaud（アルチュール・ランボー）の流れを組むとはいえ、ヨーロッパの古い詩の伝統は追わなかったビートニク詩人たちと古いジャズの既成概念を捨て去ったビバップのミュージシャンたちとは切っても切れない関係だったのです。　ジャズのリズムや韻律、そして1966年に禅の精神（哲学）を取り入れて「Satori in Paris（パリの悟り）」などを書いたジャック・ケルアックが散文を書く時には"Bop Prosody（バップ・プロンディ）"といって、まるでパーカーの"Night in Tunisia"などを演奏しているようなバップの韻律を真似て一息にタイプライターで打ったのだそうです。　下記のリンクはパーカーの死後にジャック・ケルアックが発表したパーカーをBuddha（お釈迦様）に喩えた告別の辞です。（1954年から1961年に手帳に書かれた未発表のスケッチ的な詩を集めた"Book of Blues"が1995年にリリースされた。）
☆ビート文学のジャック・ケルアックについてはAudio-Visual Trivia内の映画「The Subterraneans（地下街の住人）」でも書かれています。

The complete Dean Benedetti recordings of Charlie Parker
ディーン・ベネディッティはパーカー同様にアルト奏者でしたが演奏で有名ではなく、パーカーのアドリブ音源収集での功績が大なのです。　パーカーに心酔したディーン・ベネディッティは当時貴重な録音機を抱えるとパーカーを追っかけてパーカーのソロ・パート（アドリブ）を録音しまくったのです。　1947年のロスのジャズクラブ「Hi-De-Ho」や1948 年のニューヨーク52番街の「Three Deuces」や「Onyx Club」などパーカーの460以上ものアルトソロが隠し録音されたそうです。　正式のスタジオレコーディングでは聞けない水を得た魚のようなパーカーの演奏がかき集められました。　伝説化したパーカーの音源はディーン・ベネディッティの死後に兄弟によって1988年にジャズ専門レーベルのMosaic Records（モザイク・レコード）に売却されたそのテープ音源は「Complete Dean Benedetti Record」としてで1990年に10枚LPでレコード化されました。（CDは7枚組ですが現在はヴィンテージ価格の3万円代から4万円代で入手困難）

Jazz of the Beat Generation CD
ビート詩人のジャック・ケルアックの朗読が収録されている「Jazz of the Beat Generation」というコンピレーション・アルバムがありますが、Roy Eldridge（ロイ・エルドリッジ）やLionel Hampton（ライオネル･ハンプトン）からスタン・ゲッツやGerry Mulligan Quartet（ジェリー・マリガン）まで蒼々たる顔ぶれです。　その中にチャーリー・パーカーの"Scrapple from the Apple"も入っています。
CDの試聴はJazz of the Beat Generation - Amazon.com

Charlie Parker and Latin
1940年代後期には白人スウィング楽団からリズムセクションにマラカスやボンゴなどのラテン楽器を取り入れプログレッシヴな音楽を試みたStan Kenton（スタン・ケントン）の"Machito（マチート）"をはじめ、その後のディジー・ガレスピーの""Cubano Be, Cubano Bop"（Afro-Cuban Drum Suite）"など、ジャズメンがアフリカやキューバやブラジルの音楽であるラテンを取り入れました。　パーカーもラテンの名曲をパーカー流ラテン・ジャズとしてカバーし商業的に成功していますが、活動期間が短かったのでChico O'Farrill（チコ・オファリル）により編曲されたキューバンバップの"Manteca Suite"を演奏したガレスピーほどではなかったようです。

Latin Masters: Fiesta by Charlie Parker Machito And His Orchestra
Cole Porter （コール・ポーター）作曲の私の好きな"Begin the Beguine（ビギン・ザ・ビギン）"の他、アルバムタイトル曲となっている"Fiesta（フィエスタ）、"Tico Tico（ティコ・ティコ）、Estrellita（エストレリータ）、La Cucaracha（ラ・クカラッチャ）、La Paloma（ラ・パロマ）などのラテン曲を収録したLPアルバムは1951年から1952年頃にVerve（ヴァーヴ）からリリースされた「Fiesta」で、1997年に発売された12曲収録されたリマスターの国内盤CDはフィエスタです。
このアルバムではラテンの王様と呼ばれたマラカス名人のマチートが率いるMachito and his orchestra（マチート楽団）がパーカッションを担当していますがドラムにRoy Haynes（ロイ・ヘインズ）とMax Roach（マックス・ローチ）が参加しています。　パーカーはマチートとガレスピーが共演したCubop（キュウバンとビバップ）のアルバム「The Original Mambo Kings: An Introduction to Afro-Cubop」でも"Okiedoke"や"Mango Mangue"などで共奏しています。　他の演奏者はトランペットがQuincy Jones（クインシー・ジョーンズ）、テナーがHank Mobley（ハンク・モブレー）など、ドラムがBuddy Rich（バディ・リッチ）、トロンボーンがJ.J. Johnsonなどです。（♪試聴は"VOro, Incienso y Mirra"もすごいThe Original Mambo Kings: An Introduction to Afro-Cubop）
上記に類似したアルバムでは"Un Poquito de Tu Amor"など14曲収録したヴァーヴの「Verve Latin Sides」や、ヴァーヴの「Charlie Parker - South of the Border: The Verve Latin-Jazz Sides」があります。
♪　試聴はVerve Latin Sides
South of the Border: The Verve Latin-Jazz Sides - Amazon.com
ラテン関連ではCDと本がセットになった「Vol. 69, Bird Goes Latin: Charlie Parker Originals」もあります。

Loverman by Charlie Parker
15年に満たないパーカーの存命中の録音の情報はかなり曖昧だそうで、パーカーの死後にダイアル・レコードのロス・ラッセルが版権を売却したこともあり色々な組み合わせのアルバムがたくさんリリースされました。　いかんせん3分間に無理やり縮めたSPレコードでの演奏では聴いている方が消化不良を起こします。　ページトップのCD画像はの2009年にリリースされた「Lover Man」ですが現在は入手困難だそうです。　このCDは輸入盤（多分ドイツのPhantomレーベル）なので、これがパーカーが契約したダイアル・レコードで、ロス・ラッセルがパーカーの意志に反してリリースした1946年のオリジナルのシングルかどうかは不明なのでお勧めしているわけではなく、愛くるしいチャーリー・パーカーの笑顔をご覧ください。
収録されているロマンチックなバラード曲はI Can't Get Started、Lover Man、Laird Baird、I'm In The Mood For Love 、April In Paris、I Get A Kick Out Of You、Au Privave、An Oscar For A Treadwell 、Ballade、Cosmic Rays（コズミック・レイズ）の12曲です。　同じレーベルからもう1枚カバー画像の違う「Lover Man」が2007年にリリースされています。
※ちなみに"Prestige Jazz Greats Series"で12曲を収録した「Lover Man」というタイトルのCDが1993年にリリースされているそうです。
1946年に酩酊状態で演奏したことからパーカーが恥じていたにも関わらずラッセルがリリースしたことにより今日私たち迫真の"Lover Man"の名演奏を聴ける次第です。　まともなプレーヤーの演奏より凄みがある1曲です。　私が始めてチャーリー・パーカーを意識したのがこの壮絶で甘く切ない1946年の"Lover Man（ラバー・マン）"ですが、楽典を度外視して（理解不能だから）感覚的にその予想もつかぬはど早いアドリブと表現方法の素晴らしさに感動しました。　パーカーの演奏は哀愁を帯びたサックスの音色の"Lover Man"をはじめParker's Moodや"Billie's Bounce"などといずれを聴いてもため息が出る代わりに息が止まりそうです。
猛烈に早い！危険なほど早い！まるで喧嘩を売っているような早吹きの名人！チャーリー・パーカー！アンビリーバボー！
"Lover Man"は1951年に"Back Home Blues"のB面としてシングル盤がリリースされたとか。　演奏メンバーは白人バップ・トランペッターでパーカーを追って麻薬に染まったRed Rodney（レッド・ロドニー）、ピアノが1948年の"Parker's Mood"でもサイドメンをつとめたModern Jazz Quartet（MJQ）のJohn Lewis（ジョン・ルイス）、ベースがディジー・ガレスピー楽団でリズムセクションを担当したRay Brown（レイ・ブラウン）で同じくドラムがKenny Clarke（ケニー・クラーク）です。　パーカー全盛期のセッションを集めた人気の3枚組CDで、有名な1946年録音の"Lover Man"と1946年同日に録音された"The Gypsy"や"Parker's Mood"も含む「The Complete Savoy and Dial Master Takes (Savoy Jazz)」や10枚組CDの「Bird: The Complete Charlie Parker on Verve」に収録されています。　他には1940年代後期のダイアル録音のBongo Bopや1944年Savoy録音の"Tiny's Tempo" や"Red Cross"、1946年に麻薬の売人をタイトルにした"Moose The Mooche "など収録。（タイニーとは共演したジャンプブルース・ギタリストーのTiny Grimes（タイニー・グライムズ）か）
♪19441年から1949年のパーカーの録音が聴けるCharlie Parker - A JazzAnthology
（検索窓に"Charlie Parker"と入力、表示された曲目リストの聴きたい曲名をクリック）

Lover Man (Oh Where Can You Be?)
"Lover Man"は1941年にプエルトリコ出身のジャズピアニストのRoger Ram Ramirez（ロジャー・ラミレス）、ビリー・ホリディの録音でピアノを担当したJames Sherman（ジェームズ・シャーマン）、歌手のJimmy Davis（ジミー・デイビス）によってビリー・ホリディのために作られたという曲ですが、ビリーは1944年にデッカでレコーディングしていて1941年にSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）がレコーディングしたそうです。　演奏バージョンでは、チャーリー・パーカー自身は恥じているものの最悪の麻薬中毒時代に酩酊状態で演奏した熱情的なアドリブが大変人気があります。
"I don't know why but I'm feeling so sad ..."と歌われる"Lover Man"の歌詞はLover Man (Oh, Where Can You Be?) (1941) - Billie Holiday Lyrics

Charlie Parker Story on Dial vol.1 - Westcoast Days 1
ストーリー・オン・ダイアル Vol.1
1946年から1947年のダイアル・レコード時代の録音から意識が朦朧とする中で演奏された究極のLover Man（ラヴァー・マン）はもちろんのこと、マイルス・ディヴィスもフィーチャーされたMoose The Mooche（ムース・ザ・ムーチ）、Yardbird Suite（ヤードバード組曲）、Ornithology（オーニソロジー） 、A Night In Tunisia（チュニジアの夜）、そして"Lover Man"同様に悲壮で珍しいThe Gypsy（ジプシー ）など19曲を収録したCDにはパウエルとの共演も入っています。　1970年代にイギリスのレーベルからリリースされた6枚のアルバムをリマスターしたCDにはDiggin' Diz（ディギン・ディズ）でガレスピーと、Max Making WaxとBebopをHoward McGheeのクィンテットと共演しています。
1997年にリリースされた国内盤は私にピッタリですが、上級者向けにはデューク・ジョーダンやマイルス・デイヴィスやＪ．Ｊ．ジョンソンが参加した1949年の"Dexterity"や"Bongo Bop"などが収録された「ストーリー・オン・ダイアル Vol.2」がお勧めです。
♪ Charlie Parker's famous "Lover Man" on Dial - YouTube

Bird: The Original Recordings of Charlie Parker
"Lover Man"はもちろん、"K.C. Blues"や"Lester Leaps In"など12曲を収録したパーカーの代表的なアルバムで、オリジナルは1988年だそうです。　そのタイトル"BIRD"は映画「バード」と同じでサウンドトラックとして使用されました。
♪ 試聴はBird: The Original Recordings of Charlie Parker - Amazon.com（ASIN: B001NS3XRK）

Now's The Time
チャーリー・パーカーはビバップの巨匠であり同世代のミュージシャンに多大なる影響を与えました。　マイルス・デイヴィス、ソニー・スティット、Ernie Henry（アーニー・ヘンリー）、Willis Gator Jackson（ウィリス・ジャクソン）などたくさんいます。
1949年にPaul Williams（ポール・ウィリアムズ）が演奏してヒットした"Hucklebuck"という曲はチャーリー・パーカーがビバップの最盛期の1945年にサボイ・レーベルで"Koko"などと共に録音したビバップの代表的な1曲である"Now's the time（ナウズ・ザ・タイム）"のフレーズを取ったそうです。　パーカーが作曲した"Now's the time"はバップのサックス奏者でパーカー同様に麻薬で低迷したDexter Gordon（デクスター・ゴードン）が主演した1986年の「'Round Midnight（ラウンド・ミッドナイト）」、1988年のパーカーの伝記映画というよりは回想録的な「Bird（バード）」、1995年の映画「Se7en（セブン）」などで使用されています。
Charlie Parker - Now's the time - YouTube
☆ポール・ウィリアムズ　Paul "Mr. Hucklebuck" Williams
※　チャーリー・パーカーに影響を受けたのはミュージシャンだけじゃありません、殺し屋にも影響を与えたのです。　1990年の映画「Catchfire / Backtrack（ハートに火をつけて ／ バックトラック）」では実生活で酒と麻薬中毒で入退院を繰り返したというDennis Hopper（デニス・ホッパー）が演じた殺し屋のミロはチャリーパーカーを尊敬し、サックスを演奏するロマンチストでした。

Charlie Parker: A Studio Chronicle 1940-1948
オリジナルはイギリスのJSP Recordsからリリースされた音質の良い5枚組のベスト盤で2003年にリマスターされたCDです。　Jay McShann & His Orchestra（ジェイ・マクシャン）、Clyde Hart（クライド・ハート）、Charlie Parker's Re-Boppers（チャーリー・パーカーズ・リバッパーズ）、Charlie Parker Quartet（チャーリー・パーカー・カルテット）時代からのダイアル・レコードやサヴォイで録音したチャーリー・パーカーのセッションから代表的な125曲を収録していて、1945年のガレスピーとの共演も入っていますが、ジェイ・マクシャン楽団時代にあった1942年から1944年までのレコーディング禁止を含む約3年間ほどはブランクになっています。
US Musicians Recording Ban
※アメリカの音楽家協会AFM（American Federation of Musicians）通称ユニオンが演奏の著作権を守ろうと1942年の8月から1944年の11月までレコーディングしないというストライキを起こしたのでミュージシャンたちは吹き込みをすることが出来ませんでしたがこれが後のマイナー・レーベルの誕生に拍車をかけたそうです。
♪　試聴はCharlie Parker: A Studio Chronicle 1940-1948 - Amazon.com

Red Norvo's Fabulous Jam Session (Red Norvo Allstars)
1945年チャーリー・パーカー25歳の最盛期にダイアル・レコードからリリースされたアルバムの1枚で、"Slam Slam Blues"や"Congo Blues"など4曲（別テイクで12曲）を収録したレッド・ノーヴォとのセッションLP盤「ファビュラス・ジャム・セッショ（オリジナルレコードは"Congo Blues / Get Happy"か）」が1998年に国内でリリースされました。
Red Norvo（レッド・ノーヴォ）はジャズ歌手のMildred Bailey（ミルドレッド・ベイリー）と結婚していたことがあった白人シロフォン奏者です。

Early Bird
チャーリー・パーカーのデビュー・アルバムは1940年でパーカーが20歳の時ですが、そのうちの「Early Bird」では"Jay McShann Orchestra Featuring Charlie Parker"となっていては当時のラジオ放送も収録されています。　"Lover Man"はいうに及ばず、バップ誕生の"Cherokee"や"Koko"はもちろん、アルトソロが素晴らしい"Moten Swing"や"Oh, Lady Be Good!"、サイドメンとして参加した" I Found a New Baby"や"Body and Soul"といったスタンダードからガレスピーと共演したDizzy AtmosphereやSalt Peanutsまでの23曲を集めた1995年のベスト盤です。
Charlie Parker - I Found a New Baby (The Charlie Parker Story)
Charlie Parker - Body and Soul (The Charlie Parker Story)

The Complete "Birth of the Bebop"
このアルバムをプロデュースしたのはダイアル・レコードのロス・ラッセル1946年から1947年に録音したアルバムですが、パーカーがカルフォルニア州立病院に半年間入院した期間は抜けています。　"Lover Man"はもちろん、Yardbird SuiteやOrnithologyやA Night In Tunisiaなど最高のプレイを収録したアルバムのオリジナルは1991年の4枚組CDで、トランペットがディジー・ガレスピーや若きマイルス・ディヴィスやHoward McGhee（ハワード・マギー）やShorty Rogers（ショーティ・ロジャース）、トロンボーンがJ.J. Johnson（JJジョンソン）、ピアノがRuss Freeman（ラス・フリーマン）やErroll Garner（エロール・ガーナー）やDuke Jordan（デューク・ジョーダン）、ギターがBarney Kessel（バーニー・ケッセル）、ベースがRay Brown（レイ・ブラウン）、ドラムがMax Roach（マックス・ローチ）など蒼々たるメンバー構成です。　ちなみに収録曲の"Relaxin' at Camarillo"のCamarillo（カマリロ）とは麻薬中毒のパーカーが収容されたカルフォルニアの精神病院の名前だそうです。　有名な"Lover Man"を演奏してホテルに戻ったパーカーが全裸でロビーに現れたりベッドに火を放ったりしたので病院送りとなりました。
♪ 試聴は類似したアルバムのThe Complete Dial Sessions - Amazon.com
※パーカーが21歳の1945年にStashから「Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943」というアルバムがリリースされたそうですが、パーカーが25歳の1949年にCapitolからリリースされた有名な「Birth Of The Cool」はマイルス・ディヴィスの名義でした。　なにやらパーカーが1941年に発表した「The Complete "Birth of the Bebop"」に対抗しているようなタイトルです。

Confirmation: The Best of the Verve Years
1947年から1953年のVerve時代に録音されたラテンジャズからストリングスまでのパーカーの音源を集めた2枚組CDで、"Cardboard"はこれぞパーカー・スタイルの演奏でメローな"I Didn't Know What Time It Was"や"I Can't Get Started"や"Funky Blues"なども聴き応えがありますが"ラヴァーマン"は気絶する恐れのないバージョンです。　このCDのオリジナルはClefやVerveなど5つのレコードレーベルの設立者であるNorman Granz（ノーマン・グランツ）がビバップに留まらないチャーリー・パーカーをプロデュースしたライヴLp盤の「The Genius of Charlie Parker」、Machito And His Afro-Cuban Orchestra（マチート楽団）との「South of the Border」、「Charlie Parker with Strings」、アルトサックスのジョニー・ホッジスやロイ・エルドリッジ等と共演した「Jazz At The Philharmonic」です。　CD全体での主な演奏メンバーにはチャーリー・パーカーと同じくアルトサックス奏者のWillie Smith（ウィリー・スミス）、Benny Carter（ベニー・カーター）、ジョニー・ホッジス、テナーサックスはレスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、Ben Webster（ベン・ウェブスター）など、トランペットがマイルス・ディヴィス、ロイ・エルドリッジ、ディジー・ガレスピー、Kenny Dorham（ケニー・ドーハム）、Charlie Shavers（チャーリー・シェイバース）など、トロンボーンがTommy Turk（トミー・ターク）やLou McGarity（ルー・マガリティ）など 、ピアノがJohn Lewis（ジョン・ルイス）、Hank Jones（ハンク・ジョーンズ）、Walter Bishop（ウォルター・ビショップ）、Al Haig（アル・ヘイグ）、セロニアス・モンク、Oscar Peterson（オスカー・ピーターソン）など、ギターがFreddie Green（フレディ・グリーン）とBarney Kessel（バーニー・ケッセル）、ベースがRay Brown（レイ・ブラウン）、Percy Heath（パーシー・ヒース）、チャールズ・ミンガス、Curly Russell（カール・ラッセル）など、ドラムがBuddy Rich（バディ・リッチ）、Kenny Clarke（ケニー・クラーク）、Max Roach（マックス・ローチ）、Roy Haynes（ロイ・ヘインズ）、Shelly Manne（シェリー・マン）などなどで、ボーカルはElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）だそうです。

Charlie Parker with Strings: The Master Takes
パーカーが1947年から1952年に録音したJust Friends、April In Paris、Summertime、Laura、I'll Remember April、What Is This Thing Called Love?、Temptation、Autumn In New Yorkなどのロマンティックなスタンダード曲や映画のテーマ曲を哀愁たっぷりに演奏しているアルバムで、アルバムのカバー画像はジャズレコードのジャケットで有名なDavid Stone Martin（デヴィッド・ストーン・マーチン）だそうです。
1995年のCDの試聴はCharlie Parker with Strings: The Master Takes - Amazon.com
1949年にNorman Granz（ノーマン・グランツ）と仕事をしていたJimmy Carroll（ジミー・キャロル）の素晴らしい編曲指揮で交響楽団（ストリングス）とパーカーが共演したアルバムのオリジナルはClefレコードからリリースされたそうです。　ジャズとストリングスの共演は初めての試みらしいですが、パーカーのアルトサックスとヴァイオリンの共存が有り得ることが不思議で、まるでロマンス映画のテーマ曲のようです。
※おそらくRay Brown（レイ・ブラウン）であろうベースのイントロが斬新な"Smummertime"が心引かれます。　パーカーが演奏している"Laura（ローラ）"はDavid Raksin（デイヴィッド・ラクシン）が作曲した美しい曲でOtto Preminger（オットー・プレミンジャー）が監督し、美貌のGene Tierney（ジーン・ティアニー）が主演した1944年のフィルムノワール映画「Laura（ローラ殺人事件）」のテーマ曲として使用されました。　"April in Paris（パリの四月）"の方は"I Can't Get Started With You（言い出しかねて）"で有名なロシア出身のピアニストのVernon Dukeがブロードウエイ・ミュージカルのために作曲し、パーカーをはじめ、ボーカルバージョンではDoris Day（ドリス・デイ）、演奏ではTommy Dorsey（トミー・ドーシー）やCount Basie（カウント・ベイシー楽団）など多くのミュージシャンに好まれたロマンティックな曲です。　そして私の好きな"Temptation"は1933年の映画「Going Hollywood（虹の都へ）」でBing Crosby（ビング・クロスビー）が歌った曲です。
♪ Charlie Parker - April in Paris - Rádio UOL
♪ Charlie Parker - Temptation - Rádio UOL

Inglewood Jam by Bird & Chet
21歳のチェット・ベイカーがチャーリー・パーカーに見いだされてジャズシーンに登場したのが1952年、カルフォルニアのイングルウッドにあるTrade Winds Clubでのライヴ「Inglewood Jam」です。　パーカーと同じくテネシー出身のアルトサックス奏者のSonny Criss（ソニー・クリス）の他、演奏者はピアノがAl Haig（アル・ヘイグ）、ベースがHarry Babasin（ハリー・ババシン）でドラムがLarance Marable（ラレンス・マーブル）です。
♪試聴が出来る国内盤は「イングルウッド・ジャム(紙ジャケット仕様)」で、Squirrel（ザ・スクイレル）、Irresistable You（イレジスティブル・ユー）、(Back Home Again In)、 Indiana / Donna Lee（インディアナ）、Liza (All the Clouds'll Roll Away) （リザ）の4曲を収録していますが、"Irresistable You"の代わりに"They Didn't Believe Me"を収録しているイングルウッド・ジャムのライヴCDは「Bird & Chet / Live at the Trade Winds」です。

Charlie Parker plays "White Christmas"
1954年のミュージカル映画「White Christmas（ホワイト・クリスマス）」のテーマ曲としてBing Crosby（ビング・クロスビー）とRosemary Clooney（ローズマリー・クルーニー）がデュエットしてクリスマスの定番曲となった"ホワイト・クリスマス"をビバップのチャーリー・パーカーもSavoy（サヴォイ）時代のLP盤「Mr. Santa's Boogie」で演奏しています。　現在はコンピレーション・アルバムの「Savoy Jazz Christmas Blues」にGatemouth Moore（ゲイトマウス・ムーア）の"Christmas Blues"などと共に収録されています。（国内のCDタイトルは"Christmas Blues"）
Charlie Parker plays "White Christmas"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for Nickel and Dime Radio with $mall ¢hange - December 19, 2003
（曲目リスト上の"Listen to this show: RealAudio"をクリック、再生ポジョションを2:11:07に移動）

Charlie Parker Plays Cole Porter
パーカーのラスト・レコーディングは1954年でチャーリーパーカーが34歳の時、ラストアルバムの1枚はヴァーヴで録音した「Plays Cole Porter」がありました。　私の好きな"Begin the Beguine（ビギン・ザ・ビギン）"は入っていませんが、I Get A Kick Out Of You（君にこそ心ときめく）や、My Heart Belongs To Daddy（マイ・ハート・ビロングス・トゥ・ダディ）や、Love For Sale（ラヴ・フォー・セール）など9曲を収録しています。　国内盤はVerveのチャーリー・パーカー・プレイズ・コール・ポーター (紙ジャケット仕様)

"Bird: Charlie Parker Story" by Clint Eastwood (1988)
画像は2009年に発売になった「バード」のDVDです。
チャーリー・パーカーのラバー・マン"を聴いてすっかりビバップに魅せられた私はClint Eastwood（クリント・イーストウッド）が俳優として出演せずに監督だけに専念し、パーカーの内縁の妻であるチャン・パーカーの回想録「My Life in E-Flat」を参考にして制作された「バード」が劇場公開されるとすぐに観に行きました。　映画のタイトルの「BIRD」ですがパーカーの初期の通称は"Yardbird"でしたが後世は短く"Bird"と呼ばれていたからです。　1945年にパーカーの生ステージを聴いて以来のファンだというクリント・イーストウッドが制作したパーカー伝記映画の「バード」は悲劇的なチャーリー・パーカーの浮き沈みを描いた伝記映画であり愛情物語でもあります。
DVDのカバー画像に使用されているのは「Thelonious Monk: Straight, No Chaser」などクリント・イーストウッド映画のポスターを手掛けたことでも有名なデザイナーのBill Gold（ビル・ゴールド）の映画のポスター用の作品です。

以下は映画「バード」のあらすじですがほぼドキュメンタリーなので驚くべき結末はありません。
映画「バード」の冒頭はセピア・カラーの映像でカンサスの田舎、ラバの背で笛を吹く少年（Charles Parker Junior）から十代のチャーリー・パーカー・ジュニアのサックス練習風景、そしてディジー・ガレスピーと共にステージで演奏しているCharlie Parker（バード）の演奏シーンに移ります。　オープニング・クレジットで流れる曲は音源のベースがRay Brown（レイ・ブラウン）の"Lester Leaps In"、満員の客の前でアルトサックスを演奏しているのはForest Whitaker（フォレスト・ウィッテカー）が演じるバードことチャーリー・パーカーです。　飛んだシンバルで場面展開。
よれよれで家に戻ったバードは行き詰まりのステージの不満と、解毒剤（麻薬）のコデインを飲んでも効き目のない潰瘍の痛みを妻のチャンに訴えるがこれまでも耐えてきたチャンも限界。　この時にバードが口ずさんでいたのがアルバム「Charlie Parker with Strings」にも収録されている美しいメロディの"If I Should Lose You"
"I gave you my love, But I was living a dream. And Living would seem in vain, If I lost you."
♪Charlie Parker - If I Should Lose You - Rádio UOL
そして1954年9月1日明け方、過去にもカルフォルニアで療養経験があったほど神経がボロボロのバードは幼い娘の死後、もう先は長くはないと知り、（中和剤とか言ってヨードだかを飲んだ）自殺未遂により救急車で運ばれ神経病患者としてそのまま精神病院送りとなるのです。
♪Charlie Parker - Lester Leaps In - Rádio UOL
フラッシュバック。　バード伝記の映画ではこの最初のシーンで、女ったらしのバードと自由気ままに暮らすダンサーのチャン・リチャードソンとの出会いを描いています。　チャンの歓心を買うためにサックスを質入れして白馬を手に入れたエピソードは微笑ましいですが、実際は麻薬を買うために楽器を手放したこともあったとか。
場面は1946年の冬、ディジー・ガレスピーと組んだアメリカ東部のニューヨークとアメリカ西部のカルフォルニア公演、ビバップの布教に出かけたようなこのシーンで流れる曲は"Ornithology（オーニソロジー）"
♪Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Ornithology - Rádio UOL
ディジー・ガレスピーとバードが乗り込んだ西部では若者を堕落させるビバップは締め出しを喰らった。　厳しい取締りのロスアンジェルスでは麻薬が買えずにウィスキーをガブ飲みしながら録音した壮絶な"Lover Man"のシーン。　このあとアルコール中毒で入院。　酒と麻薬の常習者としてバードは仕事を追われる。　その後、人種差別を嫌った黒人ミュージシャンが多かった頃のこと、バードは渡仏することになる。　"April in Paris"が流れるパリの情景を写したシーンが美しい。　続いて演奏は"All of Me"、このパリ公演は大盛況、ニューヨークではバードの名前をつけたジャズクラブも誕生することとなり世界で知られるジャズマンとなった。　デューク・エリントンやディジー・ガレスピーのようにまともなミュージシャンになるために麻薬を絶つと決心したバードだった。　バードがニューヨークに戻った時のシーンでこれまでは度々ジャズメンの会話の中に名前が出てきたトランペット奏者のHarry James（ハリー・ジェームス）が登場した。　いや、バードがそう呼んだだけで、バードに影響を受けてスウィングからバップに演奏スタイルを変更した白人（ユダヤ）のトランペッターのRed Rodney（レッド・ロドニー）だった。　Michael Zelniker（マイケル・ゼルニカー）が演じたロドニーは仲間のユダヤ人の結婚式の仕事を持ってきたのだがバードが参加した楽団がユダヤ教徒の白いキッパ（Kippah）を被って演奏する光景がなんとも不思議。　1949年にはバードのクインテットに参加したレッド・ロドニーですが、映画ではアメリカ南部でツアーをすることになったのだが、バードを見習ってか麻薬の虜となりそのために窃盗まで働くようになってしまったそうです。　とはいえ短命のバードとは違って音楽活動は亡くなる1990年代初期まで続けていました。
さて、当時は人種差別の激しかった南部に出かけたバード一行は白人のレッド・ロドニーを黒人として"Albino Red（白子のレッド）"の名でブルースを無理強いさせて行動を共にすることにしますが、レッドは麻薬のコデイン欲しさに病院で処方箋詐欺を働きます。　このシーンで最初の曲はPaul Williams（ポール・ウィリアムズ）の大ヒットの"Hucklebuck（ハックルバック）"の元となった"Now's the time"
♪Charlie Parker - Now's the time - Rádio UOL
場面は代わって専属の名物小男のPee Wee Marquette（ピー・ウィー・マーケット）が司会をするニューヨークにあるジャズクラブのBird Land（バードランド）のシーンで演奏曲目は"Cool Blues（クール・ブルース）"
♪Charlie Parker - Cool Blues - Rádio UOL
バードランドでバードが出会ったのがDiane Salinger（ダイアン・サリンジャー）が演じるニカ男爵婦人。　この時期バードは麻薬を絶とうと酒量が増えていた。　そしてレッド・ロドニーに麻薬は止せと忠告するが自分はもう長くは生きられないということを悟っていたようだ。　そんなロドニーが逮捕されてトランペット無しのクィンテットはあきらめたバードだった。　この時期にCharlie Parker with Strings（バードと管弦楽団）と銘打った真夜中のジャズコンサートがカーネギー・ホールで開催された。　映画での曲は"Laura（ローラ）"
♪Charlie Parker Laura - Rádio UOL
この後、帰宅したオーバーな振りでバードが歌っていたのが有名なテノール歌手のMario Lanza（マリオ・ランツァ）の"Be My Love"です。　幼い娘の容態が芳しくないことから気落ちしたバードは再び麻薬に手を出してしまい逮捕されます。　映画では医者でも治せない潰瘍や肝臓や心臓がご法度の麻薬1発で良くなるパラドックスだとバードが釈明しています。　映画のなかで立派なバンドリーダーでいられる秘密をガレスピーがバードに話している時の言葉、「俺は改革者でお前は殉教者だ。　殉教者は尊敬されるから人々は永遠にバードを称えるだろう。　今よりもっと。」
♪Charlie Parker - This Time The Dream's On Me - Rádio UOL
バード復帰の曲は"This Time The Dream's On Me"、だかその時娘は天国に召されたことを知る。　ショックから娘の父親としてチャンの夫としての義務も果たせず麻薬漬けとなってしまったバードだった。　ここで映像は冒頭の1954年の自殺未遂へと戻る。　バードが田舎で療養してニューヨークに戻ってみれば浦島太郎。　ジャズクラブは廃り代わりに通りは歓楽街と化し、劇場でやっているのがティーンズに人気の熱狂的なロックンロール。　なんじゃ、こりゃ。　とバードが唖然とするこのシーンはあっという間にバードの時代が去ったことを描いています。　単調なロックンロールの音階に堪らなくなったバードは「音はこう出すんだ！」とばかりにバスターのサックスを取り上げるとビバップを吹き出したのです。　このR&Bサックス奏者のバスターを演じているのはアニメの声優も担当することがあるKeith David（キース・デヴィッド）です。　失意のバードがチャンに電話した後に向かったのはニカ男爵夫人宅、そこで意識不明に。　肝硬変は悪化、潰瘍は心臓を圧迫という最低な病状。　内出血の危険も大。　心臓発作に襲われたバードは走馬灯のように変わる思い出、そしてシンバルが飛んだ。　チャーリー・パーカー、心臓麻痺　黒人男性、推定年齢64歳、いやニカ婦人が訂正、実年齢34歳。
ラストでバードの葬儀に流れたのは「Make a promise you'll remember...」と歌われた"Parker's Mood"で、ビバップ好きのKing Pleasure（キング・プレジャー）が歌詞をつけたヴォーカリス（bop vocalese）が流れますが、エンディングのクレジット部分ではもちろんバードのアルトサックスの"Parker's Mood"ソロ演奏です。
King Pleasure - Parkers Mood - YouTube

クリント・イーストウッドの映画「バード」は1989年のゴールデン・グローブでクイーストウッドが最優秀監督賞を受賞し、抜き出したパーカーの演奏とパーカーと共演した撮影当時は存命していたバップ・トランペッターのレッド・ロドニーやベース奏者のRon Carter（ロン・カーター）といったプレイヤーを合わせた高度な編集技術によりアカデミーのサウンド部門で音響賞を獲得、そしてカンヌ映画祭では主演のフォレスト・ウィッテカーが最優秀男優賞を受賞しています。　映画ではチャーリー・パーカーのLester Leaps In、I Can't Believe That You're In Love With Me、Ornithology、Lover Man、April in Paris、All of Me"、Now's The Time、Cool Blues、Laura、This Time The Dream's On Me、Ko Ko、Parker's Mood等が使用されているので映画のサウンドトラックも人気があります。
この映画「バード」は1988年のチェット・ベイカーのドキュメンタリー映画「Let'S Get Lost（レッツ・ゲット・ロスト）」とは違ってRay Charles（レイ・チャールズ）伝記映画のRAY（レイ）のように俳優がパーカーを演じました。　しかしそっくりに演じたJamie Foxx（ジェイミー・フォックス）とは違って、バードの役を演じた俳優のフォレスト・ウィッテカーを知らなかっただけでなく全くパーカーと似ていなかった。　ただ演奏の様子や下から写したりするとちょっとそんな感じもしましたが、悪いことに私は芸能人の笑福亭笑瓶と重なってしまいました。（キャストに無名に近いウィッテカーなどを起用したのはパーカーの音楽を際立たせるイーストウッド監督の意図だったとか。）　麻薬の禁断症状を紛らわすために安酒をしこたま飲みベロンベロンになったパーカーが"Lover Man"を演奏するシーンは特に印象的でした。　映画を観終わった時、私は（オーバーな表現ですが）劇場の椅子に座った状態でのた打ち回りました。　既にビバップは廃りロックンロールの台頭を知ったパーカーの絶望感に感情移入した私は映画とはいえ実在したパーカーとダブって切なくなったのです。　「なにゆえビバップの天才とうたわれたチャーリー・パーカーが34歳で死んだのか。」　まだ30歳代だったパーカーが死亡時には既に60歳近い身体だったという事実をもって、映画「バード」は若者に麻薬の恐ろしさをも啓蒙する意図があったのかもしれません。
ミュージシャンの伝記映画ではよく演奏の吹き替えがありますが、パーカーの場合はこの方法では困難を極めるためにパーカー本人の音が使用されたそうです。（但し演奏時の指使いや身体はアルトサックス奏者のCharles McPherson（チャールス・マクファーソン））　よって映画でのパーカーが演奏した曲はまさしくパーカーのアルトサックスの音源そのものなのです。
2002年の「バード」の国内盤のサントラはバード(オリジナル・サウンドトラック)
※麻薬や酒や女という悪癖にも関わらず生涯パーカーを支えた内縁の妻のチャン・パーカーはユダヤ系だったために白人と黒人との人種差別が激しかった当時のアメリカ社会においては共に行動することさえも困難を極めたそうです。　パーカーの死後は"New Bird"と呼ばれたパーカーと同時代のアルトサックス奏者のPhil Woods（フィル・ウッズ）と結婚してフランスに滞在していたチャン・パーカーでしたがパーカーとの壮絶な生活を記した自伝「My Life in E-Flat（英語のペーパーバック）」を執筆し1999年に出版されました。

Charlie Parker on the Films
上記のパーカーの伝記映画の「Bird（バード）」では当然たくさんの曲が使用されましたが、それ以外にもパーカーの曲がサントラで使用された映画は何本かあります。　有名な映画では1950年代のグリニッチ・ビレッジにたむろする若者たちを描いた1976年の「Next Stop, Greenwich Village（グリニッチ・ビレッジの青春）」で"Confirmation（コンファメイション）"が使用されたのをはじめ、"Now's The Time"が使用された1986年の「'Round Midnight」、"KO-KO"が使用された1999年の「The Talented Mr. Ripley（リプリー）」、Thelonious Monk（セロニアス・モンク）の"Straight, No Chaser"と共にパーカーの"Now's the Time"が使用された1995年の「Se7en（セヴン）」
1951年作曲の"My Little Suede Shoes"が使用された2005年の「Capote（カポーティ）」などがあります。
Bird in The Source
1999年にChuck Workman（チャック・ワークマン）が監督したテレビ用ドキュメンタリー映画のThe Source（ビートニク）ではジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグなどのビート詩人やチャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンなどのジャズメンの映像も観られる映画です。　50年代後期から流行したビート族とビート・ジェネレーションは兎にも角にも当時の若者文化に多大なる影響を与えました。
映画「ビートニク」のレビューはThe Source - Free Online Library

Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie by Ross Russell
ロスアンジェルスのビバップ専門レコード店の経営者だったジャズ･ファンのロス・ラッセルは麻薬で病院にぶち込まれたパーカーを引き取りパーカーを録音するために契約を結んで1946年にDial Records（ダイアル・レコード）を設立したそうです。　ロス・ラッセルはパーカーだけでなくディジー・ガレスピーやDexter Gordon（デクスター・ゴードン）やErroll Garner（エロール・ガーナー）などのジャズメンの演奏を録音した音源はジャズ愛好家の垂涎の的となりました。　音楽プロデューサーのロス・ラッセルが1973年に書いたチャーリー・パーカーの伝記小説といわれる「バードは生きている　チャーリー・パーカーの栄光と苦難」がありますが、パーカーをモデルにした1961年の小説「The Sound」やノンフィクションの「Jazz Style in Kansas City and the Southwest（カンザス・シティ・ジャズ　ビバップの由来）」などの著書があります。
☆原文が見られるBird Lives

Charlie Parker: His Music and Life by Carl Woideck
カール・ウォイデック著のチャーリー・パーカー―モダン・ジャズを創った男がありますが、残念ながら私はどちらも読んだことはありません。
パーカーのヴァーヴ時代のアルバム「Charlie Parker with Strings」など一連のユーモラスなカバー画像はDavid Stone Martin（デヴィッド・ストーン・マーチン）によるものでが、この書籍のカバーに使用されている写真はサヴォイ・レコードの「Charlie Parker, Vol. 1」や「 Charlie Parker, Vol. 2」、「The Charlie Parker Quintet Vol. 3」などと同じで、1950年代からLPカバーデザインで有名なイラストレーターのBurt Goldblatt（バート・ゴールドブラット）の作品です。
バート・ゴールドブラット　Burt Goldblatt

Parker's Mood on Rádio UOL
滅多に試聴が見つからない私の好きな"Parker's Mood"が聴けるブラジルのインターネット・ラジオ！
♪Parker's Mood - Rádio UOL

Links about Charlie Parker's Discography & Bio
私が後でよく読もうと思っている参考になるウエブサイトのリスト
http://www.chasinthebird.com/syoukai/syoukai37.html（日本語）
http://ja.jazzdisco.org/charlie-parker/catalog/album-index/（日本語）
http://www.soulwalking.co.uk/Charlie%20Parker.html（英語）
☆パーカーのラテンのディスコグラフィーについては　http://ja.jazzdisco.org/verve-records/clef-records-catalog-78-45-rpm-11000-85000-series/single-index/
☆スラングについては　http://www.fiftiesweb.com/fashion/slang.htm
☆ビートジェネレーションについては　http://www.litkicks.com/Topics/Jazz.html
☆録音禁止については　http://libcom.org/history/1942-1944-musicians-recording-ban

Uptight OST by Booker T. &The MG's

Jules Dassin (1911 - 2008)
「Up Tight!」は赤狩りでアメリカを去ったジュールス・ダッシン（1911年-2008年）が再びハリウッドで監督したスリリングな社会派映画で監督自身が脚本も手掛けています。　人種の不平等と闘う公民権運動がテーマのこの映画は1968年に短期間劇場公開された後、サントラ以外は忽然と消え失せたという幻の作品だそうです。　DVDなど全くリリースされず、驚くべきことに噂では映画関係者だけでなく監督のジュールス・ダッシンでさえビデオを手にしていないそうです。　恐らく映画の撮影が終った時にキング牧師（Martin Luther King, Jr.）暗殺が起こったために制作及び配給元のParamount（パラマウント映画会社）もしくは映画が黒人国家主義者たちを扱っているために政府筋がこの作品を引っ込めたのでしょうか。（評論では絶賛されても興行的にも問題ありだったかも。）　実際にキング牧師暗殺の直後に警察側の鎮圧の効果もなくブラックパワーが爆発し武器倉庫から戦闘用武器が強奪されたのでしょう。
※新しいところでは2001年9月にニューヨークで同時多発テロが起こった直後にはビルの爆破シーンが問題ありとしてお蔵入りとなった2001年のSwordfish（ソードフィッシュ）といった例もありました。
※1965年に暗殺された過激な黒人解放指導者のMalcolm X（マルコムX）に続き、アフリカ系アメリカ人（黒人）で非暴力的で融和的な公民権運動の指導者であったMartin Luther King Jr.（マーチン・ルーサー・キング・ジュニア）が1968年に暗殺されてしまいました。　その事件の直後の雰囲気をこれほどリアルに伝えた映画はこの「Uptight」以外には他にはないと云われています。　ちなみに1978年にはゲイの権利活動家だった白人のHarvey Milk（ハーヴィー・ミルク）が暗殺されたことにより同性愛者たちのホワイト・ナイトの暴動へと発展しました。
※100年も前に奴隷廃止によりアメリカ合衆国の黒人は自由の身となった筈でした。　が、1876年から1964年頃に布かれた奴隷制維持のJim Crow law（ジム・クロウ法）が1967年にやっと廃止されるまで黒人差別はひどかったそうです。
上流階級出身で白人のジュールス・ダッシンですが、赤狩りによりハリウッドを追われても尚映画を撮り続けたた反骨の士なのです。　そのジュールス・ダッシン監督は1935年にVictor McLaglen（ヴィクター・マクラグレン）が出演したイギリスに対するアイルランドの反乱を強烈に描いたLiam O'Flaherty（ライアム・オフラハティ）の小説をJohn Ford（ジョン・フォード）監督が映画化した「The Informer（男の敵）」のリメイクとしてオール黒人キャスト（白人警官以外）で熱気溢れる黒人の闘争心を真正面から描きたかったようです。　ただし完全なるドキュメンタリーではなくジュールス・ダッシン流芸術的に殆どが夜のシーンとなっています。　実際にこの映画を見た白人の差別主義者たちは急速に育っていった黒人パワーに脅威を感じ黒人たちは同胞の活動に拍手喝采したでしょう。（映画で白人が殴られるたびに歓声を上げた黒人観客もあったとか。）　無限といえるほどありのままに都市部の貧民街における黒人社会を捉えたダッシン監督は1960年代当時のアメリカにおける白人と黒人の問題が熾烈なアイルランド革命とある種類似していると考えたのでしょう。（本質的には全く異なる）　当時のような劣悪な環境に置かれた黒人たちの政治情勢が過激になったのも道理だったかもしれません。　ダッシン監督のリメイクでは舞台はオリジナルのダブリンから工業地帯であった1960年代のCleveland（クリーヴランド）に移して黒人が直面するアメリカの現実を率直に描いている作品です。　自らも共産党員ということで祖国を追われた経験を持つジュールス・ダッシンですから躊躇することなくズバリと黒人問題を描き出して融和姿勢など微塵もなさそうです。　歴史的事実を知る上でも貴重な作品で真面目に受け取らざるを得ないほどシリアスな内容ですから全く娯楽性のある映画ではありません。
※映画のタイトルの"Up Tight!"とは憤慨する意味の他に"厳しく批判せよ！"といった意味合いがあるそうですが、黒人の間では"かっこいい！"というスラングでもあるとか。　そして"Uptight"だと"緊張した"とか"ひどく保守的な"という形容詞だそうです。
※1970年代にはBlaxploitation（ブラック・プロイテーション）と呼ばれた黒人の地位向上のために黒人を起用したブラック・ムービー・ムーブメントの映画が黒人の観客を対象に制作されていましたが、紋切り型の役をふったので黒人搾取映画ともいわれます。　大量に制作されたブラック・ムービーの多くはB級映画だったそうですが、ダッシン監督の「Uptight」はそれらよりもメッセージ色の濃い内容です。
「Uptight」を監督したジュールス・ダッシンの作品でクライム映画として1947年にBrute Force（真昼の暴動）や、1947年に実際起こった事件をヒントにしたらしいモデル殺害事件の犯人を追う刑事コンビの捜査をキュメンタリー風に描いた1948年のThe Naked City（裸の町）があります。（2006年のThe Black Dahlia（ブラックダリア）が類似）　Richard Widmark（リチャード・ウィドマーク）やLaura（ローラ殺人事件）のGene Tierney（ジーン・ティアニー）が出演した1950'年のNight and the City（街の野獣）を最後に赤狩りのためにハリウッドを去ります。　日本ではダッシン監督がギリシャで撮った1960年のNever On Sunday（日曜はダメよ）が大変有名ですが、緊迫感のある銀行強盗シーンが問題となりフランスで一時上映禁止にまでなった1955年の映画で、Les Menteurs（激しい夜）のJean Servais（ジャン・セルヴェ）やRobert Hossein（ロベール・オッセン）が出演した軽いフィルムノワールの「Du rififi chez les hommes（男の争い）」もお勧めです。
Night and the City（街の野獣）などのフィルムノワール映画で有名になったジュールス・ダッシンですが、ギリシャ人の女優で後に政治家となったMelina Mercouri（メリナ・メルクーリ）と1966年に再婚しましたが1994年にメリナが亡くなった後もギリシャに住んでいました。　惜しくも2008年に96歳でアテネで亡くなりました。

日本では1964年のTopkapi（トプカピ）を最後にジュールス・ダッシンの映画は特に話題になることはなく、残念なことに「Up Tight!」も未公開の映画です。　ストリップ小屋から血液銀行までが通りに並ぶクリーヴランド（上出来のセット）を舞台にした「Uptight」は友人でもあった黒人活動家を小額の褒賞金のために警察に密告した男の物語で、この男の裏切りは許されること無く黒人活動家グループから報復されます。　但し、密告者を描いた映画とか犯人逮捕劇というよりもこれまでの差別に業を煮やした黒人たちのブラックパワーを描いているといえるでしょう。　人種間の緊張が高まるなか、1965年に白人警官による黒人逮捕に端を発した6日間のワッツ暴動が火元となりクリーブランドでも1966年にはHough（ヒュー、もしくはハフ）地区、他でも次々と暴動が起こったそうです。　映画では暴動ニュースの他にも人種暴動を恐れた白人たちの郊外への流出風景や多くの黒人が住んでいた下町やイーストサイドのスラム街の情景やなどの映像が歴史的にも貴重だそうです。　近年では人種間対立から暴動へ発展した1992年のロス暴動（ロドニー・キング事件）が起こりまだまだ人種間の緊張は尾を引いているようです。
「Uptight」に出演するのはまさにブラックパワーの内情を知るクリーヴランド出身で脚本も関与したというRuby Dee（ルビー・ディー）がLaurie（ローリー）役を演じています。　武器を使用しない革命など有り得ないと穏健派から過激派に転向した威厳のあるB. G.役は存在感のあるRaymond St. Jacques（レイモン・サン・ジャック）が演じ、"B. G.が殺されるのは見たくない"と革命を逸るグループを説得し融和を図ろうとするKyle（カイル）は白人に見えますがジャマイカ出身のFrank Silvera（フランク・シルヴェラ）が演じています。　私の好きなR&B歌手のKetty Lester（ケティ・レスター） がB/G.をリーダーとする黒人過激派グループのAlma（アルマ）役でちらっと出演しており、映画初出演ということもあり若いので「Blacula（吸血鬼ブラキュラ）」よりずっと綺麗です。　レイモン・サン・ジャックは1969年のChange Of Mind（黒の捜査線）でも主演していますが、1970年の黒人刑事映画の「Cotton Comes to Harlem（ロールスロイスに銀の銃）」での"Coffin Ed（棺桶エド）"役が最も知られているそうです。　一方ルビー・ディーは1958年にミュージカル映画の「St. Louis Blues（セントルイス・ブルース）」でNat King Cole（ナット・キング・コール）やEartha Kitt（アーサ・キット）やCab Calloway（キャブ・キャロウェイ）等と共演しています。

Up Tight! (1968) by Jules Dassin

写真は上からジュリアン・メイフィールドが演じるタンクとルビー・ディーが演じるローリー、次がマックス・ジュリアンが演じるジョニー、その下がロスコー・リー・ブラウンが演じるクラレンス、その次がケティ・レスターが演じるアルマです。

以下は「Up Tight!」のあらすじですが驚くような結末があるというものではありません。
アニメーションで始まる「Uptight」のオープニング・クレジットでは男たちの暴力、遊ぶ子供たち、集会とスラム街の情景が動画で描写されますが、その後に流れるキング牧師（マーティン・ルーサー・キング・ジュニア）の葬列のニュース映像はリアルタイムのドキュメンタリーです。　1968年の撮影終了直後にキング牧師暗殺事件が起きたためにジュールス・ダッシンが事件現場のメンフィスまで行って撮影したそうです。　この事件により脚本の書き直しやシーンの撮り直しもされたとか。
その冒頭の映像ではキング牧師の遺体を納めた棺桶を２頭のラバが引く質素な荷車が進んで行くメンフィスの通りで行列を思い思いの表情で見つめる黒人たちが映し出されます。
本編ではキング牧師の暗殺ニュースをテレビで見ている黒人活動家たちも映し出されます。　この結末を目の当たりにしたMax Julien（マックス・ジュリアン）が演じるJohnny Wells（ジョニー・ウェルズ）の黒人活動家グループはキング牧師のように非暴力の運動なんかでは拉致があかないと確信し、革命を起こすための武器を確保しようと夜間にTank Williams（タンク）の住まいを訪れて嫌がるタンクから情報を聞き出すとと翌日武器庫に潜入しウィンチェスター銃の詰まった箱や爆薬を運び出します。　その時に警備員を殺害してしまったのです。　Julian Mayfieldが（ジュリアン・メイフィールド）が演じるジョニーの仲間であるタンクは無力の黒人の象徴のような男で、鉄工所を解雇され文無しになった飲ん兵衛ですからグループや元ガールフレンドの子持ちのローリーからも冷たくあしらわれています。　事件現場に残されたのは"J Wells"とネームが入ったジャケット。　それはグループのリーダーであるジョニー・ウェルズだということが歴然としています。　ちなみにMama Wells（ウェルズの母）を演じるのが1959年のImitation of Life（悲しみは空の彼方に）)など数々の映画で黒人メイドを演じたJuanita Moore（ファニタ・ムーア）です。

Julian Mayfield as Tank Williams
恋人だったローリーに冷たくあしらわれて雨の中を自宅に戻る途中のタンクは、「すぐに行動を起こせ！」と掲げた黒人活動集会の聴衆の中にRoscoe Lee Browne（ロスコー・リー・ブラウン）が演じる警察へ情報提供をしている黒人のClarence（クラレンス）を見かける。　インテリ・ホモで垂れ込み屋のクラレンスはタンクの家について来て暴動の証拠写真に写っているのを見せて交換条件を持ちかける。　オカマのクラレンスがBGに示した次の写真が逃走中の1000ドルのお尋ね者となている友達のジョニー・ウェルズと知って途方に暮れるタンクでした。　しかし元カノや黒人活動グループから拒絶され、金のために悪事を働いたから信頼が置けないという意味で黒人のBGにさえNigga（ニガー）と呼ばれたタンクは「報酬が欲しい。」と警察に出向いてジョニーの犯行をバラしてしまいます。　これにより即刻アジトは警察に包囲され、仲間が警官隊に罵倒を浴びせ一斉に火炎ビンなどを投げつけても無駄な抵抗でジョニーは射殺されてしまいます。（ちょっとリアリティにかけるシーン）　そして裏切り者のタンクは仲間に捕らえられ糾弾されます。　辛うじて仲間の手を逃れたタンクでしたが遂に執拗な追っ手の銃弾に倒れたのでした。　巨大な跳ね橋を越した工事現場のブルドーザーから落ちる大量の土砂がタンクの埋葬役を務めました。　映画のなかで最もリアリスティックなシーンでロスコー・リー・ブラウンが敢然と演じています。
※"Nigga"というスラングはヒップホップやギャングスタ・ラップの歌詞に頻繁に出てきますから黒人社会の専売特許のような言葉で、他人種が使用すると差別用語となります。
この辺りの情景はなにげに「Up Tight! 」の冒頭でアニメを担当したジョン･ハブリーとフェイス･ハブリー夫妻が1961年に監督した「穴」を連想させます。※この密告後の当惑と悲嘆を演じる難しい役どころのタンクを熱演したロスコー・リー・ブラウンはこの後1969年にThe Liberation of L.B. Jones（Ｌ・Ｂ・ジョーンズの解放）やJohn Wayne（ジョン・ウェイン）が死んだ1971年のThe Cowboys（１１人のカウボーイ）以外にはとりわけて代表作品はないようです。
Watch Uptight Climax Scene!
UpTight! (1968) - YouTube

John Hubley and Faith Hubley
オープニングのアニメーションを手掛けたのは1962年に工事現場の穴の底で働く黒人と白人の二人の労働者を描いた短篇「The Hole（穴）」でアカデミー賞アニメーション短編賞を受賞したJohn Hubley and Faith Hubley（ジョンとフェイス・ハブリー夫妻）です。
短篇アニメの「穴」ではジャズ・トランペッターのDizzy Gillespie（ディジー・ガレスピー）も声を担当して核の脅威について議論しているそうです。
The Hole (1962) - YouTube

Booker T. & The MG's
「Up Tight!」を盛り上げるのに一役買ったのが1962年に"Green Onions"が大ヒットしたブッカー・TとMG'sです。　ブッカー・Ｔ・ジョーンズが音楽を手掛けた威勢の良い曲の数々が映画を盛り上げています。
☆ブッカー・Tについて詳しくは2004年の記事「ブッカー・T　Booker T. & the MG's」

Up Tight Soundtrack
ページトップの画像はBooker T. & The MG's（ブッカー・T）が音楽を担当した「Up Tight!」のサウンドトラックで、オリジナルはStaxから1968年にリリースされましたがCDは2002年のリマスター盤です。　写真は映画の後半でジョニーを密告したタンクを仲間の黒人活動家たちが追い詰めるシーンです。　ボーカル曲の"Johnny, I Love You"や"Children, Don't Get Weary"や"Blues in the Gutter"からブッカー・Tのオルガンで"Time Is Tight"まで全10曲を収録しています。 サントラの1曲"Children, Don't Get Weary"での客演ボーカルは当時スタックス・レコードに在籍していたR&B歌手のJudy Clay（ジュディ・クレイ）です。　「Up Tight」が公開された頃、ジュディ・クレイはThe Resolutionsのメンバーだった白人男性シンガーのBilly Vera（ビリー・ヴェラ）と黒白デュオとしてアトランティック・レコードで"Storybook Children"をレコーディングしましたが時代が時代だけに物議をかもし出したそうです。
1. Johnny, I Love You
2. Cleveland Now
3. Children, Don't Get Weary
4. Tank's Lament
5. Blues in the Gutter
6. We've Got Johnny Wells
7. Down at Ralph's Joint
8. Deadwood Dick
9. Run Tank Run
10. Time Is Tight
♪ サントラの試聴はUptight - Amazon.com
♪ Listen!
Johnny, I Love You (Booker T. Jones) and Children, Don't Get Weary (Judy Clay) - Uptight Soundtrack - YouTube

実際にはどうかは不明ですが、私がよく利用する映画のデータベース・サイトのTurner Classic Moviesでこの映画のタイトルを入力すると将来的にビデオがリリースされる可能性があるそうです。（過去にリリースされていないどんな映画も同様に）
※その映画のビデオがあるかどうかをmost requested films not on DVD - Turner Classic Moviesをチェックしてみましょう。

※本記事はブッカー・Tが音楽を担当した「Up Tight!」のサウンドトラックについて2006年にHot'n Coolのブログで書いたものを修正しました。

Emmanuelle Seigner and Peter Coyote in Roman Polanski's Bitter Moon
♪ Vangelis - Erotic Dance - YouTube

Bitter Moon　1992年
「赤い航路」は"The Temptation of Innocence - Living in the Age of Entitlement（無垢の誘惑）"で知られるPascal Bruckner（パスカル・ブルックナー）が1981年に書いた衝撃的なミステリー小説の"Lunes de Fiel（意味は苦い月）"を1962年に「Nóż w wodzie)（水の中のナイフ）」を監督した鬼才と呼ばれるRoman Polanski（ロマン・ポランスキー）がより刺激的に、且つよりロマンチックに映画化した作品です。　ロマン・ポランスキーは変態的な倒錯愛の世界を描き、女の献身的というより自虐的な愛とその結果に生じた愛すればこその復讐劇をもって究極の愛を追求しています。　ちょっと他人の性生活を覗いてみようという好奇心がとんでもない深淵を覗くことに。　そして、その先は地獄。　原作がLune de miel（ハネムーン／蜜月）を皮肉った""Lunes de Fiel（ビタームーン／苦い月）"で、良識的な普通のカップルが異常なカップルに翻弄されていきます。　フランス人の作家であるパスカル・ブルックナーは原作でフェティシズムの一種である文学的なScatology（糞便学）も微に入り細に渡り記述され性的倒錯（もしくはSM的性癖）とあいまって読んでいるとかなり辟易するらしいです。　一方、原作の結末は映画よりもっと残酷で皮肉でですが、映画でさえ鑑賞し終えるにはかなりのエネルギーを要します。　残念ながら"Bitter Moon"の原作はドイツ語版のみで、"Lunes de Fiel"だとフランス語版がありますが日本語訳や英語の翻訳版は見つかりません。　タイトルの"Bitter Moon"とは"悲惨な白昼夢"もしくは"1ヶ月の月の満ち欠け"とも意味はとれますが、新婚の甘いHoneymoonをもじったのでしょうか。　朔望月、映画では新月から満月まで夜空の月が映し出されます。

Mimi's a man-trap!: Bitter Moon Synopsis
以下のあらすじには驚くべき結末も書かれていますからこれからビデオをご覧になる方は読まない方が楽しめます。
主な登場人物は4人、品性と教養を備えた普通のイギリス人の夫婦と、親の財産で暮らすアメリカ人の作家志望とパリで知り合ったフランス人の元ウェートレスの風変わりな夫婦という二組のカップルです。　ラブコメで知られたなHugh Grant （ヒュー・グラント）が初期に出演した怪奇なラブストーリーでイギリス人夫婦の夫のNigel（ナイジェル）を演じますがユーモアなど皆無の真面目な若い男の役です。　その妻のFiona（フィオナ）にイギリス女優のKristin Scott Thomas（クリスティン・スコット・トーマス）、車椅子の作家のOscar（オスカー）にPeter Coyote（ピーター・コヨーテ）、その妻のMimi（ミミ）にEmmanuelle Seigner（エマニュエル・セニエ）たちが繰り広げる大海原を航行する船内という密室劇でもあります。
教師同士で結婚したイギリス人の若夫婦が結婚7年目の記念にと豪華客船で地中海を航海するクルージング旅行を楽しむこととなります。　そのカップルがイスタンブールに向かう豪華客船の船上で出会ったのは車椅子に乗った中年紳士とセクシーな若い妻のカップルでした。　奇妙な取り合わせに見えるその夫婦の車椅子の夫がなぜ自分が下半身不随になったのかを語り始め、アラビアン・ナイトのように少しずつ夫婦の過去のあからさまな倒錯の世界を暴露してゆくのです。　ナイジェルは結婚7年目の自分たちも倦怠ムードであることから、過激な男女関係の話に嫌悪を感じつつも次第に興味を覚えていきます。

"7年目の浮気"という映画がありましたが結婚も7年経つと新鮮味がなくなってきますから、イギリス人の夫婦がその打開策として豪勢な船旅を計画したのです。　甲板で海を眺めていた夫婦の映像の後、船酔いした妻のフィオナがトイレに行って一人残されたナイジェルに人の良さそうなインド人が会釈して通り過ぎます。　主な登場人物以外の重要な役割を担っているのがこのインド人と連れの女の子です。　フィオナが入ったトイレから奇奇怪怪な物語の始まりです。　夫婦が介抱したのはフィオナ同様に気分が悪くなった若い女性でした。　船上での晩餐でインド人と席を同じくした夫婦でしたが、船室に戻る途中でナイジェルがなにげに足を向けたクラブのステージで"Fever"をセクシーに踊っていたのがあの介抱した若い女性だったのです。　興味津々なナイジェルはカウンターで女に話しかける。　女が去った後、ナイジェルは一人甲板に出て暗い海に浮かぶ月を眺めていると近づいてきたのは車椅子の紳士でした。　ナイジェルがやり過ごそうとすると男は呼び止めて自分はあの女の夫であり彼女が自分にしたことを見てくれと足を見せるのです。　それだけじゃなく性的にあからさまな言葉を頻繁に使ってイギリス紳士を当惑させます。　しかし車椅子で船内に入るのを手伝ってくれと頼まれれば嫌とも言えずその男に同行します。　ここからが悪夢の始まりです。　ホラー映画のようなな怖さではなく限界を知らぬ愛欲の終結が恐怖です。　車椅子の男が回想します。　ミミという無賃乗車の女を助けたことから恋に落ちた作家のオスカー。　その女の全てが愛しいと男は思った。　そして同棲、女の献身的な愛、しかし気まぐれな男、女の嫉妬と激怒、自己を否定された女の復讐。　それでも愛する。　地獄の底まで。

車椅子のオスカーについて船室に入り勧められるままに酒を飲むナイジェル。　パリにさかのぼってミミとの出会いを話し出すオスカー。　それはMontparnasse（モンパルナス）とPorte des Lilas（リラの門）を往復するパスの中の出来事だった。　オスカーは車内の長い髪の美女が気になっていたが、その女が切符の検察に対応できないのを見て取ると自分の切符を渡してしまい車掌に促されてバスを強制下車させられた。　Francis Scott Key Fitzgerald（フィッツジェラルド）を目指してパリで執筆活動をするも芽が出なかったオスカーだったが、それでもバスであの女に会うまではパリはオスカーにとって天国だった。　あの女に合ってからは小説を書くどころか考えることは女のことばかり、執り付かれてしまって抜け殻と化したオスカーの取った行動とはあの女が乗っているのではとバスの運転手と顔馴染みになるほどバスを探したこと。　そんなオスカーが女連れでレストランに入った時のこと、なんと注文を取りにきたウエイトレスが捜し求めていたあの女だったのだ。　オスカーは切符のお返しにと明日の約束を取り付け、ダンス練習場で待ち合わせ、和食レストランでお食事と洒落こんだ。　そこではフランス語をしゃべる中国人の給仕長が登場。　ヘンテコな食事マナーを教えたり子供じみた遊びをしたりと楽しんだオスカーは無邪気なミミにぞっこんとなる。　おまけにオスカーが渡したバスの切符をミミが使わずにしまっておいたことを知り自宅へお持ち帰りになりました。

パチパチと火がはぜる暖炉の前でいとたやすくドレスを滑らせるラブシーン、ここではVangelis（ヴァンゲリス）の"Love Scene"が美しく静かに流れます。　激しいのはテーブルの上に置かれたショコラとコーヒーカップの揺ればかり。 禁断の木の実を味わってしまったアダムのように感じたオスカー、天国への門は開かれた。　何日も部屋に閉じこもって愛を堪能した後には遊園地で子供っぽく遊ぶという生活。　その中でもダンサー志望のミミが披露したダンスのエンディングはヴァンゲリスのサウンドトラックやDVDのカバー画像となっている。　まるでオカルト映画のように床にたくさんの蝋燭を灯し、薄物の白いドレスで踊るミミはまるで妖しい妖精のよう。　このアラビックなダンスシーンで使用された曲名はヴァンゲリスの"Erotic Dance"です。
Bitter Moon - Mimi's dance - YouTube
変態もどきのプレイで至福の時を過ごす二人だったが徐々にエスカレートしてゆく。　新しい刺激はシェーバーを使用しないオスカーが西洋剃刀でヒゲを当たっている時にミミが遊び半分で私にもちょっとやらせてと剃刀で顔が切れてしまったことから始まった。　身も心もミミの虜になった出来事を詳細にオスカーが話すのには閉口しつつも何か惹かれるナイジェルでした。　暇を告げて自分の部屋に戻ればナイジェルの遅い帰りを読書で紛らわせていたらしいフィオナの寝顔、刺激はない。

翌日ナイジェルからオスカーの露骨な話を聴いたフィオナも憤慨気味。　二人が食事をしているとオスカー夫妻が入ってくる。　ミミが船長の席に呼ばれているからとオスカーはナイジェル夫妻と同席する。　その晩も抵抗できずにオスカーの話の続きを聴きに行く怖いものみたさのナイジェルだった。　話も次第にエスカレートし夢心地でミミの黄金の滝を浴びる自分を回想してみせるスカトロのオスカーだった。　良識もない卑猥な話に嫌悪の情を示すと女性崇拝についてうんちくを傾けるオスカーだった。　そして過去の回想映像では二人でSM器具を買い求め、美女に辱められる危険なプレイの喜びを知ったオスカーだったが、剃刀でオスカーの服を切り刻んだ黒いビニールコートの下はガーターベルトとストッキングだけのミミ。　倒錯（SM）の世界にのめり込みありとあらゆる大人の玩具も試した。　そして当然のこと、倦怠が訪れる。　そこで二人の生活を切り替えることにしてクラブに出かける。　このクラブのシーンでミミが隣の女と仲良さげに話しているオスカーを挑発するように黒人のバジルという男と踊ったダンスはBGMがSam Brown（サム・ブラウン）の"Stop"でした。
Mimi and Basil Dance "Stop" - YouTube
これを見たオスカーはクラブのフロアで不貞を働いたとミミを置いて一人で帰ってしまう。　しおれたミミが戻ってきて懇願する。　You are my TIGER.　しかしオスカーは破産宣告。　再び試してみたSMプレイ。　だが以前のように燃えない。　遂に魔法は消え去ったのだというオスカーの話も終ろうという時に突然ミミが入ってきた。　戸惑いながら部屋を出たナイジェルの耳に聞えたのはミミとオスカーの楽しそうな笑い声。　いったいぜんたい何なんだ？と自分の部屋に戻るとフィオナは当然のことにご機嫌ななめ。

ナイジェル夫妻が風の強く吹く甲板に出るとインド人と娘がいた。　ナイジェルがフィオナのコートを取りに船室に戻る途中、まるで待ち伏せしていたかのようにミミが現れた。　ミミが言うにはオスカーは病気だから話したことは信じないで欲しい、自分を悪く思わないでとナイジェルに迫ってくる。　ミミは説明したいから後で自分の船室に来て欲しいと言い残して去っていった。　ナイジェルとフィオナは乗客とブリッジに興じていたがミミとの約束の時間が迫ったのでナイジェルは中座する。　当然フィオナは納得していない。　ナイジェルはミミにおしえられた部屋のドアをノックする。　部屋は真っ暗で返事はないが「ドアを閉めて」というミミの囁き声がする。　船窓からの明かりでようやく見えたベッドに近づきシーツから出ている足先に唇をつけた途端！　ナイジェルはなんとも恥ずかしい事態に陥った。　そこにはナイジェルの手を掴んでミミが欲しいのか？と問い詰めるオスカーがいた。　ナイジェルは呆れてオスカーに「貴方はポン引きなのか？」と問うと「冗談だよ。」と再び例の話を続けるオスカーだった。　情熱が冷めたらどうなるか。　欲望は失せ、刺激も感じない。　テレビ中毒だけが会話のなくなった二人の共通の娯楽と成り果てた。　そんなある日のこと、オスカーとミミは出版関係の会に出席することになったがその時のミミの衣裳というのがゴム製のようなぴったりした赤いドレス。　何か他には無いのかと言うオスカーにどこが悪いの？と訪ねるミミ。　もう愛していないのね。　エージェントとの会話に退屈したミミの失態で恥をかいたとオスカー。　もう完全にオスカーの心は冷え切っている。　出版社のBeverlyという女性エージェントは1978年のGrease（グリース）のBetty Rizzo（ベティ）を演じたStockard Channing（ストッカード・チャニング）のカメオ出演です。
町では人々が楽しそうに踊っているのにと双眼鏡で窓の外を覗くオスカー。　刺激に飢えたオスカーは新聞記事に載っていたデリヘルにアクセスする。　それは喫茶店でも目にしたの「36 15 ULLA」
食事マナーにイチャモンをつけたオスカーに口答えをして暴力を振るわれたミミ。　床に頭を打ち付けて昏睡状態に陥ったミミを案じるオスカー。　エッフェル塔が見える遊園地で二人はデート、ここで元の状態に戻りそうだった。　しかし夜の公園では会話ではもう戻らない、ミミの人生を捧げて貰っても困るというオスカー。　理解したというミミは荷物を手に去っていく。　ドアの外で帰りを待ち伏せて許しを請うミミに辱めを与えるオスカー。　何を思ったかミミは長かった髪を切る。　ミミが作った感謝祭のディナーにも手をつけずに出かけるオスカー。　しかし、ミミは妊娠、遠くに行こうと二人で出かけたマルチニック行きの飛行機旅行だった、がオスカーは仮病を使って機内にミミを置き去りにするというひどい仕打ち。　オスカーが再び自由を取り戻してやりたい放題に過ごした数年が過ぎた頃、連れの女を追いかけようとタクシーから飛び出したところを車に撥ねられた。　オスカーが入院した病院にかってオスカーが置き去りにしたあのミミが艶やかな姿で訪れる。　置き去りにされた飛行機が到着したマルチニックでウエイトレスとフロアダンサーをして働いていたそうだ。　別れの挨拶ついでにオスカーを力づくでベッドから落っことしたミミのせいでオスカーはさらに集中治療室行き。　目覚めたオスカーがミミから衝撃の知らせを受ける。　オスカーの下半身が麻痺したことは良い方の知らせ。　もっと悪い知らせは、オスカーに裏切られたミミが一生そのオスカーの世話をすることになったこと。　これでオスカーは完全にミミの物となる。
そして、これまでオスカーに虐待され続けてきたミミの逆襲が始まる。　しかしオスカーはひどい仕打ちにも関わらずなぜかミミがまだオスカーを愛していると確信する。　オスカーの誕生日に一晩中ほったらかしておいて粗相をしてしまった夫への妻からのプレゼントなんと銃弾を込めた拳銃。　愛が無情に変わる時ほど恐ろしいものはない。
以前フロアでセクシーなダンスのお相手をした黒人ダンサーを夕食に招待しその後にふたたびセクシーなダンスを披露、タイガーをイメージしたトラの吠え声入りの曲でしたが曲名は不明。　奇異なことにこの後、オスカーとミミは正式に結婚する。　復讐の応酬、激しい愛憎のぶつけ合いは愛するがゆえなのか。　新年を迎える大晦日の船上パーティーでLa Dolce Vita（甘い生活）のAnita Ekberg（アニタエクバーグ）のような黒いドレスで相変わらず刺激的に踊るミミから目が離れないナイジェル。　一晩中続くパーティではフィオナも着飾って登場。　ミミと楽しそうに踊りだすフィオナにあっけに取られるナイジェル。　オスカーの部屋を訪ねフィオナとミミの寝姿を見せられ逆上したナイジェルに銃が突きつけられた。　しかしオスカーの銃口は寝ているミミに向けられた後オスカーは自害したのでした。
Fiona and Mimi - YouTube
ありとあらゆるプレイを楽しんだオスカーとミミ夫妻の宴のお開きはなんとレズ！　そしてこれを最後に二人の貪欲な愛の生活の幕が降りたのでした。　しかし、最後にミミを奪うのはナイジェルではなく妻のフィオナだったという皮肉。　ナイジェルは無事ではあったが身を挺したフィオナは傷つきました。　映画では船旅の終りの大晦日の夜のこと、オスカーは話の結末をつけるかのようにミミに向かって拳銃を放ち、自らも命を絶つのだったが、ナイジェルがヌレギヌを着せられて貪欲なオスカーとミミは生き残るラストの原作とは違ってこれでもポランスキー流のロマンチックな結末になっているそうです。
イギリス人夫妻が出会ったミミとオスカーのカップルは多くの夫婦が人生の中で出会う不道徳の悪夢を象徴し、インド人の父娘は道徳の現実を象徴しているのだとか。
A Happy New Year...
Roman Polanski "Bitter Moon" Trailer (1992) - YouTube

Bitter Moon Soundtrack
「Bitter Moon」はロマン・ポランスキーの映画として有名であるだけでなく、ヴァンゲリスが手掛けたサウンドトラックも人気があります。　「赤い航路」の音楽を手掛けたのは1994年にリリースしたアルバム「Blade Runner（ブレードランナー）」で知られるギリシャのシンセサイザー奏者のVangelis（ヴァンゲリス）です。　著作権の関係かサントラには収録されませんでしたが、Charles Trenet（シャルル・トレネ）作曲の"La Mer"やPeggy Lee（ペギー・リー）の"Fever"なども映画の初めの方で使用されました。　その後のクラブのダンスシーンでオスカーの妻のミミが夫を挑発するかのようにセクシーに踊ったシーンではブリティッシュ・ロッカーのJoe Brown（ジョー・ブラウン）の娘というSam Brown（サム・ブラウン）が1988年にリリースした代表曲の"Stop"が効果的に使用されています。
ヴァンゲリスが作曲した Main Titles、Bitter Moon、End Titles（Theme from, Ending title）などの他に和風なアレンジの"Japanese Restaurant"などを収録して1992年にリリースされた「Bitter Moon」のサウンドトラックは「Suite from the Motion Picture "Bitter Moon"」としてiTunesでも見つかります。　"Bitter Moon"は1995年にリリースされたヴァンゲリスのアルバム「1492 Conquest of Paradise: Music of Vangelis」（ASIN: B000005SQD）に、そして"Theme From Bitter Moon"は2000年にリリースされたヴァンゲリスのアルバム「REPRISE 1990-1999」に収録されているそうです。
♪ アルバム「REPRISE 1990-1999」からヴァンゲリス作曲の"Suite from the Motion Picture "Bitter Moon""が試聴できるVangelis ft. Dominik Hauser - Bitter Moon - Amazon.com
Vangelis - Bitter Moon - YouTube

「赤い航路」のキャスト
Hugh Grant
ナイジェルを演じた英国俳優のヒュー・グラントは1988年にAbraham "Bram" Stoker（ブラム・ストーカー）原作のファンタジックホラーの「The Lair of the White Worm（白蛇伝説）」の後に「赤い航路」に出演していますが、もっとも知られている映画はJulia Roberts（ジュリア・ロバーツ）と共演した1999年の「Notting Hill（ノッティングヒルの恋人）」でしょう。　　1988年には日本未公開でしたが後にホラー映画に出演したセクシーなLysette Anthony（リゼット・アンソニー）が初々しいお姫様を演じたロマンチックな歴史もの映画「The Lady and the Highwayman（ヒュー・グラントの浪漫騎士）」に出演しています。　最たるはレニー・ゼルウィガーと共演した2001年の「Bridget Jones's Diary（ブリジット・ジョーンズの日記）」で女性のハートを掴み一大センセーションとなりました。　続いて2002年の「About a Boy（アバウト・ア・ボーイ）」や2003年の「Love Actually（ラブ・アクチュアリー）」と立て続けに出演し、最近では日本未公開でしたが2006年の「American Dreamz（アメリカン・ドリームズ）」や2007年の「Music and Lyrics（ラブソングができるまで）」などがあります。

Peter Coyote
「赤い航路」で高級ファッション・ブランドの"Cerruti 1881（セルッティ）"を着こなしていたピーター・コヨーテは初期は舞台公演が主でテレビドラマ出演や日本未公開作品への出演が多かったのですが、1982年のSF映画「E.T.: The Extra-Terrestrial （イーティー）」で鍵の束をジャラつかせているKeys（キーズ）役で知られるようになり、1985年の法廷劇「Jagged Edge（白と黒のナイフ）」でも政府側の地方検事のトーマスを演じています。　「赤い航路」の後は1998年のSphere（スフィア）や1999年のRandom Hearts（ランダム・ハーツ）などに出演しましたが、2009年には国境を越えた合作映画というThe Harimaya Bridge（はりまや橋）でAlbert Tunney（アルバート）役を演じています。　ピーター・コヨーテは舞台や映画の俳優だけでなく戯曲や監督も手掛けて活躍する傍ら著作活動もあるそうですが、ヒッピー全盛の1960年代にボランティアの無料劇団"The Diggers（ディガーズ）"で活躍したアナーキスト・グループの一員だったとかで、サイケデリックやサブカルチャーの発祥地であるサンフランシスコのHaight - Ashbury（ヘイト-アシュベリー）辺りで活動していました。　それでヒッピーの必須アイテムである麻薬にちなんでコヨーテという芸名が付けられたそうです。　語学にも堪能なピーター・コヨーテは舞台や映画の俳優だけでなく戯曲や監督も手掛けて活躍する傍ら回想録を含めて著作活動もあるそうです。

Emmanuelle Seigner
主人公のナイジェルがどうしてもお相手願いたいと思ったセクシーな人妻はフランス女優のエマニュエル・セニエ（エマニエル・セニュエ又はエマニュエル・セイナー）です。　1985年に「Detective（ゴダールの探偵）」で映画デビューしたエマニュエル・セニエがシャワー・シーンでヌードをご披露した1988年の「Frantic（フランティック）」ではHarrison Ford（ハリソン・フォード）に近づく謎の女を演じ"Libertango"をセクシーに踊りました。（ロマン・ポランスキーが監督）　翌年の1989年に結婚してポランスキー夫人となり今日に至っています。　ポランスキー監督は1969年に前妻のSharon Tate（シャロン・テイト）を亡くした後はエマニュエル・セニエと子供も儲けて現在に至っています。　エマニュエル・セニエはポランスキー監督の作品では1999年の「The Ninth Gate（ナインスゲート）」にも謎の女として出演しました。

Kristin Scott Thomas
新妻のフィオナを演じたイギリス女優のクリスティン・スコット・トーマスはヒュー・グラントが主演した1994年の「Four Weddings and a Funeral（フォー・ウェディング）でも主人公の女友達のフィオナを演じた他、1996年にThe English Patient（イングリッシュ・ペイシェント）で好演しています。　2008年には「The Other Boleyn Girl（ブーリン家の姉妹）」に出演し美人姉妹の母親であるエリザベス・ブーリンを演じました。

☆Adrien Brody（エイドリアン・ブロディ）がアカデミーの主演男優賞を受賞した2002年の「The Pianist（戦場のピアニスト）」では監督賞やパルム・ドールなどを受賞したポーランド系のフランス映画監督であるロマン・ポランスキーについてはロマン・ポランスキー　Roman Polanski
Audio-Visual Trivia 内のロマン・ポランスキー監督の映画はチャイナタウン　Chinatown

Bitter Moon DVD
赤い航路 [DVD]
2004年にリリースされた日本語字幕版の「赤い航路」のDVDですが入手は困難になりつつあります。 1992年にリリースされたヴァンゲリスのサウンドトラックのカバー画像はこのDVD画像と同じダンスシーンが使用されてました。　このシーンは愛の巣を築いた初期に、将来はニューヨークに行きたいとダンス学校に通うミミがオスカーに踊りを披露したところです。　床に蝋燭を並べた異様な雰囲気のなかで薄物のドレスを着たミミが飛び切りセクシーに踊ります。　使用された曲はページトップで聴けるヴァンゲリス作曲の"Erotic Dance"です。

Bitter Moon DVD [Region 2]
ページトップの画像は2003年にリリースされたアメリカのAmazon.comにある英語版のBitter Moon DVD (Region 1)ですが左の画像はRegion 2です。

Bitter Moon VHS
Bitter Moon [VHS] [Import]
日本で入手できる1997年リリースの原語版VHSビデオです。
情欲の虜となったオスカーとミミがありきたりの愛の行為には飽き足らなくなってサドマゾの世界に足を踏み入れたところです。

Songbooks & Quiet Sensuality: 1933-1951
♪Lee Wiley - Street of Dreams - iLike.com

Lee Wiley (1908 -1975)
オクラホマ出身のリー・ワイリーはスウィング時代の1930年代からに活躍していた初期の白人女性ジャズシンガーの一人です。　エレガントで時には官能的で燃ゆる炎を内に秘めたようなリー・ワイリーの洗練された歌声は今聴いても色褪せることなく心地よく響き、聴く人々の胸を打ちます。　押さえた歌唱法と巧みなアドリブで当時のジャズ・ミュージシャンたちに愛されたジャズ歌手でした。　リー・ワイリーがまだティーンエイジャーの時から参加したLeo Reisman（レオ・ライスマン）の楽団で"Take It From Me"と"Time On My Hands"と自作の"Got The South In My Soul"の3曲を録音した他にも、Paul Whiteman（ポール・ホワイトマン）楽団やCasa Loma Orchestra（カサ・ロマ・オーケストラ）とも共演したそうです。　作曲家のVictor Young（ヴィクター・ヤング）とのコラボでは"Got The South In My Soul"や1950年代のヒットだった"Anytime, Anyday, Anywhere"があります。

Lee Wiley with Eddie Condon and Bobby Hackett
リー・ワイリーは初期のレコーディングでバンジョー演奏で有名なシカゴ・スタイルのホットジャズのバンドリーダーだったEddie Condon（エディ・コンドン）と共演しました。　この時期、エディ・コンドンは白人ピアニストのJoe Bushkin（ジョー・ブーシュキン）も参加していたBunny Berigan Boys（バニー・ベリガンの楽団）でギターを担当していたこともありましたが、1940年代中頃から1960年代には酒と女好きで情熱的なコルネット奏者の'Wild' Bill Davison（ワイルド ・ ビル ・デヴィソン）とも録音していました。
1930年代からエディ・コンドンとも共演していたトランペットやコルネットとギターを演奏したBobby Hackett（ボビー・ハケット）とリー・ワイリーは1950年に評判をとった10インチ（30cm）LPレコードの「Night in Manhattan」をレコーディングしていますが、1954年に開かれた最初のNewport Jazz Festival（ニューポート・ジャズ・フィスティバル）ではリー・ワイリーがボビー・ハケット・セクステットとエディ・コンドン楽団をバックで出演したそうです。
Lee Wiley with Eddie Condon's Orch. - The Man I Love (1944) - YouTube
Lee Wiley with Bobby Hackett - Suger - YouTube

Lee Wiley sings Manhattan
リー・ワイリーの曲ではメローな"The Man I Love"も良いですが、私が一番好きなのはやはり"Manhattan（マンハッタン）"です。　Harlem Nocturne（ハーレム・ノクターン）のテナー・サックスを聴くと妖しいハーレムの夜を想像しますが、このリー・ワイリーが歌う"マンハッタン"も同様でマンハッタンの未だ見ぬ情景を想像してゴージャスな気分に浸っています。　"Manhattan"という曲は1920年以来コンビを組んでいるマンハッタン出身のLorenz Hart & Richard Rodgers（ロレンツ・ハートとリチャード・ロジャーズ）の初ヒット曲でした。　リー・ワイリーのステージは1972年のCarnegie Hall（カーネギー・ホール）が最後で、その3年後に67歳で亡くなりました。
Lee Wiley - Manhattan (1951) - YouTube

Songbooks by Lee Wiley
作曲や作詞も手掛けたというリー・ワイリーでしたが、画期的なアイデアといえるのは当時のアルバムでは珍しかったソングブック形式を取ったことです。　それぞれのアルバムが一人の作曲家の作品集になっていましたが、リー・ワイリーはポップス曲を収録するのは良しとしなかったそうです。　例として1939年に78回転レコードで8曲のGershwin（ジョージ・ガーシュウィン）ナンバーを録音し、1940年にはCole Porter（コール・ポーター）、Richard Rodgers & Lorenz Hart（ロジャース&ハート）のナンバーは1940年と1954年、1943年にはHarold Arlen（ハロルド・アーレン）、Vincent Youmans（ヴィンセント・ユーマンス）とIrving Berlin（アーヴィング・バーリン）は1951年にアルバム制作しています。　レコーディングの演奏メンバーにはBunny Berigan（バニー・ベリガン）、Bud Freeman（バド・フリーマン）、Fats Waller（ファッツ・ウォーラー）、Billy Butterfield（ビリー・バターフィールド）、Bobby Hackett（ボビー・ハケット）、Eddie Condon（エディ・コンドン）などいました。　なかでもバンドリーダーのJess Stacy（ジェス・ステイシー）とは短い間でしたが結婚したそうです。　永遠ともみえたカリスマ性を持ち備えていたリー・ワイリーでしたが、時代の波には逆らえず、1950年代後期のロックンロールの台頭に伴いスウィングジャズと共にリー・ワイリーも消えていきましたが、1957年のアルバム「A Touch of the Blues」を最後になったそうです。

Songbooks & Quiet Sensuality: 1933-1951
ページトップの画像はリー・ワイリーの懐かしい"Manhattan"をはじめ"More Than You Know"など過去の甘いラヴソング21曲を集めてリマスターした初のアルバムですが日本ではもう販売していません。　試聴はSongbooks & Quiet Sensuality: 1933-1951 - Amazon.com

Night in Manhattan
ナイト・イン・マンハッタン
オリジナル盤が1950年録音というリー・ワイリーの名を不動にしたten-inch albumの国内盤で演奏はBobby Hackett and Joe Bushkin（ボビー・ハケットとジョー・ブーシュキン）の演奏です。　リンク先ではManhattan（マンハッタン）をはじめStreet of Dreams（ストリート・オブ・ドリームス）やSugar（シュガー）など全12曲が試聴できます。

West of the Moon
ウエスト・オブ・ザ・ムーン
オリジナル録音が1956年のアルバムにはLimehouse Blues（ライムハウス・ブルース）やAs Time Goes By（時のたつまま）など全12曲が収録されています。　リンク先で試聴できます。　輸入盤では上記の14曲の他にStars Fell on AlabamaとDo You Know What It Means to Miss New Orleans?が追加されています。
Lee Wiley - Do You Know What It Means To Miss New Orleans? - YouTube

Night in Manhattan/Sings Vincent Youmans/Sings Irving Berlin by Lee Wiley
Night in Manhattan/Sings Vincent Youmans/Sings Irving Berlin (Audio CD - 2001)

Columbia時代の10インチLP盤3枚を合わせてCD化したリマスター盤で、ManhattanからMore Than You KnowやStan Freeman（スタン・フリーマン）とのデュオのHow Deep Is the Ocean? など全24曲を収録しています。　3枚のLPとは1951年の「Night in Manhattan」と1952年の「Sings Vincent Youmans」、そして1952年の「Sings Irving Berlin」で、演奏メンバーはコルネットのBobby Hackett（ボビー・ハケット）、Joe Bushkin & His Swing Strings（ジョー・ブーシュキンとスウィング・ストリングス）、ピアノにCy Walter（サイ・ウォルター）などで、Rosemary Clooney（ローズマリー・クルーニー）の大ヒット曲"Come on-a My House"の録音でチェンバロ（harpsichord）を演奏したスタジオミュージシャンのStan Freeman（スタン・フリーマン）も参加しています。　リー・ワイリーのソングブックのタイトルとなっている二人の作曲家のうち、Irving Berlin（アーヴィング・バーリン）は1911年に作曲した"Alexander's Ragtime Band（アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド）"や1942年にBing Crosby（ビング・クロスビー）が主演した映画"White Christmas（ホワイト・クリスマス）"などで有名ですが、Vincent Youmans（ヴィンセント・ユーマンス）も1920年のミュージカルで歌われた"Tea for Two"の作曲者として知られています。"Tea for Two（二人でお茶を）"は1950年の同名映画で使用され、1958年にはTommy Dorsey（トミー・ドシー）のチャチャチャ・バージョンがチャートでトップテン入りしました。）　私が知っているなかでも"Carioca"、"Sometimes I'm Happy (Sometimes I'm Blue)"、"More Than You Know"など素晴らしい曲があります。
試聴はNight in Manhattan - Amazon.com

Listen to The Chronicle of the Great Jazz Singer: Lee Wiley
Lee Wiley - Body and Soul (1945) - YouTube
Lee Wiley - Baby Won't You Please Come Home (1951)- YouTube
Lee Wiley - My Melancholy Baby (1957) - YouTube

レトロなリー・ワイリーを聴こう！
リー・ワイリーが1931年にLeo Reisman & His Orchと録音した"Take It From Me "や1933年にVictor Young Orchと録音した"I Gotta Right To Sing The Blues、1934年にデッカで録音した"I'll Follow My Secret Heart"が聴けるLee Wiley - A JazzAnthology（検索窓にLee Wileyと入力してSubmitボタンをクリック）
アルバムの「Legendary Lee Wiley: Collector's Item 1931-55」や「What Is Love?」に収録されているリー・ワイリーの"Careless Love"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはDoug Schulkind's Give the Drummer Some July 6, 2001（Hear this showをクリック、ファイルを開く、クリップポジションを34:26に移動）

Willy Wonka & the Chocolate Factory (Widescreen Special Edition)

Gene Wilder's Willy Wonka & the Chocolate Factory　1971年
1964年に書かれたRoald Dahl（ロアルド・ダール）の"Charlie and the Chocolate Factory（チョコレート工場の秘密）"を多少原作者自身が脚色してテレビ界のMel Stuart（メル・スチュアート）監督が映画化した作品で、クリスマスの定番映画の一つになっている映画です。　ビデオは販売されていますが、残念ながら日本では未公開でした。　主演はGene Wilder（ジーン・ワイルダー）となっていますがチョコレート工場の経営者であるWilly Wonka（ウィリー・ウォンカ又はウィリー・ワンカ）は後半にならないと登場しません。　他の出演者は1947年のMiracle on 34th Street（三十四丁目の奇蹟）で映画デビューしたJack Albertson（ジャック・アルバートソン）が少年の祖父である"ジョー爺"を演じた以外はRoy Kinnear（ロイ・キニア）くらいしか知られた俳優はいません。　なぜか「夢のチョコレート工場」の撮影はドイツのミュンヘンで行われたそうですが、CGは使用されていないのに色彩も美しく素晴らしい映像です。　チョコレートやキャンデー好きの方々にはまさしく垂涎の映画です。

Let's Go to The the Chocolate Factory!
以下のあらすじには驚くべき結末も書かれていますからこれからビデオをご覧になる方は読まない方が楽しめます。
チョコレートをかき回す美味しいオープニング。　カカオ豆が麻袋から流れ、カカオパウダーとなり、とろとろのチョコレートとなってやっとチョコレート菓子の誕生。　チョコレートのリボンが次々と折りたたまれ、キッス・チョコもプッチュン、プッチュンと大量に生産される映像にウンモゥー、たまらん！　お口のなかがキューンとしてくるチョコレート製造の描写でこの後への期待がいっぱいです。　オープニングだけでも何度でも観たい！　Wonka's Bar（ウォンカ・チョコバー）を食べたい！
さて、本編は鐘が鳴ると学校から子供たちがかけ出してきます。　あっちからも、こっちからも。　飛び込んだ場所はというと"Wonka's Candy Shop(ウォンカのキャンデー屋)"です。
さっそく店主のビルが"The Candy Man Can（キャンデーマン）"を歌います。　色取り取りの美味しそうなキャンデーを振りまきながら。　ソーダ・フォンテンや特大のロリポップ、キャンデー、あめ、飴、思わず「こっちにもちょっとまいてぇ、お願い！」と言いたくなります。　後にこの"The Candy Man Can"という曲はキャンデー屋のビルを演じたかったSammy Davis Jr.（サミー・デイヴィス・ジュニア）が1972年に"Candy Man"としてカバーして大ヒットし、その後はサミーの定番曲とまでなりました。
Aubrey Woods - The Candy Man Can - YouTube
この後、ビルがカウンターの撥ね戸を開けると子供たちは一斉に中に入っていきます。　キャデーの取り放題！キャンデーの食い放題！　その時、店の窓の外に男の子が一人中を覗いています。　この少年が主人公でPeter Ostrum（ピーター・オストラム）が演じるCharlie Bucket（チャーリー）です。　チャーリー少年はなぜか店の中に入らずに帰ってしまいます。　なぜかというとチャーリーは放課後に新聞配達をして家計を助けていたのです。　そして今日はお給金を貰う日です。　チャーリーの住む町には世界で一番美味しいチョコレートを作っているウィリー・ウォンカが経営する工場があるのです。　夕方にチャーリーが門が閉ざされたウォンカの工場を覗いていると奇妙な刃物研ぎ屋（浮浪者）が近づいてきて「工場の中に入った人も出てきた人もいない。」と言うのです。　チャーリーが粗末な家に帰ると、そこには父方と母方の二組の寝たきり老人（爺と婆）と、未亡人なので洗濯屋をして働いているママが住んでいます。　「キャベツスープだけの夕食なんて。」とチャーリーは買ってきたパン（肉？）を差し出すと、ママに小銭、そして爺と婆にもお小遣いをあげます。　4人のうちの一人で母方の祖父であるGrandpa Joe（ジョー爺）はチャーリーにチョコレート工場の事業主であるウィリー・ウォンカ氏の話を聞かせます。　ウィリー・ウォンカの美味しさの秘密を探ろうとするライバルたちの過激ぶりにうんざりして工場を閉鎖してしまった後、忽然と消えてしまった。　その3年後に新しいレシピで以前にも増して美味しいキャンデーを作って評判になったとか。　ところがいったい誰がその工場で働いているかはまったくの謎だとか。

The Willy Wonka GOLDEN ticket invitation
再開したウォンカのチョコレート工場の新製品である"Wonka Bar（ウォンカのチョコレート・バー）"のニュースで町はもう大騒ぎ。　秘密主義のウィリー・ウォンカ氏が販売促進のためでしょうか工場見学のご招待券をウォンカチョコに入れたそうなんです。　何十億ものチョコレートにたった5枚ですが金色の切符が入っているので、この切符を見つけた子供たちには保護者付きという条件でチョコレート工場へご招待するのです。　おまけに一生チョコが無料！
なんと早くも最初の当選者が出ました。　ラッキーな子供はモリモリ食べるドイツのふとっちょ君です。　チャーリーだって金の切符探しに参加したいけれど、チョコをいっぱい買うお金がないから絶対無理です。　そんなチャーリーに誕生日がやってきました。　ママから赤くて長いマフラーとジョー爺よりウォンカ・チョコを1枚プレゼントされました。　金色の切符を期待してチョコを開けてみたけれど、残念。
そうこうするうちに2番目の当選者が現れました。　次に金色の切符を見つけた幸運な子供は甘やかされたイギリスの金持ち娘です。　ラッキーというよりもどうやらパパの財力の賜物らしく、当たるまではと可愛い娘のために金にあかせてチョコを買い占めた会社の従業員総出で金の切符さがしです。　パパだって「手品師じゃなんだから。」とぼやいています。
ゴールデン・チケットを求めてウォンカチョコは世界中で売り切れ続出。 日本でも売り切れ！　1970年代なのになぜか旧漢字で「賣り切れ」と書かれた張り紙の隣に菓子の値段表が見えます。　まんじゅう20円、どらやき25円と書いてありますが、ウォンカチョコはいくらだったのでしょう。　今はなき江戸一のピーセンが見えます。（ご存じ？）　このシーンは私が見た日本語字幕版DVDではチラリとした写りません。
出ました！3人目の当たりはいつもガムをクチャクチャ噛んでいるガム大好き人間のアメリカはモンタナの少女です。（パパは仕事熱心な車のセールスマン。）　このラッキーガールのニュースをチャーリーは街頭テレビで観て羨ましそうです。　ところで、ここで気が付いたことはいつも切符が当たった子供の傍らに寄り添うようにして小声で囁いている変なメガネ男がいるのです。　その男がいったい誰なのかは最後の最後まで明かされません。

ウォンカチョコの金切符を手に入れたいと悶々としているチャーリーを見送るママ。　ここでDiana Sowle（ダイアナ・ソウル）が演じるMrs. Bucket（ママ）が歌うのが"Cheer Up, Charlie"です。
Cheer Up, Charlie - YouTube
そしてラッキーナンバー４！四人目の当たりはアリゾナに住む西部劇が大好きなテレビ中毒のマイク君です。　ママは南部訛りの地理の教師です。　カウボーイ姿のマイク君の傍らでほら、又あのメガネ男が何かささやいている。　とうとう残された切符はあと1枚になりました。
チャーリーの家では、「煙草を買ってね。」と優しいチャーリーが渡した金でジョー爺がウォンカチョコを買ったのだ。　「さあ、開けてごらん。金の切符は後1枚残っているのだから。」　どっちが開けるが二人で押し問答した末にジョー爺が開けた。　ない！　そうです、最後の切符はパラグアイの百万長者のアルベルトだって！　ああ、これでもうチャーリーにはチャンスはないことがはっきりした。
さて、場面変わって5枚全部の当選者が出て黄金切符熱も失せた翌日のこと、チャーリーは学校の帰り道に下水溝に落ちていたコインをゲット。　すぐにウォンカ・キャンデーショップに入っていった。　あぶく銭で欲しかった特大チョコを買うとむさぼるように食らい付く。　そしてジョー爺のために普通のウォンカ・チョコをお土産に買った。　チャーリーが店の外に出るとなんだか大騒ぎ。　なんと新聞では例の5番目の当たりはお金持ちの身代金のための偽造だったと書きたてている。　なに？するとチャンスはまだあるってこと。　何だって？これ、このチョコ、ジョー爺のために買ったこのチョコ。。。と、チャーリーは先ほどのレギュラー・チョコを取り出す。　開けてみる。　すると、あったー！
WONKA'S GOLDEN TICKET Greetings to you, the luchy finder of the Golden Ticket. From Mr.Willy Wonka!
チャーリーは走った！走った。　家に向かって走っていると、4人の当選者たちにこそこそ話しをしていた例の変なメガネ男に道を塞がれた。　「おめでとうボクちゃん、よくやったね　。5番目の金色切符を当てたんだね。」　その男はウォンカのライバル会社のArthur Slugworth（アーサー）だと自己紹介する。（工場の秘密を盗んだあのワルタか？）　札束をチラつかせてウォンカの新製品と交換にお金持ちにしてあげるよと言うのだ。　その新製品とはThe Everlasting Gobstopper いつまでも舐めていられる溶けない飴玉)なんだって。　他の4人の子供たちのようにチャーリーもメディアで取り上げられたのかどうか、そのシーンはありません。　金切符を手にしたチャーリーの家ではお付き添いを頼まれた寝たきりのはずのジョー爺がベッドから起き上がることができたのです。　お爺ちゃんはチャーリーとデュエットするほどのフィーバーぶり。　明日がその日だ、急いで支度しなくっちゃ。
(I've Got a) Golden Ticket by Jack Albertson and Peter Ostrum - YouTube

Surprising Show-Up of Willy Wonka at the Golden Ticket Winners!
チャーリーが金の招待状を手にした翌日の10月1日のこと、約束の10時に工場の門の前に5人の当選者が揃いました。　ウォンカ工場の門の前にはメディアが大集合してまるでお祭りのような騒ぎ、おや、あの変な眼がね男の姿も見えます。　塔の時計が10時を告げると、さあ、伝説的魔術師と呼ばれるウィリー・ウォンカが工場見学に当選した5人の子供たちと保護者をお出迎えするはずです。
サプラーイズ！　扉が開くと、シルクハットにスミレ色のタキシードを着たウォンカ氏が登場！　しかしウォンカ氏は足が悪いのか杖をついてヨロッ、ヨロッ、ヨタッ、ヨタッと緋毛氈（レッドカーペット）の上をよろけながら歩いてやってきます。　大勢の人々が息を呑んで見守っていましたが、なんと到着するやいなやでんぐり返しでご挨拶。　サプライズ！　なーんだ！とほっとした五組の親子に笑顔が戻り、さっそうとステッキを振って歩くウォンカ氏に続いて工場に行進します。　工場に入ったみんなは外套を壁のコートかけにかけようとすると、なんと手の形の金色のコートかけがコートを掴んだのです。（ジャン・コクトーの美女と野獣に出てくるような手）　キャー！サプライズ！　ウォンカ氏が示した壁の誓約書には「どんな事故が起きようとももいかなる責任は負うものではありません。　それがたとえ命でも。」とあるがその下は文字がちっちゃくて読めません。　見学前に誓約書に署名するように要請されて子供たちは羽ペンでサインします。　ウォンカ氏が工場への扉の鍵を開けます。　まるで金庫のような文字合わせ。　扉が開くとそこはサイケデリックなオプティカルアートの狭い狭い廊下だった。　そこを通り抜けてやっと工場へ。　えっ、なに？天井がどんどん低くなる？それともウォンカ氏がどんどん大きくなる？　まるでビックリ・ハウスみたいな通路の行き止まりにある小さな扉、まるで不思議の国のアリスに出てくる扉みたいにその向こうこにはウォンカ氏の夢が全部つまっているのです。　　その扉には仕掛けがあってキーボードが現れるピアノ鍵なのです。　マイク君のママがウォンカ氏が奏でたモーチャルトのオペラ「フィガロの結婚（Le Nozze di Figaro) 」のメロディを間違えて「Sergei Rachmaninov（ラマニノフ）ね。」と言いますが、ともかく扉が開いてやっと入れた工場内はなんともいえぬ不思議の国、夢の国、御伽の国、独創的な発明品やあらゆる種類のお菓子、シュガーケインなんて当たり前、色とりどりの大きなきのこやチョコレートが流れ落ちる滝が川になって、それにもっとすごいことにそこらにあるもの全てが食べられるのです。　食べられる珈琲カップや大きなロリポップがお花になった花壇、何もかにもが全部お菓子でできているのですからそりゃもう全員唖然とします。　そりゃもう食いつきます。　ここでウォンカ氏が歌いますが、夢がかなう歌なのにウォンカ氏はなんだか悲しそう。
Pure Imagination - YouTube
ウォンカ氏の歌なんて誰も聴いちゃいません。　食って食って食いまくっているのです。　チョコレートの滝は最近話題のチョコレートファウンテンを思い浮かべます。　感嘆の声を上げる一同の目の前に現れたのは、人間です。　それもちいちゃい人間、ウォンカ工場で働いているOompa Loompa（ウンパ・ルンパ）たちはアフリカのLoompa-land（ルンパランド）から部族まるごと連れて来たのだとウォンカ氏が説明します。　小人は一般にDwarf（ドワーフ）と呼びますが映画では"Little People"でもなく"Little Men"という言葉を使っています。　ミンクコートを着た金持ちの我がまま娘は「今すぐ一人欲しい！」とパパに駄々をこねます。　さて工場見学も進んできたところでチャーリー以外の4人の子供たちはお行儀が悪くてウォンカ氏との約束を守らなかったから大変なことになります。　まずはドイツから来た太っちょ君がチョコの小川を手ですくって飲み始めました。　願わくばもっとトロミのあるチョコの川にして欲しかったです。　びっくりしたウォンカ氏が叫びます。　「チョコレートの川に手を触れるな！」　しかしそれが災いしたか少年は川に落っこちてしまいます。　「なんてこった！私の素敵なチョコに！」と少年よりチョコを案じて喚くウォンカ氏。　少年の母親は「うちの子をなんとかしてよっ！」とウォンカ氏詰め寄るが、ウォンカ氏は「もうどうすることもできない。」と暢気にチョコを食べている。　するとチョコの川から抽出パイプに入ってしまった少年は勢いよくに送られてしまったのです。　プシュー！Fudge Room（ソフトキャンデ－のお部屋）に。　少年の母親はウンパ・ルンパの一人に連れられてファッジ・ルームに行かねばなりません。（私はファッジが大好きですが。）　Auf Wiedersehen...
ここでウンパ・ルンパが"Oompa-Loompa-Doompa-De-Do Doompa-De-Do!"と歌います。　ファッジの部屋に行った男の子のことなんて気にせず、突然ウォンカ氏が気取ってフランス語、「よろしければボートでご案内しましょう。」と勧めるので残りの4組の親子が豪華だけどちっちゃなボートに乗り込んで川下りを楽しむことになります。あっ、川じゃなくてチョコ下り。　舵取りと動力はウンパ・ルンパ。　ボートは暗いトンネルに入っていくが降りたくても降りられないサイケデリックな船旅。　真っ暗、超スピード！うー、気持ちが悪くなってきた。　と思ったら一瞬あのアーサー氏がフラッシュ。　チャーリーはびびる。　怪獣も出てくる！　もう、駄目！と思った時ボートは止まった。
Gene Wilder - The Wondrous Boat Ride - YouTube
ボートを降りて陸に上がると張り紙あり。　倉庫、ホイップクリーム、バニラクリームは分るが"デイリークリーム"って何？（まさか化粧品の）　ウォンカ氏はこんどはドイツ語をしゃべりながら立ち入り禁止の秘密のドアを開ける。　「何ものにも触るべからず、何ものをも食べるべからず、誰にも話すべからず。」　そこはまさにガリバー物語の小人の国のような光景。　自転車操業（意味違い）でクリームを撹拌して見せるウォンカ氏。　そこには一番危険なマシーンがあった。　ウォンカ氏がスイッチを入れるとベルトコンベアに乗って出てきたのが新製品のEverlasting Gobstopper(溶けることなくいつまでも舐めていられる飴玉)でした。　あの得たいの知れないアーサー氏が欲しがっていたキャンデーなのです。　いっくら舐めてもちっちゃくならない溶けないアメをウォンカ氏は子供たち全員に一つづつくれました。　そう、減らないいんだからたった一つでたくさんなのです。　さてさて、お次も風変わりな発明品、ボタンを押すとFinito!　出てきたのはフルコースならぬ3コースのディナーが楽しめるセンセーショナルなチューインガム。　制止を振り切ったガム好きの女の子がそれをお口に放り込んでしまいました。　噛んでみるとトマトスープからメインディッシュ、そしてデザートのブルベリーまでが楽しめたようす。　しかしその女の子（バイオレットちゃん）の顔がみるみるブルーに変色。　体がどんどん膨らみまるでデザートのブルーベリーのようになってしまった。　「ううむ、デザートでいつも失敗するのだ。」と言うウォンカ氏が又もやウンパ・ルンパを呼ぶとまんまるくなってしまった女の子をビア樽のようにコロコロ転がしてブルベリージュースを絞るためにジュース・ルームに連れていかせた。　「これで悪い子ちゃんは二人もいなくなった。　「良い子だけが残るのだよ。」とウォンカ氏は言う。　この後チャーリーを含む残った3組の親子たちが連れていかれたのは綺麗な壁紙の部屋でした。　この壁紙は見て美しいだけじゃなく、舐められるんだって。　絵のオレンジを舐めればオレンジの味、パイナップルを舐めればパインの味だからちょっと舐めてみてごらん！とウォンカ氏が勧める。
Fizzy-Lifting Drinks
次に皆がやってきたのはバブル（泡）の部屋。　ビールやジンジャーエールの炭酸ガスでシャボン玉がプクプクと湧き出ます。　「さあ、こっちへ」とウォンカ氏が部屋から出ていくと、ジョー爺が「誰も見てなから味見しようじゃないか。」とビンのフワフワ・ドリンクを飲のでしまう。　「ふむ、何にも起こらんじゃないか。」と爺が言ったとたんに珍事発生。　二人の身体は宙に浮いて、ロケットのようにシューッと上に上がってみたり鳥のように又飛行機のように飛んでみたりと宇宙遊泳を楽しむ二人でしたが、どんどん上に上がって大きな扇風機（ファン）が回っているてっぺんに届きそうになります。　このままじゃ空に飛んでいってしまいそう。　するとジョー爺はゲップ！が出ました。　ん？ゲップすると下に降りられるんだ。　ゲーップ、ゲーップとゲップをしてやっと二人は下に降りました。　急いでウォンカ氏の後を追う二人ですが、おかしなことにウォンカ氏はチャーリーのバブルの件を知っているのか知らないのか、知らん顔で金の卵を産むガチョウの説明しています。　そこで何でも欲しがる我がまま娘が「この金の卵をを欲しい！」と言い出したので娘に甘い金持ちパパが「なんぼや？」とふところから財布を取り出すのですがウォンカ氏は「ノー。」　そこでが少女が"I Want It Now!"と歌っていかに今すぐ欲しいかをアピールするのですが、歌いながら乱暴狼藉を働き、最後にはタマゴの品質を計る台に乗っかってしまったのです。　当然不良品とみなされて下にドッスンとダストシュートに落っこちてゴミ箱行き。　BAD　I Want It Noooooooow......　富豪パパもあわてて娘を追って飛び込んだ。　ここで穴を覗いてウンパ・ルンパたちが歌う。　"Oompa-Loompa-Doompa-De-Do"　蝙蝠ですって？猫ですって？　じゃ、これって不思議の国のアリスが落ちた穴？
Julie Dawn Cole as Veruca Salt sings "I want it now!" - YouTube
これで残りの子供は二人となった。　チャーリーとテレビ狂君。　さてお次はみんな車に乗って！　ビールだかソーダだか泡のでる飲み物をジャカスカ入れた釜は煙突から煙を吐くかわりに泡クリーム（石鹸か？）が溢れでるので皆は頭から泡だらけ。　だけどカーワーッシャーを通ると綺麗になった。　「車が止まったら工場見学はもうすぐ終わりだよ。」と白い作業衣を着せられて真っ白な部屋に入る。（危険だって）　皆と同じように真っ白な作業衣のウンパ・ルンパたちがウォンカ・チョコを運んでくる。　子供たちがゴーグルをかけるとテレビカメラのような機械からヒカリが発車されて微塵になったチョコが浮遊している。　モニターを見ると、そこには先ほどのチョコ、まさに正真正銘、本物のチョコが空中移動か。　そこでマイク君が聞きました。　「そりゃTVディナーだ！　他のものでも出来る？例えば人間とか。」　そしてカメラの前の台に乗ったのです。　しかしモニターから出てきた少年はなんと小人になってしまいました。　やっとTVスターになったと得意になっている少年をママバッグに入れると戻してくれるようにウォンカ氏に頼んだのです。　どうなっちゃうの？と気絶したママとバッグに入れられたちっちゃくなった少年はウンパ・ルンパに連れ去られました。　お別れとは悲しいものだ。　Adieu, adieu!　ここでウンパ・ルンパたちが歌う。Oompa-Loompa-Doompa-De-Do

とうとう残っているのはチャーリーとジョー爺だけです。　つまり当然チャーリーが勝者となるはずです。　それなのに白い作業衣を脱いだウォンカ氏はお別れを言うと「出口はあっちだよ。」とそっけなく言ってオフィスに入ってしまったのです。　「何だろう？僕たち何か悪いことしたの？」とチャーリーがウォンカ氏が入っていったオフィスの扉を開けると、そこは半分の部屋、時計も洗面台もみんな半分なのです。　ウォンカ氏は半分じゃありませんでした。　机に向かっているウォンカ氏に「生涯無料のチョコのご褒美は？」と催促すると、ウォンカ氏は突然激しく怒り出し、二人が飲んじゃったあのバブルのドリンクのことを指摘して規則を破ったチャーリーに資格喪失者の烙印を押したのです。　すっかり忘れてましたね。　「チャーリーに期待を持たせて夢を破壊するなんて！」とジョー爺はウォンカ氏を詐欺師だとののしり、「この仕返しにあの新製品のGobstopper飴玉をライバルのアーサー氏にくれてやる！　さあ、もうここを出よう！」とチャーリーを促します。　しかしチャーリーはオフィスに戻るとウォンカ氏に貰ったあの新製品の飴玉を返したのです。　本当はこれをあのアーサー氏に渡せば大金持ちになれるのですが。　するとウォンカ氏の目がキラリっと輝き、いきなりチャーリーを抱きしめて言ったのです。　「ごめんね、君は勝者だよ」とチャーリーの罰を取り消すとドアの向こうに声をかけました。　ドアが開いて入ってきたのは！驚いちゃいけません。　驚きます。　なんとウォンカ工場の従業員のWilkinson（ウィルキンソン）つまりライバルだといっていたアーサー氏だったのです。
そして「さあ、こっちへ」とウォンカ氏は二人をガラス製の飛行船のようなWonkavator（ウォンカベーター）に乗せると、チャーリーにボタンを押すように言います。　すると乗り物は超スピードで工場の屋根を突き破り空へと飛び出したのです。　チョコレート工場も学校も全部眼下に広がって、そう、空飛ぶ金色の観覧車のようです。 ウォンカベーターはエレベータのような乗り物ですが上下左右どこにでもボタン一つで行けるのです。　そこでウォンカ氏はチャーリーに聞きます。　「チョコレート工場の感想は？」　チャーリーは答えます。　「そりゃもう素晴らしかった。」　するとウォンカ氏は言ったのです。　「君にあげるよ。私の変わりにウンパ・ルンパの面倒もみてね。ずっと正直者の子供を捜していたのだよ。家族全員でおいで。」　チャーリーがもらえるのはチョコだけではなかったのです。そう、ウォンカ氏のチョコレート工場そのものだったのです。　そもそも金切符探しはウォンカ氏が考えたチョコレート工場の後継者としてふさわしい正直者探しでもあったのでした。
「don't forget what happened to the man who suddenly got everything he always wanted...he lived happily ever after.」
Wonkavator - End Title (Pure Imagination)- YouTube

「夢のチョコレート工場」のオフィシャルサイトはWarner Bros.にはもうありませんが、トレーラーはWilly Wonka & the Chocolate Factory Trailer - VideoDetective
Willy Wonka & the Chocolate Factory Trailer - YouTube

Oompa Loompa
ウィリー・ウォンカのチョコレート工場で働く小さなウンパ・ルンパは、工場が閉鎖になって新たなレシピを求めてウォンカ氏がルンパランド（アフリカ）を旅した時出会ったのですが、獣のいるウンパランドで食べ物にも困っていたウンパ・ルンパ族全員にカカオ豆と労働力を交換してウォンカの工場で働いてもらうことになったそうです。　チョコレート工場からイメージしたのか工場で働くウンパ・ルンパは原作の挿絵では「アフリカのピグミー族」のようだったそうですが、黒人を白人の工場で働かせるとは奴隷のようだと非難されないように、オレンジ色の顔に白い眉毛、緑の髪のという有り得ないキャラクターになったそうです。　演じたのは本物の小さい人々で主にドイツで探したらしいです。　おまけに原作のタイトルのチャーリーとは黒人の間では白人の雇い主をあらわすそうなので「Willy Wonka & the Chocolate Factory」に変更されたとか。　挿入歌の"The Candy Man Can"もcandy manがsomeone who deals in illicit substances.というスラングがあるとか。　「夢のチョコレート工場」は人種差別が撤廃されたばかりの1970年代の作品なので色々と苦労があるようですが、チビクロ・サンボなども人種差別でヤリダマに上げられる昨今ですからルンパランドに住む白人の小人に変更されたんだとか。　そうはいってもこのアフリカのピグミーは古くはゲーテのファウストにもピグメーエとして登場しています。
2009年に急逝したMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）をイメージしたような白塗りの顔でoooo（マスク）で特殊メイクをしたJim Carrey（ジム・キャリー）のようにしゃべるウィリー・ウォンカをJohnny Depp（ジョニー・デップ）が演じた2005年のリメイク映画はTim Burton（ティム・バートン）監督の「Charlie and the Chocolate Factory（チャーリーとチョコレート工場）」です。　タイトルも原作通りに"チャーリー"に戻され、ティム・バートン映画の常連である132cmのドワーフ・タレントのDeep Roy（ディープ・ロイ）が演じてウンパ・ルンパ族165人全員はCG加工したそうです。　幼少時代のトラウマを抱えた孤独なウィリー・ウォンカが登場するリメイクでは映像はCGで現代風、チョコレートの川はドロドロです。　ちなみにティム・バートン監督といえば実写でいうと1988年のブラックコメディの「Beetlejuice（ビートルジュース）」とか、ジョニー・デップが主演した1990年の「Edward Scissorhands（シザーハンズ）」や1999年の「Sleepy Hollow（スリーピー・ホロウ）」などのホラー系ファンタジー映画が有名です。

ウンパ・ルンパは子供たちが工場から退場させられる時にいつも同じ"Oompa Loompa"の歌を歌いますが歌詞はそれぞれの子供に言及した教訓になっています。
Oompa Loompa - YouTube
Oompa Loompa with LYrics - YouTube
The Oompa Loompas（ウンパ・ルンパーズ）が歌うそれぞれの歌詞はOfficial Oompa-Loompa Songbook

Willy Wonka & the Chocolate Factory DVD
夢のチョコレート工場 [DVD]
ページトップの画像は2005年にアメリカでリリースされたDVDの"Region 1"ですが、こちらのリンクは2009年リリースの日本語字幕版DVDですが、2006年発売のASIN: B000HCPUQAと共に入手困難となりました。　何度も観たくなるほど色彩が美しくお菓子が美味しそうで夢がいっぱいの映画ですから、子供はもちろんのこと60年代の文化を知る上で大人も充分に楽しめます。

Willy Wonka & the Chocolate Factory (Blu-ray)
夢のチョコレート工場 [Blu-ray]
2009年リリースの特典付きブルーレイです。

Willy Wonka & The Chocolate Factory: Music From The Original Soundtrack

Willy Wonka & the Chocolate Factory Soundtrack
1971年にリリースされて以来未だに人気がある「夢のチョコレート工場」のサウンドトラックは、００７シリーズで1964年に「Goldfinger（ゴールドフィンガー）」のテーマ曲や1970年のA Christmas Carol（クリスマス・キャロル）などの音楽を手掛けたLeslie Bricusse（レスリー・ブリッカス）とAnthony Newley (アンソニー・ニューリー)などによる音楽です。　全く映画の通りで、お子様が喜ぶ"The Candy Man Can"や"Oompa Loompa"など14曲を収録しています。
試聴はWilly Wonka & the Chocolate Factory Soundtrack - Amazon.com

Charlie and the ChocolateFactory BOOK
Charlie and the ChocolateFactory
映画「チョコレート工場」の原作者であるRoald Dahl（ロアルド・ダール）が1964年に書いた"Charlie and the Chocolate Factory（チョコレート工場の秘密）"は児童文学書として今もって人気があるそうです。　和書としてハードカバーや単行本が発行されています。　画像は2005年に発売されたQuentin Blake（クウェンティン ブレイク）の挿絵付きの英語版ペーパーバックです。
チョコレート工場の秘密 (ロアルド・ダールコレクション 2) (単行本)（クウェンティン ブレイクの挿絵付き2005年発売の日本語版）
2005年からシリーズ文庫となったロアルド・ダール・レクションには「おばけ桃が行く」など編修したpart1や「魔法のゆび」が入ったpart3など別巻を除いて20もあります。　The Wish（願い）を含む11編は「Ten Short Stories」（洋書）に編纂されていますが、1953年に書かれた短編の"Someone Like You（あなたに似た人）"はペーパーバックの洋書単行本「Someone Like You」があります。
☆あなたもトライしてみませんか？　「夢のチョコレート工場」のトリヴィア・クイズ（英語）
Charlie and the ChocolateFactory Trivia Quiz - RoaldDahlFans.com

Gene Wilder
ジーン・ワイルダーは1967年に「Bonnie and Clyde（俺たちに明日はない）」のEugene Grizzard（ユージン・グリザード）役でメジャーデビューした後に「夢のチョコレート工場」でウォンカを演じましたが、70年代から脚本も手掛け映画を監督するようになりました。　日本未公開でしたが最後の監督作品はジーン・ワイルダーが主演した1986年のミュージカル・サスペンス映画「Haunted Honeymoon（呪われたハネムーン）」で、ジーン・ワイルダーは映画のなかで2曲歌っています。

ネスレ WONKA ゴールデンチケットキャンペーン
2005年にジョニー・デップが主演した「Charlie and the Chocolate Factory（チャーリーとチョコレート工場）」の公開にタイアップしたネスレ社のウォンカ・ゴールデンチケットキャンペーンの限定販売商品についてはHot'n Cool内のウォンカチョコレート　WONKA Chocolate

A Long Time Wanna Be Willy Wonka: Dustin Hoffman plays Mr. Magorium
ダスティン・ホフマンが34歳の時「夢のチョコレート工場」のウィリー・ウォンカ役のオーディションを受けていたそうですがジーン・ワイルダーが選ばれました。　やはり大ヒットした1967年のThe Graduate（卒業）や1969年のMidnight Cowboy（真夜中のカーボーイ ）のイメージが強過ぎたのでしょう。　しかし、2005年にティム・バートン監督がリメイクした「The Charlie and the Chocolate Factory（チャーリーとチョコレート工場）」でもジョニー・デップと競ったのですがやはり採用されませんでした。　そのジョニデは「チョコレート工場」の後も立て続けにCGファンタジーに出演し2009年の「The Imaginarium of Doctor Parnassus（Ｄｒ．パルナサスの鏡）」や「Alice in Wonderland（アリス・イン・ワンダーランド）」では亡きヒース・レジャーが演じた「The Dark Knight（ダークナイト）」のThe Joker（ジョーカー）みたいに「チョコレート工場」よりもっと甲高い声で笑っています。　ダスティン・ホフマンはジーン・ワイルダーのイメージよりずっと若いデップの白塗り幽霊にも勝てなかった。　なぜなら2度目のウォンカ志願の時にはホフマンは68歳でウィリー・ウォンカのイメージより年寄りになってしまっていたからでしょう。　ウィリー・ウォンカになりたかったダスティン・ホフマンは2007年にやっと夢を果たしたようです。　ウィリー・ウォンカではなく243歳のマゴリアムおじさんです。　チョコレート工場のオーナーではなくておもちゃ屋ですが子供が目を輝かせる不思議な魔法の世界で、工場の経営をバトンタッチするところもそっくりです。　サプラーイズ！
マゴリアムおじさんについて詳しくはAudio-Visual Trivia 内のMr. Magorium's Wonder Emporium　マゴリアムおじさんの不思議なおもちゃ屋

Sings Great American Songwriters

Carmen McRae (1920 - 1994)
黒人の女性ジャズボーカリストといえばBillie Holiday（ビリー・ホリデイ）を筆頭にElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）やSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）などたくさんいますが洗練された歌唱のカーメン･マクレエを忘れちゃいけません。　ボーカリストの声にはベルベットボイスだとか甘くセクシーな声だとか色々な形容がありますがカーメン･マクレエはハスキーやスモーキーとかソフトで優しい声ともいわれる一方、高音が綺麗なことからかメタリック・ボイス、つまり金属的なシャープな声だと云われています。　初期にはバラードを歌ってはピカイチというカーメン･マクレエの歌は後期には男性ボーカリストの声に聞えるほど野太いこともあり、のりのりの歌というよりはじっくり耳を傾けずにはおれないような歌唱方です。　よって私のようなたいていの素人にはあまり受けません。　ジャマイカ人の両親のもとにニューヨーク（ハーレム）で生まれたカーメン･マクレエはビリー・ホリデイのピアノ伴奏をしていたTeddy Wilson（テディ・ウィルソン）に注目されたこともあり初期の歌唱方はビリー・ホリデイに影響を受けたそうです。　一説によればカーメン･マクレエはビリー・ホリデイが髪に白いクチナシの花を飾るきっかけを作ったとも言われていますが、ステージでは交流のあったビリー・ホリデイ（Lady Day）に関連した曲を必ず歌ったといわれ、1983年には「For Lady Day」というアルバムも吹き込んでいます。　煙草好きのカーメン･マクレエは肺気腫にも関わらず禁煙しなかったので1991年には引退を余儀なくさせられましたが、惜しいことにその4年後に呼吸器疾患により74歳で亡くなりました。
♪ Carmen McRae - My Foolish Heart (Jazz Masters Box - Essential Collection) - Rádio UOL

1950年代からはボーカリストとして有名なカーメン･マクレエですが、初期にはピアノ演奏で活躍しており、後には弾き語りや作曲も手掛けたそうで50年以上にも及ぶ活動期間に60枚以上のアルバムを録音しています。　ピアニストとしては1944年にThe Benny Carter's big band（ベニー・カーター楽団）やCount Basie（カウント・ベイシー）とも演奏したことがあったそうです。

☆完全ディスコグラフィーが見られるカーメン･マクレエのオフィシャルサイトはCarmen McRae Webisite
カーメン･マクレエのサイトでメニューのBIOGRAPHYから See and hear Carmenを選ぶとカーメン･マクレエのビリー・ホリディについてのトーク（音声）が聴けるリンクがあります。　ビデオはYouTubeで"Carmen McRae"で探せと書いてあるのですがいかんせん数が少ないのです。　メニューのCOMPLETE LIST OF ORIGINAL ALBUMSではカーメン･マクレエのオリジナルレコードのリストですが、アルバム画像がないのでがっかりです。

Carmen McRae sings "Coffee Time" in The Subterraneans
私がカーメン･マクレエを知ったのは1960年のビートニク映画のThe Subterraneans（地下街の住人）でした。　「地下街の住人」では映画音楽をAndre Previn（アンドレ・プレヴィン）が音楽を手掛けてGerry Mulligan（ジェリー・マリガン）をはじめ50年代の有名ジャズのミュージシャンが大勢出演していました。　学生時代に予備知識なしで「地下街の住人」を劇場で観た時点ではカーメン･マクレエを全く認識していませんでしたが、映画のなかでアンドレ・プレヴィン・トリオをバックにカーメン･マクレエが"Coffee Time"を歌いました。　カーメン･マクレエの代表曲は何？と言う方にはこの"Coffee Time"をお薦めします。

"Coffee Time" in Yolanda And The Thief
"Coffee Time"は日本未公開でしたがVincente Minnelli（ヴィンセント・ミネリ）が監督してFred Astaire（フレッド・アスティア）が主演した1945年のミュージカル映画"Yolanda And The Thief"（ヨランダと泥棒）でフレッド・アスティアのダンスに合わせてオーケストラとコーラスで演奏されました。　映画音楽の制作（プロデュース）はArthur Freed（アーサー・フリード）でしたが"Coffee Time"の作詞も手掛け、作曲は映画音楽の先駆者といえるイタリア系のHarry Warren（ハリー・ウォーレン）だったそうです。
"Coffee Time"の歌詞はCoffee Time Lyrics - International Lyrics Playground

カーメン･マクレエの"Coffee Time"はアルバム「Masters Of Jazz & Swing」や「Bachelor In Paradise: Cocktail Classics From M-G-M Films（' Yolanda And The Thief', 1945）」で試聴できます。

Coffee Time on Coffeetime
"Coffee Time"はインターネットラジオのWMBRのジャズ番組でその名も"Coffeetime"のテーマ曲として使用されています。
"Coffeetime"について詳しくはHot'n Cool内のCoffeetime with Miss Angelynn Grant
♪ カーメン･マクレエの"Coffee Time"がテーマ曲のCoffee Time Archives
（私は2005年から聴いていますが、2006年から始まったPodcastをiTunesに登録して更新されると常に新しいプレイリストを聴くことができます。）

Carmen McRae in Films
カーメン･マクレエが登場した映画には「地下街の住人」以外にも、Joseph Gershenson（ジョセフ・ガーシェンソン）が音楽を手掛けた1955年のThe Square Jungle（四角いジャングル）に歌手として出演したそうです。
※ジョセフ・ガーシェンソンは1953年のThe Glenn Miller Story（グレン・ミラー物語）、1955年のThe Benny Goodman Story（ベニイ・グッドマン物語）、1959年にはDoris Day（ドリス・デイ）が出演したPillow Talk（夜をたのしく）やImitation of Life（悲しみは空の彼方に）などたくさんの映画音楽を手掛けた音楽家です。
Catherine Spaak（カトリーヌ・スパーク）やBaby Doll（ベビイドール）のKarl Malden（カール・マルデン）が出演してRichard Quine（リチャード・クワイン）が監督した1967年の「Hotel（ホテル）」ではリチャード・クワインと音楽を担当したJohnny Keating（ジョニー・キーティング）が作ったテーマ曲の"This Hotel "をカーメン･マクレエがピアノの弾き語りで歌いました。

Carmen McRae - If You Never Fall In Love With Me - YouTube
Carmen McRae - I'm Going To Lock My Heart & Throw Away The Key- YouTube
Carmen McRae - Trouble Is A Man - YouTube
I Wish I Were In Love Again (1970) - YouTube
Carmen McRae - As Time Goes By - YouTube

Carmen McRae's Albums
Carmen McRae Sings Great American Songwriter
ページトップの画像はカーメン･マクレエがアメリカの有名なソングライターたちの曲を歌った1955年から1959年のデッカ・レコード時代の録音を集めて1993年にリリースされたアルバム「Sings Great American Songwriter」でマクレエ独自のバージョンのBlue Moon、Every Time We Say Goodbye、My Funny Valentine、Nice Work If You Can Get It 、How Long Has This Been Going On?、My Romanceなどバラード全20曲を収録しています。　1957年のデッカで録音したアルバム「After Glo」など1956年から1957年までマクレエのバックをつとめたピアニストとして有名なRay Bryant（レイ・ブライアント）、トランペットにはPete Candoli（ピート・カンドリ）、ベースにRed Mitchell（レッド・ミッチェル）、ドラムにKenny Clarke（ケニー・クラーク）、フルートにHerbie Mann（ハービー・マン）など蒼々たるジャズメンが参加しています。
試聴はSings Great American Songwriters - Amazon.com
♪ 「Sings Great American Songwriter」ではなく「Voices of Jazz」に収録されている"When I Fall In Love"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for I'm Sorry I Had To Kill That Guy with Laure - February 18, 2006（右端のApprox. start timeの2番目0:02:47 (Real) をクリック）

Boy Meets Girl: Sammy Davis Jr. & Carmen Mcrae On Decca
Boy Meets Girl: Sammy Davis, Jr. & Carmen McRae
1957年のLPアルバム「Boy Meets Girl」でSammy Davis, Jr.（サミー・デイヴィス・ジュニア）とデュエットしました。　CD化されたアルバムでは1959年のLPアルバム「Porgy And Bess」が一緒になっていて、Tea for Two、Cheek to Cheek、Baby, It's Cold Outside、Two Sleepy People、Summertimeなど全23曲を収録しています。
試聴はBoy Meets Girl - Amazon.com

The Flamingo Jazz Club
Live at the Flamingo
カーメン･マクレエ初の海外公演であるロンドンのフラミンゴ・クラブでの1961年のライヴ録音です。　アメリカン・ソングブックともいえる"Body And Soul"、"Round About Midnight"、"Foggy Day, A (In London Town)"、"Loverman"などジャズのスタンダードのファンには垂涎の11曲を収録しています。
試聴はLive At The Flamingo Jazz Club - Amazon.com

Carmen McRae's Finest Hour
Carmen McRae's Finest Hour
オリジナルは1955年と1959年の録音を集めてヴァーヴレコードの"Finest Hour"シリーズの一巻としてリリースされた2000年のアルバムでカーメン･マクレエのピアノの弾き語りの他にサミー・デイヴィス・ジュニアのボーカルも収録していて、演奏者はピアノにBilly Strayhorn（ビリー・ストレイホーン）やRay Bryant（レイ・ブライアント）、アルトサックスにBuddy Collette（バディ・コレット）やPhil Woods（フィル・ウッズ）、テナーサックスにBen Webster（ベン・ウェブスター）やAl Cohn（アル・コーン）、トランペットにCharlie Shavers（チャーリー・シヴァース）やArt Farmer（アート・ファーマー）、ドラムがJimmy Cobb（ジミー・コブ）、ベースが Ike Isaacs（アイク・アイザックス）,など、そしてギターがSarah Vaughan（サラ・ヴォーン）の1955年のアルバム「After Hours」でギターを演奏したMundell Lowe（マンデル・ロウ）などです。　Whatever Lola Wants、Something to Live For、Midnight Sun、Georgia Roseなど19曲を収録しています。
試聴はFinest Hour - Amazon.com

Carmen McRae & Dave Brubeck
カーメン･マクレエは1961年にデイヴ・ブルーベックのアルバム「The Real Ambassadors 」や「Take Five Live」に参加しています。

The Ultimate Carmen McRae
オリジナルは1964年というアルバムには上記のアルバム収録曲とは違った選曲で、Alfie、Limehouse Blues、Sweet Georgia Brownなど16曲を収録していますが現在は入手困難です。（同じタイトルのアルバムで8曲収録という盤もあり。）
Alfie
カーメン･マクレエのレパートリーとなっている"Alfie"は1966年にLewis Gilbert（ルイス・ギルバート）が監督した華麗なる色事師の物語「Alfie（アルフィー）」のテーマ曲でSonny Rollins（ソニー・ロリンズ）が音楽を手掛けたそうです。　主題歌の"Alfie"はDionne Warwick（ディオンヌ・ワーウィック）を想定してBurt Bacharach（バート・バカラック）が書いた曲で作詞がHal David（ハル・デヴィッド）ですが何人もの女性ボーカリストが歌っていて、カーメン･マクレエも"Alfie"を吹き込んだそうです。1965年（1966年リリース？）に「Carmen McRae- Alfie」というラテン風味のアルバムも吹き込みましたが現在入手できるCDではAlfieが収録されている「Haven't We Met」ともう1枚のLP「Second To None」を一緒にCD化した「1964 Orchestra Recordings」ともうひとつのCDは「Song Time」です。
カーメン･マクレエのアルバム「The Ultimate Carmen McRae」から"It Shouldn't Happen to a Dream"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for I'm Sorry I Had To Kill That Guy with Laure - November 26, 2005（Listen to this show: RealAudioをクリックしてクリップポジションを1:17:35に移動）
同じく「The Ultimate Carmen McRae」から"Life Is Just A Bowl Of Cherries"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for Inflatable Squirrel Carcass with Rich Hazelton - January 25, 2003（Listen to this show: RealAudioをクリックしてクリップポジションを2:14:35に移動）

The Sound of Silence/Portrait of Carmen
こちらの画像はオリジナルはAtlanticで1967年に録音された「The Sound of Silence」（ぶれたような画像がオリジナルLP）と「Portrait of Carmen」の2枚のLPレコードをCD化してあり、録音当時の映画「The Graduate（卒業）」のテーマ曲としてヒットしていたSimon & Garfunkel（サイモンとガーファンクル）の"The Sounds of Silence"をカーメン･マクレエがカバーしているのをはじめ、エリントン・ナンバーのI Got It Bad and That Ain't GoodやPoor Butterfly、そしてDay by Dayといった23曲を収録したアルバムです。
2 in 1 アルバムの「The Sound of Silence/Portrait of Carmen」の試聴はThe Sound of Silence/Portrait of Carmen - Amazon.com
"The Sound of Silence"を収録していない「Portrait of Carmen」だけだと11曲収録です。（又は16曲）
「Portrait of Carmen」の試聴は国内盤のポートレイト・オブ・カーメン(紙ジャケット仕様)
♪ アルバム「Portrait of Carmen」から"My Very Own Person"が聴けるwfmuラジオのプレイリストはPlaylist for 12 December 2005 | When listening, just listen（Carmen McRaeのMy Very Own Personの欄の最後のApprox. start timeで2:33:48 (Real)をクリックするとすぐ聴けますが頭がちょっと前の曲とかぶっているので少々お待ちください。）

Carmen McRae sings Billie Holiday
Sings Lover Man and Other Billie Holiday Classics
オリジナルは1961年のアルバムでボーナストラック2曲を追加して全14曲を収録してあり、Strange Fruitをはじめ、What a Little Moonlight Can DoやGod Bless the Childなどレディ・デイのレパートリーをカバーしています。
試聴はCarmen McRae Sings Lover Man And Other Billie Holiday Classics - Amazon.com
For Lady Day
もう1枚のビリー・ホリディのソングブック・アルバムはカバー画像がビリーのお気に入りのクチナシの花でテナーサックスのZoot Sims（ズート・シムス）が参加して1983年に録音されたライヴ盤の「For Lady Day」で、Miss Brown to YouやDon't Explainなど13曲を収録しています。
試聴はFor Lady Day - Billboard.com
The Very Thought of You
ビリー・ホリデイも歌った"The Very Thought of You"のカーメン･マクレエのカバーバージョンはあまり見かけませんが、コンピレーション・アルバムの「Jazz Club: Vocal」に収録されています。　※2007年リリースの「VA - Ram Café Lounge & Chillout 2」というアルバムに収録されているらしいのですが日本では見当たりません。
Carmen McRae - The Very Thought of You- YouTube

Tributes to Thelonious Monk
Carmen Sings Monk
Monkery's the Blues (Blue Monk) やMan, That Was a Dream (Monk's Dream) や'Round Midnightなどオリジナルの15曲にボーナストラック3曲を追加した全18曲を収録した1990年のアルバム。
試聴はCarmen Sings Monk - Amazon.com

♪ Carmen McRae - I'm Afraid the Masquerade Is Over - iLike.com
♪ Carmen McRae - Poor Butterfly (Sarah - Dedicated to You) - Rádio UOL

Sing Songs from the Jazz Singer

Danny Thomas & Peggy Lee in The Jazz Singer (1952)

Hush A Bye, Hush-A-Bye, Hushabye
私の好きなジャズのスタンダードの1曲である"Hush A Bye"は子供の頃によくラジオから流れてきました。
♪ る、る、ら、るるー、はっしゃばい、おやすみ　よいこよ ♪と美しいメロディにのせた子守唄です。　日本では島田芳文が日本語の訳詞を付けて旗照夫やダーク･ダックスが歌いました。　テレビにもよく出演していたジャズ歌手の旗照夫は1954年の"ハッシャバイ（夢よやすらかに）"がデビュー曲だったそうですが、その旗照夫の実演を私は1956年頃に観たことがあります。　"Hush A Bye"のHushとは「シーッ、静かに」と赤ちゃんを寝かしつける時の間投詞だそうですから、日本の子守唄の「ねんねんよ、おころりよ」に当たるでしょうか。　そういえば1965年にBette Davis（ベティ・デイヴィス）が主演したRobert Aldrich（ロバート・アルドリッチ）監督の「Hush... Hush, Sweet Charlotte（ふるえて眠れ）」というサスペンス映画がありJoseph Cotten（ジョセフ・コットン）がピアノ伴奏で歌っていました。　Doris Day（ドリス・デイ）の1940年代の録音にHarry James（ハリー・ジェームス）楽団をバックに歌ったLullaby of Broadway（ブロードウエイの子守歌）にはHushという歌詞は見つかりませんが、Lull-a-byはHush-A-Byeと同じように子守唄のことだそうです。
Lu lul-la lu lu. hush-a-bye, Dream of the angels way up high ...と歌われる歌詞はHush A Bye Lyrics - SONGBOOK

Hush A Bye on Mother Goose
この曲の元は1916年ごろに出版されたイギリスの伝承童謡集のMother Goose（マザー・グース）に収録されている子守唄だそうです。　「マザー・グース」のなかにはLondon Bridge（ロンドン橋）やHumpty Dumpty（ハンプティ・ダンプティ）やHush-A-Bye Baby（ハッシャバイ、おやすみ赤ちゃん木のこずえ ）など日本でも有名になっている詞がたくさんあります。　このHush A Bye（ハッシャバイ）の詩のなかに"Hush a bye baby, on the tree top. When the wind blows the cradle will rock;"という1節がありますが、1959年の"Running Bear（悲しきインディアン）"でお馴染みのカントリー・ポップス歌手のJohnny Preston（ジョニー・プレストン）が1960年にヒットさせた"Cradle Of Love（恋のゆりかご）"という曲にも引用されています。（Rock-a-bye baby, in the treetop, When the wind blows, the cradle will rock, When the bough breaks, the cradle will fall, And down will come baby, cradle and all.）
※「マザー・グース」に載っているオリジナルの"Rock-a-bye, baby"は「Rock-a-bye, baby, thy cradle is green; Father's a nobleman, mother's a queen;」という詩だそうです。　1959年のミュージカル「Porgy and Bess（ポギーとベス）」で歌われた"Summertime（サマータイム）"がこのような内容の歌詞です。

The Jazz Singer　1952年
Sammy Fain（サミー・フェイン）の作曲でJerry Seelen（ジェリー・シーレン）の作詞による私の好きな"Hush A Bye"は、日本未公開でしたが"「The Jazz Singer（ジャズ・シンガー）」というミュージカル映画で使用された曲なのです。　ハリウッドの赤狩り裁判後に制作された「ジャズ・シンガー」はMichael Curtiz（マイケル・カーティス）監督が1927年にミンストレル・ショー的な黒人に扮したAl Jolson（アル・ジョルソン）の初のトーキー（でもサイレント）名作の「The Jazz Singer（ジャズ・シンガー）」をリメイクして1953年のオスカーにノミネートされたそうです。　ハンガリー出身のマイケル・カーティス監督は1920年代から映画を撮りはじめ、1952年のCasablanca（カサブランカ）が特に有名ですが、Mildred Pierce（ミルドレッド・ピアース）やWhite Christmas（ホワイト・クリスマス）などの多くの作品で知られています。　この映画「ジャズ・シンガー」は1940年The Shop Around The Corner（街角　桃色（ピンク）の店）」の脚本を手掛けたSamson Rafaelson（サムソン・ラファエルソン）が書いた原案の映画化です。　このリメイク「ジャズ・シンガー」にはユダヤ人ではないレバノン系のTVコメディアンであるDanny Thomas（ダニー・トーマス）がユダヤ人役で出演しています｡ 映画でユダヤ人の青年と恋仲になる女性をPeggy Lee（ペギー・リー）が演じてその存在感と力量がが評価されています。　映画は未見ですが、ユダヤ人の青年とユダヤ人でない女性との異教徒間の結婚問題を交えて描いたアメリカのユダヤ人映画だそうです。　朝鮮戦争からアメリカ本土に戻った青年がユダヤ教会堂の礼拝主唱者である父が要望する跡継の誓いを破ってもショー・ビジネスへの情熱を成就しようとして父との確執劇を描いたメロドラマだそうです。　この「ジャズ・シンガー」がさらに1980年にRichard Fleischer（リチャード・フレイシャー）監督で主役をNeil Diamond（ニール・ダイアモンド）が演じてリメイクされています。　「ジャズ・シンガー」は日本では未公開でしたがダニー・トーマスが歌った"Hush A Bye（ハッシャバイ）"という曲が一人歩きして映画を観ていない人々にも人気がありました。
偉大なるジャズシンガーのペギー・リーが歌う映像が観られる「ジャズ・シンガー」のビデオは1994年にリリースされた輸入VHS（英語）のJazz Singer (1953)が販売されています。
☆1955年のディズニー映画「Lady and the Tramp（わんわん物語）」で"Hush A Bye"に似た"La La Lu（ララルー）"という子守唄を歌ったペギー・リーについてはAudio-Visual Trivia 内のペギー・リー　Peggy Lee

Sing Songs from the Jazz Singer Soundtrack
ページトップの画像はGordon Jenkins & His Orchestra（ゴードン・ジェンキンス・オーケストラ）が演奏するミュージカル映画「The Jazz Singer」のサウンドトラックで全28曲を収録した2005年盤ですが、"Hush-A-Bye"が収録されていて、ボーナストラックにペギー・リーの"Ain'tcha Ever Comin' Back"と"Shame on You"も収録してあります。　"Shame on You"はカントリー歌手のSpade Cooley（スペード・クーリー）の曲として有名です。　サントラにはダニー・トーマスが歌う"Hush-A-Bye"と"(You May Not Be an Angel, but) I'll String Along with You"を、ペギー・リーはRodgers & Hart（ロジャー・アンド・ハート）の"Lover"や"Just One of Those Things"、"I Wanna Go Where You Go, Then I'll Be Happy"、"Ay Ay Chug Chug"、"That Ol' Devil (Won't Get Me)"、"If You Turn Me Down"、"Boulevard Cafe"、"It Never Happen' to Me"などの他、二人でデュエットもを歌っているそうです。　"Rock - A - Bye Your Baby With A Dixie Melody"は収録されていても"Hush-A-Bye"が収録されていない「Jazz Singer Soundtrack」もあります。
※サミー・フェインとジェリー・シーレンのコンビは"Hush-a-bye"をはじめ、"Living the Life I Love"、"What Are New Yorkers MadeOf?"、"Oh Moon"、"I Hear the Music Now"などを作っています。
サントラの試聴はSing Songs from the Jazz Singer - Amazon.com
♪ Peggy Lee - Lover - Ilike.com
Peggy Lee - Just One of Those Things - Ilike.com

Hush A Bye, Hush-A-Bye, Hushabye
Bing Crosby sings Hush A Bye
ヴェリー・ベスト・オブ・ビング・クロスビー
私の好きな"ハッシャバイ"はなんといってもボーカル・バージョンです。　TemptationやWhite Christmasなど数え切れないほどたくさんのヒット曲でお馴染みのBing Crosby（ビング・クロスビー）が1954年に"Hush-a-bye"として甘い歌声で録音しました。　おそらくジャズボーカルの曲として知られているハッシャバイは映画の中で歌ったダニー・トーマスではなくビング・クロスビーだと思います。　ビング・クロスビーが歌ったジャズのスタンダード曲全25曲を収録して国内でリリースされたお勧めの「The Very Best of Bing Crosby（ヴェリー・ベスト・オブ・ビング・クロスビー）」に"Hush-a-bye"が収録されています。　上記のリンク先で試聴できますからぜひ聞いて下さい。

Carol Sloane sings Hush A Bye
ジャズ歌手にも色々で、Sarah Vaughan（サラ・ヴォーン）やCarmen McRae（カーメン・マクレー）などの黒人ボーカリストに対して白人ボーカリストのChris Connor（クリス・コナー）に歌唱法が似たCarol Sloane（キャロル・スローン）がいます。　近年には日本でも活動してファンを獲得したキャロル・スローンの幻のレコード「ハッシャバイ」が2008年にCD化されたそうです。　アルバムタイトル曲となっている"Hush A Bye"の他"Angel Eyes"や"Body and Soul"などのスタンダードを11曲収録しています。
Carol Sloan - Hush- A- Bye - YouTube

Those Who Play "Hush-A-Bye"
ロマンティックな子守唄の"ハッシャバイ"は多くのミュージシャンが好んで演奏しています。
Chris Barber
1950年代後期に"Petite Fleur（可愛い花）"の名演奏で知られるクリス・バーバーは1950年代にブルースマンのBig Bill Broonzy（ビッグ・ビル・ブルーンジー）などと組んでベルギーなどの欧州ツアーを行った英国トラッド・ジャズのトロンボーン奏者です。　そのクリス・バーバー・バンドの1956年から1958年にかけての録音を集めたお勧めの2枚組みアルバム「The Pye Jazz Anthology ( Chris Barber & His Jazz Band )」に"Hushabye"として収録しています。（トランペットのKen Coyler（ケン・コリアー）やドラムのRon Bowden（ロン・ボウデン）が参加）
本当に眠ってしまいそうなクリス・バーバー楽団が演奏する "Hushabye"の試聴はThe Pye Jazz Anthology - Amazon.com

Kenny Drew
ジャズ・ピアニストのケニー・ドリューは"Hush-A-Bye"又は"Hushabye"として何枚かのアルバムに収録しています。　ケニー・ドリュー & Niels-Henning（ニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセン）のデュオアルバムの「DUO」や、1978年のヨーロッパ公演の録音でベースのニールス・ペデルセンやドラムのEd Thigpen（エド・シグペン）との2000年リリースの国内リリースのアルバム「Hush-A-Bye（ハッシャ・バイ」）（ASIN: B00005FPG5）の"Hush A Bye"ではデンマーク出身のジャズヴァイオリニストであるSvend Asmussen（スベンド・アスムッセン）をフィーチャーしてユニークでロマンティックな編曲です。（試聴可）　この他にも"Hush a Bye"としてアルバムの「Nature Beauty」に、"Hushabye"として1992年リリースの「Kenny Drew Live」に収録されています。

Johnny Griffin
ファンキーなテナーサックス奏者のジョニー・グリフィンは1967年のコペンハーゲン・ライヴ盤「ハッシャ・バイ」というアルバムを録音しましたが、現在は1998年リリースの2枚組CD「ハッシャ・バイ : コンプリート・モンマルトル・セッションズ 」に収録されています。　演奏メンバーはテナーサックスがジョニーグリフィンの他、ピアノがケニー・ドリュー、ベースがニールス・ペデルセン、ドラムがアルバート・ヒースです。　ジョニー・グリフィンのファンキーな"ハッシャ・バイ"はアルバム「The Kerry Dancers（ザ・ケリー・ダンサーズ）」の他、「Woe Is Me」（ASIN: B0000248QZ）に"Hush-A-Bye"としてCDに収録されています。
試聴はThe Kerry Dancers and Other Swinging Folk - Amazon.com
☆ジョニー・グリフィンについてはHot'n Cool内のジョニー・グリフィン　Johnny Griffin
Johnny Griffin - Hushabye - Ilike.com

Those Who sing another Hushabye
まったく違う曲としては、1926年にJean Goldkette Orchestra（ジーン・ゴールドケット楽団）がボーカル入りで録音した"Hush-A-Bye"はRobert E. Spencer（ロバート・スペンサー）作曲とFrank X. Galvin（フランク・ガルヴィン）作詞だそうです。
一方、1959年のヒット曲"Go, Jimmy, Go"で有名ですが小児麻痺のため車椅子だったというユダヤ系ミュージシャンのDoc Pomus（ドク・ポーマス）、とMort Shuman（モート・シューマン）のブルース好きコンビが作った"Hushabye"がドゥーワップのThe Mysticsの歌でヒットしました。　このバージョンはThe Beach Boys（ビーチ・ボーイズ）やThe Ventures（ベンチャーズ）などもカバーしています。
※ちなみに類似した歌のタイトルとしては1958年のコメディ映画の「Rock-a-Bye Baby（底抜け楽じゃないデス）」でJerry Lewis（ジェリー・ルイス）が歌った同名のテーマ曲もあります。　これはHarry Warren（ハリー・ウォーレン）が作曲しSammy Cahn（サミー・カーン）が作詞したロックンロール曲です。